Cúpula. Martes 15 de junio de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 15 DE 06 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ ROMERO

EN LA CIMA DEL ARTE...

Ramón López Velarde. 1888-1921 CU_15062021_21_179786784.indd 21

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 06 ¦ 2021

• María del Carmen Férez Kuri ¦ Recintos •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

EN EL

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

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DIRECTOR CREATIVO

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DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

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ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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CUANDO EL POETA LLEGÓ A LA CALLE DE ÁLVARO OBREGÓN, EN LA COLONIA ROMA, EL INMUEBLE HABÍA SIDO UNA DE LAS PRIMERAS VECINDADES QUE SE CONSTRUYERON EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Por María del Carmen Férez Kuri TW: @casadelpoetarlv www.casapoetalopezvelarde.blogspot.com

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amón López Velarde murió el 19 de junio de 1921, deseando tener una casa propia tal como lo manifestó en un escrito de 1913: “Anhelo algo que no se compadece con la sinceridad de mí pesimismo: la edificación de una casa, de mí casa, una casa en la que hubiera la lumbre del hogar, y el techo propicio y la voz femenina, solícita y suave… una casa como un retiro fragante y silencioso contra cuyos muros vendría a agonizar la agitación bárbara de las multitudes, como las olas que mueren en la arena”. Nunca la tuvo. Perdida la casa familiar entre la tolvanera revolucionaria, perdido incluso su Jerez (tierra natal) entre las brumas de su “tristeza reaccionaria”, acabó arrastrando a su ristra de hermanos y a su madre hasta la calle de avenida Jalisco, hoy Álvaro Obregón, junto a su esperanza deshecha.

Cuando Ramón llegó precisamente a la calle de Álvaro Obregón no. 73, antes avenida Jalisco, en la colonia Roma, el inmueble había sido una de las primeras vecindades que se construyeron en la Ciudad de México en el tiempo de don Porfirio Díaz; a uno de los cuartos de esa vecindad llegó a vivir los últimos años de su vida Ramón López Velarde. Después de los sismos de 1985, el edificio se convirtió en refugio de gente sin hogar y vagabundos; ante esa situación, un grupo de intelectuales —quienes no entendían que la última morada del poeta estuviera en ese estado de abandono— le piden al Gobierno de la Ciudad de México, Distrito Federal, en esa época dirigido por Manuel Camacho Solís, que rescatara el inmueble y se los cediera para

II

FACHADA. Casa del Poeta Ramón López Velarde, Ciudad de México. Foto: cortesía del recinto.

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MARTES ¦ 15 ¦ 06 ¦ 2021

• María del Carmen Férez Kuri ¦ Recintos •

GUARIDA. Casa del Poeta Ramón López Velarde, Ciudad de México. Foto: cortesía del recinto.

ESPACIO PARA EL VERSO

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La autora es directora de la Casa del Poeta Ramón López Velarde desde 1993.

ARTE. Casa del Poeta Ramón López Velarde, Ciudad de México. Foto: cortesía del recinto.

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La casa abrió sus puertas en 1992, después de una ardua restaruración.

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Las Bibliotecas Salvador Novo y Efraín Huerta están integradas por 11 mil ejemplares.

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Actualmente está en conformación el acervo especializado de poesía.

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III

honrar a quien se le considera el padre de la poesía contemporánea. Cuando el inmueble se rescata, se constituye como una institución de Asistencia Privada, sin fines de lucro y para apoyar las acciones del gobierno de la ciudad en su programa cultural.

La Casa del Poeta es entonces, sede del Museo Ramón López Velarde, que es el cuarto donde el poeta muere, también sede de las bibliotecas de Salvador Novo y Efraín Huerta, con los acervos personales de estos dos escritores y es, además, un lugar de encuentro para poetas y escritores.

Este recinto guarda en sus espacios las imborrables huellas de Ramón, recorremos los paseos que acostumbraba a hacer desde la avenida Jalisco hasta la avenida Plateros, sentimos a través de sus muros sus momentos de inspiración y guardamos en ellos su memoria. La Casa del Poeta Ramón López Velarde tiene un extenso programa de actividades culturales que incluye presentaciones de libros, lecturas de poesía, talleres y conferencias, y promueve una cultura de paz y no violencia, como la reflejó Ramón López Velarde en su poesía.

Desde su constitución la Casa del Poeta ha sido sede de diferentes eventos importantes y ha recibido, desde siempre, al público en general, ya que se ha caracterizado por su pluralidad; ha recibido escritores consagrados y escritores noveles que han encontrado en la Casa, un refugio para su palabra y para su creación.

Cuenta, como ya se dijo, con la Biblioteca de Salvador Novo y Efraín Huerta, que alberga los acervos personales de estos dos escritores, sus libros nos dan el enorme placer de ver en ellos las marcas y subrayados que hicieron sus dueños, obligándonos a preguntar qué habrán querido decir o qué habrán pensado cuando hicieron, Salvador y Efraín, esas anotaciones.

Pero, además, siendo la Casa del Poeta un lugar de encuentro para poetas y escritores, se ha convertido en un foro abierto para la expresión poética, lo que ha permitido a los jóvenes poetas tener un espacio para su expresión.

Cuando se solicita el espacio para alguna lectura o presentación de libro, lo que se les pide a los solicitantes, es que donen un ejemplar de su obra que se va a presentar, esto enriquece nuestro acervo bibliotecario y se vuelve una referencia de consulta para todos aquellos que quieran decir: 'Mi obra está en la Casa del Poeta, ahí la pueden consultar'.

La Casa del Poeta Ramón López Velarde es un recinto en el que la palabra poética tiene su espacio —en el marco de un inmueble— con huellas de la vida del creador de “La suave Patria”. Celebramos el género poético que ha sido desde su origen plegaria, imprecación, canto, profecía, mito fundacional, sentimiento, emoción y vínculo entre los seres humanos.

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• Miguel Maldonado ¦ Evocación • LOS POETAS

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Jorge Luis Borges fue un importante escritor de cuentos, poemas y ensayos, del siglo XX.

Ramón López Velarde y

BOR GES JORGE LUIS CREYÓ ENCONTRAR EN EL MEXICANO A UN COMPAÑERO EN EL CAMINO LITERARIO, LE DURÓ POCO LA ILUSIÓN, VELARDE MURIÓ ANTES Por Miguel Maldonado TW: @Migrerias

A Mario Alberto Mejía, por las endemoniadas coincidencias

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“Cuida los adjetivos porque cuida su alma”, Octavio Paz, El camino de la pasión: López Velarde

o le dio tiempo a López Velarde de asomarse a la poesía de Jorge Luis Borges. El argentino tuvo que acostumbrarse a la admiración unilateral. Siendo contemporáneos, no hubo nunca cartas de elogios mutuos. López Velarde murió unas horas antes de poder leer los poemas de Borges. Cuando Alfonso Reyes llegó como embajador a Argentina, Borges albergó la idea de compartir con él su devota admiración por Velarde, pero volvió a quedarse sin vuelta de correo: Alfonso Reyes nunca perdonó a López Velarde que publicara una reseña donde minimizaba su poesía y Reyes se vengó del mismo modo, haciéndolo menos: “Estrella fugaz de nuestro cielo poético”.

Debieron transcurrir las eras para que Borges, por fin, compartiera con un mexicano esa pasión velar-

DOS GRANDES En un libro dedicado a Borges,

Vargas

Llosa destaca la capacidad del autor para encontrar el adjetivo perfecto.

IV

diana. En cuanto conoció a Octavio Paz, se saltó el saludo y preguntó a borbotones: Oiga, Octavio, ¿qué es la chía? Es un grano que sazona las aguas frescas de México. ¿Y a qué sabe? Sabe a tierra, Borges. La chía debía saber a tierra, a eso debe saber el agua que se vende en las líneas de un poema escrito a la patria.

Eso pensaron, seguramente.

Un punto de intersección entre Velarde y Borges fue el poeta argentino Leopoldo Lugones. Ambos abrevaron en la misma fuente y aunque cada uno tomó su propio curso, los versos de los dos quedaron para siempre impregnados de las huellas y los influjos del maestro Lugones.

Fue de tal modo la afinidad entre ellos, que Borges aventuró decir que prefería al discípulo que al maes-

JULES CARP. “Seasons of love”, 2020.

Acrílico sobre tela. Cortesía Jules Carp.

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• Miguel Maldonado ¦ Evocación •

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Ramón López Velarde, considerado el poeta nacional, colocó a México en la antesala de la vanguardia.

3

En el libro Borges, Adolfo Bioy Casares consigna varias consideraciones sobre López Velarde.

1915 EL POETA ESCRIBE POEMAS MÁS PERSONALES.

1916 PUBLICA SU PRIMER LIBRO, LA SANGRE DEVOTA.

1919 PUBLICA ZOZOBRA, CONSIDERA SU MEJOR OBRA.

tro, rematando: “Velarde es el gran poeta”.

Borges creyó encontrar en Velarde a un compañero en el camino literario, le duró poco la ilusión, Velarde murió antes; quizás para no morir: José Emilio Pacheco insinúa que a menudo la posteridad se gana por ser adelantado. Pacheco apostó por la idea de que el poeta zacatecano, a sus 33 años, murió justo a tiempo: ya sea porque hay ciertas juventudes que es mejor que no maduren, o bien porque vivir de viejo te puede convertir en una mala versión de ti mismo.

El caminante de la colonia Roma, en sus “andanzas callejeras, del jeroglífico nocturno”, jamás imaginó que en el extremo sur del continente, otro caminante enorme y universal como lo sería Borges, se consumía por el mismo afán de encontrar la

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1932 DESPUÉS DE SU MUERTE SALIÓ EL SON DEL CORAZÓN.

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El argentino alabó su trabajo, especialmente “El retorno maléfico” o "La suave Patria".

5

Particulamente, Borges elogió la variedad lograda por López Velarde con los endecasílabos.

palabra precisa. Ciertamente los dos conocían la expresión francesa: “Le mot juste”, popularizada por Flaubert, pero esa pasión compartida no provenía del conocimiento literario como de la sensibilidad poética, la de decir, con absoluta justeza, la esencia de las cosas.

Hace unos meses, Mario Vargas Llosa publicó una compilación de ensayos y entrevistas dedicadas a Borges. Una de las cualidades que destaca el escritor peruano es precisamente esa capacidad de Borges para encontrar el adjetivo perfecto. Cita el verso de Borges “La unánime noche” para agregar que, en efecto, la noche es unánime. Lo hemos sabido desde siempre y nunca se nos había ocurrido. Esa ambigüedad borgiana en el uso de los adjetivos: evidentes y a un tiempo insólitos, es la propia de López Velarde.

En poesía los adjetivos no gozan de buena prensa, mucha tinta ha corrido contra ellos. (Los poetas metidos a profetas suelen levantar el dedo índice, admonitoriamente, y amenazar ¡que ay de ti si se te cuelan!) Contrariamente, López Velarde brilla como poeta, entre otras cualidades, por la abundancia de afortunados adjetivos. Tanto se fía de ellos, que han sido la vara con que se mide a los poetas: por sus adjetivos los conocerás.

Cuenta la anécdota que los poetas Xavier Villaurrutia y Salvador Novo entregaron a López Velarde un legajo de poemas y rogaron su opinión sobre los mismos. Velarde señaló que Villaurrutia era el verdadero poeta, y todo por haber escrito que las peras eran pecosas. Un verso, decía Velarde, que le hubiera gustado haber escrito. No descubrió las pecas de la pera, fueron otras las cosas donde descubrió las pecas: en la “nube cenagosa”, la “ubérrima ubre”, el “equilibrista chuparrosa”, la “ingenuidad casamentera”…

Qué es un adjetivo que no sea la aguda observación, el pensamiento desplegando las particularidades del sentir, la atenta definición del estado sensible. La exacta penetración en la materia que nos anima. Definir los múltiples matices del mundo es una manera de multiplicar la riqueza de nuestra vida interior. Desdeñar el adjetivo significa cerrar las puertas a la claridad.

V

JULES CARP. “Restricted”, 2020. Acrílico sobre tela.

Cortesía Jules Carp.

JULES CARP. “Back to blue”, 2020.

Acrílico sobre tela. Cortesía Jules Carp.

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• Rocío Cerón ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” MÚSICA. Foto de Rafael Arriaga Zazueta. Cortesía: Rocío Cerón.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE ROCÍO CERÓN POETA, ENSAYISTA Y EDITORA

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO. Redacción

FB: DioramaRocioCeron TW: @ARocioCeronZ IG: @laobservante www.rocioceron.com

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VI

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: CAPACIDAD DE TRANSFORMACIÓN. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: PERSEVERANCIA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LEALTAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SINCERIDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: COMPLICIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: LA GULA (O QUERER COMERME EL MUNDO).

7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: SENTIR EL MUNDO 360 GRADOS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LEER, VER PELÍCULAS, ESCUCHAR MÚSICA Y PLATICAR DE ELLO EN UNA LARGA SOBREMESA CON INTERLOCUTORES REFLEXIVOS, CON HUMOR, BUEN VINO Y COMIDA. CERRAR LA SESIÓN CON TU PAREJA Y BUEN SEXO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? NO OLVIDAR, SIN EL OLVIDO NO HAY POSIBILIDAD DE REIMAGINAR EL MUNDO. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? UNA ARQUEÓLOGA. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? AQUÍ. AMO MÉXICO Y SUS CONTRADICCIONES. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LA CARNE TÁRTARA Y EL PINOT NOIR. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL NEGRO Y LAS VIOLETAS DE LOS ALPES. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JOSEPH CONRAD, EUDORA WELTHY Y ROBERTO CALASSO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: SOR JUANA INÉS, RILKE, POUND, JOHN ASHBERY Y EVA LOOTZ. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: ASTERIX Y OBELIX, Y WOLVERINE. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: PIPI CALZASLARGAS, WONDER WOMAN, GATUBELA Y GAMORA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: GUSTAV MAHLER Y ELENI KARAINDROU. 19. TU PINTOR FAVORITO: SOPHIE TAEUBER-ARP. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: EL HOMBRE DE TAKSIM (ERDEM GUNDUZ) EN ESTAMBUL. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: ELSA VON FREYTAG-LORINGHOVEN. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: EUDORA Y TEODORO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LOS ANFIBIOS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? ANTONIO LÓPEZ DE SANTA ANNA. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: EL SITIO DE CONSTANTINOPLA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: AUNTOENMENDARSE. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? DIBUJAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ALEGRÍA DISIDENTE. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA EL DESCONOCIMIENTO QUE NO PARA LA IGNORANCIA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? NO DEBIÉNDOLE NADA A LA VIDA (NI A NADIE), HABIENDO HECHO TODO LO QUE QUERÍA HACER Y VIENDO CRECER MI DESCENDENCIA. 31. TU LEMA FAVORITO: CADA MAÑANA DECIRSE: “EL TODO EN EL TODO DESDE LO MÍNIMO: EXPLORAR EL MUNDO ENTRE PLIEGUES”.

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• Ricardo Monreal Ávila ¦ Personajes •

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MARTES ¦ 15 ¦ 06 ¦ 2021

• Ricardo Monreal Ávila ¦ Personajes •

A CIEN AÑOS DE LA PARTIDA DEL POETA JEREZANO, SU OBRA GUARDA SORPRESAS QUE MARAVILLAN Y EMBELESAN, PERO TAMBIÉN QUE INFUNDEN EN EL ESPÍRITU AMOR Por Ricardo Monreal Ávila ricardomonreala@yahoo.com.mx TW y FB: @RicardoMonrealA

H

ablar de Ramón López Velarde no es tarea sencilla. Ha sido comentado por grandes personajes de la literatura de habla hispana como Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, Gabriel Zaid, Juan José Arreola, José Emilio Pacheco, Jorge Luis Borges y, más recientemente, Juan Villoro, quien le dedicó el tema de su discurso de ingreso a El Colegio Nacional; sin embargo, quienes hemos disfrutado su lectura, sobre todo quienes somos sus coterráneos, no podemos dejar de regresar a sus obras como a un pozo profundo de otras épocas que mantiene la frescura y vitalidad en su interior y que sin remedio, nos nutre de nuevas impresiones del modernismo de la primera mitad del siglo XX que valen la pena compartir.

Como en su poema “El viejo pozo”, su obra también es un “compendio de ilusión y de históricas pequeñeces”, que caracterizó su estilo literario y la brillantez con la que logró expresar experiencias personalísimas y vincularlas a constructos sociales tan amplios como la misma patria, logrando una inquietante y novedosa trascendencia de lo privado hacia lo público.

Para José Emilio Pacheco, con López Velarde “termina admirablemente el Modernismo en su capítulo mexicano”, pero también empieza, aunque en un sentido diferente. Su nacimiento, en 1888, coincidió con la aparición de Azul…, la primera gran obra del modernismo latinoamericano, en la autoría del nicaragüense Rubén Darío, donde el color primario y frío fue constante referencia del agua y del cielo, de la libertad del viento y de las profundidades del mar, de la nostalgia y la locura; de un viaje inagotable desde el origen hacia el destino —que es retorno—, en el cual el erotismo y el amor están siempre presentes como motivos y elementos de tensión.

Influenciado por una nueva vitalidad en la literatura, pese a su formación católica, López Velarde supo transgredir los límites entre la inmaculada religión y el paganismo para hablar de forma íntima sobre el amor. Su primera obra, La sangre devota, se vislumbra como una cuestión problematizadora, el amor no consumado como una sutil llama que sin abrazar no llega a consumirse, para volverse una luz tenue que acompaña su camino con “sobrio estilo”, que “niega su brazo y otorga la emoción”.

Como tantos otros poetas, idealizó a su amada, Fuensanta, hasta el punto de canonizarla en aquellos “endecasílabos sentimentales”, convencido de que sus “mustios corazones nunca estarán sobre la tierra juntos” y colocándola en un lugar visible e inalcanzable que perpetúa su “infinita sed de amar”.

En Zozobra, su segundo y último libro publicado en vida, describe la “íntima tristeza reaccionaria” del “retorno maléfico” a un “pueblo que se calla en la mutilación de la metralla”, en clara referencia a los estragos de la violencia de la lucha revolucionaria y contrarrevolucionaria. En 1914, según recuerda

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VIDA. Casa Museo Ramón López Velarde en Jerez, Zacatecas. Foto: Ricardo Cortez.

Cortesía del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

33 AÑOS TENÍA LÓPEZ VELARDE AL MORIR EN LA CDMX.

5 LIBROS DE POESÍA Y TRES DE PROSA ESCRIBIÓ.

Villoro, una división villista ultimó a su tío, Inocencio López Velarde, por lo que para 1919, cuando salió el precitado libro, se entremezclaban sus ideales revolucionarios, su catolicismo y su tristeza en imágenes fabuladas de “foscos mílites revolucionarios cambiando espadas por escapularios”.

No obstante, Ramón López Velarde dejó constancia de su cercanía ideológica con Madero en El Regional de Guadalajara con sus palabras: “Al proclamar el antirreeleccionismo, tuvo Madero una actitud caballeresca, un gesto bizarro, una palabra de justicia”. Al poeta, la independencia política de Madero le pareció poco usual y siempre lo estimó honrado, pese a las críticas que también se permitió publicar.

La vida del poeta estuvo marcada por cuatro puntos geográficos: Zacatecas, San Luis Potosí, Aguascalientes y la Ciudad de México.

Zacatecas siempre fue aquella tierra a la que regresaba continuamente como un hijo pródigo; Aguascalientes, una segunda casa donde recibió instrucción religiosa y conoció a entrañables amigos como su paisano, el originario de Pinos, Enrique Fernández Ledesma; San Luis Potosí fue el lugar donde cursó la educación universitaria y conoció a poetas que le influenciaron decisivamente, como Amado Nervo; y la Ciudad de México, su último destino, donde las largas caminatas, las charlas nocturnas y una pulmonía descuidada terminaron por arrebatarle la vida a la temprana edad de 33 años.

IX

MÁS DE SU OBRA Dejó inédito El son del corazón, que se publicó hasta 1932 y el libro de prosa, El minutero, fue editado por sus deudos póstumamente, en 1923.

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• Ricardo Monreal Ávila ¦ Personajes • PATIO. Casa Museo Ramón López Velarde en Jerez, Zacatecas. Foto: Ricardo Cortez. Cortesía del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

POETA EN EL RECUERDO

1

En 1914 se instaló en la CDMX; dos años después publica su primer libro.

2

“La edad del Cristo azul se me acongoja”, escribió en el poema “Treinta y tres”, al reconocer: “…mi humilde sino se contrista porque mi boca se instala en secreto en la femineidad del esqueleto con un escrúpulo de diamantista…”

Antes de su muerte, con motivo del primer centenario de la consumación de nuestra independencia nacional, el también abogado escribió “La suave Patria”, quizá su obra cumbre, que José Vasconcelos, entonces ministro de educación, publicó de forma póstuma en la revista El maestro. Tres meses antes de su estreno, la muerte encontró a nuestro paisano en junio de 1921; por eso, a 100 años de su muerte, recordamos su vida y obra como uno de los poetas más emblemáticos de México.

En reconocimiento a su legado, el Senado de la República aprobó la inscripción en letras doradas, en un espacio de los muros del Salón de Sesiones, la leyenda: “Ramón López Velarde, poeta de la patria”. Por su parte, el Cabildo del municipio de Jerez aprobó que sea el bellísimo Teatro Hinojosa la sede de la Sesión Solemne que dé inicio a las actividades por su centenario luctuoso; sin embargo, no son los actos formales los que mejor reflejan la asimilación de la estética de López Velarde. Pasear por la Plaza de Armas, en la capital de Zacatecas, y encontrarlo sentado allí, en bronce, con libreta y tinta en la mano, y la vista en el azul profundo del cielo, es una maravillosa analogía de su sentido íntimo de pertenencia a la tierra, a la gente y a las costumbres.

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En 1917 muere Josefa de los Ríos, Fuensanta, el que fue su amor de juventud.

3

Para 1963 sus restos son trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres.

RINCÓN. Casa Museo Ramón López Velarde en Jerez, Zacatecas.

Foto: Ricardo Cortez. Cortesía del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

X

Para quienes leemos y releemos su obra, en especial para las nuevas generaciones, López Velarde guarda sorpresas que maravillan y embelesan, pero también que infunden en el espíritu amor, no por una patria cosificada en la dureza de los edificios o monumentos, sino tierna y frágil que nace de la dignidad de quienes la conforman.

Su poesía y prosa son la promesa de una patria para todas y todos, donde la indiferencia, la crueldad y la violencia sean sólo un triste recuerdo que nos reconforte con su lejanía.

Mientras tanto, la obra del poeta zacatecano es cotidiana y atemporal.

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• Hernán Lara Zavala / Carmen Parra ¦ Plumario •

RUI EL SE NOR VARIADAS HAN SIDO LAS ALUSIONES HA ESTA AVE EN LA LITERATURA, DESDE SHAKESPEARE, WORDSWORTH Y COLERIDGE, HASTA LLEGAR A KEATS Por Hernán Lara Zavala y Carmen Parra

hernanlaraz@gmail.com / @hernanlarazavala / carmenparra.com.mx

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amás he visto un ruiseñor. Rectifico: lo he visto disecado en algún museo ornitológico; es un ave pequeña e insignificante de apenas 15 centímetros, un poco más grande que un canario, pero de plumaje anodino y mimético como el de una tórtola o un gorrión. Si nunca lo he identificado visualmente la siguiente pregunta sería: ¿al menos lo has oído? En ocasiones, cuando he estado en algún bosque frondoso en el campo, ya sea de mañana o antes del anochecer, he escuchado un dulce trino melódico y sostenido aventurando que tal vez esas notas podrían ser las de un ruiseñor por lo armonioso de su música. Pero nunca he tenido la certeza porque, según lo que yo creía, el ruiseñor cantaba o a la luz de la aurora o del crepúsculo. William Shakespeare me lo aclaró cuando, en la escena V del acto tercero, alude al ruiseñor en Romeo y Julieta. Ella se encuentra en la ventana y él en el jardín de Capuleto cuando se da el siguiente parlamento:

SOBRE CARMEN PARRA TRABAJO: Su obra está inspirada en la iconografìa del arte novohispano.

TÉCNICAS: Ha incursionado en el òleo, gouache, serigrafìa, entre otras.

LETRAS: La pintora mexicana tiene ocho publicaciones sobre su obra.

XII

JULIETA ¿Ya quieres irte? Aún no es de día.

Era el ruiseñor y no la alondra el que hirió el fondo temeroso de tu oído.

Canta todas las noches en aquel granado.

Créeme amor, era el ruiseñor

ROMEO No, era la alondra heraldo de la aurora, no el ruiseñor.

Mira amor qué perversas franjas de luz ribetean las nubes que se rasgan allá en el Oriente. Se han extinguido los candiles de la noche y gozoso el día se para de puntitas en las brumosas cimas de las montañas. ¡Preciso es que parta y viva o que me quede y muera!

(Trad. Ma. Enriqueta González Padilla)

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• Hernán Lara Zavala / Carmen Parra ¦ Plumario •

SOBRE LARA ZAVALA

1

Hernán es un novelista, cuentista, ensayista, editor y catedrático mexicano.

2

Estudió su posgrado en la Universidad de East Anglia, en Inglaterra y realizó una estancia en Cambridge.

3

"SERIE ROSTROS DE LA TERTULIA".

Hernán Lara Zavala, 2011.

Cibergrafía, impreso en tela con acabados en temple al huevo, a semejanza de los frescos del siglo XVI. Cortesía: Carmen Parra.

CARMEN PARRA. "Serie Aves. Ruiseñor", 2020.

Acuarela y lápiz sobre papel. Cortesía: Carmen Parra.

Resulta que la alondra (lark) es el ave que canta en la aurora y el ruiseñor durante la tarde y la noche. En ese momento la vida de Romeo corría peligro si acaso confundía al ruiseñor con la alondra.

En efecto, nunca he visto un ruiseñor pero no por ello dejo de venerarlo. No podría identificarlo físicamente aunque en términos literarios es el ave más cercana al corazón del ser humano pues simboliza la creatividad, la inspiración y el amor. Cuando Milton escribe sobre el ruiseñor en uno de sus sonetos, lo define como: “El ave que colma con renovadas esperanzas el corazón de los amantes”. El ruiseñor se ha erigido, a través de toda la literatura occidental, como símbolo del amor carnal y espiritual. Para Wordsworth y Coleridge, el ruiseñor representaba sencillamente la voz de la naturaleza. Casi me atrevería a afirmar que el ruiseñor es el ave más socorrida en la literatura inglesa. Coleridige se refiere a él como “el ave más musical y melancólica”, aunque admita que se le ve muy pocas veces entre las ramas “con sus ojos plenos y brillantes… temeroso de que una noche de abril le resulte insuficiente para expresar el canto de su amor y agotar su alma repleta de música”. Amo a esa ave a partir de su propio nombre, que en español evoca su melodía y su señorío, como en inglés nightingale la noche y el vendaval y en francés Oiseau moquer, como si se tratara de un pájaro burlón esencialmente solitario y escurridizo.

Variadas son las alusiones al ruiseñor en la literatura. Acaso el más emblemático y conocido de los poemas es el que compusiera John Keats, sublime entre los románticos ingleses y del cual me voy a permitir elaborar una paráfrasis: “Una tarde de verano al identificar el canto del

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Península, península es su trabajo literario más importante, que le valió varios reconocimientos.

El ruiseñor se ha erigido, a través de toda la literatura occidental, como símbolo del amor carnal y espiritual.

1819 SE PUBLICÓ ODA A UN RUISEÑOR, DE KEATS.

ruiseñor, el poeta entra en un estado de trance como si hubiera ingerido opio, cicuta o vino hasta las heces y le surge el anhelo de evadir las miserias del mundo para perderse en la espesura del bosque en compañía del ruiseñor que canta: desea huir de todos los males que nos aquejan en alas de la poesía. Keats entra en éxtasis y reflexiona sobre la muerte. En un momento de lucidez le aclara al ruiseñor: Pero tú no naciste para la muerte pájaro inmortal. El canto que yo escucho esta noche efímera la han oído antaño emperadores y vagabundos. Tal vez ese mismo cántico encontró su cauce en el corazón triste de Ruth cuando añorando su terruño los ojos se le anegaron de lágrimas en medio de ignotos sembradíos…[es] el mismo canto que a menudo ha abierto pasajes mágicos separando la espuma de mares procelosos en extrañas tierras distantes…”. Pero al mencionar la frase “tierras distantes” (“lands forlorn”) la palabra “distante” lo vuelve a la realidad y el ruiseñor escapa.

El poeta culmina preguntándose: “¿Fue una visión o soñé despierto? La música ha huido, ¿Sueño o vivo?”.

Borges en el ensayo titulado “El ruiseñor de Keats” interpreta que el poeta “sintió su propia mortalidad y la contrastó con la tenue voz imperecedera del invisible pájaro”.

XIII

1952 BORGES ESCRIBIÓ "EL RUISEÑOR DE KEATS".

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 06 ¦ 2021

• Lucía Oceguera ¦ Arte emergente • “STYLE WARS”, 2013.

Tríptico de fotos impresas en tela, bordado a mano.

Vive y trabaja en Culiacán, Sinaloa

A

luciaoceguera@gmail.com

“STATUS QUO”, 2019.

Escultura magnética, cuchara y miniatura del universo invertido.

Cortesía del artista.

LUCÍA (Sinaloa, 1983)

¿Dónde encuentras tu inspiración?

Mi inspiración radica en la cotidianidad y toma fuerza al atribuirle ciertas cualidades humanas a los objetos que encuentro a mi alrededor. Cuando busco inspirarme, me pongo a revisitar lugares que detonan recuerdos que de alguna manera han moldeado mi manera de percibir la vida. Es en ese espacio y en una atmósfera de constante auto-cuestionamiento, que comienza mi proceso creativo.

LA ARTISTA DEFINE SU PRÁCTICA COMO LA MANIFESTACIÓN VISUAL DE UNA CRISIS EXISTENCIAL LLEVADA CON OPTIMISMO

¿Cómo describirías tu proceso?

Para mi el proceso creativo es una especie de conclusión de mi diálogo interno. Cuando la idea resuena fuerte, veo hacia afuera con la inquietud de encontrar maneras de traducirla. Abordo esta parte del proceso con mucha apertura en cuanto a técnica y materiales, atribuyéndole a éstos cierta personalidad. Mis piezas favoritas surgen cuando me permito jugar con estos elementos, hasta que sucede algo inesperado.

OCEGUERA

Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

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rtista visual con estudios en Ciencias de la Comunicación en el ITESM. Tras obtener su diploma, incursionó en diseño de arte en cine y televisión.

En 2012 se recibió con honores de la Maestría en Bellas Artes de Pratt Institute (Nueva York) con especialidad en Nuevas Formas artísticas.

Ha hecho residencias en Casa Wabi (Oaxaca), Guadalajara 90210 (Ciudad de México), Slade School of Fine Art (Londres) y Rutgers-Camden Center for the Arts (Estados Unidos).

Lucía define su práctica como la manifestación visual de una crisis existencial llevada con optimismo.

Explora la cotidianidad y por medio de fotografía, intervención, collage, dibujo, bordado, video e instalación, busca burlarse de lo negativo y sustituirlo en configuraciones, donde el humor y la introspección funcionan como herramientas para aligerar el presente.

Disfruta creer que, por medio de la intervención de imágenes y objetos, puede contradecir clichés y con suerte restaurar la fe respecto al futuro.

En sus manos, objetos como panfletos de consejos prematrimoniales, merchandising de antidepresivos, figurines prefabricados, modelos en yeso para dibujo, incluso juguetes perdidos, adquieren una renovada existencia material.

Su producción es susceptible a más de un significado o interpretación, aprovechando la ironía y el humor negro como elementos de aproximación.

Entre las exposiciones individuales de Lucía destacan Black / White & Everything in Between, en Vox Populi Gallery (Filadelfia); Uno Sobre Uno, en Machete Gallery (Ciudad de México); Re - Visitando, en el Museo de Arte (Sinaloa), y El tiempo endurece el ser hasta la piedra, en Fundación Casa Wabi (Ciudad de México).

¿Cómo definirías lo que haces?

Busco tender puentes entre dos puntos que imagino antagónicos y dispares, esto a través de generar nuevas imágenes y objetos.

XIV

EXPOSICIONES

2021 Abrigo de Roca, LaNao Galería, Ciudad de México.

Plástico Arqueológico Vol. III, Departamento 21, Ciudad de México.

2020 Welcome to the fear city, Salón ACME, Ciudad de México.

2019 Confeti negro bajo el adoquín, Obra Negra, Ciudad de México.

El castillo de los ladrillos rotos, Guadalajara 90210, Ciudad de México.

2018 Re-Co-Lecciones, FAMA Monterrey, Monterrey.

2016 Ver con los Oídos: Poéticas de las Temporalidades, Bienal SIART, Bolivia.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 06 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

ARTES

tórico, CDMX. Hidalgo no. 85, Centro His ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Av. as. hor 0 17:0 a 0 10:0 Miércoles a lunes de

México y los mexicanos MUSEO KALUZ

LA EXPOSICIÓN INAUGURAL DEL MUSEO OFRECE UNA SELECCIÓN REPRESENTATIVA DE LA COLECCIÓN KALUZ, QUE CONTIENE DESDE PAISAJES NATURALES Y URBANOS, A LA TRASCENDENCIA DE TRADICIONES, COSTUMBRES RELIGIOSAS Y PRÁCTICAS SOCIALES MEXICANAS.

TEATRO

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

CINE LOS LOBOS

“FLORES NEGRAS DEL DESTINO NOS APARTAN” TEATRO EL GALEÓN

DIR. SAMUEL KISHI ● Max y Leo son llevados de México a Albuquerque. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, exploran su barrio a través de la ventana y construyen un universo con dibujos.

● Guadalupe, quien se dedicó a la prostitución por muchos años, ahora yace en una cama de hospital mientras su hijo hace un viaje a través de la memoria. ¿CUÁNDO? Disponible hasta junio 29. Consulta horarios en carteleradeteatro.mx

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

Ahora en cartelera.

MÚSICA

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LITERATURA CONCIERTO DE PIANO: VINCENZO DANISE CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

HOMENAJE A ROSA NISSÁN

COORDINACIÓN NACIONAL DE LITERATURA – INBA

● Vincenzo Danise presenta su disco Ajayô (expresión afrobrasileña de “si Dios quiere”), que incluye elementos musicales tradicionales de Nápoles, México y Brasil.

● La escritora Elena Poniatowska y la Directora del MUNAL Carmen Gaitán acompañan a la homenajeada, autora de novelas como Novia que te vea, a través de este recorrido por su trayectoria.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Auditorio Blas Galindo.

El 17 de junio, 19:00 hrs.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hoy, a las 17:00 horas, a través de Facebook.

XV

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