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Juan Gabriel, UN AMOR ETERNO

Suplemento Semanal MARTES 25 DE AGOSTO DE 2026

ANI CORTÉS

heraldodemexico.com.mx

En el décimo aniversario luctuoso del Divo de Juárez, ofrecemos diferentes miradas sobre su absoluta vigencia en la cultura popular y musical de nuestro tiempo

Aniversarios

OPINIÓN

Juan Gabriel,

SINESTESIA

TOMÁS LUJAMBIO @tlujambiot

¿Peter Parker o Peter Thiel? Spiderman usa IA, cámaras y reconocimiento facial para combatir el crimen, pero abre la discusión sobre el poder y la vigilancia

AÑOS DESPUÉS

n abril,Peter Thiel publicó en X que “Sillicon Valley debe desempeñar un papel crucial en la lucha contra la violencia”.La declaración formó parte de un manifiesto tecnológico más amplio,donde el fundador de Palantir abogaba que el Occidente debía recuperar su poderío con el apoyo de inteligencias artificiales diseñadas,convenientemente,por su propia compañía.De lo contrario,advertía,“nuestros adversarios no se detendrán en debates teatrales sobre las ventajas del desarrollo de este tipo de tecnologías”. Hoy,a solo cinco meses de la publicación de ese manifiesto orwelliano,esa misma ideología difundida por tech-bros al sur de California ha terminado por instrumentalizar incluso a uno de los superhéroes más queridos del mundo.A diferencia de los Spiderman anteriores,que recurrían únicamente a sus poderes arácnidos para combatir el crimen,el que interpreta Tom Holland en Brand New Day es glorificado por inventar,heredar y explotar tecnología de defensa según su propio criterio.Su traje,impulsado por inteligencia artificial,rastrea movimientos en tiempo real,se conecta a las cámaras de la ciudad y ejecuta reconocimiento facial sin autorización alguna.No obstante,ni la policía, ni el gobierno,ni la ciudadanía se atreve a cuestionarlo bajo el entendido de que el hombre arácnido es incorruptible. La película,evidentemente,escuda el tecnofascismo de Spiderman bajo la máxima que lo distingue como un héroe consciente de que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.Sin embargo,las implicaciones morales,éticas y legales que podrían afectar la manera en la que Peter Parker decide explotar la IA no solo son ignoradas descaradamente en el filme, sino presentadas como parte de un futuro inevitable. Al igual que Peter Thiel,Elon Musk o Sam Altman,este nuevo Spiderman no ve necesidad ni razón alguna para regular el poder de quién,como él,supuestamente vela por los intereses y derechos del pueblo. A diferencia de quienes que alabaron Brand New Day por llevar a cabo un desarrollo emocional poco común en películas de superhéroes,advertiría que nuestra simpatía por esta nueva versión de Spiderman normaliza la inmoralidad tecnológica del héroe.Al final,se vuelve imposible cuestionar la postura de Spiderman frente al uso de esta tecnología avanzada precisamente porque la película decide ignorarlo.Al igual que esos tecnofascistas de Sillicon Valley,el Spiderman de hoy sueña con convertir su poder en algo ineludiblemente cotidiano: algo que ejercer sin regulación ni espectador dispuesto a resistirlo. Después de todo,no es Peter Parker ni Tom Holland el que se protege detrás de la máscara de este Spiderman.Es Peter Thiel.

cupula @heraldodemexico.com.mx

quella noche de noviembre del año pasado, A lo largo de una década, el en el Zócalo capitalino, algo nos quedó claro: El amor que le prometimos a Juan compositor ha permanecido en el Gabriel sí es eterno. Se lo prometimos hace 10 años, un 28 de agosto, cuando tuvimos gusto del público y se ha consolidado que despedirnos tempranamente. Y se lo hemos demostrado desde en cada disco póstucomo un clásico de la música mo, con número deentonces, oyentes de su música en displataformas, con los domingos de quehacer mexicana; y, sobre todo, en un tintas en casa al ritmo de “Inocente, pobre amigo”; los de semana en el karaoke cantando "Se me fenómeno de la cultura popular: es fines olvidó otra vez"… Pero ese 8 de noviembre, este hizo algo sorprendente: llenó el corazón de la el único artista fallecido en llenar el país Ciudad de México para ver un concierto grabado años atrás, de un artista fallecido hacía 9 años, Zócalo capitalino con un concierto 35y, sobre todo, vivirlo como si todos hubiéramos viajado a mayo de 1990 y hubiéramos estado ahí, ocurrido hace más de 30 años en el Palacio de Bellas Artes, dándolo todo en POR ALIDA PIÑÓN

RAFAELA KASSIAN

ALIDA PIÑÓN

DIRECTORA SOFT NEWS

EDITORA

rafaela.kassian @heraldodemexico.com.mx

alida.pinon @heraldodemexico.com.mx

"Hasta que te conocí", gritando a todo pulmón vi la vida con dolor, no te miento fui feliz, aunque con muy poco amor. ¡Ay! Hace 10 años conversé con Enrique Patrón de Rueda, el director de orquesta que se echó el toro de esos cuatro conciertos legendarios en el máximo recinto cultural de México, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Entonces, lloramos por la muerte de Alberto Aguilera Valadez. Ahora,

LUIS CARLOS SÁNCHEZ EMMANUEL ORTIZ MATADAMAS EDITOR GRÁFICO

COEDITOR

luiscarlos.sanchez @heraldodemexico.com.mx

AZANETH CRUZ LIZBETH MORALES

MIRIAM OCARIZ

OMAR MÁRQUEZ GRAJALES

COEDITORES GRÁFICOS

TANNIA LERDO DE TEJADA

REPORTERA

azaneth.cruz @heraldodemexico.com.mx

Aniversarios CUARTOSCURO

CUARTOSCURO

Siempre enmi mente En 2021 se publica 50 años de ser el Divo de Juárez,una antología de 63 canciones por sus cinco décadas de trayectoria. La casa que Juan Gabriel adquirió en Ciudad Juárez en 1984 abre sus puertas como museo el 23 de agosto de 2024. Netflix estrena en octubre de 2025 Debo, puedo y quiero,documental de María José Cuevas construido con archivos personales del cantante. ESPECIAL

Récordspóstumos

170

Milones de oyentes Mil acudieron en mensuales en Spotify. 2025 al Zócalo.

reímos porque qué felicidad estar en el tiempo y en la hora en que una leyenda se construye año con año, a punta de legado excepcional. “¡Cómo nos hace falta Juan Gabriel!”, me dice el maestro. Sí, cuánta falta, caray. Patrón de Rueda, uno de los concertadores fundamentales de la escena musical mexicana, me cuenta que a veces no puede creer que, por ejemplo, en un aeropuerto, se acerquen a él para preguntarle si es el mismo que dirigió el concierto de Juan Gabriel. Sí, yo soy, responde. Muchos recuerdos tiene de aquél día, pero todos lo llevan al mismo lugar: “Él era una cosa espectacular, se te venía encima el talento de Juan Gabriel. No nomás el talento musical, vocal, sino ese carisma, esa manera de jalar a las multitudes. Siempre tuvo

PATRÓN DE Rueda con el Divo, en 1990.

EL EVENTO en la Cineteca sorprendió por su gran convocatoria.

como una luz mágica que lo guió para adelante. Por eso fue, por eso hizo y por eso sigue haciendo lo que hace. Con ese talento ilimitado que tenía, esa musicalidad, él podía hacer lo que le diera la gana, la verdad”, cuenta. Sin embargo, hay que decir que Juan Gabriel ya era un hombre muy famoso y muy exitoso en 1990, llenaba palenques, teatros, auditorios, centros nocturnos. Para decirlo pronto, Alberto Aguilera Valadez no necesitó nunca el Palacio de Bellas Artes para ser quien fue. Pero la proeza, la audacia y la transgresión le valieron un lugar sin igual en la historia de la cultura mexicana. Están los miles de videos en redes sociales que se hicieron durante las fiestas del Mundial, por los partidos de México, con las trompetas de “Hasta que te conocí”, en esa versión de Bellas Artes. La más difícil de todas, me explica Patrón de Rueda. “¡Dura no sé cuántos minutos, como 25, lo que dura un acto de la Butterfly! Entraron tantas piezas ahí... Fue complicado para mí entenderlo, entrar y salir; cuándo entró el mariachi, cuándo salía, cuándo entraba el grupo. Pero yo creo que también el público y la gente nos fue llevando”. Valga decir que sus reproducciones en Spotify llegaron a crecer 1,685%, tras el auge mundialista, el tema entró entre las 100 canciones

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Martes 25 de agosto de 2026

AMOR ETERNO e inolvidable de su público.

más escuchadas diariamente en México y fue la canción más agregada a 3 mil 240 listas creadas alrededor de la frase “¿Y si sí?”; además, “Así fue” aumentó 40% sus escuchas después del tercer partido de México. Pero Patrón hizo mucho más que dirigir, trabajó de la mano de Eduardo Magallanes –el cerebro musical detrás de gran parte del repertorio del cantautor, y arreglista de esa serie de conciertos–, impulsó hasta el cansancio a la Sinfónica que sentía casi una vergüenza por el rechazo mediático que había. “Miren, maestros, esto es un triple salto mortal hacer este concierto. Vamos a divertirnos”, les dijo una y otra vez. “Y sí nos divertimos mucho, creo que hasta de más”, dice Patrón entre risas. Vaya, salto. Alberto Aguilera Valadez falleció un domingo 28 de agosto de 2016, a los 66 años. Desde entonces una vida nos ha pasado encima. Ya no somos los de entonces, pero seguimos siendo los que armamos relajo cada vez que lo escuchamos. Y lo escuchamos mucho: En 2021 se publicó 50 años de ser el Divo de Juárez, una antología de 63 canciones por sus cinco décadas de trayectoria; en 2022 apareció Los Dúo 3, su primer álbum póstumo, con 14 duetos junto a artistas como Mon Laferte, Anahí, Gloria Trevi, Danna, Pepe Aguilar y John Fogerty; y en 2023 llegó México con escalas en mi corazón (Ciudades), proyecto de 24 temas que había dejado avanzado antes de morir. En septiembre de 2025 se publicó Eterno, con 20 canciones y voces que Juan Gabriel había grabado en vida. Un mes después, Netflix estrenó Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero, serie documental dirigida por María José Cuevas y construida con videos, audios y materiales de su archivo personal. Trabajo que dio pie al segundo concierto multitudinario en el Zócalo. Estuve ahí. Esa noche hubo una gran fiesta, una colectividad cómplice y fraterna. Nos lo echamos completito y bailamos y reímos y festejamos y lloramos. ¿Quién lo hubiera imaginado? Acaso sólo Alberto Aguilera Valadez porque todo su trabajo nos retrata completos, sabía que no somos Diana Salazar, pero sí sabía que, muchas veces, somos un alma en pena que va arrastrando cadenas, qué condena . Por eso hace falta llorar riendo y bailando, hacer todo con amor, aunque no tengamos dinero ni nada qué dar, aunque veamos la vida con dolor y seamos felices con mu y poco amor. ¡Qué falta nos hace Juan Gabriel! Sí, caray.

III

Aniversarios

ALBERTO A

OPINIÓN ESCRIBIR CON LUZ

Las canciones de Juanga están en todas partes y han cruzado géneros, escenarios, fronteras y generaciones, pero aún falta estudiar con seriedad la música que las volvió universales y explica su extraordinaria permanencia popular

CYNTHIA MILEVA @cynthiamileva

Hongosto atómico

POR IVÁN MARTÍNEZ

La cámara Rapatronic permitió registrar una explosión nuclear y convirtió el horror en un espectáculo de asombrosa precisión visual

ongosto,además del banquete para los fotógrafos de naturaleza,carga con la memoria del aniversario más sangriento de la historia moderna: las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Irónicamente,este episodio impulsó uno de los hitos más deslumbrantes de la fotografía científica al resolver un desafío impensable: registrar la anatomía del hongo más letal de la humanidad. Yo no sé ustedes,pero cada que veo esas fotografías me pregunto ¿cómo fue posible fotografiar semejante monstruosidad sin destruir la cámara en el intento? Y, claro,después de tantos años de dudas intermitentes por fin me puse a investigar. Aunque es casi imposible la comparación,entre las cámaras fotográficas “normales” de la época y el instrumento científico que se tuvo que desarrollar para poder documentar esta monstruosidad,solo como referencia pensemos en que en las décadas de 1940 y 1950,mientras el fotoperiodismo apenas dominaba el volumen analógico de las Speed Graphic o la agilidad de las Leica,la física nuclear exigía una tecnología fotosensible milagrosa.La respuesta a esta encrucijada técnica —documentada en obras como Flash de Harold Edgerton o Dark Sun de Richard Rhodes— requirió llevar la velocidad y la distancia a un terreno casi abstracto. Así nació la cámara Rapatronic (Rapid Action Electronic),ideada por el propio Edgerton.Desprovista de piezas mecánicas tradicionales,operaba mediante un obturador óptico compuesto por una célula de Kerr que,activada por impulsos magnéticos y polarización de luz,lograba tiempos de exposición de hasta ¡10 nanosegundos! Una escala de tiempo imposible para la época,capaz de congelar la bola de fuego en su primer microsegundo de existencia. Para salvaguardar la emulsión fotográfica y la vida de los operadores frente a la radiación,el calor extremo y la onda de choque,los equipos se instalaron en torres blindadas a kilómetros del epicentro,utilizando teleobjetivos de alta precisión y un complejo sistema de espejos desviadores.Los lentes y espejos fueron diseñados con una precisión extrema para enfocar la luz y capturar la imagen con una definición asombrosa. Además,al alinear decenas de estas cámaras sincronizadas para disparar en milisegundos consecutivos,se generaron las primeras secuencias cinematográficas del infierno nuclear. Esas fotografías no solo alimentaron las ecuaciones de los científicos.Lograron algo más perverso: convertir el apocalipsis en un espectáculo estético de alta definición,donde la luz atómica congeló para siempre el momento exacto en que la ciencia vendió su alma al diablo.

na misa cantada por el Coro de los Hermanos Zavala en una iglesia de la colonia Roma, una canción repetida por centenares de coros infantiles en todo el país en 10 de mayo, una suite tocada por bandas sinfónicas en sus serenatas tradicionales bajo el quiosco de cada pueblo del norte de México. Una selección de sus canciones repetidas al infinito por una marimba tradicional en el malecón del puerto de Veracruz cada tarde, todo su catálogo interpretado por mariachis alrededor del mundo cada noche, en cada fiesta. Un par de esas canciones reelaboradas para ser cantadas en estilo clásico de teatro musical o una fantasía a la Liszt tocada por un pianista virtuoso en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Conciertos sinfónicos dedicados a su música en cada lugar del país que cuente con una orquesta. Sus propios recitales en el máximo recinto cultural de México contra todo pronóstico político y clasista. Y por supuesto, los cientos de miles de discos que se vendieron y que se siguen reproduciendo con la suya o la de tantas otras voces. Lo que se ve no se pregunta, dice el clásico, y está bien visto que la música de Alberto Aguilera Valadez sigue estando en todas partes, que su mundo sonoro forma el repertorio de artistas y públicos de todos los ámbitos. Que ha trascendido tiempos y espacios porque eso hacen los clásicos. Hace unos días releía la legendaria conferencia sobre el “duende” que el poeta Federico García Lorca pronunció en Buenos Aires y Montevideo en 1933. No hace falta traerla de vuelta a detalle ahora, pero me hizo pensar en Juan Gabriel. A Lorca le habría gustado Juan Gabriel; le habría fascinado escuchar a Falete dejarse el alma en el escenario al cantar Inocente pobre amigo. Habría encontrado en sus canciones ángel, musa y duende. La música clásica y la musicología académica suele, en general, menospreciar a la música vernácula, popular, aun cuando ha tenido sus entusiastas y cada tanto y cada vez recurre a ella cuando hay que recaudar: Carlos Chávez defendía la distinción entre buena y mala música encima de la de géneros (“prefiero un buen chotis a una mala sinfonía”); y de mis tiempos de estudiante, recuerdo a un profesor que en clase de armonía defendía a Consuelo Velázquez, la gran pianista que había logrado éxito comercial con sus boleros: “ya quisieran todos estos compositores que la desprecian por escribir boleros y no conciertos para piano, por ser mujer, haber escrito dos compases de Bésame mucho”, solía decir. Alberto Aguilera, entre tantos otros espacios y gentes, ha sido menospreciado, invisibilizado

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Martes 25 de agosto de 2026

Debo hacerlo Su catálogo acumula alrededor de 7.8 mil millones de reproducciones en Spotify. Hasta que te conocí fue un himno nacional durante el Mundial de futbol.

por los estudios de la música. No hay estudios serios, musicales, completos, que analicen lo que dejó en papel. De su obra. Es poco sofisticado musicalmente, dicen, y sus letras no son poesía digna. Y entonces por qué es el compositor más presente de nuestra música popular: qué le distingue, por encima de José Alfredo Jiménez o Agustín Lara, los otros dos grandes de la canción popular mexicana que casi llegan a su nivel. Y qué distingue a los tres del otro centenar que sigue vendiendo pero no a su volumen, y que no generan las pasiones de esta triada. Podría mencionar del otro lado a un centenar de nombres de la música clásica que escribieron la música más perfecta, pero que no producen ante el escucha, en el cuerpo, las mismas reacciones que Beethoven o Stravinsky. Rompieron algo. Y hablaron con verdad. Como en música hablamos en sentido abstracto, me gusta poner otros ejemplos (Lorca lo hacía con la pintura de Goya): la noción de “novela total”, aquella de la que quien la escribió estaría orgullosa incluso de su fracaso, porque había dejado todo en ella. Tantas canciones, tantas sinfonías, tantas pinturas, tantas novelas, escritas “con bonita letra”, formalmente precisas, sin fallas idiomáticas o de armonía o de métrica: a cuyos autores tocó la musa, esa inspiración intelectual o poética que te indica qué decir; y les acompañó el ángel, esa inspiración que da luz, que guía el camino, que te dice cómo decirlo. Pero que no tienen lo que solo toca a los privilegiados: el duende que prende la fuerza interior, pasional y misteriosa que permite dejarlo todo. Entregarse. Cuyo ardor se contagia con la audiencia. Cuya verdad permite que las almas de creadores y escuchas se unan por un momento. Hay en Alberto Aguilera todo eso.

EN LA Plaza de Toros, 1990, ante más de 50 mil personas.

Aniversarios

AGUILERA: Los pocos análisis que se hacen lo minimizan al hablar del fenómeno de la propia presencia del compositor en su faceta de intérprete: es un cantautor cuya ambigüedad escénica causó furor social y ya está. Puede ser un tanto cierto: la etnomusicología ya lo ha estudiado. Pero incluso en esa faceta, incluso con el paso de los años, con al tránsito de la voz juvenil limpia a la madura que insiste en continuar a pesar de todo de los últimos años, está el fuego que no se explica con técnica, sino con poesía. Esa ambigüedad, esa lucha por sobrevivir, ese ser auténtico, esa verdad sin concesión que le reconocemos como figura escénica, y en su propia biografía, está en sus canciones. En el papel. En el vehículo que deja para que otras voces le utilicen como medio de expresión. La ambigüedad como sentido musical lo hace particular, pero la autenticidad con que lo hace lo convierte en especial: puede ser el detalle de una sincopa inesperada, puede ser una disonancia armónica sutil, un accelerando vocal sobre una base rítmica simple y repetitiva que a nadie se le ocurrió antes, modificaciones vocales que implican juego y reacción corporal; una melodía triste, en tonalidad menor, que invita a bailar, porque la sobrevivencia del alma está en el baile; porque en México convertimos la tragedia en espectáculo. La pérdida en deseo. La lucha y ambigüedad biográfica, es una declaración artística que Alberto Aguilera transcribe en canciones que se vuelven soundtrack universal. Y sí, ya quisieran también tantos compositores y tanta musicología haber escrito esa llamarada de trompetas que tanto hizo vibrar entero, apenas hace un mes, al mismo país machista que se le rindió. Seguiremos vibrando y luchando gracias a ti, Alberto.

ambigüedad y omnipresencia

ES POCO SOFISTICADO MUSICALMENTE, DICEN, Y SUS LETRAS NO SON POESÍA DIGNA. ¿POR QUÉ ES EL COMPOSITOR MÁS PRESENTE DE NUESTRA MÚSICA?

EL CANTAUTOR llenó estadios, palenques, plazas, teatros y auditorios. CUARTOSCURO

A LO largo de su carrera, que inició en 1971, ofreció conciertos hasta dos días antes de su muerte.

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Aniversarios

Más allá de la música del Divo de Juárez Juan Gabriel permanece como una de las figuras más poderosas de la cultura popular mexicana; artistas visuales y musicales siguen inspirándose en su trabajo

Y LA SOLEDAD LA HICE MI AMIGA del artista Claudio Caiozzi.

AZANETH CRUZ FOTOS: CORTESÍA

a presencia de Juan Gabriel trasciende el tiempo. A una década de su muerte, permanece intacto en la memoria colectiva y continúa presente en las canciones que se escuchan en familia y en las celebraciones, en los escenarios y las redes sociales, pero también en las obras de artistas que encuentran en su figura un lenguaje para hablar de identidad, género, mexicanidad y libertad. Su influencia, cuenta el curador de arte Carlos Segovia, no puede medirse únicamente por el número de canciones que dejó ni por las generaciones que crecieron escuchándolo, sino por la imagen que construyó de sí mismo. En este sentido, destaca el traje de charro transformado por las lentejuelas, los movimien-

tos de las manos, la teatralidad, la manera de ocupar un escenario, la voz que podía pasar de la fragilidad al dramatismo, los grandes conciertos y su capacidad para convertir una canción de amor en una experiencia colectiva. “Ahí radica parte de la dimensión excepcional del cantante, porque no se trata solamente de su presencia en el arte contemporáneo, sino de la manera en que consiguió atravesar prácticamente toda la cultura mexicana. Es un fenómeno, me atrevo a decir, sin igual hasta el momento”, señala. Para el especialista, el compositor continúa siendo contemporáneo porque su música aparece en nuevos contextos, acompañada de imágenes que poco tienen que ver con los escenarios en los que originalmente fue escuchada. “Durante el Mundial, por ejemplo, sus canciones aparecieron como banda sonora de videos y publicaciones relacionadas con uno de los acontecimientos deportivos más asociados con la masculinidad tradicional”, dice.

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Dimecuandotú

Juan Gabriel tuvo una trayectoria de más de cuatro décadas. Comenzó su carrera profesional en los años 70 y se convirtió en uno de los compositores e intérpretes más importantes de la música mexicana. Compuso más de mil 800 temas para sí mismo y para numerosos intérpretes. Escribió canciones interpretadas por artistas como Rocío Dúrcal,Lucha Villa, José José,Lupita D’Alessio y Daniela Romo.

LA OBRA del muralista juarense Arturo Damasco se encuentra en Cd. Juárez.

El reciente fenómeno, agrega Segovia, resulta paradójica y, al mismo tiempo, “profundamente juangabrieliana”. “¿Cuántos videos y cuántos links fueron acompañados por canciones de Juan Gabriel? Es alucinante cómo ha trascendido”, apunta el curador, quien explica que, aunque el público cambió, la conexión permanece. “Es un personaje tan inserto en nuestro imaginario, en nuestra cultura, en nuestros oídos, que pareciera que no se ha ido”, añade. Y explica que mucho antes de que términos como “masculinidad tóxica” o “masculinidades diversas” ocuparan las conversaciones contemporáneas, Juan Gabriel ya había hecho de su propio cuerpo un espacio de expresión y cuestionamiento. “No necesitó abandonar los símbolos de la masculinidad mexicana, los tomó y los transformó. El traje de charro, el mariachi, la tradición ranchera y los códigos del espectáculo mexicano fueron llevados hacia un territorio de lentejuelas, colores, brillo y movimiento”, reitera. Para Abril Castro, coordinadora del área de exposiciones del Museo Universitario del Chopo, en donde recientemente se presentó la exposición Un lugar de ambiente, esa influencia puede observarse incluso en intérpretes jóvenes de la música mexicana: “Para mí, ver hoy a una Majo Aguilar vistiendo de esa manera el traje charro, el traje de mariachi, sin duda es una licencia que le dio Juan Gabriel”, afirma. La artista, detalla Castro, puede vestir actualmente esos símbolos tradicionales con una libertad que no siempre estuvo disponible para las generaciones anteriores. “Juan Gabriel fue el primero que tuvo este atrevimiento de usar los trajes en tono rosa mexicano, en otros tonos, vestir verdaderamente el traje de luces y llenarlo de lentejuelas”, ataja. “La influencia de Juan Gabriel no terminó con su muerte, está en las nuevas generaciones que lo descubren no necesariamente como el cantante de sus padres, sino como una figura sorprendentemente contemporánea, cuya imagen puede convivir con lenguajes digitales, memes, videos virales, moda, pintura, fotografía, muralismo y performance sin perder fuerza. El Divo sigue brillando”, concluye Carlos Segoviano. Prueba de ello son las obras que se presentaron en el Chopo como fotografías, pinturas, video, textiles y otros soportes con piezas de artistas como Roberto Montenegro, Fabián Cháirez, Santiago Arau, Pedro Valtierra y Ana Victoria Jiménez, por mencionar algunos. Así, con su música, México sigue siendo "un lugar de ambiente, donde todo es diferente".

Aniversarios

DANZA ElTCUNAMbailatangoydanzón

Para el fin de semana La cartelera cultural incluye teatro y danza en escenarios emblemáticos de la UNAM y el Centro Cultural del Bosque, son propuestas que van del humor a las crisis personales y la violencia

FOTOS: CORTESÍA

Tangos y danzones integran Contratiempos,programa del Taller Coreográfico de la UNAM que reúne Arrebato y Dos en tango,con música de Astor Piazzolla,además de Danzón y Nereidas,inspirados en composiciones de Arturo Márquez y Amador Pérez Torres Dimas.La dirección artística está a cargo de Irina Marcano.

¿Dónde y cuándo? Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. 30 de agosto,12:30 horas.

TEATRO Unperrocambiaelrumbodelahistoria

Unaactrizatraviesaunacrisisexistencial

Un dramaturgo quiere escribir una obra feliz,pero Django, su personaje principal,está deprimido y quiere suicidarse.En Django con la soga al cuello,la aparición de un perro blanco cambia el rumbo de la vida del personaje y abre la pregunta de si también podrá cambiar la del dramaturgo. Antonio Vega firma la autoría y la dirección,Ana Graham,la producción.

Desempleada y con una obsesión por los documentales de catástrofes aéreas,Lucía, una actriz de 40 años,inicia un recorrido por momentos que marcaron su vida.Yo pensé que era especial de Rocío Leal y Enara Labelle,es protagonizada por Leal y dirigida por Hugo Arrevillaga.

¿Dónde y cuándo? Hasta el 6 de septiembre. Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Jueves y viernes 20:00,sábado 19:00 y domingo 18:00 horas.

¿Dónde y cuándo? Hasta el 23 de agosto. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.Jueves y viernes 20:00,sábados,19:00 y domingos 18:00 horas.

Dosadolescentesobservanelmundoadulto

Laescenacuestionalamilitarización

Jeanne y Olivier encuentran en las elecciones escolares una oportunidad para confrontar las estructuras adultas y proponer un cambio.El peso de las hormigas,del dramaturgo quebequés David Paquet, aborda mediante el humor satírico el sistema educativo,la falta de empatía,la necesidad de validación y la frustración ante las demandas del mundo contemporáneo.

Áyax: cuando un soldado dispara aborda la relación entre masculinidad,violencia y militarización en el contexto de la llamada guerra contra el narcotráfico en México.Escrita y dirigida por Sergio López Vigueras,la obra entrelaza el mito con la historia de dos jóvenes soldados del Ejército mexicano enviados a combatir en esta guerra.

¿Dónde y cuándo? Hasta el 29 de agosto.Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. De jueves a domingo en diferentes horarios.

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VII

Lunes 24 de agosto de 2026