Cúpula. Martes 27 de octubre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 27 DE 10 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCICO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

‘Música. Lenguaje universal’

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Andrés Roemer ¦ De cabeza •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL

DIÁLOGO CON WERNER HERZOG Y LAWRENCE KRAUSS UNA CONVERSACIÓN CON EL FUNDADOR DEL NUEVO CINE ALEMÁN Y EL DOCTOR EN FÍSICA TEÓRICA POR EL MIT S E G U N D A

ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

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D O S

PA R T E S

Por Andrés Roemer

DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

D E

WERNER HERZOG. Behind the scenes "Cobra Verde" © Werner Herzog Film.

W

ideasta01@gmail.com

erner Herzog (WH), director paradigmático y Lawrence Krauss (LK), director del Proyecto Orígenes en la Universidad Estatal de Arizona, charlan sobre cine, la realidad y los orígenes.

AR: Werner, recuerdo que escribiste que la gente que lee libros es dueña del mundo, ¿qué sucede?

WH: Las personas que viajan a pie entenderán al mundo.

También el mundo de las ideas, de la narración, el mundo del otro se revela cuando lees un libro.

LK: Cada vez que visito a Werner me presenta un nuevo libro. Siempre me entero de algo que no había leído antes, libros raros y difíciles de encontrar, eso es maravilloso.

AR: También has mencionado que intentas evitarte, ¿a qué te refieres?

AR: Lawrence, vi la película que hiciste con Richard Dawkins. Me llama la atención que al principio era ateo como su padre, pero tuvo una revolución y entonces se volvió creyente. Y recuerdo que Werner dijo en su momento que envidia a la gente religiosa, ¿qué pueden decir al respecto?

WH. Creo que hay algo malo en esa autorreflexión constante. Yo instintivamente evito verme a los ojos. Veo al espejo cuando me rasuro para no cortarme, pero lo que veo es esta parte que me estoy rasurando. Parte del cine ya es poco saludable porque somos ilusionistas, y si eres un ilusionista por 50 años sin detenerte como yo, debes tener cuidado.

LK: Dijo que envidia a la gente que encuentra consuelo en la religión, porque es la salida fácil. Me impresionó porque él nunca toma la salida fácil. Yo estoy en desacuerdo, ¿por qué envidiar algo que remueve todo lo emocionante de la vida y te hace creer en un cuento de hadas?

LK: Es una lástima, porque me gusta verte a los ojos, pero también es interesante, porque cuando pienso en algunas de las películas que has hecho, tu presencia es una parte vital de ellas, más que con otros directores.

WH: Tengo que ser menos específico. Lo que está allá afuera, el universo, es hostil.

AR: Y ahora, quisiera preguntarte sobre esta frase que es una de mis favoritas: “No legalicen la estupidez”.

LK: En eso estamos de acuerdo.

WH. La frase es de Jesse Ventura, un luchador de Wrestlemania, guardaespaldas y gobernador de Minnesota.

Unos periodistas le pidieron una ley para evitar un problema local: muchas personas se ahogan al cruzar los lagos cubiertos de hielo que empiezan a derretirse en primavera. Él volteó a verlos y dijo: "No puedes legislar la estupidez". Lo adoro por eso, y también porque hablando de lucha libre, dijo: "Ganas si puedes, pierdes si debes, pero siempre debes hacer trampa". ¡Qué hermosa frase! Debes traducirlo a la producción de películas: yo hago toda la trampa que necesito. Debes ser capaz de abrir un auto, saber cómo falsificar un documento, expropiar una cámara si no te dan una.

WH: No le importamos.

LK: Intenta destruirnos.

WH: Intenta matarnos, es hostil, homicida y caótico. Y la religión para algunas personas puede traer consuelo, y envidio a la gente que tiene esa posibilidad. Aún tengo un eco religioso distante dentro de mí.

LK: Acabas de mencionar que podemos encontrar consuelo en muchas otras cosas. Pero si motivamos a la gente a encontrar consuelo viendo una imagen del cielo, la belleza y la maravilla del universo, me parece mucho más profundo.

LK: He ido a la escuela de Werner y he visto cómo les dice a los alumnos que aprendan a abrir cerraduras.

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MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• C e c i l i a Ve l a s c o ¦ Vi b r a c i o n e s •

DOS DÉCADAS

Por Cecilia Velasco contacto@marvin.com.mx

y arte emergente EN MARVIN SEGUIMOS CREYENDO Y APASIONÁNDONOS CON EL SONIDO, CADA DÍA, TRAS 19 AÑOS DE EXISTENCIA

N

o es su frase más popular, pero Oscar Wilde creía con fervor que: “La música es el perfecto modelo de arte porque no puede revelar nunca su último secreto”. En Marvin seguimos creyendo y apasionándonos con ella, la música, cada día, tras 19 años de existencia; también creemos en lo dicho por Wilde aplicado al arte.

Comenzó como una revista impresa que supo adaptarse al pulso de los tiempos y convertirse en una multiplataforma y un festival.

Como sabemos que el arte y la cultura cada día nos deparan una nueva sorpresa, tratamos de anticipar las tendencias e identificar propuestas que alimentan a los espíritus más jóvenes.

Gozamos revisando sonidos que se expanden por el planeta y de ahí saltamos a películas, artes plásticas, cómic, literatura, street art, gadgets y todo aquello que la gente hace suyo para experimentar más plenamente la existencia.

Para ello salimos al encuentro de lo que ocurre en la experiencia callejera… nos gusta transpirar todo aquello que constituye el marvinismo.

El próximo año –si el virus lo permite– celebraremos la X edición del Festival Marvin, que desde su origen fue pensado para vincular al arte con el concepto de ciudad, sentir desde las distancias cortas la energía del talento emergente y atestiguar en directo a figuras consideradas de culto, y así reconciliarnos con lo mejor de un pasado vibrante. También hay puentes con la gastronomía, stand up comedy, cine en espacio abierto y arte público. Todo es sinónimo de diversidad; entendemos que lo mutable es parte esencial del panorama contemporáneo. Desarrollamos la colección Rock para leer, donde recreamos el entorno de íconos de la historia de la música a partir del cuento y la ilustración. Escritores consolidados alternan con nuevas generaciones. Hemos editado seis títulos sobre Morrissey, Cerati, Café Tacvba, Bowie, Blur y The Cure. Cada volumen reúne a más de una veintena de autores y de artistas gráficos. Creamos la serie Tinta Sonora, donde las historias están íntimamente ligadas a la música: Balada de testaferro, de Paul Medrano; Fuck Me, Nancy, de Arturo Flores, y Trátame suavemente, de Juan Carlos Hidalgo.

Hemos llegado a universidades, centros culturales, ferias de libro y de música; apostamos por el relevo generacional, por anticipar tendencias e imprimir un sello identificable.

Conservamos inmensa pasión por las propuestas arriesgadas; nos interesan los artistas con estética y ética bien definidas, más allá de etiquetas –no nos importan, no creemos en ellas–.

Con la música por delante y con diversas expresiones culturales contemporáneas, seguimos comprometidos con la búsqueda de experiencias sensibles y el ejercicio gozoso de la inteligencia. Una analogía de nuestra aventura la ilustra una idea de Jeff Tweedy, vocalista de Wilco: “Si una obra de arte inspira otra obra de arte, creo que ha cumplido con su deber más alto. La gente busca inspiración y esperanza, y si las tienes, las compartes. No por tu propio prestigio, sino porque es lo mejor que puedes hacer. No es sólo para ti”. En Marvin seguimos compartiendo todo lo que somos.

FESTIVAL MARVIN. Cortesía Marvin.

DOS SERIES Rock para leer tiene como protagonistas a íconos musicales como Blur, Morrissey, The Cure y Cerati.

En "Tinta Sonora", las historias están íntimamente ligadas a la música con autores como Arturo Flores y Paul Medrano.

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MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Mauricio Elí ¦ Talentos •

JO VEN PROMESA

María Hanneman

DEL PIANO

A SUS 14 AÑOS GANÓ EL PRIMER LUGAR DEL GRAND PRIZE VIRTUOSO Y FUE SELECCIONADA PARA LA CÁTEDRA RICARDO CASTRO DEL INBAL, INTEGRADA POR SÓLO 12 JÓVENES MÚSICOS DEL PAÍS

“ Por Mauricio Elí TW: @eli_conacento

Nadie en mi casa es músico”, dice la joven prodigio que no se asume así. Ganadora de concursos, solista de concierto y promesa de la música: María Hanneman se encuentra cimentada firmemente en la tierra y simplemente disfruta lo que hace. No busca el blof del que se acusa al músico clásico; se da tiempo de ser adolescente y tocar el piano.

La madurez de María, a sus 14 años, sorprende.

Nos cuenta cuando ganó el primer lugar del Grand Prize Virtuoso: “Nos mandaron un mail desde Salzburgo diciendo que había ganado, estuvo muy emocionante”. No es la primera vez: ha recibido premios en Mexicali, Villahermosa y Monterrey, así como en el Festival de Música Rusa, en Vancouver, Canadá; fue seleccionada para la Cátedra Ricardo Castro del INBAL, integrada por sólo 12 jóvenes pianistas del país, ella fue la más joven; en 2018, obtuvo el segundo lugar en su categoría en el Primer Concurso Internacional de Piano José Cuervo Petrof, en Jalisco.

“Está fluyendo –no me siento presionada, pero es pesado–”, señala sobre la suma de sus estudios regulares y el perfeccionamiento musical en el Conservatorio Nacional del Música (CNM). Su formación comenzó a los tres años con un piano de juguete y continuó con el Método Suzuki, para luego abrirse paso en Conser, como le llaman al CNM los pupilos. ¿Qué le puede faltar a María, tiene talento, apoyo de su familia y el caluroso abrazo de la comunidad musical? A María le faltó ser hombre. Relata cómo ha vivido las diferencias hacia y desde colegas. “Me ha

MARÍA HANNEMAN. Foto Flavio Bizarri.

Cortesía María Hanneman.

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pasado que voy a ver a directores, y si me acompaña algún amigo pianista, le dan toda la atención a él. ¡Incluso me han dejado con la palabra en la boca!”. Es momento de hablar de género en la música. “Me han preguntado si dejaré el piano cuando tenga novio, al igual que a muchas amigas talentosas. Pero no, no lo voy a dejar. Yo me dedicaré a la música”, afirma.

Estoy sorprendido –mi mandíbula está en el suelo–. Tiene 14 años y la conciencia de género de alguien mayor. Lección aprendida: no por niña sabe menos. Sabe que para algunos colegas el género es desventaja y no sesga en su cada vez más exitosa trayectoria. “Sí hay apoyo, pero honestamente hay más para los hombres que para las mujeres”. Dice que es momento de darle más oportunidades a las mujeres.

“Intento seguir con lo mío y no hacer caso a comentarios”, responde sobre si le han recomendado tener un plan B, alterno a la música. Vaya que sigue: “Quiero tocar en la Sala Principal de Bellas Artes, en Carnegie Hall, en la Nezahualcóyotl, en la Ollin Yoliztli, el Teatro Degollado, en Berlín, París, Viena, con muchas orquestas”. Su prioridad es terminar la carrera en el CNM y la secundaria. Tiene claridad sobre lo que quiere grabar y hacer: Chopin, Rachmaninov, Clara Schumann y más. “Me encanta la música mexicana, toco algunas cosas de Ponce”. Nunca ha acompañado a cantantes, pero tiene esa curiosidad.

María no pierde el suelo y se siente feliz con lo que ha logrado: “No me considero niña prodigio. Soy una chica normal, que va a la escuela, toca el piano y da conciertos. El único niño prodigio en la música fue Mozart”. Con nombre de grande y los pies bien puestos en la tierra, será, sin duda, uno de los atalayas de la cultura de nuestro México.

SOBRE ELLA Obtuvo el segundo lugar en su categoría en el Primer Concurso Internacional de Piano José Cuervo Petrof.

Se considera una chica normal, a la que le gustaría grabar a Chopin, Rachmaninov y Schumann.

3 AÑOS TENÍA CUANDO INICIÓ SU PASIÓN POR EL PIANO.

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MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

La música… la energía más nítida y exquisita.

CONVERSACIÓN CON

DON ARMANDO MANZANERO ES UN GRAN HONOR COMPARTIR CON USTEDES LA ENTREVISTA CON UN COMPOSITOR QUE HA LLEVADO SU MÚSICA Y SUS LETRAS A TODO EL MUNDO

Por Salvador Vera

salvadorverai@gmail.com

I

nterpretado por los grandes de distintas lenguas, es un hombre sencillo en la cima del arte, pleno, quien ama a su tierra Yucatán y a su país, México.

El presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), la más importante de América Latina en la defensa de los derechos autorales de los compositores mexicanos, recibe en estos días, en Miami, el Premio Billboard a la Trayectoria Artística por su exitosa carrera a lo largo de más de medio siglo, y por ser un artista fundamental en el éxito y la valoración de la música latina en todo el orbe. ¿Qué es la música para Armando Manzanero?

Es la energía más nítida y exquisita; cuando entra por los oídos y el corazón la registra, es la vida que Dios le dio al alma del hombre.

La música es una de las manifestaciones artísticas que ha dado identidad a “lo mexicano” en el mundo, ¿cuál es su reflexión sobre este tema?

La música ha sido la llave que ha abierto las puertas del mundo entero a México. En este país se escribe la música más bella del mundo. ¿Cuál es la labor de la SACM, en favor de la música mexicana y de los compositores?

La labor de esta sociedad es tener el derecho de autor como elemento; recaudar todo ese derecho en el mundo entero ha sido nuestra incansable labor. De esta manera hemos logrado ser –sin lugar a dudas– la sociedad más importante de Latinoamérica: por los beneficios de un gran reparto, con una gran trans-

SUS TEMAS FAVORITOS “El día que me quieras”, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera.

“Cuando vuelva a tu lado”, de María Grever.

“México lindo y querido”, de Chucho Monge.

“La Biquina”, de Rubén Fuentes.

“La Barca”, de Roberto Cantoral.

parencia; contamos con servicio social médico para todos.

Hace unos años, en beneficio de los compositores, abrimos un centro cultural (Roberto Cantoral) con equipamiento técnico de vanguardia y un diseño arquitectónico de primer nivel; contamos también con una escuela de música.

Una figura como usted, don Armando, tan relevante en el panorama de la música y los escenarios, ¿qué consejos les da a los jóvenes compositores para continuar trabajando en favor del gran tesoro que es la música mexicana?

Trabajar. Empezando por estudiar música, leer, para así –día tras día– alcanzar lo mejor en una canción y estar al nivel de todos esos grandes compositores que conforman el catálogo de la música en México.

Lograr incorporarse, ser parte del catálogo de oro en los siguientes 100 años; tal como el catálogo actual de los grandes compositores mexicanos. ¿Qué cosas positivas, según su percepción, nos ha dejado el periodo de confinamiento de 2020? Algo que no nos imaginábamos. ¿Qué nos dice sobre esto, don Armando?

Los creadores han tenido tiempo para poder crear, escribir, arreglar, estudiar su instrumento y, en caso de no tocar un instrumento, aprenderlo. Poner en orden todo eso es tan difícil como organizar cualquier apunte musical o literario, para así, cuando esta pandemia se calme, poder tener un material que exponer a ese universo inmenso que es el oficio de un compositor.

MANZANERO. Foto David Ross y Jorge Sandoval.

Cortesía Armando Manzanero.

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MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Alfredo Dazauj ¦ Cuestionario de Proust •

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates TE COMPARTIMOS UNA SELECCIÓN MUSICAL INSPIRADA EN LAS COLABORACIONES DE ESTE NÚMERO DE CÚPULA.

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

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RESPUESTAS DE ALFREDO DAZA, BARÍTONO

TALENTO. Alfredo Daza.

Foto: Jonathan Muró.

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO TW @baritoneDaza

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA RESPONSABILIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA HONESTIDAD Y EL CORAJE. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA INTEGRIDAD, PACIENCIA Y SENTIDO DEL HUMOR 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: INTEGRIDAD, PACIENCIA Y SENTIDO DEL HUMOR. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: PROCRASTINACIÓN. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: PROCURO QUE TODO LO QUE HAGO, PERO EN ESPECIAL MI PROFESIÓN. 8. TU IDEA DE FELICIDAD TERRENAL: LA PAZ. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA CODICIA, LA AVARICIA DEL SER HUMANO. 10. ¿SI NO FUERAS TÚ, QUIEN SERÍAS? UN YO ALTERNO, UN PUNTO EN UN PAPEL, UNA NOTA EN UNA PARTITURA, EL HUMO DE UN CIGARRILLO, UN PLANETA. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? CERCA DE LOS SERES QUE AMO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: AQUELLA REGIONAL EN DONDE SEA QUE ME ENCUENTRE. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: NEGRO Y EL GIRASOL. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: CHARLES DICKENS, WILLIAM SHAKESPEARE Y CARLOS FUENTES. 15. TUS POETAS FAVORITOS: MANUEL M. FLORES, BAUDELAIRE Y AMADO NERVO. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: RODRIGO DI POSA Y DAVID COPPERFIELD. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: JESSICA JONES. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: GIUSEPPE VERDI Y WOLFGANG AMADEUS MOZART. 19. TU PINTOR FAVORITO: M.C. ESCHER, KANDINSKY, MIRÓ, MARC Y MUCHOS MÁS. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: CUAUHTÉMOC. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MARIE CURIE. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: WOLFGANG Y HUITZILOPOCHTLI. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: TARÁNTULA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? VICTORIANO HUERTA Y BENITO MUSSOLINI 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: EL DERECHO UNIVERSAL A LA SALUD Y A LA EDUCACIÓN. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? ORGANIZACIÓN Y MEMORIA MUSICAL FOTOGRÁFICA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: SERIO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? A LA ADICCIÓN, HASTA CIERTO PUNTO. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? DE CAUSA NATURAL. 31. TU LEMA FAVORITO: “I DID IT MY WAY”.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Octavio Sosa ¦ Apoteosis •

BISES* EN LA

PERA DE

MÉXICO CON APENAS UN AÑO DE CARRERA, JAVIER CAMARENA HIZO SU PRIMER BIS EN 2005 CON EL ARIA “AH! MES AMIS…”, HAZAÑA QUE HA LLEVADO A CABO EN NUEVA YORK, MADRID, LONDRES, ETC.

U

Por Octavio Sosa

octaviososa62@gmail.com

no de los primeros bises, por demás formidable, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes aconteció en 1936 durante una representación de la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini, que cantaban las sopranos Mercedes Caraza, Carmen Ruiz Esparza, el tenor José Pulido y el barítono Manuel Romero Malpica. Tal fue el éxito que el cuarteto del tercer acto tuvo que ser repetido íntegramente.

Durante la representación de El Trovador en 1938, el tenor español Jesús de Gaviria hubo de repetir al aria “Di quella pira”. En la misma temporada, que era la de la Cincinnati Opera Company que visitaba el Palacio de Bellas Artes, sucedieron dobles bises en una función de la ópera Carmen: el tenor Sidney Rayner con el aria de la flor y la soprano Raquel Saucedo con el aria de Micaela.

Julieta Muiron, soprano que cantaba con mucho éxito en la radio mexicana, hizo su presentación en

PUNTO CLAVE En 1992, el tenor Ramón Vargas bisó “Una furtiva lagrima” en el "El elíxir de amor".

En 1995 otorgó un bis en “La Favorita”; mientras que en 2004 repitió “Furtiva lágrima…”.

1938 AÑO EN QUE JESÚS DE GAVIRIA REPRESENTÓ "EL TROVADOR".

1939 con Lucia di Lammermoor, en donde fue calurosamente aplaudida, teniendo que repetir el aria de la locura. Dos años después, el tenor Kurt Baum debutó en nuestro país cantando el papel de Don José en la Carmen, de Bizet, tributándosele luego del aria de la flor una ovación delirante, por lo que tuvo que repetirla; a su vez, en 1944, el tenor Bruno Landi se vio obligado a bisar “Una furtiva lágrima”.

En 1948, el tenor que fuera el consentido de México, Giuseppe Di Stefano hizo su presentación con tres funciones de Rigoletto acompañado en el reparto por Giuseppe Valdengo y Nadine Conner, funciones en las que el debutante tuvo que repetir “La donna è mobile”. En la misma temporada volvió a bisar el “Sueño” en las tres representaciones de Manon de Massenet y, un año después, Pippo, como se le decía cariñosamente a Di Stefano, repitió sus arias en la ópera Mignon, de Ambroise Thomas.

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MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Octavio Sosa ¦ Apoteosis •

FOTOS cortesía: Colección Octavio Sosa.

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En la Temporada Internacional 1950, el barítono estadounidense Robert Weede tuvo un éxito enorme al interpretar el Prólogo de la ópera Payasos, teniendo que repetir desde “E voi, piuttosto…”.

El tenor italiano Cesare Valletti participó en varios títulos durante la Temporada Internacional 1951, siendo el primero El elíxir de amor. Tal fue el éxito de su interpretación que tuvo que repetir tres veces “Una furtiva lagrima”. Valletti se despidió del público mexicano cantando, en italiano, Werther de Massenet en donde bisó “¡Ah!, non mi ridestar…”.

El barítono Robert Merrill hizo las delicias del público con su interpretación de Fígaro en El barbero de Sevilla, en 1953, repitiendo “Largo al factotum” y, en 1956, el tenor mexicano Paulino Saharrea bisó también “Una furtiva lagrima…”.

En 1957, antes de la representación de Tosca se anunció por altavoz que el tenor Giuseppe Di Stefano

Merrill hizo las delicias del público, con su Fígaro.

se encontraba indispuesto y pedía la tolerancia del público, armándose un escándalo creyendo el público que no cantaría. Tuvo que salir al escenario Irma González –que hacía Tosca– a decir que Pippo solamente pedía disculpas anticipadas por no encontrarse en plenitud. Di Stefano se olvidó de su supuesta enfermedad y ante el delirio del público repitió “E lucevan le stelle”.

En 1958, la soprano Lupita Pérez Arias bisó “O mio babbino caro” y en esa misma temporada de la Academia de la Ópera, en una función de Tosca, sucedieron dos encores: Rosa Rimoch lo hizo en “Vissi d’arte” y el tenor Julio Julián en “E lucevan le stelle”, hazaña que ambos repitieron en la Temporada Nacional de 1964.

En febrero de 1962, después de haber cantado el papel de Mario Cavaradossi para Juventudes Musicales un año antes, Plácido Domingo se presentó ante el público de Ópera Nacional con este rol, alcanzando un auténtico triunfo, por lo que tuvo que bisar “E lucevan le stelle”. El mismo año y con la misma ópera, pero en la Temporada Internacional, el tenor Gianni Raimondi, que debutaba en la Ciudad de México, luego de haber cantado en Monterrey, causó tan buena impresión que tuvo que repetir “Recondita armonia” y naturalmente después “E lucevan le stelle”.

En 1964, Di Stefano tuvo que repetir su romanza en Werther y semanas después lo harían en Tosca la soprano catalana Montserrat Caballé con “Vissi d’arte” y Pippo con “E lucevan le stelle”, siendo esta, por cierto, la última actuación de Di Stefano en una representación operística en México. Otra vez en Tosca, pero ahora en la Temporada 1965, Plácido Domingo bisó ante la insistencia del público “E lucevan le stelle”, en una función en la que el joven tenor estuvo acompañado por la legendaria Irma González.

Es hasta 1972 que tuvo lugar otro bis operístico en el Palacio de Bellas Artes: el del tenor David Portilla, quien, ante una inmensa ovación, bisó “Vesti la giubba” de Payasos, como haría en 1973 con el aria “Nessun dorma”, de Turandot.

Alfonso Navarrete bisó “E lucevan le stelle”, que emotivamente interpretó en 1981, y Alfredo Portilla en el año 2000 “Di quella pira”, de El Trovador, durante una función en homenaje a su padre, el tenor David Portilla.

Hay que consignar aquí los encores otorgados por el tenor Ramón Vargas, siendo el primero en 1992 en El elíxir de amor, donde naturalmente bisó “Una furtiva lágrima” y lo mismo en 1995 en la misma ópera.

Ese mismo año otorgó un bis –“Spirto gentil…”– en La Favorita de Donizetti y, en 2004 , nuevamente “Furtiva lágrima…”.

Con apenas un año de carrera artística, Javier Camarena hizo su primer bis en 2005 con el aria “Ah! mes amis…”, de La hija del regimiento, hazaña que ha llevado a cabo en el MET de Nueva York, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del Liceu, el Covent Garden de Londres, en Las Palmas de Gran Canaria y en el Festival de Salzburgo.

Regresando al Teatro del Palacio de Bellas Artes, apuntamos el bis de Javier Camarena, en 2012, en El barbero de Sevilla con el aria “Cessa di più resistere…”, y en este 2020 en las dos funciones de La hija del regimiento repitió la emblemática aria de Tonio; a su vez, la soprano Rebeca Olvera, luego de una maravillosa interpretación de “Il faut partir…”, fue obligada por el público a repetirla en la función dominical. *En un concierto o en un espectáculo teatral, pieza o fragmento, repetición de algo interpretado antes, que se ofrece fuera de programa para responder a los aplausos o a la petición del público.

ILUSTRACIÓN: ERIK KNOBL

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MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Luis de Llano Macedo ¦ La música y los tiempos • HENDRICK VAN BALEN. "Minerva entre las Musas", 1620.

Museum of King John III's Palace at Wilanów.

Recomendaré que si se sienten mal o si se sienten bien ¡escuchen música!

Comezón

Neuronal

LA BBC DE LONDRES REALIZÓ UNA ENCUESTA PARA ENLISTAR LOS TÍTULOS DE CANCIONES QUE MÁS PROVOCAN INTRUSIÓN MUSICAL INCONSCIENTE

E MÚSICA CON HUELLA

Por Luis de Llano Macedo luisdellanomacedo@gmail.com

l bueno, el malo y el feo, de Sergio Leone (1966), musicalizado por Ennio Morricone, quien falleció recientemente, es uno de los filmes más populares de todos los tiempos; pero para quienes nos consideramos melómanos y cinéfilos, con memoria musical televisiva y cierta edad, tiene un significado singular.

Escuchar el famoso silbidito que caracteriza a la canción del film nos remite a la elegante imagen y a la voz de León Michel anunciando muebles de la compañía Hermanos Vázquez.

Al recordar esta película y su soundtrack –tal vez a ustedes también les pasa– me descubrí silbando la

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Ennio Morricone musicalizó las tres películas de Leone que integran la "Trilogía del dólar".

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"Obladí Obladá" surge de una expresión que usaba el conguero nigeriano Jimmy Scott.

famosa rúbrica; entre más trataba voluntariamente de olvidarlo, era inevitable tenerlo en el escenario de mis recuerdos. ¿Por qué sucede esto? La ciencia explica que cierto tipo de música se aloja en nuestra corteza cerebral, provocando una “comezón” en las neuronas, llevándonos a una experiencia o conexión emocional a través del ritmo. Se le denomina de muchas formas: síndrome de la canción pegada, música pegadiza, recurrencia sonora cognitiva, earworm o gusano musical. La BBC de Londres realizó una encuesta para enlistar los títulos de canciones que más provocan esta intrusión sonora inconsciente e identificaron los factores que la determinan: la sobreexposición de un tema en la radio, los canales de videos y la televisión. Los resultados demostraron lo extendido y curioso del asunto, no faltó quien se diera cuenta de tener “Obladí Obladá”, de The Beatles, hasta el tuétano; o el síndrome del bañista y cantar rutinariamente “We are the Champions” de Queen, en la regadera.

Otro aspecto relacionado con la “comezón musical” es el uso de frases musicales de una canción del pasado que, al ser versionadas, se convierten nuevamente en éxitos; ejemplo: el tema “Good times”, de Chic, utilizado por el grupo Sugar Hill Gang en el hit “Rappers delight”, pionero del género rap, varias décadas después llevó a Las Ketchup a colarse en las listas de popularidad con “Aserejé”, a partir de una frase mal traducida al español.

Demandas famosas a raíz de esta réplica consciente o inconsciente de un éxito son, por ejemplo, “My sweet lord” de George Harrison, que se parece muy sospechosamente a la canción “He´s so fine” del grupo The Chiffons; otro caso reciente es “Bitter Sweet Symphony” de The Verve, señalada como robo por su marcado parecido con “This May Be the Last Time” de sus satánicas majestades The Rolling Stones; por cierto, sospechosa versión de una canción del grupo de gospel The Staple Singers; hay infinidad de casos debidos a la “comezón neuronal”.

Los expertos en neurociencia explican que la música con frecuencia es codificada de una manera personal y emocional en la memoria, por ello, es que todos contamos con una playlist en constante actualización, un soundtrack de nuestra propia vida.

La música de los grandes creadores nos transporta mágicamente a paisajes sonoros asociados a la imagen; desde la antigüedad se tenía a la música como un regalo de los dioses que puede viajar en el éter como un elemento mágico, intangible y pleno de espiritualidad.

En tiempos pandémicos, la música se ha mostrado como excelente herramienta para soportar aislamiento, depresión, ansiedad y muchos desórdenes emocionales; sin ánimo de provocarles un ataque de “comezón neuronal”, les recomendaré que si se sienten mal o si se sienten bien ¡escuchen música! Y como le dijeran Timón y Pumba al Rey León, repitan conmigo Hakuna Matata.

3

En 2005, "We are the Champions" fue elegido como tema favorito en una encuesta mundial.

PA DRE SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• José Alfredo y José Antonio Jiménez Medel ¦ Sentires •

Así era

NUESTRO

ES A TRAVÉS DE TODA SU OBRA EN LA MÚSICA MEXICANA POR LO QUE SE CONSIDERA UN ANTES Y UN DESPUÉS DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ Por José Alfredo Jiménez Medel y José Antonio Jiménez Medel jajimenez@elreyjosealfredo.com

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Y

¿cómo se va a llamar el niño? –preguntó el señor cura Zacarías Barrón, de la Iglesia Parroquial de Dolores Hidalgo, Guanajuato–, a don Agustín Jiménez quien acompañado de su esposa doña Carmen Sandoval y cargando a su hijo de 63 días de nacido, contestaron casi al unísono: Alfredo Jiménez Sandoval,

señor cura.

El matrimonio Jiménez Sandoval no podía imaginar que ese día 23 de marzo de 1926 no sólo estaban bautizando a su hijo, sino que le estaban dando nombre a quien sería el compositor más importante de la música vernácula mexicana o como se le llama coloquialmente “Ranchera”, que a partir de 1947 revolucionaría la manera de escribir y relatar en sus canciones los sentimientos del hombre hacia la mujer, ya que él le apuesta a la sinceridad y se atreve a decir de la manera más honesta lo que los hombres de su época callaban.

Recordemos que en las películas mexicanas de las décadas de 1940, 1950 y 1960, considerada la Época de Oro del cine mexicano, se reflejaba lo que se vivía en el seno de las familias del pueblo mexicano, un patriar-

cado que parecía más bien un machismo exacerbado, donde las mujeres estaban sometidas a la voluntad de los hombres y el estereotipo de estos establecía que ellos no ruegan –no lloran– no se humillan y mucho menos por una mujer. Sin embargo, José Alfredo Jiménez se atreve a cantar en una de sus icónicas obras (Ella): “Me cansé de rogarle”; en otra parte de la misma, él dice: “pero aquellos mariachis y aquel tequila me hicieron llorar”; los hombres no pierden y él escribe: “te adoré, te perdí, ya ni modo”, rompiendo para siempre esos paradigmas. Es a través de toda su obra en la música mexicana, también denominada vernácula, por lo que se considera un antes y un después de José Alfredo Jiménez.

Como dato curioso: en aquella época, todas las grandes estrellas usaban un solo nombre acompañado de su apellido, Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Lucha Villa, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar, etc. Nuestro padre pensó en 1947, año en que empieza su carrera artística, agregar el nombre José, a su nombre de pila y así darse a conocer al mundo.

• …Ay José Alfredo... Te fuiste muy pronto, tan sólo 26 años de carrera y 47 de edad.

• Cuántas canciones te llevaste contigo al infinito.

• Pero debes estar muy contento, donde quiera que estés, porque ahora eres más famoso que nunca. Tus canciones se cantan por el mundo entero.

• ¿Sabes? El éxito de alguien se puede medir por las vidas en las que influye. En ese sentido, son incontables las que tú has tocado con tus canciones.

• Te fuiste hace 47 años. Generaciones que ni siquiera habían nacido en ese triste viernes 23 de noviembre de 1973, ahora, te reconocen, te cantan y te admiran porque son ¡José-Alfredistas de corazón!

SOBRE ÉL José Alfredo Jiménez nació el 19 de enero de 1926.

Considerado uno de los más grandes de la música popular mexicana.

Fue autor de más de 300 temas, entre rancheras, huapangos y corridos.

Sus melodías fueron interpretadas por Jorge Negrete, Pedro Infante, Lola Beltrán, Javier Solís,entre otros.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• José Alfredo y José Antonio Jiménez Medel ¦ Sentires •

HOMENAJE. 35 aniversario luctuoso de José Alfredo Jiménez, Auditorio Nacional.

Instalación de Betsabeé Romero, 2008.

Cortesía: Betsabeé Romero.

Moradores del Mundo raro…

Seguidores de La que se fue…

Esperanzados en Si nos dejan…

Renuentes a La retirada…

Trovadores de la Serenata sin luna Apasionados por Qué bonito amor…

Jinetes del Caballo blanco…

Dueños del Perro negro…

• Pero, sobre todo, agradecidos de ti… Que todavía tuviste la humildad de darles las “Gracias” en tu última canción.

• No te imaginas lo que representas para todos nosotros, el cariño que te tenemos y cómo te extrañamos.

De la mano de un gran admirador de la obra de nuestro padre, Jairo Jaller Chamat en su texto El Rey. José Alfredo Jiménez, cuya segunda edición se realizó en 2019, descubrimos aspectos de su legado, bajo una mirada a la distancia, pero también con la cercanía que nos da la obra del gran compositor. En actitud similar al noble jinete del Caballo Blanco, se montó en el corcel literario para llevarnos a ese Mundo Raro, del que tantas veces nos habló en sus canciones para externar un testimonio no sólo su sentir, sino el de todo un pueblo.

El autor fijó su norte y tomó El Camino de la Noche, que inevitablemente lo condujo al Camino de Guanajuato, ese que Dios le señaló, para desentrañar las raíces, la historia ancestral y la de nosotros los hijos de José Alfredo, quienes atesoramos y valoramos su obra y de manera entrañable esa composición que nos dio como artista y padre: Arrullo de Dios, una canción de cuna desde la inspiración ranchera, algo con gran significado en la música mexicana.

VES CÓMO SIGUES, NO SÓLO MARCANDO EL PASO, SINO MARCANDO VIDAS, PAPÁ… O DIME TÚ COMO PREFERIRÍAS QUE TE LLAMEN: “Fello”, como te decían tus cuates, “Palo”, como te decía cariñosamente tu hermana, mi tía Concha, “Cuervo”, apelativo que te dieron cuando jugabas al futbol, o “El Rey”, como te decimos todos.

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

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MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Ángela Leyva ¦ Arte emergente • "BILIS NEGRA-BANDERA III, 2019". Óleo y transfer sobre lino. Cortesía de la artista.

Ciudad de México, 1987 IG@angelaleyvago www.angelaleyvago.com Vive y trabaja en la Ciudad de México

EXPOSICIONES

2020 "Textraño Ángela Leyva.

Bilis negra".

Textraño Galería, CDMX. "50 obras, 50 mujeres, 50 años", Museo de la Ciudad de México, CDMX.

2019 CREATIVIDAD. Taller de Ángela Leyva.

Cortesía de la artista.

E

gresada de la ENPEG “La Esmeralda”, actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México; formó parte de la generación 2019 en SOMA y de 2006 a 2010 perteneció al Taller de Dibujo de Gilberto Aceves Navarro.

Su obra gira en torno a la creación de retratos, lo cuales se estructuran a partir de indagaciones en las narraciones de distintos individuos y sus particularidades; así como en la investigación de sus objetos y archivos; considerados por la artista como vestigios o pistas por reconstruir. Dichos lugares, le proporcionan la sustancia y la materia para estructurar una serie de piezas que considera metáforas de lo que son algunos seres humanos.

En 2019 participó en la Duodécima Bienal Puebla y en la 5 Edición de la Bienal Nacional Julio Castillo.

En 2018 recibió la Mención Honorífica en la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo y ese mismo año fue merecedora al premio de adquisición de pintura del XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven.

En el periodo 2016 a 2017 recibió la beca de Jóvenes Creadores del Fonca y de 2011 a 2013 fue beneficiada con el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México FOCAEM.

Ángela Leyva

¿Cómo definirías lo que haces?

Lo que hago es pintura, pero tiene sus orígenes en la investigación de archivos clínicos y es a través de esta técnica que me apropio de las imágenes que residen en éstos. Me interesa ir más allá de una imagen y un historial, que es lo que muchas imágenes tienen como condena, además de estar relegadas al olvido.

SU OBRA HA SIDO PREMIADA EN CERTÁMENES DEDICADOS AL RECONOCIMIENTO DEL ARTE JOVEN angelaleyvago@gmail.com

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¿Donde encuentras inspiración?

Me inspira poder trabajar con la posibilidad y la pintura da esa posibilidad, dotando de una nueva presencia al rostro que tenemos enfrente, el cual nos hará preguntas, como la de una nueva existencia. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Formulando un proceso que conecte varias formas de trabajo, donde tomo la foto a partir de una idea casi animista y la transfiero a un soporte, por medio de distintos procesos gráficos.

"Dead Shell o La enfermedad el Rey", Estudio Marte 221, CDMX. "La causa de las causas", Museo de Arte Moderno, CDMX.

2018 "Humor negro", Galería Galería, CDMX.

2015 "Slideluck México III", Foto Museo Cuatro Caminos, CDMX.

2012 "Otredario, acciones para la reinterpretación", Museo de Arte Moderno, Toluca.

2016 AÑO EN QUE RECIBIÓ LA BECA DEL FONCA.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 27 ¦ 10 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

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“No te pareces tanto a mí. Retratos caricaturescos” MUSEO DEL ESTANQUILLO

EXHIBICIÓN DE CARICATURAS DE PERSONAJES FUNDAMENTALES DE LA CULTURA MEXICANA: ESCRITORES, PINTORES, MÚSICOS, CANTANTES Y ACTORES SE RECONOCEN CON EL ESTILO PARTICULAR DE SUS AUTORES. ¿CUÁNDO? Hasta el 31 de enero de 2021.

“HISTORIA DE ARENA” DIEGO PÉREZ GALERÍA RGR

● Compuesta de dos momentos: la reflexión sobre las implicaciones de un monumento y el paso del tiempo y cómo la aparente solidez material de esas visiones históricas están sujetas a cambios.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

"STIFFELIO"

MÚSICA

COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA, ORQUESTA Y CORO DE BELLAS ARTES

¿CUÁNDO? Hasta el 31 de octubre.

Lunes a jueves, 10:30 a 18:30, y viernes y sábado, 11:00 a 16:30.

● Stiffelio, está casado con Lina, quien confiesa a su padre, el conde Stankar, que le fue infiel a su esposo. El conde le ordena guardar silencio, pero un secreto como este no se guarda por mucho tiempo. ¿DÓNDE? Transmisión en redes del INBAL.

CINE

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA ● Desde 2003 promueve el talento de los cineastas mexicanos y es una plataforma para mostrar lo mejor del cine mundial, incluyendo selecciones de Cannes y Venecia. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2020. Formato presencial y digital; cartelera: www.moreliafilmfest.com

“BIOCENO”

MUSEO DE LA CANCILLERÍA ● Exposición que reúne el acervo conformado este año como parte del programa Pago en Especie; la muestra se divide en ejes temáticos como: procesos constitutivos, consumación/renovación, sistemas de lo biodiverso, tiranías contemporáneas, entre otros. ¿CUÁNDO? Hasta el 2 de enero de 2021, lunes a sábado de 11:00 a 17:00 horas.