SUPLEMENTO ESPECIAL 13 DE ENERO DE 2026
HERALDODEMEXICO.COM.MX
ILUSTRACIÓN: NELLY VEGA
EN LA CIMA DEL ARTE...
Azuela y Los de abajo. Reivindicación
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 13 ¦ 01 ¦ 2026
• R e d a c c i ó n ¦ Vi a j e a l p a s a d o • ANGEL MIERES ZIMMERMANN PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
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Avenida Constituyentes,
trazo cívico LA VIALIDAD DEL PONIENTE CAPITALINO NACIÓ COMO AFLUENTE ESTRATÉGICO TRAS LA REVOLUCIÓN Y CRECIÓ AL RITMO DE LA EXPANSIÓN DE LA CIUDAD
L Por Redacción cupula@elheraldo demexico.com
a historia de la Avenida Constituyentes está directamente vinculada a la reorganización territorial y política de la Ciudad de México tras la Revolución. Su nombre no es casual: alude al Congreso Constituyente de 1916-1917, que dio origen a la Constitución promulgada el 5 de febrero de 1917. Como ocurrió con otras vialidades de la capital, la denominación formó parte de una política de memoria cívica impulsada por el Estado posrevolucionario, que buscó inscribir los nuevos valores políticos en el espacio urbano. Antes de convertirse en una avenida de alta circulación, el trazo de Constituyentes correspondía a antiguos caminos que comunicaban el poniente de la ciudad con zonas entonces rurales y boscosas. Durante el siglo XIX y principios del XX, el área estaba marcada por haciendas, terrenos agrícolas, barrancas y zonas arboladas que formaban parte del entorno natural de Chapultepec y sus alrededores. El proceso de urbanización se aceleró a partir de las décadas de 1930 y 1940, cuando la ciudad comenzó a expandirse de manera sostenida hacia el poniente.
DATOS CLAVE
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Su construcción representó una barrera urbana y una división social de las colonias.
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Actualmente, es una de las que sufre mayor congestión vial en la capital.
La consolidación del Bosque de Chapultepec como espacio público, la creación de nuevas colonias y el crecimiento de la infraestructura vial transformaron el antiguo camino en una avenida estratégica. Constituyentes empezó a articular zonas residenciales, instalaciones militares, áreas verdes y, más tarde, espacios administrativos y de servicios. Durante la segunda mitad del siglo XX, el crecimiento de la avenida estuvo estrechamente ligado al aumento del parque vehicular y a la necesidad de conectar el centro de la ciudad con áreas en expansión como Observatorio, Tacubaya y, posteriormente, Santa Fe. La vialidad fue ampliada, modernizada y adaptada para responder a un modelo de ciudad cada vez más dependiente del automóvil. En ese proceso, desaparecieron muchos de los rastros rurales que habían caracterizado la zona, sustituidos por infraestructura urbana, edificios y nodos de transporte. El nombre de Avenida Constituyentes se mantuvo como recordatorio del momento fundacional del México moderno. Más allá de su función práctica, la vialidad encarna una forma de narrar la historia nacional desde el espacio público: la Constitución como punto de partida del orden político contemporáneo y la ciudad como escenario de su materialización cotidiana. Actualmente, Constituyentes es uno de los ejes más transitados del poniente capitalino. Su trazo resume distintas capas de la historia urbana de la Ciudad de México. En su recorrido se concentran las huellas de cómo la ciudad creció y se transformó.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 13 ¦ 01 ¦ 2026
• Redacción ¦ Viaje al recuerdo •
EL SABER
EN UN LIBRERO LAS ENCICLOPEDIAS IMPRESAS MARCARON DURANTE DÉCADAS LA VIDA ESCOLAR Y DOMÉSTICA EN MÉXICO, HASTA DESAPARECER CON LA DIGITALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO
E
l surgimiento de las enciclopedias impresas en México está ligado a un momento histórico en el que el conocimiento se concebía como un cuerpo finito, ordenable y transmisible mediante volúmenes estables. Desde finales del siglo XIX y, con mayor fuerza, a lo largo de la primera mitad del siglo XX, estos proyectos editoriales acompañaron la consolidación del sistema educativo, la expansión de la alfabetización y el crecimiento de las clases medias urbanas. Contar con una enciclopedia en el hogar significaba acceso a información general, pero también adhesión a una idea de progreso basada en la cultura escrita. Entre las décadas de 1940 y 1970, las enciclopedias se convirtieron en un producto editorial de amplia circulación. En los hogares mexicanos fueron comunes colecciones como la Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, conocida como Espasa; la Enciclopedia UTEHA; la Enciclopedia Salvat; y ediciones en español de la Encyclopedia Britannica. Muchas de ellas incorporaron contenidos adaptados al contexto nacional: historia de México, geografía del territorio, biografías de personajes públicos y entradas ajustadas al español usado en el país. Su distribución se apoyó en esquemas de suscripción, pagos a plazos y ventas puerta por puerta, lo que permitió que ingresaran a hogares donde la compra regular de libros no era habitual. En la vida cotidiana cumplía un papel central en la realización de tareas, la preparación de exposiciones y la resolución de dudas familiares. En muchos casos, su consulta estaba mediada por adultos, lo que reforzaba una relación jerárquica con el conocimiento: el saber autorizado residía en el volumen impreso. La proliferación de estos proyectos alcanzó su punto más alto entre los años 60 y 80. En
SABER MÁS Entre 1940 y 1970, las enciclopedias circularon ampliamente. A partir de los años 90, aparecieron en formato CD-ROM y comenzó su extinción del mercado editorial.
ese periodo se diversificaron los formatos y públicos: aparecieron enciclopedias infantiles y juveniles, colecciones temáticas y ediciones visuales de gran formato, con abundancia de ilustraciones, mapas y esquemas. Su carácter fijo marcó el inicio de su declive. A partir de los años 90, la aceleración del cambio científico y tecnológico volvió insuficiente el modelo de actualización lenta. Los tomos complementarios y suplementos anuales dejaron de responder a la necesidad de información inmediata. La aparición de enciclopedias en CD-ROM y, poco después, el acceso generalizado a internet, transformaron los hábitos de consulta y redujeron la centralidad del libro impreso como fuente única. La extinción de las enciclopedias impresas en México fue progresiva. Durante un tiempo coexistieron con formatos digitales, pero su costo de producción, almacenamiento y distribución resultó cada vez menos viable. Al mismo tiempo, cambió la relación cultural con el conocimiento, que dejó de concebirse como un sistema cerrado para asumirse como un proceso abierto y en constante revisión. Las enciclopedias sobreviven como objetos de archivo y memoria editorial.
POPULAR. Su distribución se apoyó en esquemas de suscripción, pagos a plazos y venta en hogares. Foto: especial.
#OPINIÓN
DEL BODEGÓN AL TÓPER DE SOBRAS ESCRIBIR CON LUZ
CYNTHIA MILEVA @cynthiamileva
• Azaneth Cruz ¦ Aniversarios •
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ESCRITOR FUNDACIONA
El autor participó Revolución Mexica a las tropas villista experiencias.
LO
FORMACIÓN. Estudió medicina y trabajó como médico en diversas zonas rurales de México.
LA RESACA DECEMBRINA PERMITE UNA MIRADA MÁS CONTEMPLATIVA Y REFLEXIVA DE LA IMAGEN DURANTE EL PRIMER MES DEL AÑO
S
e acabaron las fotitos de bodegones decembrinos. Enero llegó armado de un brutal realismo fotográfico: el del tóper de sobras consumido en la soledad de la cocina. Casi como mecanismo de supervivencia emocional, no nos queda más que ver con mejores ojos las peores noticias que sacuden el mundo y resistir, desde la intimidad del hogar, esta cruda vuelta a la realidad. Existe una belleza extraña y un poco melancólica en los vestigios del festejo: el rincón sombrío donde estuvo el árbol, el clavo huérfano de su corona invernal o los adornos que regresan al letargo de sus cajas. Estos elementos representan una oportunidad visual para despabilar la creatividad trasnochada. Si en navidades todo fue saturación a lo horror vacui, hoy el encuadre se define por los espacios vacíos. Como “fantasmas” de la celebración, estos rastros nos obligan a mirar lo que permanece cuando el jolgorio termina y las luces se apagan. El contraste es, por decir lo menos, tragicómico. El ojo fotográfico, sufre una especie de “resaca sensorial” que, sin embargo, engendra LA FOTOGRAFÍA —en esa falta de NO SOLO pretensión— una CONSISTE mirada más hoEN CAPTURAR nesta. Capturar LO QUE MÁS la última manzana marchita BRILLA en el fondo del frutero o el rastro de los envoltorios desechados, supone un ejercicio de observación más profundo que la foto de un brindis posado; es, en esencia, el tránsito del marketing emocional hacia la narrativa pura. Fotográficamente hablando, enero podría ser el mes del espacio negativo. Es el momento ideal para practicar una fotografía contemplativa, menos preocupada por el color vibrante y más atenta a las sombras largas. Sea uno creyente o no de los ciclos, este inicio es una respiración profunda que permite hallar el acto poético en el silencio. Después de todo, la fotografía no consiste solo en capturar lo que brilla, sino en buscar el ángulo correcto para aquello que, incluso en su versión más ordinaria, como las pequeñas migajas en el suelo, nos revela quiénes somos realmente cuando nadie está mirando. CYNTHIA.MILEVA@GMAIL.COM
CON ESTA OBRA, MARIANO AZUELA INAUGURÓ LA TRADICIÓN DE LA NOVELA DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA E INFLUYÓ EN ESCRITORES Y ARTISTAS COMO JUAN RULFO, JOSÉ REVUELTAS, DIEGO RIVERA Y JOSÉ CLEMENTE OROZCO Por Azaneth Cruz
azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
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a novela Los de abajo nació en 1915, en El Paso, Texas, mientras Mariano Azuela (1873–1952) huía de la guerra y la derrota, lejos de cualquier épica heroica. Como señaló su nieto, Óscar González Azuela: “Inicialmente apareció como folletín bajo el título Cuadros y escenas de la Revolución actual, pero en 1916 se publicó finalmente como libro”. Esta precisión es importante, pues la obra fue escrita “en caliente, desde el exilio, el hambre y el desencanto”. La novela más conocida del escritor jalisciense alcanzó gran popularidad cuando se volvió a editar por entregas en 1925 en El Universal Ilustrado. Desde entonces gozó de una gran recepción y, con el tiempo, los escritores
SOBRE ÉL
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Azuela escribió más de 20 novelas, además de cuentos y artículos.
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En 1949 recibió el Premio Nacional de Literatura por su relevante trayectoria.
mexicanos la tomaron como un referente. Octavio Paz, por ejemplo, dijo “Los de abajo fue la novela que mejor mostró la tragedia y el absurdo de la Revolución Mexicana, con una mirada profundamente humana y crítica”. Mientras que para Carlos Fuentes, Azuela fue el autor a quien se le debe la “novela moderna en México porque impidió que la historia revolucionaria se impusiera totalmente como celebración épica”. A más de un siglo de su escritura, dice González Azuela “Los de abajo continúa siendo una obra incómoda, vigente y profundamente reveladora. Lejos de los homenajes oficiales o las lecturas escolares apresuradas, la novela sigue interpelando al país desde un lugar crítico: el de una Revolución que prometió transformación, pero dejó intactas muchas de sus desigualdades”. En este sentido, explicó que “el contex-
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AL
ó activamente en la ana, acompañando as y registrando sus
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Algunas de sus novelas emblemáticas fueron María Luisa (1907), Los fracasados (1908) y Mala yerba (1909), así como Los caciques (1917), Las moscas (1918), La malhora (1923), El desquite (1925) y La luciérnaga (1932).
OS DE
LEGADO LITERARIO
GENIO. Azuela, coinciden los intelectuales, retrató con agudeza los estragos de la Revolución. Fotos: especial.
to del exilio no fue menor, ya que Mariano Azuela no escribió desde la comodidad ni desde la distancia. “Venía huyendo como médico de tropa, con los villistas, tomando apuntes de lo que veía, de lo que oía, de lo que le contaban, no tenía ni para comer, por lo que la escritura fue también una forma de supervivencia”, recordó el también historiador, quien contó que por el folletín le pagaron tres dólares por semana durante cuatro semanas, es decir, doce dólares para sobrevivir un mes. “De esa precariedad nació una prosa seca, fragmentada y sin concesiones”, agregó. El investigador estadounidense John S. Brushwood señaló: “Azuela no glorificó la lucha, mostró la brutalidad y el fracaso moral que trajo consigo la violencia revolucionaria”. Esta honestidad, reconoció su nieto, distinguió a la obra de cualquier propaganda oficial y la hizo contemporánea.
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Fue miembro fundador de El Colegio Nacional y enseñó sobre novela mexicana y otros temas literarios.
Sobre los personajes, González Azuela precisó que “todos estuvieron basados en personas reales”. Durante la huida de Tepatitlán a Zacatecas, Aguascalientes y luego Chihuahua, Azuela registró diálogos, escenas y la confusión del pueblo. Posteriormente, “lo pespunteó y armó la novela”, motivo por el que el título original fue Cuadros y escenas de la Revolución, una suma de fragmentos que mostraban el caos, la violencia y la pérdida. “La obra de Azuela fue fundamental porque describió la Revolución desde los ojos de los campesinos, quienes fueron sus principales víctimas. Los de abajo fueron el corazón de la historia; sus sufrimientos, decisiones y contradicciones constituyeron la verdadera materia de la novela”, apuntó el historiador. Y resaltó que reducir la obra a la primera novela de la Revolución Mexicana resulta insuficiente: “Es más que eso. No es solo la primera, es la más incómoda. No es propaganda, es autocrítica”. En uno de los diálogos centrales, Luis Cervantes, estudiante y periodista, escucha a Demetrio Macías preguntar: “¿Cuál causa defendimos nosotros?”, una cuestión que, según su nieto, continúa vigente. “El humo de la fusilería no acabó de extinguirse… y Demetrio Macías, con los ojos fijos para siempre, siguió apuntando con el cañón de su fusil. Eso fue México. La Revolución no se había cumplido. Quién sabe si se cumplirá”, añadió. Y compartió que incluso Diego Rivera y José Clemente Orozco encontraron en Los de abajo un espejo de su propia mirada crítica: “Fueron grandes amigos de mi abuelo. Los tres fueron fundadores de El Colegio Nacional. Rivera pintó escenas de la novela, incluso en el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda, y Orozco también la reinterpretó. El pueblo seguía viéndose retratado en sus trazos, igual que en la novela”, compartió. Azuela, sin embargo, contó su nieto, nunca se sintió cómodo con la oficialidad cultural por lo que rechazó ingresar a la Academia Mexicana de la Lengua con la frase que se volvió legendaria: “La Academia de la Lengua me vino como a los rancheros unos choclos de charol y unos calcetines de seda”. “Simplemente, no le interesaba la oficialidad”. Por otra parte, cuando se cumplieron los cien años de Los de abajo, recordó, pasó casi desapercibida. “En el FCE me dijeron que la obra ya había muerto. Eso fue no entender nada”. Sin embargo, la novela sigue caminando sola, con apoyo o a pesar de las instituciones. Incluso enfrentó censura en cine, como la adaptación de Servando González, pero al final se logró mostrar la Revolución tal cual: voraz, violenta y contradictoria”, compartió. “Los de abajo no solo documentó la Revolución, sino que inauguró una tradición literaria que influyó en escritores como Juan Rulfo y José Revueltas. Su mezcla de realismo social y crítica política mostró cómo los ideales se distorsionaron por la guerra, convirtiéndose en un referente histórico y literario en México y América Latina”, reiteró González Azuela. Y concluyó: “La Revolución estaba en la cabeza. Triunfaba cuando la gente llegaba, no cuando la acarreaban. Mientras no exista el pensamiento crítico, Demetrio Macías seguirá apuntando con el fusil”.
#OPINIÓN
MIRAR Y FOTOGRAFIAR TOMÁS LUJAMBIO @tlujambiot
SINESTESIA
UNA EXPOSICIÓN EN EL PALACIO DE ITURBIDE PERMITE ASOMARSE AL PENSAMIENTO DE GRACIELA ITURBIDE Y ADENTRARSE EN SU MUNDO DE LUZ
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ara celebrar a la más reciente ganadora del premio Princesa de Asturias de Artes, el Palacio de Iturbide abrió Fijar el tiempo, una exposición centrada en el trabajo de la fotógrafa Graciela Iturbide. Aunque breve, la compilación de las obras ahí expuestas son producto de más de 50 años asomándose por la mirilla de la cámara con precisión pero, sobre todo, sensibilidad. Y eso es, precisamente, lo que logra transmitir esta retrospectiva: que allí donde Iturbide pone el ojo, también suele poner el corazón. Desde el inicio del recorrido, el blanco y negro propio de la obra de Iturbide se presenta como un territorio de contrastes sutilmente equilibrado. Lejos de acentuar el choque entre tonos o conceptos opuestos, el contraste se percibe como un punto de encuentro. En las imágenes, la muerte dialoga con la vida, lo santo con lo profano, lo material con lo natural y lo animal con lo humano en elocuente armonía. Fijar el tiempo no solo permite encarnar la mirada de Iturbide, sino también asomarse a su pensamiento. Al final del recorrido, una entrevista con la fotógrafa la muestra reflexionando sobre las imágenes, la luz y el tiempo. Sin EN LAS IMÁGENES, embargo, fue ahí donde noté que LA MUERTE Iturbide repetía DIALOGA CON un movimiento LA VIDA, LO muy peculiar con SANTO CON LO su ojo derecho: un PROFANO gesto que, después de analizarlo, supongo que solo una pasión desenfrenada podría provocar. Aunque algunos podrían interpretar ese gesto como un tic involuntario, me parece que se trata de un impulso artístico. Es decir, Iturbide no tuerce el ojo sin razón: lo ejercita. En cada guiño, la mexicana ensaya el potencial de una imagen futura, como si por un segundo pudiera vislumbrar a través del visor una fotografía que aún no existe. Ese simple gesto nos demuestra que, inclusive sin su cámara a la mano, Iturbide no para de pensar en las imágenes que la deparan. Su mirada, entrenada durante más de medio siglo, ha desarrollado una memoria corporal que no distingue entre ver y fotografiar, entre mirar y asomarse por el umbral de la cámara. Quizá por eso se volvió tan buena en lo que hace: volvió su oficio en un reflejo instintivo, en un impulso vital. LUJAMBIOT@GMAIL.COM
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MARTES ¦ 13 ¦ 01 ¦ 2026
• Redacción ¦ Top 5 •
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ARRÁNCAME LA VIDA
LA REGIÓN MÁS TRANSPARENTE
ÁNGELES MASTRETTA
CARLOS FUENTES
● AMBIENTADA EN EL MÉXICO
● CONSTRUYE UN RETRATO CORAL
DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN PLENA MODERNIZACIÓN. A TRAVÉS DE MÚLTIPLES VOCES Y REGISTROS, EL ESCRITOR MUESTRA UNA CAPITAL ATRAVESADA POR TENSIONES SOCIALES, DESIGUALDADES ECONÓMICAS Y HERENCIAS POLÍTICAS DEL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO.
DEBOLSILLO
DE LOS AÑOS 30, LA NOVELA NARRA LA VIDA DE CATALINA GUZMÁN EN EL CONTEXTO DEL PODER POLÍTICO REGIONAL. A TRAVÉS DE SU HISTORIA PERSONAL, SE REVELAN LAS DINÁMICAS DEL CAUDILLISMO, EL AUTORITARISMO Y LAS ALIANZAS SURGIDAS TRAS LA REVOLUCIÓN. LA OBRA OFRECE UNA MIRADA ÍNTIMA A LA POSREVOLUCIÓN DESDE LA EXPERIENCIA FEMENINA.
Seix Barral
BALÚN CANÁN
ROSARIO CASTELLANOS ● SITUADA EN CHIAPAS
DURANTE LOS AÑOS 30, LA NOVELA ABORDA EL CONFLICTO ENTRE HACENDADOS E INDÍGENAS EN EL MARCO DE LAS REFORMAS AGRARIAS Y EDUCATIVAS IMPULSADAS POR EL ESTADO POSREVOLUCIONARIO. EXAMINA LOS LÍMITES DEL PROYECTO REVOLUCIONARIO EN REGIONES DONDE EL PODER CENTRAL APENAS LOGRA TRANSFORMAR LAS RELACIONES HISTÓRICAS. Fondo de Cultura Económica
MÉXICO NARRADO DESDE SUS RUPTURAS CINCO OBRAS FUNDAMENTALES DE LA NARRATIVA MEXICANA EXPLORAN LAS TRANSFORMACIONES POLÍTICAS, SOCIALES Y CULTURALES DEL PAÍS ENTRE LOS AÑOS 30 Y MEDIADOS DEL SIGLO XX Por Redacción
#CÚPULA
cupula@elheraldodemexico.com
Ilustración: Alejandro Oyervides
AL FILO DEL AGUA
AGUSTÍN YÁÑEZ
● DESCRIBE UN MUNDO
REGIDO POR NORMAS RELIGIOSAS, CONTROL SOCIAL Y SILENCIOS COLECTIVOS. AUNQUE SITUADA EN EL UMBRAL DEL CAMBIO, LA OBRA PERMITE ENTENDER LAS ESTRUCTURAS MORALES Y SOCIALES QUE LA POSREVOLUCIÓN INTENTA DESARTICULAR. YÁÑEZ MUESTRA CÓMO LA VIDA COTIDIANA RURAL QUEDA MARCADA POR LA TENSIÓN ENTRE TRADICIÓN Y TRANSFORMACIÓN. Fondo de Cultura Económica
EL LUTO HUMANO
JOSÉ REVUELTAS
● PUBLICADA EN 1943, LA NOVELA SE
SITÚA EN COMUNIDADES RURALES AFECTADAS POR LA MISERIA, EL AUTORITARISMO Y EL FRACASO DE LAS PROMESAS REVOLUCIONARIAS. REVUELTAS CONSTRUYE UN RELATO COLECTIVO DONDE LA POSREVOLUCIÓN APARECE COMO UN ORDEN INCAPAZ DE RESOLVER LAS DESIGUALDADES SOCIALES Y EXPONE LA VIOLENCIA ESTRUCTURAL Y LA OPRESIÓN. Ediciones Era
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MARTES ¦ 13 ¦ 01 ¦ 2026
• Azaneth Cruz ¦ Arte emergente •
MEMORIA Y
Territorios La obra de Kathy Murillo, entre pintura, escultura e instalación, invita a habitar el espacio, dialogar con la naturaleza y recorrer afectos en los recuerdos Por Azaneth Cruz
azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
K
athy Murillo nació en Holanda con raíces caribeñas y venezolanas, por lo que desde niña aprendió a moverse entre mundos diversos. Esa experiencia de transición y encuentro se refleja en su obra, que fluye sin esfuerzo entre pintura, escultura, video, performance, trabajos en papel y proyectos participativos, donde cada pieza es un hilo donde se teje la identidad, la pertenencia y la justicia. Su creación, comparte, atraviesa estructuras sociales, culturales e institucionales, y cómo la resiliencia, la conciencia emocional y el impacto del poder se alojan en cada gesto y en cada forma. “Vengo de un lugar donde las identidades no son fijas, y eso se refleja en todo lo que hago, cada proyecto plantea preguntas sobre quiénes somos, de dónde venimos y cómo habitar múltiples espacios al mismo tiempo”, comenta Murillo, para quien un eje central de su trabajo es la pertenencia, entendida como paisaje emocional y condición política. Y agrega: “Quiero que la gente entre en mis proyectos y sienta que hay un lugar seguro para cuestionar e imaginar otros modos de pertenecer”, explica. Para la venezolana, la vida y el arte son inseparables, por lo que convierte sus obras en espacios de diálogo y cuidado que amplifican voces marginadas y fomentan la participación. “Cada proyecto convierte la memoria, la identidad y la justicia en experiencias colectivas, donde el espectador se vuelve parte activa, explorando empatía, resistencia y fuerza comunitaria”, señala. El pasado agosto, Murillo presentó en la Jupiterfab Arts Residency de Guadalajara su exposición Valle de Piedras, un recorrido donde cuerpo, memoria y territorio se entrelazan en la búsqueda del amor propio y la pertenencia. “Cada obra sugiere una ruta emocional hacia el reencuentro con el amor propio”, afirma. La muestra exploró afectos diversos: del desamor y el duelo a la ternura compartida y la esperanza de un nuevo amor, por lo que sus pinturas se arraigan la memoria y en el lienzo: “Cada obra es un gesto de búsqueda y de florecimiento, donde el arte se convierte en acto vital y político”. “Mi trabajo nace de la necesidad de crear espacios donde las personas puedan sentir que pertenecen, donde el arte sea un refugio y un lugar para imaginar nuevas formas de estar en el mundo”, concluye.
SU OBRA
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El amor propio, la pertenencia y la memoria son algunos de sus temas de interés.
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En 2023, Murillo fundó KindleArt, un proyecto que conecta a jóvenes con el arte.
Kathy Murillo ha desarrollado una práctica artística basada en investigación, activismo y cuidado, con obras publicadas en medios como FAD y Financial Times, y presentadas en espacios como Hoogtij Den Haag y el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2023 fundó KindleArt, un proyecto que conecta a jóvenes con el arte contemporáneo. Inspirada en pensadoras como Anzaldúa, Lorde y Ahmed, su trabajo explora justicia, memoria y desplazamiento, transformando vulnerabilidad en fortaleza compartida. Activa en Países Bajos, México e Inglaterra, utiliza el arte para cuestionar estructuras de poder e imaginar nuevas formas de pertenencia.
RUTA. Las emociones y la búsqueda del amor también la guían. Foto: cortesía.