Cúpula. 25 de agosto de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL 25 DE AGOSTO DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

EN LA CIMA DEL ARTE...

FOTO: CARLOS FUENTES Y SILVIA LEMUS, UNIVERSIDAD DE HARVARD.

Territorios del tiempo POR

S I LV I A

LEMUS

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Betsabeé Romero ¦ Artistas y situación actual •

• Betsabeé Romero ¦ Artistas y situación actual •

El Jardín Botánico de

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN BERNARDO NOVAL DIRECCIÓN GENERAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

COORDINACIÓN GENERAL RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA COMERCIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ STAFF Diario El Heraldo de México.

Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

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CHA PUL TE PEC SE TRATA DE AGENTES EN LA CATALOGACIÓN Y PRESERVACIÓN DE ESPECIES EN EXTINCIÓN, Y FUNGEN COMO PROMOTORES DE CAMPAÑAS COMO LA DE LA SUBSISTENCIA DE POLINIZADORES QUE ESTÁN SIENDO EXTERMINADOS Por Betsabeé Romero betsabee_r@icloud.com

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

FOTOS: CORTESÍA BETSABEÉ ROMERO

EL JARDÍN LO SABÍA:

esperaba su destrucción como el sentenciado el hacha.

La higuera era la diosa, la Madre.

Zumbar de insectos coléricos, los sordos tambores de la sangre, el sol y su martillo.

Octavio Paz ("Entre dos jardines").

ESPACIOS. Pueden ser enriquecedores y fáciles de poner en marcha con las restricciones sanitarias.

SOBRE SU PASADO En México se dan mil 300 tipos de orquídeas, 40 por ciento son endémicas y tienen una importancia económica y ceremonial desde tiempos inmemoriales.

M

éxico cuenta con una larga historia con relación a los jardines botánicos, los prehispánicos no sólo fueron grandiosos en cuanto a su belleza, sino en sus técnicas de riego, conservación y trasplantes. Motolinía decía que las huertas de los valles de Atlixco y Huaquechula llegaban a superar las de Granada y Orihuela. Con ríos, arroyos y fuentes que recogían las aguas de las nieves del Popocatépetl.

Cortés quedó maravillado con la huerta de Moctezuma: la consideró “la huerta mayor y más hermosa y fresca que nunca vio”.

Las plantaciones de flores y árboles eran ordenadas de acuerdo con geometría del diseño de paisaje, pasajes con paredes de cañas entretejidas de carrizo y cubiertas con yerbas olorosas, tejiendo igualmente la luz y la sombra gracias a árboles de hoja perenne como los cedros, cipreses, sauces y ahuehuetes, que llamaron la atención de los cronistas de Indias por su grandeza y maderas olorosas.

La creación de los bosques de Chapultepec y de Tetzcotzinco se atribuye al rey poeta Nezahualcóyotl. Chapultepec no sólo era un lugar de diversión de los monarcas mexicas, sino también un espacio sagrado, de estudio, donde vivían los dioses protectores del agua y de la naturaleza: Tláloc y Chalchiuhtlicue.

Los jardines botánicos en el México precolombino estaban desarrollados cuando apenas se iniciaban en Europa. Después de su destrucción en la Conquista, no volverán a aparecer hasta el siglo XVIII. En 1865, Maximiliano de Habsburgo convocó a 17 estados a enviar plantas y animales para un proyecto, lo que nunca se cumplió a cabalidad.

En el Jardín Botánico de Chapultepec se inauguraron, en 2006, 5.3 hectáreas de jardín que son parte del Instituto de Biología de la UNAM. Se creó para

NORMALIDAD. Los jardines botánicos son espacios al aire libre, donde mantener la sana distancia es posible.

EXPERIENCIAS. Además establen lazos con músicos, escritores, chefs, grupos de teatro o de danza.

difundir la cultura de los pueblos indígenas por su gran respeto y amor a la naturaleza y su cultivo. Fue renovado en 2008, y cuenta con un orquideario que es el más importante de la ciudad.

Todo lo anterior es para reconocer la importancia de un plan para preservar y renovar el Bosque de Chapultepec, interconectando e incluyendo importantes espacios como Los Pinos y el Campo Militar.

Coincido con muchos de sus objetivos, pero me preocupa sentir que la profundidad y complejidad del funcionamiento de un gran jardín botánico no esté incluida ni en el lugar ni el concepto de lo que será un nuevo jardín etnobotánico. Todo lo ecológico parece estar amalgamado en una zona donde los objetivos, los espacios y sus vocaciones parecen confundirse más que articularse con el plan general. Como si la primera sección fuera para los museos, la segunda para lo ecológico, etcétera.

El funcionamiento científico, histórico y multicultural de un jardín botánico debería ser el paradigma del sano funcionamiento de todo el ecosistema biocultural e histórico del Bosque en general.

Se harán tres nuevas construcciones; en el lugar del jardín botánico actual habrá un pabellón para expresiones artísticas contemporáneas. El Jardín Botánico será trasladado a la segunda sección. Mover obras de arte o mobiliario no tiene los mismos riesgos que mover el jardín y sus orquídeas, que llevan años aclimatándose en un lugar. Un porcentaje importante de las plantas que están actualmente en ese lugar no soportará el traslado. ¿Por qué no hacer dos secciones de jardín botánico? ¿Por qué construir un recinto más de exposiciones? ¿Son insuficientes los que hay? ¿No se pueden reinventar objetivos conjuntos? ¿Por qué dejar en agonía a tantos espacios culturales sin presupuesto, y con una historia digna y respetable?

Propondría reutilizar espacios, pero no construir nuevos recintos. El jardín botánico contemporáneo ha demostrado en otros lugares que convive sanamente con arte contemporáneo, como el Instituto Inhotim en Brasil o el Jardín Botánico de Culiacán, en Sinaloa, entre otros. En el de Chapultepec se han puesto obras contemporáneas anteriormente; en 2018 me invitaron a realizar un proyecto al interior del jardín, con una función social extendida hacia la comunidad en Chimalhuacán.

Nunca antes en la historia los jardines botánicos han sido tan importantes; son la punta de un iceberg, de conocimientos, educación, preservación y estudio ecológico. No necesitamos ni más museos ni menos bosque. Un jardín botánico fue parte del origen y fundamento de la historia del Bosque de Chapultepec: tenemos una deuda pendiente con ese concepto.

Parecería el momento para retomarlo, fortalecerlo y multiplicarlo. Lo que se construya, real y simbólicamente ahí, tendría que ser: puentes, pasillos, escaleras, conexiones, pasajes que mejoren, que iluminen la naturaleza y la conciencia de los que la visitan, elementos que multipliquen la movilidad y la interacción, pero sin restar áreas verdes, sin dividir instituciones ni sanar algunas partes y olvidar o ignorar a las demás.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• Lomnitz y Sánchez

DECÁLOGO DEL ARTE VIVO DIGITAL

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

¦ Bocaescena •

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• Lomnitz y Sánchez

¦ Bocaescena •

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Las creadoras y creadores de la práctica escénica encontramos en el Arte Vivo Digital un medio más para el desarrollo y ejercicio de nuestra creatividad, con la audacia de la transdisciplinariedad y la rebeldía de defender la presencia y el acompañamiento a distancia.

Queremos que las creadoras y los creadores tengan más espacios de visibilidad que les otorguen otros modos de subsistencia económica.

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El Arte Vivo Digital resalta el uso de la tecnología sin centrarse en ella. Es un movimiento al ritmo de los tiempos de redes, un salto que puede a ratos provocar vértigo pero que no teme al riesgo.

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El Arte Vivo Digital es una afirmación de que podemos estar presentes sin tocarnos pero sí escucharnos, mirarnos y mantenernos conectadas y conectados en tiempo real.

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Hace tiempo que dejamos de considerar a las audiencias como entes pasivos: en realidad nunca lo fueron. Con el Arte Vivo Digital se abren nuevas posibilidades de interactuar de manera íntima con las y los espectadores.

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Alabamos el desapego a etiquetas clasificatorias que pretendan encerrar nuestro arte en una arquitectura de ladrillo y cemento, pues ya no creemos en los muros.

Nos atrevemos a construir una nueva geografía en el ciberespacio en la que las fronteras se diluyen.

MANIFIESTO POR UN

ARTE VIVO DIGITAL QUIENES CONSTRUIMOS DESDE LA ESCENA, SOMOS NÓMADAS. VENIMOS DE UNA TRADICIÓN QUE TIENE UN ÁRBOL GENEALÓGICO COMPUESTO POR UNA ESTIRPE DE JUGLARES, ARTISTAS TRASHUMANTES Y ENTRENADOS BUFONES; RECOLECTORES DE HISTORIAS, QUE LUEGO SEMBRAMOS AQUÍ Y ALLÁ Por Alberto Lomnitz & María Sánchez Portillo albertolomnitz@gmail.com y mager.sanchez75@gmail.com

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HÉCTOR CRUZ. "Espejos en el tiempo 2", 2020.

Cortesía: Landscape_artes escénicas.

esde siempre, las y los histriones hemos hecho danzar la realidad y la ficción en un malabar eterno, poniendo el cuerpo, el gesto, la música y la palabra en aras de producir sentido ante las miradas de un público más o menos diverso. En su origen, este público se congregaba en lugares de uso común como plazas, corrales y patios donde se aprovechaba la arquitectura dispuesta para inventar la propia y, como doctos ingenieros de la imaginación, construir los andamios de lo escénico, siempre con la intención de aglutinar más miradas. Así pues, sabemos que el “convivio” ocurrió mucho antes de existir las paredes de un edificio teatral. Ese convivio –término que ya nos evoca a Dubatti– es el terreno donde se generan los cimientos de lo que hoy conocemos como teatro.

Hace exactamente 150 días que dio inicio la Jornada Nacional de Sana Distancia. Una pandemia nos obligó a entrar en suspenso. La humanidad se vio forzada a confinarse en sus casas para protegerse de contagios masivos. Pero lo que está vivo, aún en la aparente inmovilidad, respira, late. De las y los oficiantes de la escena que practicamos las teatralidades, con el apoyo de dispositivos digitales, emerge un movimiento que permite ensayar otras posibilidades de congregar presencias.

Siendo la práctica escénica y teatral un acto vivo cimentado en el choque de cuerpos y miradas, no se hizo esperar el “eso no es teatro” como primera reacción. Sin embargo, había que responder y negarse a la invisibilidad y lejanía.

Los cuerpos del siglo XXI ya reconocen un parentesco con la tecnología. ¿Cómo negar que existe una arquitectura digital que nos permite encontrarnos a la distancia en un mismo sitio? Ya la palabra sitio adquiere connotación cibernética y se corresponde a un lugar en el que seguimos apelando al acto vivo de encontrarnos. Con esto, el Arte Vivo Digital deja de manifiesto que la escena es finalmente un espacio de resistencia. Actualmente, lo teatral se sumerge sin miedo en las aguas de una liquidez baumánica y está aprendiendo a nadar en este océano donde la

HÉCTOR CRUZ. "Espejos en el tiempo", 2020.

Cortesía: Landscape_artes escénicas.

EL ARTE VIVO DIGITAL Parte no de la tecnología, sino de la necesidad del encuentro.

Es un movimiento de resistencia que surge espontáneamente de una comunidad que se opone a lo inamovible.

presencia se sostiene no ya por unas tablas sino por una plataforma.

Porque creemos que el tiempo es ahora, compartimos este manifiesto que postula al Arte Vivo Digital no como un desvío ni un desplazamiento de la práctica teatral de la cual provenimos y a la cual nos entregamos, sino como una expansión. Somos teatreras y teatreros, oficiantes de este antiguo quehacer, contadores de historias. Nos hemos vestido sin prejuicio de todas las disciplinas posibles con tal de seguir dialogando y compartiendo al mundo lo que acontece y nos ocupa en lo común. ¿Cómo no habríamos, pues, de abrazar este movimiento?

El Arte Vivo Digital parte no de la tecnología, sino de la necesidad del encuentro.un movimiento de resistencia que surge espontáneamente de una comunidad que se opone a lo inamovible: nos resistimos a desarticularnos; nos resistimos a precarizarnos más y más cada vez; nos resistimos a la idea de que la presencia es solamente sudor y saliva, pues la concebimos ya como una imagen, ya como un sonido, una voz. Somos conscientes de ser cuerpos atravesados por la digitalización y partimos de esa noción: nos proponemos permanecer juntos a través de los medios digitales, para crear. Usaremos la tecnología en beneficio del artificio de la escena; ¿no es eso lo que hemos hecho desde nuestro origen?

Nuestro linaje como contadores de historias, la práctica performática, las teatralidades en todas sus formas, prevalecen y emergen en la amalgama de este movimiento que llamamos ARTE VIVO DIGITAL.

En el Arte Vivo Digital no hay nada inamovible; somos conscientes de que en la práctica artística todo es efervescencia, mutación, adaptabilidad, vida.

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Abrazamos lo efímero.

Ninguna obra de arte vivo se queda para siempre en un museo ni se encierra en un teatro. Nuestro arte puede ser considerado o no como teatral: no estamos compitiendo por una clasificación, sino que vamos caminando en un paisaje que iremos descubriendo a cada paso.

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Estamos atentas y atentos al tiempo que vivimos y queremos adelantarnos, seguirnos moviendo. Aspiramos a derribar las paredes y las fronteras, a responder a nuestro presente: no vamos a detenernos por no escupir saliva.

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Con el Arte Vivo Digital queremos dislocar una sola idea de teatro para expandir los conceptos. Queremos construir una puerta de entrada a mundos posibles.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• P a b l o B o u l l o s a ¦ P a r a e s c r i b i r h e l e í d o • MAURICE QUENTIN DE LA TOUR. Retrato de Jean-Jacques Rousseau. commons.wikimedia.org

ROUSSEAU EL

CONTRA ILUSTRADO EL AUTOR SUPO CAPTAR LA FASCINACIÓN EJERCIDA POR SU “EXTRAVÍO” Y EXPLORARLO EN LIBROS COMO 'EMILIO' Y 'EL CONTRATO SOCIAL' FIGURA DE LA ILUSTRACIÓN

E

PARTITURA. De JeanJacques Rousseau, Avril. commons. wikimedia.org

n 1750, Bach tenía 65 años y estaba perdiendo la vista. Para su mala suerte, pasó por Leipzig John Taylor, cirujano inglés que se ostentaba como un médico de gran prestigio y éxito.

Bach se operó con él las cataratas, una primera vez en marzo y una segunda vez en abril. Con la primera operación perdió por completo la vista; con la segunda, a los pocos días, perdió la vida. Taylor, hoy lo sabemos, era un charlatán; dejó ciegas a cientos de personas y también estropeó un ojo a Haendel, de acuática y mesiánica reputación.

En noviembre de ese mismo año podría fecharse el nacimiento del romanticismo intelectual, con la publicación del Discurso sobre las ciencias y las artes, de Jean-Jacques Rousseau. El ginebrino (por nacimiento, no por afición) había leído unos meses antes la convocatoria que hacía la Academia de Dijon para ganar un premio con un ensayo sobre el tema “Si el progreso de las ciencias y las artes ha contribuido a corromper o a purificar las costumbres”.

Rousseau aportó obras fundamentales a la teorización del deísmo, la creación de una nueva pedagogía, la crítica del absolutismo, la controversia sobre el sentido del progreso humano y el desarrollo del género autobiográfico.

Por Pablo Boullosa pabloboullosa@gmail.com

Apenas hube leído esto, se abrieron a mis ojos nuevos horizontes y me volví otro hombre… Me hallaba presa de una agitación que parecía un delirio… El resto de mi vida y de mis desdichas fue el inevitable efecto de ese momento de extravío.

Así lo cuenta en sus Confesiones, libro brillante y atroz, profuso en autocompasión y medias verdades muy reveladoras. Rousseau sospechaba que los demás concursantes se pondrían del lado de las ciencias y las artes; él haría justo lo contrario: afirmaría con vehemencia que tienen un efecto degradante.

Iba a poner en palabras un presentimiento que era también un resentimiento: la idea de que el progreso técnico y la abundancia corrompen al ser humano, de que la virtud sólo puede existir en estado natural, inocente y puro, y de que la civilización no es sino una dilatada calamidad.

Rousseau ganó el concurso y con la publicación de su obra se catapultó a la fama. Casi de la noche a la mañana se convirtió en un hombre célebre; era más o menos escandaloso que un individuo que había escrito algunas entradas (sobre música) para La Enciclopedia, obra paradigmática de La Ilustración, ahora sostuviera tales extravagancias. El público, tan incauto y sentimental como siempre, vio en Rousseau al intelectual antiintelectual, al ilustrado contrailustrado, capaz de elevarse por encima de las limitaciones de la sociedad y de las costumbres.

Rousseau supo captar la fascinación ejercida por su “extravío” y explorarlo en libros como Emilio, El contrato social y Discurso sobre el origen de la desigualdad. De esta exploración surgirían las ideas que, unas décadas más tarde, Robespierre y El Terror llevarían a sus últimas consecuencias.

Irónicamente, la obra que le dio fama, Discurso sobre las ciencias y las artes, hoy apenas y se lee. Jules Lemaitre, académico francés, le hizo el juicio sumario: “Se trata de una de las pruebas más contundentes jamás presentadas de la estupidez humana”.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Bernardo Noval ¦ Cultura actual •

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• Bernardo Noval ¦ Cultura actual •

REACTIVANDO

EL

CORA ZÓN DE MÉXICO DENTRO DE LAS COSAS POSITIVAS QUE PUEDE DEJAR LA PANDEMIA, ESTÁ LA POSIBILIDAD DE GENERAR UN CIRCUITO QUE AYUDE A RECUPERAR LA VIDA CULTURAL Y ECONÓMICA Por Bernardo Noval bernardo@mwg.mx

ZONAS LIBRES Y SEGURAS Necesitamos espacios donde el vecino o el turista se reencuentre con toda su comunidad y, por supuesto, con la historia de este país.

B

ajo las medidas de prevención y sana distancia, en días pasados platiqué con el alcalde Néstor Núñez de la Cuauhtémoc, sobre algunas de las medidas que está implementando para reactivar la vida cultural en esta demarcación, así como su opinión de promover la cultura de México en el mundo.

Néstor, como alcalde de Cuauhtémoc, la alcaldía del corazón de la Ciudad de México, ¿cuál es tu visión de la cultura en esta ciudad ante la situación que estamos viviendo con la pandemia?

Me parece que la cultura es fundamental. Algo que hemos detectado nosotros en este proceso

CARTEL DE PROMOCIÓN. De los 33 Festivales en las colonias de la Cuauhtémoc. Cortesía: de la demarcación.

por colonias o territorios, que poco a poco ayude a recuperar la vida cultural y económica. Es algo que ya estamos haciendo, a través de la compra de boletos de museos y teatros para dárselos a los restaurantes y que puedan vender mesas por anticipado.

Así, si aún el museo o el teatro no está abierto, pueden ofrecer a sus clientes entradas a los museos; con ello, no sólo se aseguran mesas, sino también un impacto extra para el cliente que podrá disfrutar también de una exposición o una función de teatro, una vez que retomen sus actividades. Esta es una de las medidas que estamos implementando para ayudar a reactivar la alcaldía Cuauhtémoc. Confiamos que puede ser un maridaje muy interesante entre el ámbito cultural-gastronómico con el ámbito de museos y teatros.

NÉSTOR NÚÑEZ Y BERNARDO NOVAL. Durante la visita de supervisión a "Van Gogh Alive", agosto, 2020.

Cortesía: alcaldía Cuauhtémoc.

de jornada de sana distancia, de guardarnos en casa, es el tema de la salud mental. La gente la está pasando mal en casa; un esfuerzo que primero se pensaba de dos meses, y después tres, se convirtió en seis y parece interminable. El tema de reencontrarnos, de recuperar el espacio público que perdimos, que nos quitó el coronavirus, hace eco en el ámbito cultural. Por ello, necesitamos espacios seguros, donde el vecino, la vecina, el visitante o el turista, se reencuentre con toda su comunidad y, por supuesto, con la historia de este país que es riquísima. Son pocos los países en el mundo que pueden presumir de una riqueza cultural tan vasta y valiosa como la que tenemos en México, la parte prehispánica, española y el México contemporáneo.

En el contexto actual, la nueva normalidad nos exige enfrentarnos y consumir la cultura de otra forma, ¿qué acciones has implementando para que la vida cultural de la alcaldía Cuauhtémoc, compuesta por una amplia oferta cultural, continúe siendo un referente a nivel nacional y, sobre todo, sea un punto importante de encuentro de las manifestaciones artísticas en la Ciudad de México? ¿Qué estrategias planeas en un futuro próximo?

Hay un punto primordial y medular de la alcaldía, que tiene que ver con toda la infraestructura que tenemos. En ninguna otra, ni en otra parte del país se encuentra una riqueza como la que podemos encontrar en la Cuauhtémoc, una serie de sitios, reitero, de infraestructura, que no están en otras alcaldías. Lo que todavía no hemos logrado, que sigue en proceso, es generar los vínculos entre todo lo que existe en

ALCALDE. Néstor Núñez López.

Cortesía: alcaldía Cuauhtémoc, de la Ciudad de México.

ella; tenemos 25 de los 100 restaurantes más importantes del país, reconocidos internacionalmente, con chefs de talla mundial, y no están vinculados a los espacios culturales, ni con la amplia vida cultural que ocurre aquí. Por ello, estamos enfocándonos en esto, en tratar de mover una economía circular en todo lo que pasa. La mayoría de los turistas que vienen a la ciudad se hospedan en la alcaldía Cuauhtémoc, y con excepción de una o dos visitas a Xochimilco, Coyoacán o San Ángel, se quedan aquí.

Dentro de las cosas positivas que nos puede dejar la pandemia, está la posibilidad de reencontrarnos y vincularnos, de generar esa articulación que no existe. Por ello, buscamos implementar un circuito

Son pocos los países en el mundo que pueden presumir de una riqueza cultural tan vasta".

La agenda cultural con la que cuenta la alcaldía Cuauhtémoc es muy diversa y rica, sin duda es un gran referente para las otras. En este sentido, ¿cómo crees que las otras alcaldías puedan replicar las medidas que estás implementado?

No me gusta presumir, pero sí me gusta informar lo que estamos haciendo. El año pasado algo que nos salió muy bien y que no se había hecho, fue invitar a 24 embajadas de distintos países a participar en los festivales culturales que hicimos en la alcaldía Cuauhtémoc, y la respuesta y participación de estos organismos fue extraordinaria, pues cada una incluyó talento y artesanías típicas de sus países. Hay una cantidad inmensa de agregados culturales dentro de las embajadas que tienen presupuestos para traer cultura a nuestro país y nos dimos cuenta que nadie está estableciendo comunicación con ellos para aprovechar estos recursos.

Durante el informe del año pasado de la alcaldía, conté con la presencia de 19 representantes de distintas embajadas; el propio Secretario de Cultura me preguntó cómo establecí ese vínculo y pues simplemente ofrecimos la infraestructura de la demarcación. Contamos con ocho casas de cultura y extraordinarias plazas públicas, imagínate si logramos unir el esfuerzo que estamos realizando en este momento entre restaurantes, teatros, museos y que agreguemos la presencia de embajadas y representaciones de entidades federativas; podríamos lograr que mucho de lo que pasa hoy sólo en la alcaldía Cuauhtémoc, vaya a otras entidades federativas del país, inclusive al interior de la República Mexicana y que, además, se genere un gran intercambio nacional e internacional.

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MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• Bernardo Noval ¦ Cultura actual •

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• Carlos Fuentes ¦ Personajes •

POSTALES. Cortesía: alcaldía Cuauhtémoc.

A nivel legislativo algo que estamos haciendo en la alcaldía Cuauhtémoc es incrementar el presupuesto que destinamos para cultura. Cuando empecé a dirigir la alcaldía, el presupuesto asignado e histórico para esta materia fue de 3 millones de pesos; este año primero lo elevamos a 17 millones de pesos, pero tras un recorte de 5 millones de pesos por la caída en la recaudación, finalmente contamos con 12 millones.

Por supuesto que se puede invertir en cultura y tener el acompañamiento del gobierno.

Ahora bien, sin la participación de la iniciativa privada, el gobierno no da para nada, ni para los servicios públicos. El presupuesto público es reducido, la mayor parte se va en el mantenimiento de los servidores públicos que son valiosísimos. Sin ellos no podríamos podar, repavimentar y llevar a cabo muchísimas cosas que son obligación del Estado. Por eso la parte de la iniciativa privada es fundamental, la pandemia nos está obligando a todos a salirnos de nuestra zona de confort, nos está obligando a generar un extra, reactivarnos y vincularnos de forma distinta. Considero que hoy en día hay una condición para trascender fronteras y mejorar políticas públicas en coordinación con la iniciativa privada, pero con una inversión importante del sector público.

De acuerdo a lo que comentas respecto a los vínculos que la alcaldía Cuauhtémoc tiene con embajadas y agregados culturales, en este sentido, ¿cómo se podría incrementar desde el exterior la difusión y el uso de la cultura nacional mediante la participación y apoyo de la iniciativa privada?

Me parece que el mexicano, lo que somos como país, como ciudadanos, no lo tienen otros lugares. La solidaridad, la fraternidad que tiene el mexicano no la hay en otro país, es un tema cultural, de cercanía, hay una oportunidad grandísima para promover a México. Todo mundo viene y quiere regresar, somos un pueblo muy servicial, solidario, fraternal, todas estas características que nos identifican las tenemos que aprovechar como una ventaja y sumar toda la riqueza cultural que tenemos, así como la infraestructura.

Por otro lado, en el sector cultural hay muchísimas agendas colectivas que no necesariamente están caminando juntas. El problema económico que se avecina al sector, por los cierres de los espacios, está obligando a todos a caminar en la misma ruta. Creo que esta puede ser una oportunidad para establecer una agenda común; por supuesto, tenemos prioridades y condiciones distintas, pero en este ánimo de unir todo, podemos lograr una mayor oferta, que permita a un número más amplio de las manifestaciones artísticas tener un impacto más allá de lo que normalmente ocurre y encontrar así un mecanismo de coincidencias que nos lleve a trascender.

ENTREVISTA. Con el alcalde de la delegación.

Cortesía: alcaldía Cuauhtémoc.

¿Cuál es la frase de Néstor Núñez? ¿El mensaje a tu equipo?

Creo que a mi generación no le va a tocar cambiar al país, pienso que es la generación que viene atrás, pero a la mía le toca formarlos, poniendo el ejemplo.

Entonces las dos frases con las que vivimos todos los días en la alcaldía Cuauhtémoc son: coordinación en equipo y poniendo el ejemplo.

Es algo a lo que le he invertido mucho, es algo que aprendí, que los equipos son los que logran que las cosas funcionen, que la gente trabaje, que crea en un proyecto, que no es necesariamente tema de individuos, claro que se necesitan individuos talentosos para formar un equipo más talentoso, pero aquí le hemos invertido mucho a la parte de hacer equipo, que estemos buscando soluciones a los problemas, no estorbos, ni el marco jurídico, sino resoluciones.

En este momento estoy muy concentrado en que caminen las cosas bien, en poder sostener más tiempo el esfuerzo que hemos estado haciendo; tres años es un periodo muy corto para cambiar las cosas, creo que eso se puede hacer, pero para que permanezcan los cambios, se necesita más tiempo.

La alcaldía Cuauhtémoc tiene muchas ventajas y esto exige constantemente tener mayor obligación para ser innovadores, echarnos para adelante y ser punta de lanza en muchos de estos temas; incluyendo la cultura, en la cual tenemos una gama de posibilidades increíbles e infinitas.

FOTO: FUENTES FOTOGRAFIADO POR

SU HIJO CARLOS FUENTES LEMUS, 1997.

“Mexicano universal”

TERRITORIOS DEL TIEMPO. ANTOLOGÍA DE ENTREVISTAS. COMPILACIÓN E INTRODUCCIÓN DE JORGE F. HERNÁNDEZ. EXTRACTO DE TRES CONVERSACIONES Por Silvia Lemus

lemusdefuentes@gmail.com FB: Silvia Lemus Covarrubias

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MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Carlos Fuentes ¦ Personajes • AÑO NUEVO DE 1973. Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y José Donoso, en Barcelona. Cortesía: Silvia Lemus.

Con Cristóbal Nonato quise elaborar una utopía negativa, una distopía.

FIGURA DEL BOOM Fue una figura fundamental de la novela hispanoamericana de los 60 y su narrativa es una indagación sobre la historia y la identidad mexicana.

E

n la actualidad, las redes sociales nos imponen el fragmentar todo intento de comunicación. La literatura sería entonces la gran adversaria de la fragmentación. El mundo está necesitado de ternura: un árbol, un animal de la selva, una abeja, un niño, una persona o el mar. Para mí no es otra cosa que darnos, a profundidad, entre todos los seres vivos nuestra atención, a cada uno, en su espacio y en su tiempo. La literatura nos lo enseña.

Estos fragmentos de entrevistas realizadas por tres intelectuales a Carlos Fuentes, en la década de los 90, nos indican ya la vigencia del pensamiento visionario de Fuentes, y ahora se comprueba en los momentos críticos que todos estamos viviendo en el planeta.

Fragmento de la entrevista de Guy Scarpetta, Londres, 1990.

GUY SCARPETTA (GS): Me gustaría escucharte con mayor precisión a propósito de América Latina ¿Cómo se perciben estas sociedades industrializadas tentadas por el proteccionismo? Hemos predicado durante años la necesidad del desarrollo del tercer mundo y, cuando comienza a desarrollarse, tenemos la tendencia de querer cerrar nuestras fronteras. ¿No es esto escandaloso para ustedes?

CARLOS FUENTES (CF): Claro. Nos han predicado el catecismo antiproteccionista durante 50 años, y cuando lo comenzamos a practicar, nos cierran la puerta en las narices. Si hubiera flujos de intercambio más inteligentes entre Norte y Sur, no estaríamos condenados a esa sobreexplotación que es terrible para el destino del planeta. Es un hecho, se corre el peligro de dirigirse hacia un mundo que se parecerá al de Metrópolis de Fritz Lang: con aquellos personajes que habitan el penthouse, que poseen la riqueza, la libertad, y aquellos que están condenados a vivir en los sótanos. Y la competencia que se acerca entre Estados

1987 ES GALARDONADO CON EL PREMIO CERVANTES.

1994 RECIBE EL PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS.

2003 NOMBRADO GRAN OFICIAL DE LA LEGIÓN DE HONOR.

Unidos, Japón y la Comunidad Europea, va a ser tal, que el resto del mundo corre el riesgo de ser sin duda excluido, desterrado, arrojado a los suburbios de un subdesarrollo eterno. También hay esfuerzos por corregir esto, como el Tratado de Libre Comercio de América del Norte, que le puede permitir a México tener al menos un pie puesto en el mundo del desarrollo rápido. Por primera vez en nuestra historia, podemos decir que América Latina y Estados Unidos tienen más cosas que los hacen parecerse que cosas que los distingan. Son los mismos problemas por todas partes: la exclusión de enormes masas de la población, los homeless, las epidemias modernas, el desempleo, la delincuencia, la droga, la corrupción, la violencia, el crimen y la degradación de la educación.

Existe una increíble comunidad de problemas.

Tú sabes, América Latina, tradicionalmente, debido a su herencia indígena al igual que española o portuguesa, ha sido una sociedad muy jerárquica, organizada de arriba hacia abajo, del centro a la periferia; y ahora, se comienza a ver por primera vez en nuestra historia, debido al desarrollo económico, de los movimientos sociales y culturales de estos últimos decenios, la emergencia de organizaciones no gubernamentales, surgidas de la sociedad civil, de los movimientos feministas, ecologistas, obreros, intelectuales, cooperativas, movimientos de defensa de los derechos humanos. En total, mil cosas que comienzan a dibujar el spectrum de la sociedad civil, donde el movimiento se invierte, comienza a ir de abajo hacia arriba, de la periferia hacia el centro.

Eso da una creatividad extraordinaria a la sociedad, que contrasta de manera penosa con la falta de creatividad del mundo político latinoamericano, que es un mundo envejecido, petrificado.

GS: Cuando te escucho hablar así, me pregunto si no hay ocasiones en que caes en una suerte de dicotomía entre el discurso del intelectual y el del novelista.

Cuando leemos una novela tuya como Cristóbal Nonato (que tengo, tú lo sabes, por una obra maestra de los últimos años), es otro el cuadro de América Latina que expones… Sé bien que es un libro de “anticipación”, incluso la historia lo ha recuperado, ya que se trata de una evocación de 1992 escrita con varios años de anterioridad; también sé que es un libro señalado como el recipiente de la sátira, la caricatura, la fantasía, la “exageración”, para retomar un término de Thomas Bernhard, un libro que no pretende el “realismo”, así sólo te queda evocar un México apocalíptico.

CF: Comencé a escribir Cristóbal Nonato en 1982, el año de la gran crisis, del derrumbamiento económico de México, y como presentía tales desgracias en el futuro de mi país, tuve la necesidad de exorcizar aquello.

En realidad, las cosas no sucedieron tan mal como lo había imaginado en la novela… Tú sabes, el problema con mis novelas es que las concibo como productos de la imaginación y terminan siempre más o menos por devenir verdaderas…

GS: En este caso preciso, será mejor que esto no sea una regla general…

CF: Ah, pero puede ser que el exorcismo funcionó (risas)… Tú sabes, es necesario recordar que América Latina, como dijo Octavio Paz, es el territorio mismo de la utopía, que la sociedad que hemos querido construir ahí estaba pensada como una utopía realizada, y esto mismo es lo que ha producido resultados desastrosos…En un sentido, con Cristóbal Nonato quise elaborar una utopía negativa, una distopía, eso me parecía mucho más interesante.

Quisiera contarte una anécdota significativa, recientemente, nos pidieron a Nadine Gordimer, William Styron y a mí que formáramos parte de un

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• Carlos Fuentes ¦ Personajes • viejo: fui a una discoteca con una amiga italiana y no me dejaron entrar, argumentando que era un lugar para jóvenes. Después, fui a los Estados Unidos con mi hija de cinco años, Natasha. Estaba yo viendo la televisión cuando pasó ella con una amiga y exclamó: “Melanie, éste es mi padre. Tiene 100 años de edad”.

AD: Al escribir sobre el pasado, ¿busca usted revivirlo o librarse de los recuerdos dolorosos?

AMISTAD. Luis Buñuel y Carlos Fuentes, en 1990.

Cortesía: Silvia Lemus.

CF: Lo hago para someter una parte de mi vida a la prueba literaria. Para saber si lo que he vivido tiene otro interés además del de la memoria personal, verificar si puede resistir la exigente prueba de la literatura y convertirse en otra cosa.

Fragmento de la entrevista de Miguel Ángel Quemain, Ciudad de México, 1996.

MIGUEL ÁNGEL QUEMAIN (MAQ): Continuidad que asombra y se multiplica, así es la literatura de Carlos Fuentes, que desde su origen se pensó como una sola novela. Desde la primera línea de Los días enmascarados, su autor se prometió cumplir la promesa de una literatura abierta, constituida en la diversidad y la comunicación.

EMBAJADA DE MÉXICO EN PARÍS. Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes, en 1975.

Cortesía: Silvia Lemus.

CF: “Soy un hijo legítimo con todos los títulos, afirma, y no el hijo bastardo que mi propia cultura ha decidido que soy con respecto a España: ésa es una de las consecuencias de ese monumento verbal y de imaginación que se llama Terra nostra, que, entre otros ejes, está cruzada por el de la historia, un tópico que se popularizó en los años 80 con la promoción de varias novelas ‘históricas’ interesadas en explorar zonas de nuestro pasado callado e irresuelto”.

jurado destinado a premiar una novela del futuro.

Ahora bien, encontramos que todas las novelas leídas, sin excepción, dibujaban un porvenir catastrófico, apocalíptico… Los organizadores se asombraron, y se quejaron de que nadie había evocado un porvenir feliz, luminoso. Les respondimos que un escritor no puede más que aburrirse si evoca un porvenir radiante… Es más interesante, para un novelista acentuar aquello que es negativo, practicar la distopía.

Fragmento de la entrevista de Andrea Doti, Río de Janeiro, 1994.

Sobre Diana o la cazadora solitaria ANDREA DOTI (AD): ¿Escribir sobre una pasión después de 25 años es un acto de catarsis o de desesperación?

CF: No es un acto de desesperación, sino la celebración de un equilibrio. Tenía que llegar a una cierta edad para poder hurgar en el pasado sin rencor y tomar distancia de ciertas vivencias.

AD: Habla usted como un viejo…

CF: Puede ser que tenga usted razón. Cuando tenía 35 años sentí por primera vez que me estaba volviendo

CARLOS Y OTRAS ARTES Incursionó en el cine con guiones cinematográficos y en el teatro con “El tuerto es rey” y “Orquídeas a la luz de la luna”.

MAQ: Escritor siempre polémico, profundamente comprometido con la realidad política de su tiempo, no sólo la que tiene que ver con su país y sus fronteras, a Fuentes se le reprocha su cosmopolitismo, su bilingüismo, su vida diplomática y una personalidad que lo ha acercado no sólo a los escritores contemporáneos más importantes, también a personajes que van del mundo de la política al jet-set internacional.

En un país tribal, cargado de complejos, de jerarquías y caravanas, no es fácil ser un “triunfador”.

La trayectoria de Carlos Fuentes está documentada, analizada, glosada y tratada en miles de páginas en distintos idiomas. Su obra seguirá creciendo.

Cuando publicó La muerte de Artemio Cruz, varios críticos coincidieron en afirmar que Carlos Fuentes había expropiado, o asimilado, varias técnicas narrativas que se empezaban a explorar en Europa, una de ellas fue el uso de la segunda persona empleado por Michelle Butor en La modificación…

CF: El “tú” se ha estado usando desde que la poesía es poesía. Desde que leí mis primeros poemas encontré que el poeta se dirigía a un tú. Qué cosa inventó Butor, ¿inventó la poesía?, ni yo ni él la inventamos, el uso del tú está presente en toda la poesía que se ha escrito desde los griegos: ¡Pues bien, yo necesito decirte que te quiero!, o lo que quiera…¡Oh tú…!, tal cosa…, poesía fúnebre… ¡tú que yaces!, por Dios…,es de una banalidad eso, que me da vergüenza contestarle.

MAQ: Pero fue un argumento muy popular entre algunos críticos…

CF: Es que hay mucho crítico pendejo, qué le vamos a hacer.

“Carlos Fuentes nació con un don único e irrepetible que se llama Carlos Fuentes”.

EL ÉXITO DE SUS LETRAS

1954 A los 24 años se dio a conocer como escritor con el volumen de cuentos "Los días enmascarados".

1958 Publica "La región más transparente", obra precursora del boom de la nueva novela hispanoamericana.

1962 Publica "La muerte de Artemio Cruz", la novela es simbólica, Artemio Cruz presenta al México posrevolucionario.

1976 Gana el Premio Xavier Villaurrutia por "Terra nostra", considerada su obra cumbre.

2012 Falleció el 15 de mayo en la Ciudad de México, a los 83 años. Sus restos fueron trasladados a París.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 25 ¦ 08 ¦ 2020

• Marquesina • ARTE

MÚSICA

LIVE FROM ST PANCRAS CLOCK TOWER OCHO CONCIERTOS EN LÍNEA. ACCESO LIBRE POR TIEMPO LIMITADO, GRABADOS EN VIVO DESDE LA TORRE DEL RELOJ DE LA ESTACIÓN DE TRENES ST PANCRAS EN LONDRES. ORGANIZADOR POR CITY MUSIC FOUNDATION, EN COLABORACIÓN CON ANGLO ARTS.

EXPOSICIÓN VIRTUAL “CUIR REACCIONARIE” ● Arting lanza la primera exposición internacional de temática queer en México. Contará con 32 artistas, entre ellos Fabián Cháirez, autor de “La Revolución”.

¿DÓNDE? www.citymusicfoundation.org/cmf-presents

¿DÓNDE? Jueves 27 de agosto, 19:00 horas, en https://www.arting.mx/

PUESTA EN ESCENA “¿QUIÉN SOY? RECETARIO SOBRE USTED MISMO”

“LA MÚSICA DE NINO ROTA" (1911-1979) PARA CINE

ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO DE PUEBLA (OSEP).

TEMPORADA EN LÍNEA

● Orquesta Sinfónica Nacional, del INBAL. Stefano Mazzoleni, director huésped.

Interpretado en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Retransmisión del concierto.

● Agrupación fundada el 5 de mayo de 2002, integrada por 82 músicos de gran nivel profesional y actualmente dirigida por el maestro David Hernández Bretón.

¿CUÁNDO? 15 de mayo a 31 de diciembre.

Lunes a domingo, 20:00 horas, en https://inba.gob.mx/actividad/8805/orquesta-sinfonica-nacional-la-musica-de-nino-rota-1911-1979-para-cine

¿CUÁNDO? Todos los viernes de agosto, 19:00 horas.

A través del Facebook de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

Facebook: OrquestaSinfonicaDelEstadoDePuebla

“LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE” ¿CUÁNDO? Sábado 27 de junio a 31 de diciembre.

Lunes a domingo, 20:00 horas, en https://inba.gob.mx/actividad/4730/ la-bella-durmiente-del-bosque-compania-nacional-de-danza

● ORQUESTA

DEL TEATRO DE BELLAS ARTES. COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DEL INBAL. ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES. RETRANSMISIÓN DE LA FUNCIÓN.

● Compañía Teatro Ciego / Arte Ciego.

Serie Cocinar el Teatro En el marco de la campaña Contigo en la distancia, de la Secretaría de Cultura, se lleva a cabo Cocinar el teatro, un espacio virtual en el que los grupos artísticos nos comparten los procesos de creación.

Creado por la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. ¿CUÁNDO? A partir del martes 4 de agosto y hasta el 31 de diciembre. https://teatro.inba.gob.mx/cocinarelteatro/quiensoy

DANZA