Cúpula. Martes 26 de enero de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 26 DE 01 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

EN LA CIMA DEL ARTE...

Elisa Carrillo

‘Mexicanas en el arte: pasión y entrega’

FOTOARTE: FRANCISCO LAGOS / FOTO: LUIS CARRILLO / AGRADECIMIENTO: FESTIVAL LA CIUDAD DE LAS IDEAS

Lila Downs

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Alejandra Cortés Guzmán ¦ Trascender • MIGUEL CABRERA. Sor Juana Inés de la Cruz, 1750. Óleo sobre tela, 281 x 224 cm. Museo Nacional de Historia. Foto: cortesía Secretaría de Cultura, INAH.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ

LEER A SOR

DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI

PARA ‘IGNORAR MENOS’

STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

SU POESÍA Y SU PROSA SIGUEN RESONANDO COMO ECO DE UNA MENTE PRODIGIOSA QUE FRANQUEÓ LAS LIMITANTES DE SU ÉPOCA Por Alejandra Cortés Guzmán alejandra_cortes@inah.gob.mx

Q

ue Juana Inés de la Cruz sea por mucho la figura femenina más conocida en los 300 años de historia novohispana se debe a su excepcionalidad, no sólo dentro del mundo femenino, sino dentro del

género humano.

La consideración de sus “negros versos” como “escándalo público”, por parte del tristemente célebre Antonio Núñez de Miranda, empeñado en hacer de ella una monja ejemplar, la llevaría a reivindicar su vocación por la poesía en la Carta que le dirige en 1682, para “despedirlo” como confesor, después de 15 años.

Nueve años después, volvería a poner en práctica su talento para “redargüir” o contraargumentar, en la Respuesta a sor Filotea de la Cruz, de 1691, en la que replica al obispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz, respecto a la sugerencia de dejarse de “versitos” y dedicar su entendimiento a escribir sobre teología.

Estas dos misivas manifiestan la convicción de una mujer que defendió MÁS DE a ultranza el ejercicio del conocimienLA GRAN to: “Lo que sólo he deseado es estudiar POETA para ignorar menos”. En ellas se enorJuana de gullece de su condición autodidacta, Asbaje nateniendo sólo por maestro a un “libro ció el 12 de mudo”, por condiscípulo un “tintero noviembre insensible”, y “muchos estorbos” en las de 1648 en religiosas obligaciones y distracciones Nepantla; de la vida en comunidad. además de la poesía, Cuando se le prohibió el estudio cultivó el dentro del convento por creerse “cosa auto sacrade Inquisición”, sor Juana reflexionó mental y el en todo lo que tenía al alcance, sirviénteatro. dole de libro la máquina universal de la naturaleza; desde discurrir los principios de la perspectiva y la esfericidad El anhelo del mundo, a partir de las meras líneas por el conocimiento rectas de un dormitorio, hasta las leyes llevó a la de la física en el simple juego infantil joven sor de hacer girar un trompo.

Juana a El célebre retrato de Miguel Cabreingresar a ra, del Museo Nacional de Historia, la vida mopintado 55 años después de su muerte, nástica, en 1669, donla muestra con la mirada fija hacia el de contó espectador y su imponente biblioteca con varios a sus espaldas. La consciencia de su gemecenas. nio como un “natural impulso”, le dio argumentos para reclamar el derecho al estudio. Aunque no llegó a concebir escuelas públicas donde las mujeres pudieran acudir —por salvaguardar su honestidad al evitar “la ocasionada familiaridad con los hombres”—, sí demandó poder hacerlo en ámbitos privados o particulares. Desde la quietud del claustro, se valió de la fascinación ante la naturaleza y la capacidad de contemplación que movía su interés científico. Su obra cumbre, Primero sueño, expresa esa pasión por el funcionamiento del universo en poderosas imágenes poéticas.

En medio de la crisis escolar que hoy impide la educación en las aulas de millones de niñas y niños a nivel mundial —resultado de la pandemia que azota al planeta—, la voluntad por vencer la ignorancia de una mujer del siglo XVII invita a imaginar nuevas formas de aprendizaje desde cualquier entorno. La poesía y la prosa de sor Juana Inés de la Cruz seguirán resonando como eco de una mente prodigiosa que franqueó las limitantes de sus circunstancias para entregarse al sublime goce del conocimiento.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Sheila Cohen ¦ Propuestas •

Mujeres artistas:

NUEVAS NARRATIVAS,

y espacios de visibilidad FACTORES COMO RELIGIÓN, NACIONALIDAD O EDAD INFLUYEN EN SUS PROBABILIDADES PARA SER ADMITIDAS EN EL SISTEMA DEL ARTE

E Por Sheila Cohen

FB: sheilacohen IG: sheilla_cohen

n la historia del arte, la mujer ocupa un lugar central, aunque pasivo y sumiso.

El cuerpo femenino siempre se ha observado desde la mirada masculina como objeto de deseo y, de esta forma, las mujeres han sido reconocidas por su representación como musas y no por su potencial artístico. Asimismo, en la historia del arte, escrita desde la perspectiva hegemónica patriarcal, hay una ausencia grave desde un enfoque de género.

A lo largo del tiempo, las artistas mujeres se han enfrentado a una serie de obstáculos y retos para ser tomadas en cuenta; diversos factores desde la nacionalidad, hasta la edad o la religión, influyen en sus probabilidades para ser admitidas en el sistema del arte. Aspectos que se suman también a las expectativas sociales entorno a la maternidad, el quehacer doméstico y el tiempo que dedican a la crianza de sus hijos y a su realización personal.

Los prejuicios de género ponen en tela de juicio la calidad de su trabajo; como consecuencia, su representación y visibilidad es vista definitivamente inferior a la de sus contrapartes. Recientemente dio inicio una revalorización de la obra de grandes artistas de la modernidad, cuyas propuestas son una gran aportación para la historia del arte.

Sin embargo, la desigualdad de condiciones para las artistas mujeres en la actualidad persiste en cuanto a su representación en museos, galerías, colecciones, exposiciones y ferias de arte, de ahí que su obra se cotice por debajo del género opuesto en el mercado del arte.

Por otra parte, las narrativas ortodoxas de la historia del arte, clasifican el arte hecho por mujeres dentro de la categoría de “arte femenino”, pero es vital no caer en esa “lectura de género” que precisamente refuerza los prejuicios de esa categoría, la cual contempla a todas las artistas mujeres dentro de una misma clasificación por el simple hecho de ser mujeres y no por la propuesta discursiva y estética de sus obras. Precisamente, la variedad de técnicas, formatos y medios que emplean las artistas contemporáneas en su práctica artística personal es un reflejo de la diversidad y pluralidad que existe en el

HILDA PALAFOX. “Reflejo”, 2020. Óleo sobre tela.

Cortesía de la artista.

panorama actual en la creación y producción del arte contemporáneo.

Por este motivo, es indispensable crear nuevos espacios que sean un punto de encuentro entre artistas mujeres que provengan de diferentes contextos, generando un diálogo transversal, multidisciplinario e intergeneracional de narrativas diversas; en el cual se expongan posturas políticas sobre el feminismo y la perspectiva de género, pero al mismo tiempo, converjan discursos y propuestas estéticas.

No basta con nombrarlas, ni hacer exposiciones que funcionen como cuotas de género, sino más bien crear iniciativas, proporcionarles espacios y plataformas que visibilicen y promuevan su obra por su propuesta discursiva y estética. Sólo así tendremos la oportunidad de repensar, redefinir y escribir la historia del arte desde una perspectiva de género reciente y actualizada.

MUNDO DEL ARTE DESIGUALDAD Sus obras se cotizan por debajo del género opuesto en el mercado.

TRABAJOS Se ha revalorizado la obra de las artistas de la modernidad.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Marian Molina ¦ Expresiones •

Guillermina Bravo y Ana Mérida notaron que los cánones eran insuficientes.

Por Marian Molina marian@mwg.mx

ANA MÉRIDA, EN ENSAYO, CA. 1950.

Fotografía: Nacho López. Colección Nacho López.

D.R. INAH. México.

RE VOLU CION LA

NELLIE CAMPOBELLO, CA. 1938. Colección: Archivo Casasola. D.R. INAH, México.

NUEVA ERA Gracias a la interdisciplinariedad de la época, la danza buscaría un lenguaje propio, que la llevaría a su consolidación formal.

NORTE, ENSAYO DE BALLET, CA. 1950. Fotografía: Nacho López. Colección Nacho López. D.R. INAH. México.

de la danza en México UNA VEZ CONSOLIDADA LA DANZA CLÁSICA, SE VIO SUPERADA POR UN MUNDO EN EL CUAL UNA NUEVA PROPUESTA ESTÉTICA SURGIÓ EN BUSCA DE UNA VOZ PROPIA

D

esde la época prehispánica, la danza ha estado presente en nuestro país a través de diversos ritos que permitían establecer contacto con lo divino.

Durante la Conquista fue constante su prohibición, por considerarse prácticas idolátricas; sin embargo, éstas sobrevivieron bajo formas sincréticas. Asimismo, la gran variedad de bailes que integran la danza folclórica representan nuestra vasta identidad. Sin embargo, además de estas manifestaciones, durante el siglo pasado, México fue testigo de una revolución en la danza moderna, en la que las mujeres constituyeron un eslabón fundamental.

A inicios del siglo XX, se reconocía al ballet clásico como la única expresión formal de la danza, no obstante carecía de espacios institucionales. Fue hasta 1931, cuando se creó la Escuela de Plástica Dinámica, espacio que permitió a las hermanas Nellie y Gloria Campobello presentar El Ballet Simbólico 30-30.

Desde entonces, las hermanas formaron una serie de aliados que las llevó, en 1937, a fundar la Escuela Nacional de Danza (END), primera institución pública de ballet, y casi una década después el Ballet de la Ciudad de México.

Una vez consolidada la danza clásica, se vio superada por un mundo ávido de originalidad e individualidad, en el cual una nueva propuesta estética surgió en busca de una voz propia.

El inicio de la danza moderna no hubiera sido posible sin la aportación de Waldeen y Anna Sokolow, quienes en 1939 llegaron al país, y en poco tiempo encendieron nuevas inquietudes. Guillermina Bravo y Ana Mérida, junto con otras alumnas de la END, notaron que los cánones clásicos eran insuficientes, y fue así como se integraron a una corriente moderna.

En 1946, Bravo y Mérida trabajaron para la creación de la Academia de Danza de México, y dos años más tarde, por ideologías políticas, Guillermina se separó y fundó el Ballet Nacional de México, el cual estuvo activo por casi 60 años. De estas dos academias, emergió un grupo de bailarinas con gran entrega que lucharon por reinventar la danza y consolidar una identidad más allá de las creencias antiguas. Bailarinas, coreógrafas y directoras, que forjaron lo que hoy es la sólida estructura de la danza en México, tales como Rocío Sagaón, fundadora del Ballet Contemporáneo; Gloria Contreras, precursora del Taller Coreográfico de la UNAM; Gladiola Orozco, creadora del Ballet Teatro del Espacio, y Rosaura Revueltas, bailarina invitada al Berliner Ensemble.

Hoy, la impronta y lucha de este gran grupo continúa a través de las niñas y jóvenes que sueñan con convertirse en grandes figuras.

Así como también en aquellas que llevan el nombre de México en alto y siguen aportando su extraordinario talento, como Elisa Carrillo, Ana Elisa Mena y Greta Elizondo.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Adriana Fernández ¦ Personajes • SANTA. (1931), dirección: Antonio Moreno. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.

Las mujeres en el

MEXICANO LOS PERSONAJES FEMENINOS DE LA CINEMATOGRAFÍA NACIONAL, EN LA ÉPOCA DE ORO, AHONDARON EN LA PSIQUE Y EL IMAGINARIO SOCIAL Por Adriana Fernández adrianaf_1999@yahoo.com TW: @adriana99 IG: @adrianafernandezcine

E

l rol de la mujer en el cine mexicano es tan diverso y extenso que prácticamente es imposible resumirlo. Aquí se hace el esbozo de un aspecto que fue fundamental para sus cimientos y dio pie a cierto tipo de personajes.

De la venerable Época de Oro, resuenan actrices como Dolores del Río, María Félix y Marga López; pero también, Lilia Prado, Amalia Aguilar y Ninón Sevilla, las famosas rumberas, que dieron lugar a un icónico género dentro de nuestra cinematografía. Es fundamental comprender al personaje de la prostituta, con la que nuestro cine tiene una simbiosis única; la primera película sonora mexicana es Santa (Moreno, 1931), basada en la novela homónima de Federico Gamboa: una joven orillada a la prostitución por el repudio de su novio y su familia. Sin embargo, Santa es una prostituta “rechazante” (García Riera, 1986), víctima; no goza con su oficio, no tuvo opción.

Más escabrosa es La mujer del puerto (Boytler, 1934). Después de un desengaño amoroso, Rosario (Andrea Palma) se prostituye en el puerto de Veracruz. La imagen de la actriz es inolvidable: lánguida, recargada en el quicio de la puerta, enfundada en un traje negro y fumando, al más puro estilo de Marlene Dietrich… una vampiresa. Rosario se suicida después de enterarse que cometió incesto con su hermano.

En el cine mexicano hay, además de prostitutas, mujeres fatales; devoradoras de hombres, como Rosita Alvírez : María Luisa Zea, en Yo maté a Rosita Alvírez (De Anda, 1947), quien coquetea abiertamente con todos, o Doña Bárbara (De Fuentes, 1943), personaje que hizo famosa a María Félix. Son crueles, ruines, materialistas y liberadas sexualmente.

Aventurera (Gout, 1946), joya del cine arrabalero, va a tener precisamente a una protagonista que encarna ambas facetas: Ninón Sevilla, genial como la prostituta convertida en mujer fatal. Su venganza es instintiva, feral. Sevilla no era una actriz sutil, pero

DESDE TRES MIRADAS Santa, filmada en 1931, es la primera película sonora; narra la historia de una joven orillada a la prostitución.

En La mujer del puerto, de 1934, la protagonista termina trágicamente, después de sufrir un desengaño.

Aventurera, de 1946, tiene como personaje principal (Ninón Sevilla) a una prostituta convertida en mujer fatal.

MATILDE LANDETA. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.

su presencia es poderosa e inolvidable. No fue la única mujer fatal a la que interpretó; hay que mencionar Sensualidad (Gout, 1951) donde encarna a otra mujer que, al igual que su tipo análogo en el film noir, seduce al protagonista masculino, llevándolo a perder sus valores y exponiéndolo al escarnio público y familiar.

Al hablar de esta época, es imposible no pensar en Matilde Landeta, pionera femenina en la dirección cinematográfica. Dirigió cuatro largometrajes: Lola Casanova (1948), La negra Angustias (1950), Trotacalles (1951) y Nocturno a Rosario (1991). Trotacalles es la que toca el tema favorito del cine arrabalero: mujer y pecado. Elena (Miroslava Stern) es hermosa y pudiente, pero adúltera; María (Elda Peralta), de clase baja, es explotada por el mismo rufián que seduce a Elena. El giro funesto: son hermanas de sangre. Trotacalles, las dos. “Yo, por hambre y tú por vicio, ¿qué será de ti?”, increpa María a su hermana.

Con esta lapidaria frase, percibimos cómo estos personajes ahondaron en la psique y en el imaginario social de la época. Un cine moralizante, reflejo de la eterna dicotomía femenina: santa y pecadora.

LA MUJER DEL PUERTO. (1934).

Dirección: Arcady Boytler. Foto: cortesía Secretaría de Cultura.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Betsabeé Romero ¦ Cuestionario de Proust • CREATIVIDAD. Foto: cortesía de Betsabeé Romero.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas, a los 13 años, sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE BETSABEÉ ROMERO, ARTISTA VISUAL

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: CREATIVIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: DINAMISMO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: SABER ESCUCHAR Y SER OBSERVADOR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: PENSAR ANTES DE HABLAR Y SORORIDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: JUGAR Y SABER DISFRUTAR CON LOS DEMÁS. 6. TU PRINCIPAL CULPA: MI SALUD. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: DISFRUTAR Y PRACTICAR ARTE EN SUS DIFERENTES GÉNEROS Y MANIFESTACIONES. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: SANA, DISFRUTANDO CADA MOMENTO CON MI FAMILIA Y AMIGOS, Y HACIENDO MI TRABAJO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? VER SUFRIR A MI HIJA Y/O PERDERLA. 10. ¿SI NO FUERAS TÚ, QUIÉN SERÍAS? HISTORIADORA E INVESTIGADORA DE SECRETOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN UN LUGAR CON UNA VISTA PANORÁMICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: MARISCOS Y MEZCAL. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: ROJOS EN DIFERENTES MATICES; FLOR Y LISIANTROS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JULIO CORTÁZAR, JUAN RULFO, KAFKA, JACK KEROUAC Y W.G. SEIBALD. 15. TUS POETAS FAVORITOS: OCTAVIO PAZ, PABLO NERUDA Y GABRIELA MISTRAL. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL PRINCIPITO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MAFALDA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: J.S BACH Y AGUSTÍN LARA. 19. TU PINTOR FAVORITO: J. VERMEER Y HERMENEGILDO BUSTOS. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: NEZAHUALCÓYOTL. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: SIMON DE BEAUVOIR. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: DÁNAE, JONÁS Y RAFAELA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: RATAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN Y LA REVOLUCIÓN DE TERCIOPELO DE HAVEL. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: EN CUANTO A EQUIDAD DE GÉNERO Y CUIDADO AMBIENTAL; REFORMAS ENERGÉTICAS. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? TENER BUENA VOZ Y TALENTO PARA CANTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: PONERME CONTENTA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? DISPERSIÓN. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? EN PAZ, DE LA MANO DE MIS SERES QUERIDOS. 31. TU LEMA FAVORITO: “TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE”, DE MARX.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Ana Lilia Cepeda ¦ Huellas •

4 HIJOS TUVO EL MATRIMONIO DE LOS RIVAS MERCADO.

18 AÑOS TENÍA ANTONIETA CUANDO SE CASÓ.

30 AÑOS, EDAD A LA QUE DECIDIÓ TERMINAR CON SU VIDA.

SU EDAD CAMINABA A LA PAR DEL SIGLO: JOVEN, CULTA, ADELANTADA A SU ÉPOCA; A PESAR DE SU CORTA VIDA, DEJÓ UN LEGADO QUE HA TRASCENDIDO LOS TIEMPOS

RIVAS MERCADO Por Ana Lilia Cepeda FB: @casarivasmercado IG: @casarivasmercadocdmx TW: @CasaRivasMercad

D

onald colocó en su escritorio una fotografía de su madre. En ella, Antonieta aparece en la galería de la entrada. Se alcanza a ver un jarrón de hierro colado sobre una columna. Espigada y fina, lleva un vestido de talle imperio. Su mirada parece dirigida hacia el interior de la casa. Tiene los brazos entrelazados y delicadamente posa una mano sobre el antebrazo. En el dedo medio lleva un anillo.

Poco tiempo después, Marylin Goeters Rivas Mercado, hija de Amelia, visitó a su primo en su despacho.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Ana Lilia Cepeda ¦ Huellas •

ANTONIETA RIVAS MERCADO. 1921. Imagen extraída de La casa Rivas Mercado: una historia detrás de la historia, Editorial Ink, 2020.

JOSÉ VASCONCELOS CON ANTONIETA RIVAS MERCADO. 1929. Imagen extraída de La casa Rivas Mercado: una historia detrás de la historia, Editorial Ink, 2020.

–Mira, te traje un regalo, ábrelo.

Donald abrió la pequeña caja. Le sorprendió encontrar un anillo de brillantes en forma hexagonal.

–Ve la fotografía que tienes en tu escritorio.

Se le anegaron los ojos de lágrimas.

–Mi mamá me regaló este anillo, lo atesoró con mucho amor porque perteneció a su hermana, tu madre. Creo que ahora debes tenerlo tú.

Se abrazaron. Era el frágil recuerdo de una tierna caricia.

Ana Lilia Cepeda, La casa Rivas Mercado.

Una historia detrás de la historia, 2020.

ANTONIO RIVAS MERCADO E HIJOS. Ca 1915. Imagen extraída de La casa Rivas Mercado: una historia detrás de la historia, Editorial Ink, 2020.

Antonieta tuvo una muerte trágica. Una mañana gris de un frío invernal, el 11 de febrero de 1931, tomó la determinación de suicidarse. Su edad caminaba a la par con la del siglo. Joven, culta, adelantada a su época, a pesar de su corta vida, dejó un legado que ha trascendido los tiempos.

Su infancia transcurrió en el seno de una familia porfirista. Hija del reconocido arquitecto Antonio Rivas Mercado, creador de la Columna de la Independencia, tuvo acceso a una amplia cultura. Su padre fue un hombre liberal, quien procuró dotar a sus hijos de una buena educación. De los cuatro hermanos, Antonieta destacó desde pequeña por su avidez en los estudios. Llegó a dominar cinco idiomas, lo cual le permitió acercarse a los grandes autores contemporáneos. Siempre se mantuvo a la vanguardia.

Se casó a los 18 años con Albert Blair, un inglés que llegó al país invitado por sus amigos mexicanos, los hermanos Madero, con los que había coincidido en el Michigan College of Mines. La joven hizo a un lado los convencionalismos de la época y se divorció, dejando atrás un matrimonio que asfixiaba su interés por el conocimiento y la cultura.

Antonieta decidió caminar por sus propios fueros y escribir su propia historia. La vida le cobraría caro el atrevimiento. Fuerte en sus convicciones, frágil en su estabilidad emocional. La fructífera y fascinante vida de Antonieta fue de claroscuros. Se unió con vehemencia a la campaña presidencial de Vasconcelos bajo la promesa de que éste otorgaría el voto a las mujeres. Apostó su fortuna al proyecto. Ante el fraude electoral y la persecución de vasconcelistas, lo siguió hasta el exilio.

No claudicó en sus ideales, pero la acumulación de pérdidas la sumergió en una depresión que no pudo superar. El amor imposible que había depositado en Vasconcelos, su complicado e inusual divorcio, el mal manejo de la herencia paterna y la derrota en la lucha por la custodia de su hijo Donald acabaron con el ánimo de la joven que apoyó el derecho al voto de las mujeres, la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Teatro de Ulises (predecesor del teatro moderno en México) y la publicación de varias obras de los Contemporáneos, las cuales, sin su mecenazgo, no habrían visto la luz.

Antonieta Rivas Mercado fue sepultada en el cementerio Thiais, a las afueras de París. Cinco años después del triste acontecimiento, en 1936, el cuerpo, al no ser reclamado por la familia, fue exhumado y trasladado a la fosa común. Pese a ello, su genio ha dejado una huella indeleble en el arte y la cultura nacionales. Hoy recordamos a una mujer que supo vencer las barreras sociales y de género, enriqueció la vida cultural de México y se ganó por sí misma un lugar en la historia.

ANTONIETA RIVAS MERCADO. 1918. Imagen extraída de La casa Rivas Mercado: una historia detrás de la historia, Editorial Ink, 2020.

DEL BALLET A LA POLÍTICA

1

Además de actriz, fue promotora cultural, escritora y defensora de los derechos de la mujer.

2

Sus padres fueron Matilde Castellanos Haaf y el célebre arquitecto Antonio Rivas Mercado.

3

A los ocho años viajó a Francia y tuvo oportunidad de dedicarse profesionalmente al ballet.

4

Apoyó económica y activamente a José Vasconcelos en su aspiración por la Presidencia.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Karina Gidi ¦ Escenas •

UNA

Una de las ventajas de ir cumpliendo más y más años, es que la capacidad para soltar y discernir está más aceitada

EN ESCENA: ROMPECABEZAS INFINITO

H

ay que abrir a codazos el tiempo, constantemente. Hay que inventarle pliegues al día y rasgarle costuras a las horas para entrar en abismos que duren más que lo que marca el reloj.

La creación a veces tiene prisa, sí.

Cuando se ha fermentado suficiente la idea, frase, historia o la melodía que quiere cobrar vida y aparecer ante los ojos de quien se deje, ante los nuestros, para empezar. Otras veces la creación necesita del silencio y de la respiración paciente. Es preciso dar un largo paseo en lancha por el mar de nuestro inconsciente, esperando, provocando, acechando al delfín o al tiburón ballena. Pronto hay que pescarlo para que no se hunda de nuevo y desaparezca. El problema es que el niño está incomodándose en su cuna y en cualquier momento va a necesitarme, y el arroz que dejé en la estufa manda un aroma pesado.

Una tiene que hacerse de mañas. Y con la práctica, las ideas aprenden a colarse, a quedarse ahí agarradas de alguna textura cerebral donde la memoria pueda

Cuando una mujer está pensando en poesía, el arroz se quema y el niño llora en la cuna.

Forugh Farrojzad

Por Karina Gidi

IG y TW: @karinagidi

verlas y hacer su parte, sosteniéndolas. Tararear la melodía mientras voy en el coche, escribir la trama en la parte de atrás del dibujo de Ania, anotar en la lista del súper “limones, queso, pescado, en la segunda escena podría entrar una canción en francés, tortillas de maíz, mandarinas”.

Para las mujeres –y los hombres, porque conozco varios– que están a cargo de hogar, familia y trabajo, que tienen que asegurar traer el pan a la mesa, al tiempo de vigilar la higiene emocional y mental propia y la hijas e hijos; que acompañan como pueden su adaptación a la educación sin contacto ni cercanía, que sobreviven a su carencia de vida social en esta época de encierro, a las mujeres –y hombres, porque conozco varios–, enloqueciendo a veces, que se dedican al arte… les aplaudo incansablemente.

Una de las ventajas de ir cumpliendo más y más años, es que la capacidad para soltar y discernir está más aceitada. No aparece con tanta frecuencia la necedad juvenil que nos echaba en cara el I Ching en los 90. “Tenía una idea y se me olvidó”, podemos decir con la sonrisa que acompaña a un lamento que desaparece instantáneamente: ya volverá.

Acabo de estrenarme como directora de CasAzul, una hermosa escuela de actuación donde muchos jóvenes cada año asisten deseando engrosar las filas de los actores y actrices dedicados a las artes escénicas y audiovisuales. Esta labor me tiene apasionada e insomne. Poder colaborar en la formación actoral de estos estudiantes me hace sentir privilegiada, ocupa mi cabeza y mi intuición. Entre cada reunión, trato de proteger como gato boca arriba las horas en que puedo estar cerca de mis hijas, escuchando lo que Sofi va sintiendo, ahora que su cumple 18 está a la vuelta de la esquina. Entre correo y correo, veo videos que hacen reír tanto a Ania. El otro día dormimos una siesta juntas las tres, inventándole un pliegue al día.

Buscar el equilibrio es como armar un rompecabezas infinito.

Una aclaración: ningún bebé se quedó llorando mientras escribía esta breve reflexión. Y no hubo arroz quemado para cenar.

TALENTO. Foto: Cortesía de Karina Gidi.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Andrea Puente-Catán ¦ Impulsos •

CULTURAL Y ARTÍSTICA desde la Ópera ANDREA PUENTE-CATÁN: PROMOCIÓN

LABOR DE UNA VIDA

de San Diego 1 Durante más de 20 años, la arpista mexicana ha desarrollado una intensa tarea de promoción musical y del talento mexicano y latinoamericano en Estados Unidos

Por Andrea Puente-Catán

andrea.puente-catan @sdopera.org IG: @Arpapuente FB: Andrea Puente

¿

Cómo empezar a hablar de mi quehacer en la Compañía de Ópera de San Diego como directora de recaudación de fondos y de iniciativas hispanas?

Comencemos por el principio. Me inicié en el estudio de la música a los siete años. Empecé cantando en el coro de niños del Conservatorio Nacional de Música, en México, y esa experiencia me marcó para toda la vida, dado que inicié haciendo música con otros niños y por medio de la voz. También estudié algunos años de piano, pero esa no era una experiencia colectiva. Siempre he estado muy interesada en los grupos de cámara, los grupos orquestales y los coros.

En la adolescencia empecé a estudiar el arpa en México y seguí mis estudios en Canadá y Polonia. El primer puesto como arpista principal fue en la Filarmónica de Jalisco, en Guadalajara, y allí tuve mi primer encuentro con la ópera. La primera ópera que toqué fue Lucia de Lammermoor, de Donizetti, seguida por La Bohème, de Puccini; fue un encuentro que me ha marcado –siempre estuve muy cerca de la música vocal–, entonces la ópera fue el perfecto medio en el que me he desarrollado: reúne la música instrumental y la vocal. En ese momento no sabía lo importante que sería la ópera en mi vida: mi memoria atesora la fuerte experiencia que fue tocar mi primera ópera.

Volví a salir de México; esta vez llegué a España, buscando a un gran arpista, estudié con Nicanor Zabaleta en un curso largo de verano, y se abrió la oportunidad de audicionar por la plaza de arpista en la orquesta de la ciudad de Málaga; fui miembro de la orquesta y viví un peregrinaje con la carrera de arpista. Regresé a México y fui arpista de la Orquesta Carlos

Estudia en la Universidad Estatal de California.

2

Se hace cargo del equipo de recaudación de fondos, en San Diego.

3

Lanza la iniciativa Ópera en español, con varias ramas de promoción.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Andrea Puente-Catán ¦ Impulsos •

Tenemos una oportunidad muy grande de hacer música con influencias de nuestros países.

Andrea Puente-Catán

ANDREA PUENTE-CATÁN. En la sala del San Diego Ópera. Foto: K.C. Alfred.

Cortesía: Andrea Puente-Catán.

Chávez y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde toqué la ópera de mi difunto esposo, el compositor mexicano Daniel Catán, conocido por sus óperas en español. Nos mudamos a Los Ángeles, California, y una vez más me puse a estudiar; esta vez una maestría de música en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles (CalStateLA).

En California empieza otro capítulo de mi vida. En estos años, me he dado cuenta que ser latino, ser hispano en el adoptado país que tengo ahora, es algo muy grande y es una responsabilidad enorme. Tengo más de 20 años viviendo en Estado Unidos.

Ya en Los Ángeles, inicié a tocar muchos conciertos de corte bilingüe, binacional, –bi, bi, bi–. Siempre con explicaciones en español y en inglés y con música de Latinoamérica y compositores de México.

Comencé a tomar conciencia de que había que compartir la música de nuestros países (somos 49 millones de hispanohablantes en Estados Unidos); las obras de Daniel Catán también: La hija de Rappacinni, Florencia en el Amazonas, Salsipuedes, Il Postino. En unos casos había que promoverlas, compartirlas, y en otros, asegurarnos de que comisionaran la obra. Era un trabajo de promoción y de difusión.

Hace 20 años inicié mi labor de promotora cultural de obras en español, o que tiene que ver con Latinoamérica. Y bueno, uno se muda a un país por un año, dos, tres años, y acaban pasando 20, haciendo proyectos e iniciativas que nunca te imaginaste que ibas a hacer. Los conciertos que toqué y convoqué y todos los proyectos binacionales que hice en Los Ángeles, más la promoción de las óperas y asegurar que llegaran las comisiones, me llevó a la promoción cultural.

Una vez que Daniel Catán muere inesperadamente, pensé: "¿Cómo puedo unir la carrera de músico con la de promotor cultural y vivir de eso, y seguir impulsando la obra de Daniel?"

Fue el momento en el que decidí cursar la maestría de Recaudación de Fondos de la Universidad de Nueva York (NYU), estuve viviendo dos años en la ciudad y cursando la maestría.

Al terminar, regreso a Los Ángeles, California, y después de unos meses me llaman de la compañía de Ópera de San Diego para integrarme a su equipo de recaudación de fondos: me invitan a crear una iniciativa hispana para la compañía.

Las instituciones culturales en Estados Unidos se sostienen a base de donativos. Ópera en español es una iniciativa que tiene varias ramas: además de presentar óperas en español y obras de corte hispano, también integra a los elencos, cantantes, directores de escena e iluminadores, de origen latino, así como también desarrolla relaciones y alianzas binacionales con instituciones culturales en México.

Hemos establecido una relación con la Sociedad Artística Sinaloense (SAS), así como también una estrecha relación con el Taller de Ópera de Mazatlán, bajo la dirección del maestro Enrique Patrón de Rueda. Acabamos de donar la escenografía de la ópera Aída. Esa es una relación muy nutrida; al parecer, presentarán la pieza en ciudades sinaloenses y en León, Guanajuato. Tenemos el proyecto de filmar La hija de Rappaccini, de Daniel Catán, con texto de Octavio Paz, en el jardín botánico de Culiacán, y las escenas interiores en San Diego.

Es con estos proyectos que las relaciones se tornan nutridas y vivas y hay un impacto a nivel humano en la acción misma de presentar una escenografía que se construye en San Diego y que muchos cantantes mexicanos usarán para compartir su talento.

Ahora que estamos transitando por esta pandemia, he estado haciendo más de 30 programas virtuales: Ópera en tu sofá, es una serie de programas en línea que presentamos cada semana y se suben a YouTube y a Facebook. Empecé invitando a 16 alumnos del Taller de Ópera de Mazatlán, además de presentar una clase maestra y diferentes entrevistas a grandes talentos de la ópera.

Estas iniciativas nacionales son parte de una visión con la que comulga la visión que tengo, es también la ilusión de poder establecer corredores musicales y operísticos entre México y Estados Unidos. Tenemos una oportunidad muy grande de hacer música con influencias de nuestros países.

Todos las naciones de Latinoamérica tienen una representación aquí, tanto como presencia física, de individuos viviendo en este país, como de representación artística.

Estamos en un momento de gran oportunidad: un momento de oro, luminoso para desarrollar proyectos culturales binacionales o globales.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Adela Mizrahi ¦ Arte emergente • EXPOSICIONES

2020 Exposición fotográfica, Área Galería, CDMX. Feria BADA MX, Campo Marte, CDMX.

“UNA NOCHE COMÚN EN KYOTO”. 2019.

Impresión en papel algodón Hahnemühle, intervenida con pintura acrílica.

100 x 66 cm. Cortesía de la artista.

2019 Contrastes contemporáneos, Centro Cultural Minero, CDMX. En la pared negra, Fábrica de Arte Cubano, La Habana.

Redacción

ademiz82@gmail.com

ADELA

MIZRAHI

(Ciudad de México, 1982)

COMO FOTÓGRAFA, ESTÁ EN LA BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE DENTRO DE LO VISIBLE, PARA OFRECER UNA VISIÓN DISTINTA DE LO QUE OBSERVAMOS

BADA MX Es un espacio de encuentro de artistas visuales con una gran cantidad de público que está ávido por adquirir obras de arte de una manera fácil y directa.

También promueve el talento emergente, y por ello nos enorgullece presentar en esta página algunas de las jóvenes propuestas artísticas que han sido parte de este proyecto.

E

studió Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana, y desde 2012 incursionó en la fotografía tomando diferentes cursos. En 2014, formaliza sus estudios cursando la carrera de Fotografía Digital en Estudio Urquiza, y también en este lugar complementó sus conocimientos sobre temas como análisis de la imagen, la fotografía en blanco y negro, entre otros. Posteriormente ingresó al Centro de Arte y Fotografía (CAF), especializándose en foto-pintura y, a partir de esta experiencia, es como actualmente interviene sus fotografías creando una técnica mixta.

Como fotógrafa, siempre está en la búsqueda de lo invisible dentro de lo visible, para ofrecer una visión distinta de lo que común-

2014 AÑO EN QUE ESTUDIÓ FOTOGRAFÍA DIGITAL.

mente observamos. Su inquietud por la estética y la armonía se conjugan en sus imágenes para crear una obra minimalista y limpia, que también busca transmitir emociones.

Sus fotos proponen un acercamiento a la sociedad y al momento histórico actual, realizando una descripción en imágenes de dicha sociedad que vive de prisa, consumista y la cual no se cuestiona; donde también cada individuo deja a un lado su autenticidad para formar parte de las masas. Sin embargo, para la artista, cada individuo vibra en diferente frecuencia, tiene su propia fuerza y energía; es por ello y como medio final, que utiliza el dinamismo de la pintura para intentarla plasmar. ¿Cómo definirías lo que haces?

Trato de expresar mis inquietudes y pasiones en un lienzo, fusionando la fotografía y la pintura. En mis obras, es muy importante la paleta de colores que utilizo y siempre busco que sea con una línea ordenada y limpia. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

Creo mucho en la energía, en el poder que emana cada una de las personas. Ésta es una de mis fuentes de inspiración, ya que al encontrarme en un lugar donde percibo esa energía, lo elijo para fotografiarlo. Luego fusiono la foto con diferentes materiales y texturas que encuentro día a día y también me gusta investigar sobre nuevos artistas y técnicas, ya que así constantemente alimento mi creatividad. . ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Todo inicia desde la toma de la fotografía.

Siempre estoy en busca de nuevos materiales y técnicas de impresión. Cuando encuentro algo que me gusta, pienso cómo fusionarlo con mi fotografía para crear la obra final; así realizo diferentes bocetos que me llevan a lo que quiero, y cuando me siento satisfecha con el resultado, construyo la pieza, la cual siempre está abierta para que realice cambios.

Vive y trabaja en Ciudad de México / IG: @adelamizrahi_photography / www. adelamizrahiphotography.com

Encounter, Berlin Art Institute, Berlín.

2018 Simulaciones artificiales, Centro de Arte y Fotografía, CDMX. Subasta de Arte Mexicano y Fotografía, Morton Subastas, CDMX.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 26 ¦ 01 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón • CINE

LITERATURA

DE VARSOVIA A SHANGHÁI SINAGOGA HISTÓRICA ● Con motivo del Día Internacional de la Conmemoración de las Víctimas del Holocausto, se realiza un recorrido biográfico por el libro de Yosef Rotenberg, donde narra su llegada a México.

EL TIGRE BLANCO DIR. RAMIN BAHRANI

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 27 de enero, 18:30 horas; desde @SinagogaJustoSierra71.

● En India, Balram Halwai

es el chofer de una pareja de clase alta recién llegada de Estados Unidos; sabe que lo único que puede ser es un sirviente, pero acaba por rebelarse contra el sistema.

TEATRO

¿DÓNDE?

Disponible en Netflix.

CONCIERTO MÉXICO-HISTORIAS, ROMANCES Y LEYENDAS

MI PRIMERA CITA SALA VIRTUAL (BOLETÓPOLIS)

MUSEO DE LA BASÍLICA DE GUADALUPE

● Dos personas que jamás han tenido una cita son presionadas por su familia y sus amigos para tener un encuentro a ciegas; la obra trata sobre la presión social de tener una pareja.

● Como parte de la Noche de

Museos virtual de la CDMX, se realiza este concierto con piezas del compositor y pianista David García, acompañado por el violinista Gustavo Cruz. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 27 de enero, 19:00 horas; a través de @Museodelabasilica, por Facebook Live y Youtube.

MÚSICA

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

Inmanente. La última es/cena MUSEO DE LA CANCILLERÍA

OBRA COREOGRÁFICA QUE INDAGA EN LOS ASPECTOS INMANENTES DEL HOMBRE A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO; COMPLICIDAD, TRAICIÓN Y HAMBRE CONVIVEN EN LA MISMA MESA. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 27 de enero, 19:00 horas; a través de la cuenta oficial de Facebook: @MuseodelaCancilleríaMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábados y domingos, en boletopolis.com/es/sala-virtual.

DANZA