AÑO. 10
heraldodemexico.com.mx
CIEN AÑOS
La actriz estadounidense fue un arquetipo de la belleza femenina, pero fue, sobre todo, una mujer que rompió los esquemas establecidos de su tiempo
Marilyn Monroe,
Colores en expansión
Juan Pablo Martínez encontró en los patrones, en la repetición y en el color los instrumentos para sus estéticas y lenguajes; el orden, el caos y el ritmo, son, dice, los ejes de su expresión artística
AZANETH CRUZ
FOTOS: CORTESÍA
Juan Pablo Martínez (CDMX, 1986) construye su obra desde una frontera difusa entre la música, el objeto y la instalación, su trayectoria, dice, “no se entiende como un giro abrupto hacia las artes visuales, sino como una continuidad de más de una década de experimentación sonora que hoy encuentra traducción en lo matérico”.
Formado en ingeniería de audio y con una práctica musical sostenida durante años, Martínez reconoce en la repetición (el loop, la estructura, el patrón) el principio organizador de su lenguaje visual, una idea que le permite construir ritmo y que atraviesa tanto su trabajo sonoro como su producción visual, por ello utiliza esferas de polímero, piezas que parten de un interés técnico pero que derivan en una exploración estética sobre acumulación, ritmo y percepción.
Martínez comenzó desarrollando instalaciones que buscaban simular procesos naturales como las estructuras tipo “nido” con la intención de generar ambigüedad en el espectador y que no se supiera si se trataba de algo natural o hecho por el hombre, “hasta el punto en que la obra se revela como construcción deliberada”.
“Mis primeras piezas eran una obra difícil de vender”, reconoce el artista al hablar de sus primeras instalaciones. Hoy, puntualiza, su trabajo se mueve entre “la libertad del objeto suelto y la contención del sistema”.
Asimismo, comparte que aunque parecen pelotas de goma, las esferas que conforman su obra se fabrican con apoyo de talleres especializados: “son unidades mínimas de un lenguaje que privilegia el color sólido, la superficie impecable y la repetición casi obsesiva de variaciones controladas”.
En lo conceptual, señala, su obra dialoga con referencias que van de la abstracción gestual de Jackson Pollock a una sensibilidad más cercana a la geometría contemporánea. “Me interesa la acumulación como fenómeno visual, casi físico, donde la mirada del espectador se ve absorbi-
da por densidad más que por narrativa”, señala Martínez, quien resume su propio trabajo como como un “caos controlado”.
Actualmente, trabaja en el desarrollo de piezas de mayor escala, así como en microestructuras de esferas y experimentos con acrílicos que simulan contención de materia: “Uno de mis intereses está en que la obra conserve una ambigüedad esencial. Mi objetivo, más que la validación inmediata, apunta a una permanencia menos urgente, como la posibilidad de que la obra sobreviva como sistema de percepción más que como objeto decorativo”, dice.
Actualmente reside en Puebla y trabaja bajo comisión, desarrollando piezas y pinturas personalizadas adaptadas a cada espacio.
“Mi obra operan como sistemas de tensión entre orden y caos, color y ritmo, acumulación y control. Me gusta pensar en un balance armónico”, explica Martínez, quien admite que ese equilibrio puede ser caótico y a la vez “perfectamente” estructurada.
Además, cuenta, en su trabajo está el componente lúdico de la vibración cromática y la densidad y forma de sus piezas, lo que “genera una respuesta inicial de curiosidad, energía y placer visual”.
“Creo que parte de mi trabajo sugiere universos en expansión, mientras que otras obras evocan procesos de multiplicación desbordada, como si ilustraran el efecto de una acción multiplicándose”, concluye.
EL ARTISTA también es músico, de ahí que el ritmo sea parte fundamental de sus intereses creativos.
El antiguo
EJE LACUSTRE
POR REDACCIÓN
El antiguo Canal de La Viga fue durante siglos una de las principales vías de comunicación y abastecimiento de la Ciudad de México. Por sus aguas circulaban canoas cargadas de verduras, flores, maíz, pescado y mercancías provenientes de Xochimilco, Chalco, Tláhuac e Iztacalco; hoy, el trazo del canal sobrevive fragmentado entre avenidas, mercados y proyectos de recuperación patrimonial.
Durante buena parte de la época virreinal y el siglo XIX, La Viga conectó la capital con la zona lacustre del Valle de México. El canal formaba parte del sistema hidráulico heredado de México-Tenochtitlan y enlazaba acequias, embarcaderos y caminos comerciales que permitían el traslado cotidiano de alimentos hacia el centro de la ciudad. Investigaciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) han documentado que esta ruta acuática llegaba hasta el embarcadero de Roldán, cerca de La Merced, donde desembocaban productos agrícolas cultivados en las chinampas del sur. El nombre de La Viga tiene varias referencias históricas. Una de las más difundidas señala que proviene de las vigas o puentes de madera que cruzaban el canal para permitir el paso de canoas y trajineras. Otra versión, retomada por
La Viga conectó durante siglos a la capital con Xochimilco y Chalco; su nombre se debe a las vigas o puentes de madera que cruzaban el canal para permitir el paso de las canoas
documentos históricos y estudios urbanos, relaciona el nombre con un antiguo rancho ubicado junto al canal. Con el tiempo, la denominación pasó del cauce al paseo, la garita y finalmente a la actual calzada.
Además de su función comercial, el sitio se convirtió en un espacio de recreo. Desde finales del siglo XVIII, el Paseo de La Viga fue frecuentado por habitantes de la capital que recorrían la zona en pequeñas embarcaciones adornadas con flores y música. Litografías, fotografías y crónicas conservadas por archivos históricos muestran un paisaje de ahuejotes, puentes, chinampas y canales que contrastaba con el crecimiento urbano del resto de la ciudad.
En 1785, durante el gobierno virreinal de Bernardo de Gálvez, se ordenó mejorar el camino que conectaba San Pablo con la Garita de La Viga, punto de control para las mercancías que ingresaban a la ciudad. Durante el siglo XIX, la zona mantuvo un intenso movimiento económico. Registros históricos citados por investigadores del INAH señalan que miles de canoas atravesaban la garita cada año.
La transformación comenzó con el proceso de desecación de los lagos del Valle de México y el crecimiento urbano del siglo XX. El canal fue entubado y rellenado gradualmente para abrir nuevas vialidades y permitir la expansión de colonias, industrias y mercados. Sobre parte de ese antiguo cauce surgió la actual Calzada de La Viga. El tránsito acuático desapareció y la ciudad sustituyó el paisaje lacustre por avenidas y concreto. Sin embargo, algunos rastros permanecen. El Mercado de La Viga, especializado en pescados y mariscos, conserva el nombre asociado a la antigua actividad comercial de la zona. También sobreviven fragmentos del Canal Nacional, considerado uno de los últimos vestigios del sistema hidráulico que unía a la capital con Xochimilco y Chalco.
En años recientes, instituciones culturales, autoridades locales y especialistas en patrimonio han impulsado proyectos de recuperación ambiental y memoria histórica en torno al Canal Nacional y las zonas vinculadas con La Viga. Las labores incluyen saneamiento, rehabilitación de espacios públicos y difusión histórica para recordar que buena parte de la Ciudad de México se construyó sobre una compleja red de agua y navegación que definió su desarrollo económico y urbano durante siglos.
Dato clave
La viga sigue el trazo del antiguo canal de la Viga,una vía fluvial que desde la época novohispana tenía función comercial.
Viaje al pasado
OPINIÓN
ANÓNIMO ERA UNA MUJER
MELISSA MORENO CABRERA
@melissototota
Rahon, la artista que México transformó
La pintora surrealista, quien llegó a México en 1939, encontró aquí el ambiente y el lenguaje visual que redefinió su obra y su legado
La historia del arte tiene una manera muy eficaz de desplazar a ciertas mujeres: no las borra,pero las deja orbitando alrededor de otros nombres.Eso pasó con Alice Rahon durante décadas.Su nombre apareció ligado al surrealismo,a André Breton o a Wolfgang Paalen,pero rara vez se le reconoció como figura decisiva para entender el arte moderno en México. Rahon nació en Francia en 1904 y llegó a México en 1939,después de abandonar una Europa atravesada por la guerra.Ya formaba parte del círculo surrealista parisino y había convivido con artistas como Man Ray y Joan Miró,pero fue aquí donde encontró el lenguaje visual que terminó definiendo su obra y también una manera distinta de mirar.México no fue para Rahon un escenario exótico ni una simple etapa de exilio.El paisaje, las tradiciones,el arte prehispánico y la relación simbólica con la naturaleza transformaron su trabajo.Su pintura se alejó del surrealismo más reconocible para construir algo más libre,intuitivo y experimental.Mientras el muralismo y los discursos nacionalistas dominaban el panorama artístico mexicano,Rahon trabajaba con símbolos, atmósferas y texturas que parecían venir de otro sitio. Incorporaba arena y materiales poco comunes que daban a sus cuadros una apariencia cercana a muros antiguos,petrograbados o vestigios rituales,como si cada pintura conservara algo de memoria enterrada.También abrió un camino distinto hacia la abstracción.Mucho antes de que ciertas búsquedas abstractas fueran plenamente aceptadas en el país,ya exploraba composiciones alejadas de la representación tradicional y cercanas al misterio y la intuición.Quizá por eso quedó durante años en un lugar incómodo para el canon.No encajaba del todo en la narrativa del surrealismo europeo,pero tampoco en la versión más institucional del arte moderno mexicano.Durante mucho tiempo fue leída como figura secundaria,pese a que ayudó a ampliar las posibilidades visuales de toda una generación.
El caso de Rahon revela algo que sigue ocurriendo en la cultura: muchas artistas siguen siendo reconocidas a partir de sus vínculos con hombres o movimientos,no desde el peso de su propia obra.Su historia quedó parcialmente eclipsada por las figuras que la rodeaban,incluso cuando su trabajo proponía una mirada profundamente original sobre México y la modernidad.
En los últimos años,sin embargo,ha comenzado a ser reivindicada.Su obra forma parte de colecciones esenciales,de investigaciones y publicaciones como Alice Rahon: un destino mexicano de Christine Frérot,que han ayudado a recuperar su papel.
Alice Rahon entendió algo antes que muchos artistas de su tiempo: México no era un territorio para observar desde fuera,sino un lugar capaz de transformar profundamente una mirada.
A 100 años de su nacimiento, la actriz es un icono que desafió los estereotipos de Hollywood y que buscó reinventarse; su legado trasciende el cine y permanece en la cultura pop
Marilyn Monroe (1 de junio 1926-4 de agosto 1962) no llegó a convertirse en un icono global únicamente por su imagen, sino por la manera en que intentó transformarla en una industria que la había encasillado como símbolo de atractivo femenino. Frente a esa etiqueta, decidió moverse en dirección contraria a la expectativa y estudió actuación en el Actors Studio, trabajó con Stella Adler y buscó construir una carrera más allá del estereotipo que Hollywood le impuso.
Esa decisión, insistente y casi silenciosa, permite entenderla a 100 años de su nacimiento como una mujer que intentó reescribir su propio lugar dentro del sistema de estudios cinematográficos, en un tiempo en el que las mujeres rara vez tenían control sobre su imagen o sus trayectorias.
En el marco de su centenario, su historia abre una lectura más amplia, quizá incluso preguntas, sobre una mujer que trabajó en una industria profundamente machista sin quedarse quieta en el molde que le ofrecían. Y, aunque su figura encarna una paradoja que aún incomoda, al haber consolidado un ideal de belleza que marcó al siglo XX, ella intentó ampliar los límites de lo que una estrella femenina podía ser.
"Siempre he sentido, incluso con la escena más pequeña, aunque solamente tuviera que entrar y decir 'Hola', que la gente debía obtener el valor de su dinero. Esa es una obligación mía. Darles lo mejor que se pueda obtener de mí", dijo alguna vez la actriz. Ella deseaba no ser solo belleza y logró a pesar, incluso, de la industria. Para el crítico de cine José Antonio Valdés Peña, la vigencia de Monroe no puede entenderse sin el contexto histórico en el que emerge. “En los años 50 se vivió un profundo conservadurismo, la Guerra Fría, y un proceso de reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial. Es un momento en el que la imagen de las mujeres empieza a transformarse de manera radical”, explica. El investigador y docente cinematográfico añade que en ese momento parecía debilitarse el modelo tradicional de la mujer “exclusivamente doméstica”. “La figura de la ama de casa sumisa empieza a romperse porque durante la guerra las mujeres entran a la industria, ocupan cargos, estudian y trabajan. Ya no es posible sostener el mismo imaginario”, señala. En ese contexto, apunta, aparece Marilyn Monroe como una síntesis compleja de su época. “Encarnó un atractivo muy particular, ingenua e inquietante”, dice Valdés Peña, para quien esa dualidad fue clave en su construcción como estrella y, al mismo tiempo, la llevó a una constante lucha por evitar el encasillamiento.
El autor de Lolita, el escritor Vladimir Nabokov, llegó a mencionar a Marilyn y a Brigitte Bardot como referentes de un arquetipo de feminidad que surge de la ingenuidad. “La industria no quería bajarla del lugar de rubia tonta, de figura femenina y atractiva sin complejidad”, afirma
MARILYN MONROE Y JOE DIMAGGIO saliendo de contraer nupicias en1954; se divorciaron nueve meses después.
José Antonio Valdés
CRÍTICO DE CINE
"CUANDO LA REDUCIMOS A GLAMOUR O TRAGEDIA, PERDEMOS A LA MUJER. PERDEMOS A NORMA JEAN".
Valdés Peña. Marilyn quizá lo sabía, por eso en una entrevista dijo: "No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser una mujer en él."
No fueron pocas las veces en que Marilyn expresó que la actuación realmente le importaba y comenzó a elegir proyectos con mayor carga dramática y a trabajar con directores como Billy Wilder o John Huston. Su filmografía marca una evolución interpretativa, más alla de su imagen. "Quiero ser artista, no un afrodisíaco de celuloide", dijo la actriz.
En Bus Stop (1956), por ejemplo, buscó deliberadamente un registro más dramático, alejado del molde de comedia ligera que la había defini-
Hugo, en 1956.
AZANETH CRUZ
MARILYN MONROE junto a su esposo, el dramaturgo Arthur Miller, y su perro llamado
Peña
NEW YORK DAILY NEWS
en 2025, por 195 millones
do en sus inicios y más tarde, con The Prince and the Showgirl (1957), un proyecto que ella misma produjo y defendió, asumió un rol inusual para una actriz de su tiempo, el de alguien que no solo interpreta, sino que también negocia y reclama control creativo sobre su personaje.
Sin embargo su consagración popular y crítica llegó con Some Like It Hot (1959), una comedia que se convirtió en obra maestra del género, donde su presencia trasciende el gag para construir una figura de precisión cómica, ritmo y magnetismo absoluto.
Y, finalmente, The Misfits (1961) que representa su interpretación más madura y desgarrada, una despedida cinematográfica que muchos críticos consideran su trabajo más complejo y humano, y que además fue la última película que filmó antes de su muerte.
“Los últimos años de la vida de Marilyn, quizá fueron los más interesantes en términos artísticos, porque es cuando ella realmente empieza a construir una carrera actoral”, señala Valdés Peña.
Y recuerda que su influencia no se limita a Hollywood, por lo que su figura dialoga con otras estrellas de la época como Brigitte Bardot, Sophia Loren o, en México, Silvia Pinal, quienes, en su opinión, encarnaron distintas formas de modernidad femenina en el cine.
“Brigitte Bardot, por ejemplo, construye en Francia una figura de atractivo activo. Sophia Loren se convierte en una actriz todoterreno que incluso renuncia a la belleza en favor del personaje. Y Silvia Pinal logra una versatilidad enorme en comedia, drama y musical. Marilyn estaba en ese mismo eje de transformación”, explica.
Así, su imagen se expande y ya no pertenece solo al cine, sino a la cultura entera. “Su fotografía en Playboy, su vínculo simbólico con Chanel número cinco y la forma en que Andy Warhol la reinterpreta desde el arte pop la convierten en un rostro que se vuelve lenguaje”, dice.
Y recuerda que cuando Marilyn dice que solo duerme con una gota de Chanel número cinco, crea un vínculo eterno entre su imagen y una marca: “Eso es construcción cultural”. No obstante, los medios la rodearon de otra narrativa, más invasiva y más voraz.
“Se explotaban sus divorcios, sus crisis emocionales, su vulnerabilidad. No se entendía como fragilidad humana, sino como espectáculo”, lamenta el especialista En años recientes, obras como la novela
Blonde, de Joyce Carol Oates, y su adaptación cinematográfica propusieron una lectura distinta de Marilyn, una visión más incómoda, áspera y menos complaciente que se aleja de la imagen idealizada para mostrar con mayor crudeza las tensiones y contradicciones que atravesaron su vida dentro de la industria del cine.
“No es una versión grotesca, es una versión incómoda. Habla de lo que nadie quiere ver como el abuso, la explotación, la violencia estructural Marilyn fue utilizada por la industria, por los estudios, por el poder. Reducirla al glamur es borrar a Norma Jean”, agrega.
También su vida privada quedó atrapada en el espejo de Arthur Miller, los Kennedy y una serie de relatos que alimentan la mitología de la estrella trágica. “Hay una dimensión de uso constante de su imagen y de su cuerpo. Pero también hay una mujer que intentó resistir, que intentó tomar control de su carrera”, señala.
Su impacto, sin embargo, no se agota en el mito masculino, ya que también obtuvo la admiración femenina, la proyección de otras formas de deseo y autonomía. “Marilyn también fue una figura admirada por mujeres que veían en ella una forma de autonomía, aunque limitada”, explica.
Por ello, el poder de la actriz tuvo efectos concretos, pues ayudó a abrir puertas, a mover estructuras y a incomodar reglas no escritas. Además, inspiró nuevas formas de entender la relación con el propio cuerpo. “Se cuenta que intervino para apoyar a la cantante Ella Fitzgerald, ayudando a romper barreras raciales en escenarios donde antes las mujeres negras eran excluidas. Tenía un poder mediático que podía usar para abrir puertas a otras mujeres. Eso también forma parte de su legado”, comparte.
Además, agrega, “a 100 años de su nacimiento, Marilyn Monroe sigue apareciendo en todas partes en la moda, en la publicidad, en el cine, en los memes. Su imagen no descansa Hoy la fama también se mide así, como viralidad. Ella fue una estrella global antes de la era digital. Su rostro es reconocible en Japón, México, Francia o Rusia sin necesidad de explicación Pero cuando la reducimos a glamur o tragedia, perdemos a la mujer. Perdemos a Norma Jean”, concluye.
Marilyn Monroe no es su propio mito, es un referente de la cultura pop del siglo XX y fue, sobre todo, una mujer transgresora y valiente "Si hubiera seguido todas las reglas, no habría llegado a ninguna parte". Y así fue.
OPINIÓN
EL TIEMPO DE LAS LETRAS
IVANA VON RETTEG
@ivana_von_retteg
Mito vs realidad
Aunque no existen evidencias científicas certeras, la leyenda en torno al Triángulo de las Bermudas subsiste gracias a la narración
Más de ella
Marilyn Monroe Firmó contrato con 20th Century Fox,donde comenzó su carrera cinematográfica.
Se convirtió en una de las mayores estrellas del sistema clásico de Hollywood en los años 50.
Intentó consolidarse como actriz dramática y no solo como estrella de imagen. Sus fotografías icónicas la convirtieron en un rostro universalmente reconocible. Se volvió referente en moda, publicidad y cultura visual global.
Es considerada una de las primeras “celebridades globales” antes de internet.
En 1956 fue nominada como Mejor actriz extranjera en los premios BAFTA.
En 1960 ganó como Mejor Actriz en comedia o musical por Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco).
Murió a los 36 años por una sobredosis de barbitúricos.
El mito habla de una grieta sobrenatural en medio del Atlántico.Un lugar donde barcos desaparecen sin dejar rastro,aviones se esfuman y las brújulas pierden rumbo.La cultura popular lo convirtió en un sinfín de teorías sobre extraterrestres,portales dimensionales y monstruos marinos.Pero esta vez,tristemente,la realidad es mucho más aburrida que la imaginación del ser humano,que siempre busca,impacientemente,explicar todo. El llamado Triángulo de las Bermudas no es una región oficialmente reconocida por organismos marítimos internacionales.Es un área “imaginaria” delimitada aproximadamente entre Miami,Puerto Rico y las islas Bermudas.El término apareció en los años 50 y fue popularizado en 1964 por el escritor Vincent Gaddis,antes de explotar gracias al bestseller The Bermuda Triangle de Charles Berlitz en 1974.
La zona posee características particulares.El clima cambia de manera abrupta: tormentas tropicales,huracanes,corrientes violentas y enormes olas son frecuentes en el área.La Corriente del Golfo,una de las más poderosas del mundo,atraviesa la región y puede arrastrar restos de naufragios con enorme rapidez,dificultando cualquier búsqueda. Sin embargo,la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA) ha sido clara en que no existe evidencia científica de que en el Triángulo de las Bermudas ocurran más desapariciones que en cualquier otra zona oceánica de tráfico intenso. Investigadores como Larry Kusche,uno de los principales escépticos del fenómeno,demostraron que muchos de los casos famosos fueron exagerados,mal documentados o alterados.
Uno de los casos fue el del USS Cyclops,un gigantesco barco de la Marina estadounidense que desapareció en 1918 con más de 300 personas a bordo.Nunca se encontró ningún resto.Las investigaciones concluyeron que fue sobrecarga extrema de manganeso,problemas estructurales y una tormenta severa en alta mar.
El caso que convirtió al lugar en leyenda fue el famoso Vuelo 19.El 5 de diciembre de 1945,cinco bombarderos TBM Avenger despegaron de Florida para una misión rutinaria de entrenamiento.Eran pilotos militares experimentados y algo salió mal durante el vuelo.Las grabaciones de radio revelan brújulas aparentemente defectuosas y desorientación total sobre el océano.El comandante Charles Taylor creyó que estaban sobre los Cayos de Florida cuando en realidad se encontraban mucho más lejos en el Atlántico.El combustible se agotó y los aviones desaparecieron. Curiosamente,muchas desapariciones no ocurrieron dentro de sus límites.Algunos barcos se hundieron a cientos o miles de kilómetros de distancia.Otros fueron víctimas de tormentas,errores humanos o acciones de guerra. El misterio sobrevivió porque mezcla al océano y la incertidumbre.El Atlántico es inmenso,impredecible y alguna vez despiadado.Aún con satélites y GPS modernos, el mar puede tragarse evidencia en cuestión de horas.
SHOT SAGE BLUE MARILYN de Andy Warhol fue subastada,
de dólares (3.3 mil millones de pesos).
Cinco veces MARILYN
La actriz filmó 14 películas entre 1947 y 1961; éstas son sólo algunas de las más celebradas de su trayectoria. Muchas de ellas formarán parte de ciclos conmemorativos por su centenario natal
Una Eva y dos Adanes
Nadie entra intacto al caos elegante de Some Like It Hot.Estrenada en 1959,la cinta arranca con dos músicos que presencian un crimen mafioso en Chicago y deciden escapar disfrazados de mujeres dentro de una orquesta femenina.En medio del enredo aparece Sugar Kane,cantante de ukelele interpretada por Marilyn Monroe.Billy Wilder convirtió la persecución en una maquinaria de equívocos y comedia frenética; fue una de las películas más celebradas de Hollywood.
1 2 5 3 4
Los caballeros las prefieren rubias
En 1953,Gentlemen Prefer Blondes convirtió a Marilyn Monroe en un fenómeno mundial.La película sigue a Lorelei Lee,una cantante que viaja en un transatlántico rumbo a París mientras intenta sostener un compromiso amoroso tan frágil como conveniente.Entre joyas,detectives improvisados y millonarios desconcertados,la cinta mezcla comedia y musical con un humor que se burlaba de las apariencias.
La comezón del séptimo año Río sin retorno
Entre montañas abruptas,rápidos peligrosos y un paisaje que parece tragarse a sus personajes, River of No Return mostró a una Marilyn Monroe distinta.La cinta,estrenada en 1954,mezcla western y aventura para narrar el viaje de un exconvicto que debe atravesar un río salvaje acompañado de su hijo y una cantante de saloon.Monroe interpreta a Kay Weston,una mujer que canta en bares fronterizos pero cuya presencia termina alterando la relación entre padre e hijo.Robert Mitchum comparte pantalla con ella.
Estrenada en 1955,The Seven Year Itch retrata la crisis personal de un hombre casado que permanece solo en Nueva York mientras su esposa e hijo salen de vacaciones.La llegada de una joven vecina altera su rutina y lo obliga a confrontar sus propias inseguridades y contradicciones. A través de la comedia,la película reflexiona sobre el matrimonio y las expectativas sociales de la vida adulta en la década de 1950. Una de las escenas de la película se volvió icónica del siglo XX.
Bus Stop
La Marilyn vulnerable,lejos del brillo caricaturesco de sus papeles más conocidos,apareció con fuerza en Bus Stop.Estrenada en 1956,la película sigue a Cherie, una cantante atrapada entre el deseo de independencia y la insistencia obsesiva de un joven cowboy que pretende convertirla en esposa a toda costa.La historia transcurre entre bares,carreteras y estaciones de autobús perdidas en el invierno estadounidense. Monroe construyó uno de sus personajes más sensibles y complejos,una mujer cansada de sobrevivir a los hombres.
REDACCIÓN
