Tocadiscos, el creador de la industria musical
Al permitir que una misma grabación se vendiera miles de veces, este objeto llevó la música a los hogares y fundó un negocio que sobrevivió al casete, al disco compacto y a internet
REDACCIÓN
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Thomas Alva Edison desarrolló el fonógrafo en 1877. En 1948 apareció el LP de 33.3 revoluciones.
Hasta finales del siglo XIX, escuchar música requería la presencia de los intérpretes. Las partituras permitían conservar una composición y volver a ejecutarla, pero no escuchar de nuevo una interpretación. En 1877, Thomas Alva Edison desarrolló el fonógrafo y consiguió grabar y reproducir sonido. El aparato, patentado en 1878, registraba la voz sobre un cilindro. Edison consideró que podía utilizarse para dictar correspondencia, producir libros hablados, enseñar idiomas y conservar testimonios. La música estaba incluida entre sus posibles usos, pero no era el principal. En 1887, Emile Berliner patentó el gramófono y utilizó un disco plano en lugar del cilindro. El procedimiento permitió producir copias de
una grabación a partir de una matriz y facilitó su fabricación en grandes cantidades. Una interpretación podía grabarse una vez y venderse después en miles de ejemplares.
Berliner creó empresas para comercializar el sistema. En 1901, Eldridge Johnson fundó la Victor Talking Machine Company, mientras Columbia también desarrollaba aparatos y grabaciones. Las compañías contrataron intérpretes, construyeron catálogos y organizaron redes de distribución. Junto con la venta de reproductores creció la de discos.
Los primeros gramófonos funcionaban mediante mecanismos de cuerda y utilizaban una bocina para amplificar el sonido. Durante los años 20 se introdujeron sistemas eléctricos de grabación y reproducción. Las cápsulas fonocaptoras permitieron convertir las vibraciones producidas por la aguja en señales eléctricas que podían am-
Datos clave
La venta de estos equipos va en aumento.
19
Años consecutivos de crecimiento mundial registra.
7
Mil pesos puede costar un tornamesas de uso doméstico.
plificarse y escucharse mediante altavoces. De esa evolución surgió el tocadiscos.
En 1948, Columbia presentó el LP de 33.3 revoluciones por minuto, que permitía almacenar grabaciones más largas que los discos de 78 rpm. RCA Victor lanzó al año siguiente el disco de siete pulgadas y 45 revoluciones. Ambos formatos se extendieron durante las siguientes décadas y el tocadiscos se incorporó a muebles, consolas y equipos de alta fidelidad utilizados en los hogares.
En México, fonógrafos y gramófonos importados se vendían desde principios del siglo XX. Empresas extranjeras también realizaron grabaciones de músicos nacionales para producir discos destinados al mercado mexicano. Después se instalaron fábricas y surgieron compañías como Peerless, RCA Victor Mexicana, Discos Mexicanos y Musart.
El crecimiento también estuvo ligado a la radio. Las canciones transmitidas por las estaciones impulsaban la compra de discos y los nuevos lanzamientos alimentaban la programación radiofónica.
Durante las décadas de 1940 y 1950, esta relación amplió la circulación de intérpretes y repertorios mexicanos dentro y fuera del país. El tocadiscos permitió además repetir en casa aquello que antes sólo podía escucharse durante una transmisión o una presentación en vivo. La expansión del disco creó empleos para compositores, intérpretes, técnicos, estudios de grabación, fábricas, distribuidores y comercios. En 1963 siete compañías formaron la Asociación Mexicana de Productores de Discos Fonográficos, antecedente de la actual AMPROFON.
Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, el tocadiscos fue uno de los principales medios para escuchar música grabada. El casete comenzó a disputarle ese lugar gracias a su tamaño, su portabilidad y la posibilidad de realizar grabaciones. En los años ochenta apareció el disco compacto y durante la década siguiente los reproductores de CD desplazaron a los tocadiscos de buena parte del mercado.
Los archivos digitales y posteriormente las plataformas de streaming redujeron todavía más el consumo de soportes físicos. Sin embargo, las ventas de vinilo comenzaron a crecer nuevamente durante el siglo XXI. Según la IFPI, en 2025 el formato acumuló 19 años consecutivos de crecimiento mundial y sus ingresos aumentaron 13.7 por ciento.
En Estados Unidos se vendieron ese año 46.8 millones de discos de vinilo, con ingresos por 1,043 millones de dólares. El aumento de las ventas impulsó nuevamente la fabricación de tornamesas y la edición en vinilo de producciones nuevas y catálogos históricos.
Casi 140 años después de la patente de Berliner, la oferta actual poco se parece a la de hace algunas décadas. En México se venden tornamesas portátiles y modelos con bocinas incorporadas, junto con las automáticas y equipos de alta fidelidad; algunos reproducen el vinilo y al mismo tiempo permiten conectarse por Bluetooth, USB o sistemas de audio convencionales. Los precios van de unos dos mil pesos hasta modelos que superan los siete mil, además de equipos especializados de mayor costo.
MUJERES CON niños (izq.) y Adolfo López Mateos y Charles de Gaulle en 1964.
Francia y México:
más de dos siglos de intrincada amistad en una exposición
Fotografías, documentos de archivo y reproducciones artísticas reconstruyen 200 años de encuentros, conflictos e influencias mutuas en la exposición inaugural de la Gran Fiesta Franco-Mexicana
POR INSTITUT FRANÇAIS
D’AMÉRIQUE LATINE
La historia de una confraternidad por momentos sinuosa, pero cargada de una fascinación mutua que pervive a lo largo de los siglos. Es el relato que narra la exposición Francia-México, 200 años de relación y amistad. Resonancias, disonancias y contrapuntos, que abrirá sus puertas del 1 de septiembre al 15 de octubre en la Biblioteca Vasconcelos, en la Ciudad de México. La muestra es el listón inaugural de la Gran Fiesta Franco-Mexicana, la celebración cultural con que la Embajada de Francia y el Institut français d’Amérique latine (Instituto Francés de América Latina, IFAL) en México conmemoran el Bicentenario de las relaciones diplomáticas entre ambas naciones.
Bajo la curaduría de Philippe Ollé-Laprune y Conrado Tostado, más de 120 imágenes entre fotografías, reproducciones artísticas y documentos de archivo, brindarán un panorama cronológico de esta aventura compartida en los valores del humanismo, la libertad, la igualdad y la fraternidad.
“La exposición, que presenta en diversas capas los lazos generales entre México y Francia, abre una gran pregunta: ¿por qué estos dos países comparten esta historia y tuvieron tanta resonancia? No es el caso con otros países de Latinoamérica; aquí hubo una resonancia particular”, destaca Philippe Ollé-Laprune.
Para el curador, se trata de la historia de una fascinación mutua, que desatará un potente imaginario poético y que en el siglo XIX llegará a los extremos en su capacidad de portar cargas simbólicas de las luchas revolucionarias francesas.
En Francia, el imaginario precolombino se verá alimentado por una mezcla entre la arqueología monumental, los relatos de expediciones y la idealización poética de la tragedia del pueblo mexica
Del lado mexicano, el acercamiento intelectual se da en el siglo de las luces: “Lo que interesa son inspiraciones en términos de espíritu de pensamiento crítico, que se traducen en el campo político”, recuerda Ollé-Laprune, quien repara en que ambos países se debatieron entre las tensiones de un espíritu imperial, por una parte, y por otra, la búsqueda de una República democrática. La muestra da cuenta de los primeros contactos entre Francia y el Nuevo Mundo, a través de los navíos que conectaron a América y Europa en el siglo XVI. Narra también el inicio de las relaciones bilaterales, que fueron de carácter comercial y oficioso, cuando en 1826 Francia envió por primera vez a Alexandre Martin, como “agente confidencial de comercio” y México, a su vez, envió como representante a Tomás Murphy. Fue hasta 1830 cuando aquel país reconoció la independencia de México, tras la caída de la Casa de Borbón, pues una alianza familiar entre Carlos X y Fernando
Francia-México, 200 años de relación y amistad. Resonancias, disonancias y contrapuntos
Biblioteca Vasconcelos
Eje 1 Nte.S/N,Buenavista. Del 1 de septiembre al 15 de octubre
Inauguración: 1 de septiembre,17 horas
VII de España, que eran primos, había impedido el reconocimiento de la nueva República. “Son los años en que nace el concepto de América Latina”, observa Ollé-Laprune.
La exposición también exhibe las cartas que, durante la intervención francesa y desde su exilio en Guernsey, el escritor Víctor Hugo dedicó al presidente Benito Juárez, en 1863, y a los Habitantes y Defensores de Puebla, en 1862, donde expresó su solidaridad con la resistencia mexicana, y destacó que la guerra no era impulsada por el pueblo francés, sino por el régimen imperial de Napoleón III, contra el cual él mismo combatía.
El hilo curatorial repara, asimismo, en la presencia y aportaciones de las mujeres francesas que se afincaron en México en los momentos convulsos del siglo XX, como es el caso de la escritora Elena Poniatowska, de la poeta y pintora surrealista Alice Rahon, de la fotógrafa Colette Urbajtel, o de la arqueóloga Laurette Séjourné, reconocida por sus innovadoras investigaciones en Teotihuacan como parte de una labor de cuatro décadas en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
El devenir de la relación franco mexicana es hilvanado desde una mirada estética, a partir de obras mexicanas como el retrato de una joven criolla francesa en Nueva Orleans, que en 1762 realizó el pintor yucateco José Francisco Xavier de Salazar y Mendoza; y de artistas como Diego Rivera, quien en París empapó su pincel con las vanguardias de la época, como el cubismo; o de Frida Kahlo, cuya primera obra vendida en Europa fue su autorretrato titulado El marco (1938), adquirido por el Museo del Louvre en 1939
A la vez, se reproducen obras francesas como La ejecución del emperador Maximiliano, de Édouard Manet, y uno de los primeros registros de México realizados por un francés, el joven dibujante Alexandre-Jean Noël, quien ilustró la expedición del abate Jean-Baptiste Chappe d’Auteroche en 1769 para observar el tránsito de Venus. La muestra es realizada con el apoyo del Acervo Histórico Diplomático de la SRE y la colaboración del Centro de Estudios Mexicanos y Centroamericanos y la participación de numerosas instituciones como el AGN, el INBAL, el INAH, la Biblioteca Nacional de México, el Archivo Manuel Álvarez Bravo, el Museo del Louvre, el Centro Pompidou, el Centro Nacional de Artes Plásticas y el Archivo General de Francia
ACERVO HISTÓRICO DIPLOMÁTICO DE LA SRE
LA GRAN FIESTA FRANCO-MEXICANA
para celebrar 200 años de relaciones diplomáticas
POR DELPHINE BORIONE
EMBAJADORA DE FRANCIA EN MÉXICO
Este año celebramos dos siglos de relaciones diplomáticas entre Francia y México. El Bicentenario fue anunciado el 7 de noviembre de 2025, durante su visita a México, por el presidente de la República francesa, Emmanuel Macron, y por la presidenta de los Estados Unidos Mexicanos, Claudia Sheinbaum, lo que marcó también el relanzamiento de la asociación estratégica entre los dos países.
La “Gran Fiesta Franco-Mexicana” es la expresión visible de un amplio proceso de cooperación entre profesionales mexicanos y franceses en ámbitos tan diversos como la conservación del patrimonio, las industrias cinematográficas, el circo contemporáneo, las artes de la calle, la música y, de manera más amplia, las industrias culturales y creativas.
Entre el 1 de septiembre y el 30 de noviembre, este gran festival mostrará toda la riqueza y la diversidad de nuestra cooperación en los ámbitos cultural, científico, educativo y económico, con alrededor de 200 eventos en 21 ciudades del país. Del lado francés, hemos movilizado
a algunas de las instituciones culturales más emblemáticas de nuestro país: la Bibliothèque Nationale de France, el Centre Pompidou, las Manufactures Nationales, la Comédie-Française, el Institut Français, el Centre National du Cinéma et de l'Image Animée o el Centre National de la Musique, así como todo un ecosistema de centros nacionales de danza y teatro de todo el territorio francés.
La programación incluye 20 exposiciones excepcionales que destacan la cooperación y los valores compartidos entre México y Francia, entre ellas, obras de las colecciones del Centre Pompidou en el Museo del Palacio de Bellas Artes; un diálogo entre tapicerías de las Manufactures Nationales des Gobelins y piezas de los talleres de Gobelinos en el Palacio de Iturbide; monografías de Olivier Marboeuf y de Minia Biabiany en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC); exposiciones fotográficas de Willy Ronis, tanto en las Rejas de Chapultepec como en Oaxaca, y sobre lo mejor de la fotografía contemporánea francesa en el marco de Fotoseptiembre, en el Centro de la Imagen y en Espacio Báltico. Cabe mencionar también las exposiciones cruzadas de los Códices Azcatitlán y Boturini en el Museo Nacional de Antropología y en la Bibliothèque Nationale
de France, que presentarán al público francés y mexicano dos obras de mayor importancia para entender mejor la historia y la identidad de los pueblos originarios de México.
Durante 3 meses, México acogerá a más de 250 artistas, autores y creadores franceses. Nuestra programación abarca un abanico amplio de géneros: música clásica y contemporánea, performance, cabaret, arte callejero, teatro, danza y cine.
La actriz, guionista y directora Julie Delpy será la invitada de honor del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM). Los escritores J.M.G. Le Clézio, Emmanuel Carrère y Serge Gruzinski presentarán sus últimas obras en la Feria Internacional del Libro de Monterrey y en la CDMX. Los economistas Thomas Piketty, Julia Cagé y Thomas Porcher propondrán una economía más equitativa y sostenible.
Una gran Noche de la Antropología acogerá conferencias de alto nivel y performances artísticos en el Museo Nacional de Antropología sobre temas de interés común, como la alimentación o la perspectiva histórica de los pueblos colonizados.
Esta programación estará acompañada de varios encuentros científicos. En Chihuahua acompañaremos, como país invitado de honor,
DELPHINE BORIONE, embajadora de Francia en México.
Con alrededor de 200 actividades en 21 ciudades, Francia desplegará durante tres meses una programación que muestra la amplitud de los intercambios culturales, científicos, educativos y económicos que mantiene con nuestro país
Lo esencial CYRIL MOREAU, JASPER WESSEL Y CORTESÍA
En el programa participarán más de 250 creadores franceses Cine,danza, música articulan los festejos.
a la Conferencia Internacional Mexicana sobre Inteligencia Artificial (MICAI). Habrá debates sobre desinformación y libertad de prensa en la primera Bienal de las Caricaturas, con sede en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y organizada también con apoyo del Goethe Institut. Para promover la francofonía y la diversidad lingüística, las Alianzas Francesas están organizando en todo el país «La Grande Dictée» (El Gran Dictado), en francés. Además, 18 universidades compiten desde hace varias semanas en un gran concurso de oratoria en francés. Y TV5MONDE, la cadena francófona de televisión, dedicará a México un programa de 52 minutos que destacará todas las maravillas de Puebla, Yucatán, Chiapas y Veracruz.
También disfrutaremos de la gastronomía francesa y mexicana. El Complejo Cultural Los Pinos acogerá a lo largo de tres días el Festival ¡Qué Gusto!
En el ámbito del cine, tendremos una programación conjunta muy ambiciosa de dos países con gran tradición cinematográfica. Francia será el país invitado de honor del Festival Pixelatl, en Guadalajara, para celebrar nuestros cines de animación, después de que México haya sido invitado de honor en 2023 del Festival International du Film d'Animation d'Annecy. En
colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en la Cineteca Nacional presentaremos «Ellas dirigen», un ciclo dedicado al séptimo arte realizado por mujeres. El Tour de Cine Francés celebra su trigésima edición y el Festival Internacional de Cine de Morelia acogerá, como siempre, a numerosos invitados franceses.
Este programa tan diverso es posible gracias a la calidad de la colaboración con nuestros socios mexicanos. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, por haber convocado a Francia como país invitado en el 54 Festival Internacional Cervantino. Gracias a todas las instituciones mexicanas, tanto públicas como privadas, y, a través de ellas, a las amigas y amigos de Francia, por su compromiso y dedicación en la construcción de esta ambiciosa temporada cultural.
Ante un mundo cada vez más fragmentado, la “Gran Fiesta Franco-Mexicana” será una celebración abierta a todos. Un momento de encuentro, alegría y convivencia. Que esta temporada cultural contribuya a la construcción de un mundo de libertad, igualdad y fraternidad, bajo la bandera de la cultura, del arte y de la amistad entre Francia y México.
OPINIÓN
EL TIEMPO DE LAS LETRAS
IVANA VON RETTEG
@ivana_von_retteg
Homero, un hombre anónimo
El estreno de LaOdiseapone de nuevo sobre la mesa quién fue Homero y qué hay de cierto en los héroes, guerras y relatos que se le atribuyen
La Odisea devuelve a la conversación una pregunta que lleva más de dos mil años sin respuesta; ¿quién fue realmente Homero y cuánto había de verdad en sus héroes?
(LA)HORDE X Rone, Room With A View (izq.); Gratte Ciel presenta RoZéO.
El reciente estreno de la película homónima,dirigida por Christopher Nolan y llegada a los cines el pasado 17 de julio,consiguió algo que creíamos reservado a la literatura, y es que esta historia se volvió tema de conversación popular. Sabemos de cíclopes,sirenas,Penélope,Odiseo y los espectros de la guerra de Troya.De dioses vengativos y reyes condenados.Pero no sabemos,con exactitud,quién fue Homero realmente.Ni siquiera podemos asegurar que haya existido.Tradicionalmente se le atribuyen dos de las obras más influyentes de la cultura occidental: La Ilíada,dedicada a un breve episodio del último año de la guerra de Troya, y La Odisea,que relata el accidentado regreso de Odiseo a Ítaca.Pero no existe una biografía contemporánea suya,un manuscrito firmado ni una prueba que permita reconocer con certeza al hombre detrás del nombre.Podría haber sido una persona,varios poetas o hasta el nombre simbólico concedido a toda una tradición narrativa.
En la época en que comenzaron a formarse estos poemas,las historias no dependían necesariamente de un texto escrito; los llamados cantores las interpretaban ante un público y podían recomponerlas durante cada presentación.Por eso los poemas homéricos están llenos de fórmulas que se repiten,como “Aquiles,el de los pies ligeros”,“Odiseo, fecundo en ardides”,“Agamenón,rey de hombres”.
Cada cantor heredaba la historia y,al interpretarla,podía modificarla.Desde esta perspectiva,Homero no habría inventado desde cero a Aquiles,Héctor u Odiseo.Habría recibido un inmenso océano de relatos y les habría dado una forma tan poderosa que terminó por devorar a todas las versiones anteriores.
Podría ser el punto en el que una memoria colectiva terminó por transformarse en literatura.
Lo que es verdad es verdad es que Troya sí existió.En Hisarlık,al noroeste de la actual Turquía,los arqueólogos encontraron trozos,es decir,distintas Troyas construidas unas encima de otras.El sitio posee alrededor de cuatro mil años de historia y estuvo habitado,destruido y reconstruido en numerosas ocasiones.
Algunas de sus capas corresponden precisamente a la Edad del Bronce tardía,el mundo en el que la tradición griega situaba la guerra.
Lo que no podemos probar es que todos los reyes griegos se unieran para recuperar a una mujer llamada Helena, que Aquiles fuera invulnerable excepto por el talón o que los soldados entraran en la ciudad escondidos dentro de un caballo de madera.
La arqueología nos entrega el escenario,sí,pero no confirma el reparto.
LOS ORGANIZADORES durante el anuncio de los detalles del festejo binacional.
REÚNE a creadores franceses, europeos y de América
Latina cuyas propuestas establecieron nuevas relaciones.
Obras del Centre Pompidou ahora en el Museo del Palacio de Bellas Artes
El cierre temporal de la institución parisina permitirá exhibir 50 piezas emblemáticas de su colección, en una muestra dedicada al arte cinético, el op art, la energía, el movimiento y su relación con la ciencia
INSTITUT FRANÇAIS D’AMÉRIQUE LATINE
FOTO: CORTESÍA
Las formas de la energía. Obras del Centre Pompidou constituye un acontecimiento cultural extraordinario: la reunión de piezas maestras procedentes de una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más prestigiosas del mundo.
ron un diálogo innovador entre arte, ciencia y movimiento, que marcó profundamente la historia del siglo XX.
Entrez dans
Coproducciones, adaptaciones y encuentros reúnen a artistas franceses y mexicanos en danza, teatro y música durante los principales festivales del país, con propuestas creadas especialmente para México
JEAN-FRANÇOIS GUÉGANNO
FOTOS: CORTESÍA IFAL
CONSEJERO DE COOPERACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL DE LA EMBAJADA DE FRANCIA
DIRECTOR DEL INSTITUTO FRANCÉS DE AMÉRICA LATINA (IFAL
LEn la agenda
El recorrido recupera experimentaciones del siglo XX Inaugura el 12 de novimebre; estará abierta hasta febrero.
El Centro Pompidou, en París, alberga la colección de arte moderno y contemporáneo más importante de Europa. El edificio, diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, fue inaugurado en 1977 y permanece cerrado desde octubre de 2025 debido a una renovación integral que concluirá en 2030. Durante este periodo, prestará 50 de sus obras más icónicas al Museo del Palacio de Bellas Artes, en el marco de la celebración del Bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia. La exposición propone un fascinante recorrido articulado en torno a un concepto revolucionario del siglo XX: la energía. Reúne obras históricas vinculadas al op art (Optical Art) y al arte cinético, una corriente de origen francés entre cuyos principales creadores figuran numerosos artistas latinoamericanos. Estas obras establecie-
Con la reunión de varias y varios artistas franceses, europeos y latinoamericanos, Las formas de la energía invita a descubrir cómo la energía se convirtió en un eje de experimentación sin precedentes, al tiempo que revela algunas de las primeras manifestaciones de una poética en la que confluyen la creación artística y la ciencia.
El Palacio de Bellas Artes mantiene estrechos vínculos con instituciones culturales francesas y, a lo largo de las décadas, ha presentado numerosas exposiciones dedicadas a grandes figuras del arte francés. La exposición La mirada del siglo XX, dedicada al Henri Cartier-Bresson en 2015, contó por ejemplo con la colaboración del Centre Pompidou. Asimismo, el museo ha presentado obras de Auguste Rodin, Louise Bourgeois, Monet, Degas, Pissarro, Cézanne, Gauguin y Matisse, reafirmando la presencia del arte francés en su programación y en el diálogo cultural entre México y Francia.
Se exhibe del 12 de noviembre al 28 de febrero de 2027
a Gran Fiesta Franco-Mexicana fue pensada y construida como una aventura colectiva. Desde su origen, fue elaborada por responsables de instituciones culturales, programadores, coreógrafos, directores, aliados franceses y mexicanos que han trabajado de la mano para ofrecer un evento de gran valor cultural. Esta lógica de “hacer juntos” impregna toda la programación: coproducciones, creaciones originales, encuentros inéditos, diálogos entre imaginarios y sensibilidades.
Las artes escénicas representan una parte importante de esa programación conjunta para estar presente en las grandes citas de la agenda mexicana, como lo es el Festival Internacional Cervantino -donde gracias al Circuito Cervantino, varias compañías francesas estarán presentes en diversas ciudades de México-; el Festival Cultura UNAM y numerosos escenarios del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)
Esta celebración pretende ser ecléctica, popular y abierta a todas y todos. Desde el patrimonio hasta las formas más contemporáneas de la creación, de la música a la danza, del cine a las artes visuales, sin olvidar la gastronomía, la ciencia y la literatura, cada persona podrá hallar una emoción, un descubrimiento, un encuentro.
Rachid Ouramdane, con Vértigo, reunirá a más de veinte acróbatas y funambulistas franceses y mexicanos en la ciudad de Guanajuato. La compañía de danza MazelFreten retomará su coreografía Rave Lucid, con doce bailarines del país de música electrónica. (LA)HORDE, Ballet Nacional de Marsella presentará Room with a View con dieciséis bailarines mexicanos, junto con el DJ Rone. En el teatro, las obras Asuntos familiares, de Émilie Rousset, y La vida secreta de los viejos, de Mohamed El Khatib, serán también adaptados para México.
dans la danse!
Más detalles
Compañías francesas colaborarán con artistas mexicanos
La programación aborda inclusión,igualdad, biodiversidad. Literatura y ciencia completarán la programación. Se reúne tradición y contemporaneidad.
Jean-François Guéganno DIRECTOR IFAL
"Durante el otoño, Francia y México les invitan a unirse al baile para celebrar juntos lo que nos ha unido por dos siglos: la curiosidad, la amistad y el gusto por la creación"
EL OTOÑO llevará a distintos escenarios obras, conciertos, espectáculos y experiencias escénicas.
OPINIÓN
ANÓNIMO
ERA
UNA MUJER
MELISSA MORENO CABRERA
La mujer que pintó la protesta
El arte contemporáneo mexicano perdió a Samara Colina, quien estaba cambiando cómo representar la protesta y la memoria colectiva
Hay una fotografía donde decenas de mujeres avanzan por una calle de Guanajuato.Algunas levantan el puño,otras sostienen carteles,varias apenas alcanzan a distinguirse entre el resto.Esa imagen podría haber terminado como una más en el archivo de una marcha feminista,pero Samara Colina decidió convertirla en una pintura.
Le interesaban esos momentos en los que la multitud deja de ser una suma de personas y se convierte en un cuerpo colectivo.Por eso sus cuadros rara vez tienen una protagonista.La protagonista es la marcha.
Tendremos dos de los ensambles franceses más grandes de música barroca: el ensamble Pygmalion, programado en las ciudades de México, Guanajuato, León y Cuernavaca, y Le Poème Harmonique, de Vincent Dumestre, que se presentará en la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM y en el Festival Internacional de Música de Morelia. La gran fiesta franco-mexicana será también la gran fiesta de la música electrónica en el Festival Internacional Cervantino: una noche electrónica con el sello Ed Banger Records y un concierto de Dabeull Live Band para cerrar el encuentro en la Alhóndiga de Granaditas.
Esta gran fiesta refleja también los valores compartidos entre México y Francia: la inclusión y la promoción de la diversidad cultural, la lucha por la igualdad y la paz, el desarrollo sostenible y la conservación de la biodiversidad. Con Maldonne, Leïla Ka propondrá una coreografía que denuncia las violencias domésticas contra las mujeres. En L’Événement, Françoise Gillard, de la Comédie-Française, interpretará el texto de Annie Ernaux, Premio Nobel de Literatura 2022, sobre las condiciones de su aborto en 1963. La compañía Les Arts Oseurs nos invitará a una caminata nocturna por el Bosque de Chapultepec, con Croire aux Fauves.
Un aniversario sólo tiene sentido si se comparte. Durante todo el otoño, Francia y México les invitan a “unirse al baile” para celebrar todas y todos juntos lo que nos ha unido por dos siglos: la curiosidad, la amistad y el gusto por la creación. Una gran fiesta, simplemente.
Samara Colina Borja nació en la CDMX en 1992,pero fue en Guanajuato donde construyó una trayectoria que la colocó entre las artistas jóvenes más sólidas del país.Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato,cursó la Maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma del Estado de México y formó parte del programa educativo de SOMA,un espacio que ha marcado a varias generaciones de artistas contemporáneos mexicanos. Su trabajo nunca se limitó a la pintura.Transitó entre el dibujo,la instalación,el archivo y la investigación.Había una pregunta constante: ¿cómo representar un movimiento social sin convertirlo en una postal? Sus piezas partían de fotografías,registros de marchas y ocupaciones del espacio público para construir imágenes donde el gesto político permanecía incluso cuando la protesta había terminado. En En territorio azul,uno de sus proyectos más conocidos,revisó la identidad visual de Guanajuato desde una mirada feminista y cuestionó los símbolos con los que se representa el poder.Más tarde,en La Tallera,dialogó con el legado de David Alfaro Siqueiros desde otro lugar: donde el muralismo había celebrado a los grandes protagonistas de la historia,ella colocó a las mujeres que hoy toman las calles. En 2024 obtuvo el Premio de Adquisición de la Trienal de Tijuana y fue reconocida en el XLIV Encuentro Nacional de Arte Joven,uno de los certámenes más importantes para artistas emergentes.Expuso en espacios como el Museo Cabañas,el Museo de Arte e Historia de Guanajuato,el Museo de la Ciudad de Querétaro,la Galería Jesús Gallardo de la Universidad de Colima y el Centro de las Artes de Guanajuato,y participó en proyectos dentro y fuera del país.
Quienes trabajaron con ella coinciden en algo: su práctica artística no podía separarse de su compromiso con el feminismo.Colaboró con colectivas de Guanajuato y entendía el arte como una forma de intervenir en la conversación pública.
Samara murió el 27 de julio,a los 33 años.Deja una obra breve,pero inusualmente consistente.En un momento en que buena parte del arte contemporáneo parece obsesionado con el “Yo”,ella insistió en mirar hacia afuera.Pintó a quienes marchan,ocupan las plazas y transforman las calles.Convirtió la multitud en protagonista y recordó que la historia puede contarse desde quienes caminan juntos.
@melissototota
