Exposiciones MUNDIALISTAS
La justa deportiva toma las vitrinas de los museos no sólo con objetos, testigos de su paso por la historia, también con reflexiones sobre su importancia para las sociedades
REDACCIÓN
FOTOS: ESPECIAL
Los mundiales de futbol celebrados en México dejaron fotografías, transmisiones televisivas y episodios deportivos que forman parte de la historia del torneo. También produjeron una gran cantidad de objetos que circularon dentro y fuera de los estadios. Boletos, programas oficiales, álbumes de estampas, monedas, mascotas, carteles, banderines y artículos promocionales acompañaron a millones de aficionados durante las ediciones de 1970 y 1986, y hoy forman parte de colecciones, exposiciones y archivos dedicados al futbol.
Cuando México organizó la Copa del Mundo de 1970, el campeonato llegó acompañado de una identidad gráfica que se desplegó en calles, estadios, publicaciones y productos de consumo cotidiano. Uno de sus elementos más conocidos fue Juanito, la mascota oficial del torneo. Vestido con el uniforme de la selección mexicana y un sombrero adornado con la leyenda “México 70”, el personaje apareció en afiches, juguetes, llaveros, banderines y materiales promocionales distribuidos durante la competencia.
La gráfica del torneo también quedó registrada en carteles oficiales, boletos de acceso y programas de partido. Muchos de esos impresos conservan hoy información sobre sedes, calendarios, selecciones participantes y sistemas de diseño que identificaron a la Copa Mundial organizada en México.
Entre los objetos más difundidos estuvieron los álbumes de estampas. La edición de 1970 fue la primera Copa del Mundo que contó con un álbum oficial publicado por Panini, una práctica que posteriormente se convertiría en tradición de cada torneo. Las estampas circularon en escuelas, parques, mercados y espacios públicos, donde aficionados de distintas edades intercambiaban jugadores y selecciones para completar las páginas del álbum.
A esos materiales se sumaron fotografías coleccionables, calendarios, vasos, ceniceros, llaveros, pines y banderines producidos por empresas que participaron en la promoción comercial del campeonato. Muchos fueron concebidos para acompañar el torneo durante unas semanas, pero sobrevivieron como recuerdos Dieciséis años después, México volvió a recibir la Copa del Mundo. La edición de 1986 produjo una nueva generación de objetos asociados al torneo. La mascota oficial fue Pique, representada por un chile con sombrero, bigote y balón. Su imagen apareció en empaques, anuncios, estampas, vasos, textiles y distintos productos promocionales
Memoria deportiva
Los objetos de México 70 y México 86 como boletos, estampas, mascotas, álbumes y carteles cuentan otra historia de las Copas del Mundo
distribuidos durante la competencia.
Los boletos de aquel Mundial registran algunos de los encuentros más recordados del torneo, incluidos los partidos disputados por Argentina de Diego Armando Maradona en el Estadio Azteca. También se conservaron programas oficiales, acreditaciones de prensa, carteles y publicaciones editadas para acompañar la competencia.
Las monedas conmemorativas constituyen otro capítulo de esa memorabilia. Tanto México 70 como México 86 dieron origen a emisiones especiales vinculadas al campeonato, producidas como piezas de circulación o colección. Lo mismo ocurrió con medallas, timbres postales y artículos conmemorativos que ampliaron la presencia del Mundial más allá de las canchas.
La conservación de estos objetos ha permitido reconstruir aspectos de la vida cotidiana alrededor de los torneos. Los boletos muestran precios, ubicaciones y sistemas de acceso; los programas documentan alineaciones y calendarios; los álbumes registran plantillas completas de selecciones y jugadores; mientras que los carteles y materiales gráficos permiten observar tendencias de diseño, impresión y publicidad de cada época. Rumbo a la Copa Mundial de 2026, la memorabilia de los torneos celebrados en México ha regresado a museos y espacios de exhibición. El Museo del Objeto del Objeto, por ejemplo, ha mostrado piezas relacionadas con las Copas del Mundo de 1970 y 1986, mientras que el Museo Yancuic reúne miles de objetos vinculados al coleccionismo futbolístico. A ellos se suman archivos particulares formados durante décadas por aficionados que han preservado boletos, programas, estampas y souvenirs
La próxima Copa del Mundo incorporará nuevos objetos a esa historia. Como ocurrió en 1970 y 1986, el torneo dejará boletos, publicaciones, artículos promocionales, piezas gráficas y recuerdos destinados a circular entre aficionados. Algunos desaparecerán cuando concluya la competencia; otros pasarán a formar parte del conjunto de objetos que documentan la presencia de los mundiales en México.
Juanito,un niño, fue la figura oficial del campeonato; en 1986 la mascota fue Pique. Ahora,Zayu,un jaguar, representa a México. Los álbumes son ya una tradición de las justas deportivas; tanto el del 70, como el del 86 son altamente valorados por los coleccionistas. RECUERDOS
REDACCIÓN
Construido sobre los pedregales de Santa Úrsula Coapa, el antiguo Estadio Azteca atravesó seis décadas de transformaciones arquitectónicas, deportivas y urbanas antes de convertirse en la primera sede de tres Copas del Mundo, 70, 86 y 2026. Antes de recibir finales mundialistas, conciertos multitudinarios y algunos de los partidos más recordados del futbol internacional, el Estadio Azteca fue una obra levantada en una zona del sur de la Ciudad de México marcada por roca volcánica y terrenos irregulares. El proyecto comenzó a tomar forma a inicios de la década de 1960, cuando Emilio Azcárraga Milmo y Guillermo Cañedo impulsaron la construcción de un recinto capaz de albergar a más de 100 mil espectadores.
El diseño fue encargado a los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares Alcérreca, quienes desarrollaron una estructura con graderías de amplia visibilidad y un techo volado que se convirtió en uno de los rasgos más reconocibles del inmueble. La construcción inició en 1962 y requirió trabajos de excavación sobre una zona ligada geológicamente a las antiguas coladas de lava del Xitle, volcán cuya actividad transformó gran parte del paisaje del sur de la cuenca de México.
El nombre del estadio surgió a partir de un concurso. La propuesta ganadora fue presentada por Antonio Vázquez Torres, originario de, quien planteó la denominación “Azteca”, adoptada oficialmente antes de la inauguración del recinto.
El partido inaugural se realizó el 29 de mayo de 1966 entre el Club América y el Torino de Italia. Desde entonces, el estadio comenzó a integrarse a la infraestructura deportiva de una ciudad que se preparaba para recibir los Juegos Olímpicos de 1968. Dos años después recibió la Copa Mundial de Futbol de 1970.
El inmueble albergó el partido inaugural entre México y la Unión Soviética, la semifinal entre Italia y Alemania Federal, conocida posteriormente como el “Partido del Siglo”, y la final en
Biografía de un COLOSO
Antes de recibir
su
tercer
Mundial, el Estadio CDMX suma 60 años de modificaciones, acontecimientos deportivos y eventos multitudinarios
la que Brasil derrotó 4-1 a Italia. Aquella edición consolidó la imagen internacional del estadio y lo vinculó de manera permanente con la historia de los mundiales.
La segunda Copa del Mundo organizada en México volvió a colocar al estadio en el centro de la atención internacional. En 1986 albergó otra vez el partido inaugural y la final del torneo. También fue escenario del encuentro entre Argentina e Inglaterra en el que Diego Armando Maradona marcó los goles conocidos como la “mano de Dios” y el “gol del siglo”. Con ello, el inmueble se convirtió en el único estadio que ha recibido dos
1966
El recinto arrancó sus actividades con un partido del América.
finales de Copa del Mundo, pero su historia no quedó limitada al futbol.
A partir de la década de 1980 comenzó a funcionar como foro para espectáculos musicales masivos. Menudo se presentó ahí en 1983 y abrió una etapa que posteriormente incluiría conciertos de artistas internacionales y mexicanos. También recibió encuentros de boxeo, partidos de futbol americano y ceremonias religiosas. En enero de 1999 fue sede de una celebración encabezada por Juan Pablo II durante su visita a México.
Las transformaciones físicas del estadio han acompañado esos cambios de uso. Para el Mundial de 1986 se realizaron adecuaciones operativas y de infraestructura y han continuado a lo largo de los años
Además, en 1997, tras la muerte de Guillermo Cañedo, el recinto adoptó temporalmente su nombre, pero años después recuperó la denominación, hasta ahora Como parte de acuerdos comerciales recientes, el inmueble adoptó el nombre Estadio Banorte. Sin embargo, durante la Copa Mundial de 2026 será identificado por la FIFA como Estadio Ciudad de México, debido a las reglas del organismo sobre patrocinadores en las sedes mundialistas.
OPINIÓN
SINESTESIA
TOMÁS LUJAMBIO
@tlujambiot
Dudar con Gracia
Ante un presente dominado por respuestas inmediatas, la cinta de Paolo Sorrentino encuentra en la vacilación una forma de lucidez política
Hace tiempo,el filósofo italiano Umberto Eco postuló que hay ciertas obras de arte que se distinguen por permanecer abiertas a múltiples interpretaciones.Obras que, como la última película de Paolo Sorrentino, no pretenden imponer un único significado,sino fragmentarlo.Sin embargo,además de intencionalmente abierta,La Gracia es una película porosa,agujereada y perforada por todos lados: una que disfruta tanto de la irresolución que hace de la incertidumbre su materia prima.
Más que una trama convencional con protagonista,antagonista y conflicto,la última película de Sorrentino se siente como una invitación a la reflexión.En ella,seguimos el final del mandato de Mariano de Santis,un presidente italiano enfrentado a una coyuntura política y moral: aprobar o no la eutanasia.No obstante,el punto del filme jamás se reduce meramente a resolver un dilema legislativo.Al contrario: en su naturaleza dubitativa,la película saca a la luz tanto los huecos que contienen nuestras verdades y recuerdos más sagrados como los puntos ciegos que pasan por alto nuestras leyes.
Lejos de ser espectadores de una clásica aventura cinemática,Sorrentino nos invita a sufrir de las dudas que acechan a su protagonista.Como espectadores,deambulamos junto a de Santis por la residencia presidencial italiana con la misma naturaleza pensativa con la que salía a caminar Montaigne: dudando,contradiciendo y reformulando nuestras respuestas en cada cambio de escena.Sin embargo,durante esos paseos reflexivos, los testimonios que recolectamos de funcionarios, militares y amigos del presidente agrietan cada vez más la posibilidad de llegar a una certeza en torno al amor,la muerte,la libertad y la traición.
Después de todo,La Gracia no conmueve por provocar nuestros sentimientos,sino que nos provoca a acudir a nuestro propio pensamiento. Su inclinación a mantenerse como una obra abierta la vuelve imposible de olvidar una vez abandonada la sala de cine y su incertidumbre se vuelve tan contagiosa que,al terminarla,uno encuentra mayor afinidad en postular preguntas que en proclamar respuestas.
Yo,por un lado,salí preguntándome qué tipo de presente tendríamos si,como de Santis,nuestros líderes políticos tuvieran la virtud de dudar antes de actuar impulsivamente.
Pero esa duda,supongo,será para otra película.
Dónde Verla
Tacuba 8,Centro Histórico de la Ciudad de México.Martes a domingo,de 10:00 a 18:00 horas. Admisión general 95 pesos.
DE CULTURA BANAMEX - PALACIO DE ITURBIDE
Copa de arte popular Banamex
Producto de una convocatoria lanzada a nivel nacional,la exposición -dividida en tres sedes- reúne 877 creaciones de arte popular elaboradas en barro sin esmalte y con pintura,textiles, madera tallada y pintada,maque o laca,fibras vegetales,vidrio, papel amate,cerámica o piedra, concebidas por 967 artesanos de 29 estados de la República,todas con el futbol como temática central.Las piezas ganadoras y una selección de obras participantes se integran a tres exposiciones simultáneas en el Palacio de Cultura Banamex - Palacio de Iturbide (Ciudad de México); el Museo Regional de la Cerámica (Jalisco); y el Museo del Noreste (Monterrey,Nuevo León).
MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)
México: ruta y destino
La exposición revisa la construcción visual del país como referente cultural y turístico a lo largo del siglo XX,abarca desde los años posteriores a la Revolución Mexicana hasta el denominado Milagro mexicano, cuando el territorio se consolidó como espacio de encuentro para creadores,pensadores y visitantes extranjeros atraídos por su riqueza cultural y sus transformaciones sociales.Con unas 380 obras y materiales,la propuesta curatorial analiza cómo distintas disciplinas artísticas participaron en la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México.Expone el único mural que se conserva de Dr. Atl
Dónde Verla
En la Ciudad de México: Av Francisco I.Madero 17,Centro Histórico de la CDMX.Lunes a domingo,de 10:00 a 19:00 horas.Entrada libre.
Dónde Verla República de Guatemala 18. Centro.Martes a viernes de 11:00 a 21:00 horas.Sábados de 10:00 a 21:00 horas y domingos de 10:00 a 17:00 horas.
Dónde Verla
Miguel de Cervantes
De martes a viernes,de 10:00 a 17:00 horas, sábados hasta las 19:00 horas.Entrada libre
¡GOOOOL,
La ciudad está lista para la justa deportiva. Ofrecemos un recorrido por algunas de las muestras que durante el verano ofrecerán museos y galerías capitalinas
REDACCIÓN
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO
Cuando España jugó en México
A través de fotografías históricas, documentos,objetos y materiales de archivo,la exposición propone un recorrido por más de un siglo de vínculos culturales y humanos entre México y España a través del futbol.Más allá de la historia deportiva,la muestra explora cómo este deporte se convirtió en un espacio de encuentro,identidad y construcción de comunidad para miles de personas migrantes y exiliadas españolas que llegaron a México durante el siglo XX.Clubes como el España y el Asturias,fundados por comunidades españolas en el país,no solo marcaron una época en la Liga mexicana,sino que también funcionaron como espacios de convivencia.
Dónde Verla Plaza de la Ciudadela 2,Centro Histórico.De miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas. Entrada libre.
Saavedra 303,col.Granada.
PALACIO
MUSEO JUMEX
Futbol y arte: esa misma emoción
Con la curaduría de Guillermo Santamarina,la muestra examina cómo el futbol más allá de la cancha y el estadio actúa como un lenguaje común y universal. Los núcleos temáticos de la exposición abordan cuestiones de género,comunidad,identidad y globalidad,explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas. Abierta hasta el 26 de julio,la muestra reúne el trabajo de más de 70 artistas entre los que se encuentran Gabriela González Leal,Graciela Iturbide,Je Koons, Pablo López Luz,Francisco Mata Rosas,Rodrigo Moya,Damián Ortega,Betsabeé Romero,Melanie Smith y Rafael Ortega,Adam Wiseman y Nahum B.Zenil.
Dónde Verla
Tacuba 17,Centro Histórico de la Ciudad de México.De martes a domingo,de 9:00 a 17:00 horas.Precio general: 169 pesos.
MUSEO
INTERACTIVO DE ECONOMÍA
Pasa el balón
Cabinas interactivas para diseñar una camiseta o imitar a los grandes narradores de futbol, mamparas con datos estadísticos y cifras que muestran el lado económico del deporte,así como estructuras que hablar del futbol como fenómeno cultural,económico y social protagonizan está exposición que se exhibe hasta el 30 de agosto.La exposición propone una manera distinta de acercarse al fenómeno cultural, donde el visitante no solo observa,juega y participa sino que toma decisiones,pone a prueba habilidades,escucha historias y descubre todo lo que ocurre detrás de un partido.Además de un túnel de luces,se muestran objetos históricos.
90 minutos GOOOOL,
entre vitrinas!
Más que
un Deporte:
Futbol, Identidad y Memoria
Exposición que se presenta en la galería abierta del Centro de la Imagen,reúne 20 imágenes de distintos autores y fotoperiodistas que exploran y capturan la manera en que el fútbol se ha convertido en un fenómeno cultural y social profundamente arraigado en México.A través de la fotografía,podemos observar la intensidad y la euforia que se viven tanto dentro de los estadios como en los espacios públicos y privados,donde las emociones colectivas se exaltan: la celebración,la esperanza,la pasión y también la desilusión. En conjunto,la muestra propone una mirada al fútbol y a la Copa Mundial como espacios de identidad compartida y memoria.
Dónde Verla
Bosque de Chapultepec,Primera Sección S/N, Col.San Miguel Chapultepec.Sala 5.Miércoles a domingo,de 11:00 a 18:00 horas.
Dónde Verla
Miguel de Cervantes Saavedra 303,col.Granada. De martes a viernes,de 10:00 a 17:00 horas, sábados hasta las 19:00 horas.Entrada libre
CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO
Sportswashing
La muestra aborda el sportswashing como estrategia política a la que países y organizaciones, encargadas de realizar eventos deportivos globales,recurren para mejorar su imagen internacional.La exposición reúne imágenes fotográficas,obras de arte,hemerografía,documentos y material audiovisual,revelando cómo estos eventos operan como pantallas propagandísticas traducidas en espectáculo y entretenimiento.La muestra se articula en cuatro núcleos temáticos,a través de los cuales el visitante podrá identificar cómo, en distintos contextos históricos, las naciones anfitrionas han transitado de la represión al entretenimiento utilizando el deporte como instrumento.
Campo De Hombres
Concebida como exposición, instalación de video y escultura, traza una proximidad entre futbol,militarismo y masculinidad, convirtiendo el espacio expositivo en un campo de entrenamiento donde el poder se ensaya y el cuerpo se disciplina.La obra parte de Campo Marte,territorio en el que conviven la liturgia castrense y el deporte nacional. Aquí,el estadio se insinúa como un campo de batalla: no solo se entrenan músculos,sino virilidad,patria y autoridad. Compuesto íntegramente por exsoldados y futbolistas profesionales,habita una serie de acciones apenas descifrables, como formaciones que se arman y se deshacen,y respiraciones que marcan el ritmo.
MUSEO JUMEX
Objetos de Momentosleyenda:
icónicos en la historia del fútbol
Abierta hasta el 30 de agosto, la exposición presenta el futbol como una poderosa fuerza cultural,narrada a través de una selección de objetos icónicos que trazan la evolución de este deporte desde sus orígenes locales hasta su conversión en un fenómeno global.Balones,camisetas, trofeos y objetos personales que van desde la estandarización del juego en la Inglaterra del siglo XIX hasta el espectáculo mundial de la Copa Mundial de la FIFA,el futbol emerge como un lenguaje compartido entre culturas.Los objetos asociados a figuras como Pelé y Diego Maradona ilustran la forma en que el futbol ha sido identidad nacional y emoción.
Dónde Verla
Av.Ricardo Flores Magón 1,Nonoalco-Tlatelolco. Miércoles a jueves de 11:00 a 17:00 hrs y viernes a domingo de 11:00 a 18:00 hrs.
Dónde Verla Av.Hidalgo 45,Centro Histórico de la CDMX. De martes a domingo,de 10:00 a 17:00 horas. Entrada general 180 pesos.
Futbol: diseñando una pasión
Con la curaduría de Kevin Moore, la muestra propone un recorrido por los nueve torneos mundiales celebrados en América,revelando cómo esta pasión también se manifiesta en el diseño plasmado en la arquitectura de los estadios,la señalización,las publicaciones,la indumentaria,la gráfica y cada uno de los elementos que dan forma al espectáculo deportivo más visto del planeta. Las salas reúnen memorabilia, fotografías y una serie de objetos utilizados por grandes leyendas del futbol,desde el mexicano Hugo Sánchez,el brasileño Pelé y el argentino Diego Armando Maradona,hasta las estrellas deportivas de nuestros tiempos como Lionel Messi y Cristiano Ronaldo.
CENTRO
CENTRO DE LA IMAGEN
CASA DEL LAGO
MUSEO FRANZ MAYER
Dónde Verla
Colima 145,Cuauhtémoc,Roma Nte.,Cuauhtémoc,De martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.Entrada general 60 pesos.
GALERÍA GAMA CREA
Nunca Campeones
La exposición Nunca Campeones realizada por el ilustrador e impresor Roberto Jiménez presenta una combinación de la televisión,el futbol y la nostalgia mundialista,y,al mismo tiempo, ofrece un reflejo de uno de los periodos más peculiares de la cultura mexicana.La galería especializada en ilstraciones recibe la primera muestra del artista,quien reúne elementos de la justa deportiva con la cultura pop y los colores,creando un imaginario que juega con la idea de los deportistas como una suerte de héroes.
MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO
La colección con todas sus letras
La exposición que recorre dos siglos de objetos,ahora cuenta con una actualización que coloca al futbol en el centro,pues incorpora,dentro de la misma muestra,una sección de vitrinas en las que los visitantes pueden explorar piezas que van desde boletos de partidos,programas de mano,afiches,postales y objetos de uso cotidiano como llaveros, ceniceros e incluso binoculares comercializados durante los mundiales de 1970,1971 (femenil) y 1986.Son piezas que están vinculadas con la vida cotidiana que documentan la historia del futbol en el país y evolución del consumo y el marketing.
Dónde Verla Calle Comitán 10,col,Hipódromo,Cuauhtémoc. De lunes a sábado de 12: 00 a 20:00 horas. Entrada libre.
Dónde Verla
Avenida Paseo de la Reforma 51,Polanco,Bosque de Chapultepec I Secc.Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.Entrada libre.
MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA
Juego Limpio
La muestra utiliza el fútbol para reflexionar sobre identidad, discriminación, equidad y derechos humanos. Aborda problemáticas sociales como el racismo, la homofobia y la desigualdad, promoviendo la inclusión dentro y fuera del estadio; además, aborda historias de resistencia. El recorrido consta de 6 salas interactivas que integran objetos de colección.
Dónde Verla Avenida Juárez número 8,Centro Histórico, frente a la Alameda Central.Martes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs; sábados y domingos de 10:00 a 19:00 hrs.
MUSEO YANCUIC
Álbum épico
La muestra cuenta con una impresionante colección de más de 15 mil piezas de memorabilia futbolística nacional e internacional.Al ingresar,cada visitante recibe un álbum físico de colección que puede ir llenando con estampas y sellos conforme recorre las diferentes salas de exhibición con balones históricos, tacos y playeras.
MUSEO TAMAYO
Canchas Desiguales
La artista costarricense Priscilla Monge presenta Canchas desiguales: El terreno de juego no es igual para todos.Con esta instalación,de una cancha de fútbol sobre un terreno irregular marcado por desniveles,Monge establece una metáfora sobre la desigualdad: en México,más del 38% de niñas,niños y adolescentes viven en pobreza multidimensional.No todos comienzan el partido desde el mismo terreno, sino cuesta arriba; no por falta de talento,sino por las condiciones desiguales que los rodean.
Dónde Verla Av.Ermita Iztapalapa.Col.Los Ángeles. Martes a domingo.10 a 17 horas.
OPINIÓN
Sobredosis
retinal ESCRIBIR
Frente a la saturación de imágenes y la exigencia de productividad constante, la pausa es una forma de recuperar la mirada
El diagnóstico es claro: el fotógrafo contemporáneo padece un empacho por exceso de visualidad.En el peor de los casos,provoca un abatimiento visual que nos enfrenta a la versión moderna de El libro vacío de Josefina Vicens.Ahí radica esa ansiedad devoradora del creador ante la imposibilidad de parir algo propio, con la diferencia de que hoy nuestro cuaderno no está en blanco,sino saturado por el ruido digital ajeno. El bloqueo ya no nace del vacío; nace de la saturación.
Existe una ironía en aquella célebre conferencia de Borges sobre la ceguera,en la que nos explicó que los videntes creemos que los ciegos habitan una oscuridad total,cuando en realidad viven en una bruma neblinosa,una palidez de verdes,azules y grises.
Así opera nuestro colapso actual.Nos prometieron que la sobreexposición nos haría hipervidentes,hiperinspirados; en cambio,el algoritmo nos ha sumido en una densa bruma blanca. Tanta luz nos ha dejado ciegos.Tanta imagen junta ha cancelado la mirada.
Aguantar el peso de la exigencia tecnológica, la competencia por los boletos dorados de las becas y contratos,e incluso el trato demoníaco de mantener la presencia digital en el manojo de redes terminan provocando una especie de daño ontológico.
Ya no basta con capturar buenas fotos; para existir en este sistema que emplea la imagen como instrumento de control y engaño,se debe pagar el peaje de un ritmo maquilador.Todo bajo la constante amenaza del olvido digital.En esa histeria,el proceso creativo deviene inevitablemente en una fábrica de autoexigencia y ansiedad.
Sentirse rebasado,dudar de la propia valía o experimentar un desgano absoluto ante el visor no es haber perdido la vocación.Es,simplemente, la urgencia de un apagón.
Contra la inercia de la velocidad,frenar es un respiro.Pausar la cámara es una postura política y estética; una declaración de principios contra la productividad vacía.
Quizá el verdadero acto de vanguardia hoy ya no sea disparar para alimentar al monstruo, sino tener el valor de enfrentar un buen síndrome de abstinencia.Solo así,desintoxicados del brillo de neón de las pantallas,podremos recobrar a través de la mirada sobria el ánimo de encontrar lo maravilloso en la intimidad de lo cotidiano.
Historias de pincel
Magritte,
EL JUGADOR
El imaginario del pintor belga reaparece en el futbol contemporáneo, desde uniformes mundialistas hasta lecturas visuales que conectan surrealismo, identidad y cultura popular
René Magritte nunca fue un pintor del futbol. Su obra no estuvo dedicada a estadios, jugadores ni escenas deportivas. Sin embargo, décadas después de su muerte, el artista belga volvió a entrar a la conversación futbolística desde otro lugar: el de la imagen, la identidad visual y la cultura popular. El ejemplo más visible ocurrió este año, cuando la selección de Bélgica presentó un uniforme inspirado en el pintor surrealista rumbo al Mundial de 2026. La playera, diseñada por una marca y la Real Asociación Belga de Futbol, retomó elementos asociados al universo visual de Magritte: cielos azules, formas flotantes y referencias a La traición de las imágenes, la célebre obra de 1929 donde aparece una pipa acompañada de la frase “Esto no es una pipa”. En el cuello del uniforme apareció la frase “This is not a jersey”, un guiño directo a esa pintura y a una de las ideas centrales del artista: cuestionar la relación entre representación y realidad. La camiseta fue presentada como un homenaje al surrealismo belga y al legado cultural del pintor nacido en Lessines en 1898.
La relación puede parecer inesperada, pero no es casual. Magritte construyó una obra donde los objetos cotidianos perdían estabilidad y comenzaban a funcionar como enigmas visuales. Sombreros, manzanas, ventanas, nubes o figuras humanas suspendidas en escenarios imposibles terminaron por convertirse en imágenes reconocibles incluso fuera de los museos. Su influencia alcanzó la publicidad, el diseño gráfico, la moda y ahora también el futbol, un territorio que desde hace años utiliza referencias artísticas para construir identidad visual y narrativa nacional. El vínculo entre Magritte y el juego también puede rastrearse dentro de su propia producción. En 1927 pintó Le Joueur secret (“El jugador secreto”), una obra surrealista donde aparecen figuras vinculadas al béisbol y al boliche dentro de un paisaje extraño e inconexo. Aunque no hay referencias directas al futbol, sí existe un interés por el deporte entendido como representación y artificio, algo que atravesó gran parte de la estética surrealista en Bélgica durante las primeras décadas del siglo XX.
Magritte comenzó a trabajar dentro del surrealismo belga en la década de 1920, influido por el ambiente artístico de Bruselas y por figuras
EL JERSEY está inspirado en la célebre obra La traición de las imágenes
como André Breton. A diferencia de otros surrealistas más cercanos al automatismo o al gesto abstracto, desarrolló una pintura de apariencia precisa y casi fría donde lo perturbador surgía del choque entre objetos comunes y contextos imposibles. Obras como El hijo del hombre, Los amantes o El falso espejo terminaron por integrarse al imaginario visual del siglo XX. La reciente apropiación de su obra por parte
del futbol belga confirma que el deporte contemporáneo ya no sólo se construye desde la competencia, sino también desde símbolos culturales capaces de producir identidad, memoria y espectáculo. Así, Magritte aparece como una figura ideal. Sus imágenes continúan funcionando fuera del museo porque siguen planteando preguntas simples y perturbadoras sobre aquello que vemos y aquello que creemos reconocer.
René Magritte fue un pintor surrealista belga famoso por sus enigmas visuales, donde objetos cotidianos se presentan en contextos inusuales. Su obra se distingue por elementos recurrentes como sombreros de bombín,manzanas verdes y nubes.
POR REDACCIÓN
AP
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