Cúpula. Martes 24 de enero del 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 25 DE 01 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Juan O’Gorman.

Creación y vanguardia

ILUSTRACIÓN: PEPETO

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

• Ví c t o r J i m é n e z ¦ Va n gu a rd i a s • SOBRE EL AUTOR

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

1

El autor es arquitecto y profesor de Historia de la Arquitectura en la UNAM.

2

Autor de libros sobre Juan O’Gorman y Carlos Obregón Santacilia.

3

Restauró las casas de Diego Rivera y de Frida Kahlo, proyectadas por O’Gorman.

Juan O’Gorman y la

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ARQUITECTÓNICA EN MÉXICO: una historia personal EN 2005 SE CUMPLIÓ EL CENTENARIO NATAL DE O’GORMAN Y SE ORGANIZÓ UNA GRAN EXPOSICIÓN EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES Por Víctor Jiménez

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cupula@elheraldodemexico.com

uan O’Gorman nunca fue un arquitecto ignorado, pero a mediados de la década de 1990 sus primeras obras sólo podían verse ya en viejas fotografías en blanco y negro, pues se encontraban muy deformadas, aunque se mantuviesen en pie. Así que la restauración de 1995-1996 de las casas hechas por él para Diego Rivera y Frida Kahlo en 1931-32, llevada a cabo por quien esto escribe, significó para muchos su redescubrimiento como obras maestras de la vanguardia no sólo mexicana, sino más allá de nuestro país.

Apenas reabiertas estas casas las visitó Toyo Ito en 1997, a invitación mía, pues se encontraba en México para dar unas conferencias. Venía acompañado de Kazuyo Sejima y Kengo Kuma, y todos coincidieron que haberlas visto fue lo mejor que les ocurrió en ese viaje. A su regreso, Ito me buscó desde Japón para hacer una exposición, en 1998, en el museo Watari de Tokio, realizada en abril con éxito. Exhibimos planos originales de O´Gorman, fotografías recientes y finalmente una gran maqueta hecha por la oficina de Ito, realmente notable. A fines de ese año hubo una exposición más en Madrid y empezaron a sucederse los artículos y los libros sobre Juan O’Gorman en que tuve participación. Esta restauración puso a las casas de Diego y Frida en el mapa de

1931 DIEGO RIVERA ENCARGÓ A JUAN O'GORMAN LAS CASAS.

1934 AÑO EN EL QUE RIVERA Y KAHLO HABITAN EL ESTUDIO.

la arquitectura contemporánea, pues eran ya casi solo un recuerdo. México dejó de ser el país de un solo arquitecto, Luis Barragán, quien ahora comparte el escenario con O’Gorman.

En 2005 se cumplió el centenario natal de O’Gorman y organizamos una gran exposición sobre su arquitectura en el Palacio de Bellas Artes, e invité a Toyo Ito a dar una conferencia con ese motivo, como ocurrió. Finalmente, en 2009 el INBA hizo una solicitud a la Cámara de Diputados para dotarlo del presupuesto necesario para adquirir la casa que, en 1929, el mismo O’Gorman había construido previamente

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

• Ví c t o r J i m é n e z ¦ Va n gu a rd i a s •

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Recibió el premio “Preservación de las Vanguardias” del DoCoMoMo .

En 2009, el INBA solicitó recursos a la Cámara de Diputados para adquirir la casa que, en 1929, O’Gorman construyó.

CASA. Acceso Casa O'Gorman 1929.

Foto: Arturo Osorno. Cortesía de Víctor Jiménez.

OBRA. Casa de Frida Kahlo. Foto: Arturo Osorno. Cortesía de Víctor Jiménez.

en el predio contiguo a las de Diego y Frida. Esta casa de 1929 sirvió de hecho a O’Gorman para atraer la atención de Diego, y de una visita del pintor a la misma en 1930 resultó el encargo de su casa-estudio y la de Frida, que pudo pagar con sus ingresos por los murales de Detroit.

La idea de recuperar el conjunto de las tres casas de Juan O’Gorman en 2010, en dos predios vecinos e interconectados, era muy atractiva, y muy pronto el INBA me buscó, lo que agradezco, para elaborar el proyecto de restauración de la primera casa de O’Gorman, en espera de reunir el dinero necesario para los trabajos. Finalmente, las obras se iniciaron en 2012 para terminarse en 2013. Fue necesario demoler los numerosos agregados que distorsionaban la construcción original, además de reforzar de manera extraordinaria la estructura total de la casa —como ya se había hecho, a su tiempo, en las de Diego y Frida—. Una vez terminados los trabajos se solicitó al fotógrafo Arturo Osorno un buen juego de fotografías —lo que ya había hecho él en la restauración de las casas de Diego y Frida—, y poco después envié a Ito las mismas, invitándolo a conocer la “nueva” casa de O’Gorman. Me respondió entusiasmado, diciéndome que aprovecharía la primera oportunidad que tuviese para hacerlo. En ese momento realizaba el proyecto del museo en Puebla que concluiría algún tiempo después.

Toyo Ito recibió el Premio Pritzker el viernes 30 de mayo de 2013, en Estados Unidos, estuvo en Nueva York el sábado 31 para festejar su cumpleaños en compañía de su hija y el domingo 1 de junio estaba yo en el aeropuerto de la Ciudad de México para recibirlo, y de ahí nos trasladamos en un vehículo del INBA a la Casa O´Gorman 1929 —como se decidió llamarla—, donde nos esperaban la directora del Instituto, María Cristina García Cepeda, y algunos invitados. Recorrimos la obra recientemente restaurada, que lo impresionó mucho, y estuvo de acuerdo en que era una pieza muy destacada en la vanguardia de la arquitectura de cualquier lugar del mundo, en particular por el estudio acristalado de la planta alta, sostenido en esbeltas columnas, y la hermosa escalera exterior helicoidal. Luego cruzamos la calle para continuar, en una comida en el restaurante San Ángel Inn, con la celebración de su cumpleaños.

Pero la historia de la restauración de esta casa tiene un capítulo más reciente: a principios de 2021 fui invitado a participar en el concurso de un premio convocado por el DoCoMoMo (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Barrios del Movimiento Moderno). Esta convocatoria, la primera en su tipo, incluía trabajos realizados en los 12 años anteriores, y fui finalmente distinguido, el 1 de septiembre pasado, en la categoría “Preservación de las Vanguardias”, por la restauración de la Casa O’Gorman 1929. Para este efecto tuve que remitir en marzo al DoCoMoMo, después de un trabajo nada sencillo, un expediente completo y minucioso —a partir de un formulario muy complejo elaborado por ellos— de la restauración, con dibujos, fotografías y documentos en inglés que serán publicados en un libro de próxima aparición, al lado de los proyectos galardonados en las restantes nueve categorías incluidas en el premio. Entre los proyectos reconocidos están la restauración de la Villa Tughendat, de Mies van der Rohe, también de 1929 –como la casa de O´Gorman–, la Ópera de Sidney por su plan de conservación, o la Neue Gallerie de Berlín del mismo Mies, restaurada por David Chipperfield. En cada rubro se distinguieron dos obras, y la Casa O’Gorman 1929, obtuvo el primer sitio en la ya mencionada, “Preservación de las Vanguardias”.

Por último: no puede decirse, de ninguna manera, que el reconocimiento de la obra arquitectónica temprana de Juan O´Gorman haya terminado. Seguramente este premio le dará mayor notoriedad. Esto representa una distinción importante para la cultura mexicana. En este momento de mi vida profesional me satisface haber contribuido en alguna medida a que O’Gorman finalmente reciba el reconocimiento que merece su trabajo creativo.

EN CÚPULA nos complace dar a conocer que el Arquitecto Víctor Jiménez recibió el premio “Preservación de las Vanguardias” 2021 del DoCoMoMo (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Barrios del Movimiento Moderno), por la restauración de la Casa O’Gorman de 1929.

Esto representa una distinción para la cultura mexicana a través de la enorme creación arquitectónica de O’Gorman.

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

•Adriana Sandoval ¦ Fundaciones • Por Adriana Sandoval

Directora de la Fundación Espacio Nancarrow O´Gorman adsandoval.lz@gmail.com IG: @fundacioneno

Juan O´Gorman como EL ARQUITECTO Y PINTOR LUCE EN EL HORIZONTE CULTURAL DE NUESTRO PAÍS COMO UN LEGADO EN EL MUNDO

E

l pasado 18 de enero se conmemoraron 40 años de la partida de Juan O´Gorman, el primer arquitecto moderno de México, uno de los precursores de la arquitectura orgánica de nuestro país, así como un excelente paisajista, retratista y muralista de oficio.

A O´Gorman se debe la creación de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional, en colaboración con el ingeniero José Antonio Cueva, y un verdadero ejercicio de arquitectura social, bajo la dirección de Narciso Bassols, del que derivó la construcción de varias escuelas de educación básica para las periferias de la Ciudad de México en los años 30.

Hoy día, con casi seis décadas de trayectoria y a 40 años de su partida, Juan O´Gorman luce en el horizonte cultural de nuestro país como un legado en franca reconstrucción. Los pilares sobre los que descansa su memoria son: la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria—resguardada celosamente por la UNAM y el amor de la comunidad universitaria— y las casas-estudio de Diego Rivera, Frida Kahlo y Cecil O´Gorman, mérito del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura al que se debe la adquisición, restauración y conservación de dicha ínsula arquitectónica.

De las fuentes que nutren la renovación de Juan O´Gorman como objeto de reflexión, destaca el trabajo de Ida Rodríguez Prampolini, referencia obligada de toda investigación seria en torno al tema, al tiempo que hoy día brillan como astros los testimonios de quienes conocieron directamente a O´Gorman, destacando entre ellos la palabra de la maestra Ángela Gurría, los recuerdos de la doctora Yoko Suguira, viuda de Conlon Nancarrow, las amorosos memorias de las hermanas Bettina y Ana María Cetto, así como la obra y testimonio de la fotógrafa Flor Garduño y del cineasta Alfredo Robert.

En este contexto de conmemoración, renovación y reconstrucción de la obra, memoria y legado de Juan O´Gorman, la Fundación Espacio Nancarrow O´Gorman, en colaboración con el Museo Nacional de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, pone a disposición del público, hasta el 27 de febrero, la muestra Juan O´Gorman y su casa-cueva.

Apuntes para una reconstrucción. Exposición fundamentada en una investigación de varios años en donde se plantean preguntas específicas con afán de informar, divulgar y dialogar en torno a una de las obras más relevantes de O´Gorman y, a su vez, una de las menos comprendidas: la casa-cueva.

El guion curatorial de la muestra observa en la destrucción de la casa-cueva, denunciada en 1969, una posibilidad de actuar a favor de su reconstrucción.

En ese sentido ofrece al público la primera maqueta que se haya realizado del inmueble, bajo la autoría del arquitecto Javier Senosiain, así como una reflexión puntual de los procesos técnicos, conceptuales, éticos

UNA GRAN OBRA

1

Estudió arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional.

2

Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia del proyectista francés Le Corbusier.

3

Trabajó en proyectos como el nuevo edificio del Banco de México y diseñó 26 escuelas primarias.

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

•Adriana Sandoval ¦ Fundaciones •

de memoria colectiva GENIO. Pablo Nochebuena. Cortesía Fundación Espacio Nancarrow O'Gorman.

FORMA. Pablo Nochebuena. Cortesía: Fundación Espacio Nancarrow O'Gorman.

EDIFICIO. Pablo Nochebuena. Cortesía Fundación Espacio Nancarrow O'Gorman.

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1982

MIL METROS RECUBREN SUS MURALES EN LA UNAM.

AÑO DE LA MUERTE DE JUAN O' GORMAN.

y estéticos de los que abrevó O´Gorman para su realización.

Entendida, también, como una celebración de la memoria, la curaduría incluye la participación de autores como Ángela Gurría, Gabriel Macotela, Maribel Portela, Vicente Rojo Cama, Juan San Juan Rebollar, Ernesto Álvarez, Pedro Reyes, Adán Paredes y Guillermo Pacheco, entre otros, quienes a través de sus lenguajes renuevan tópicos presentes en el trabajo de Juan O´Gorman, haciendo visible el carácter interdisciplinar de su trayectoria.

Juan O´Gorman y su casa-cueva. Apuntes para una reconstrucción, detenta una postura firme en contra del olvido y/o el simple señalamiento que ha acompañado la ausencia de la casa-cueva en los estudios de arte. Hace un llamado hacia el pensamiento crítico que deja de lado el enjuiciamiento y señalamiento de personas concretas para dimensionar que el olvido es una acción colectiva muy superior y mucho más letal que la ausencia material de las obras.

Este trabajo contó con el apoyo del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana y el del acervo de la UAM Azcapotzalco, instituciones responsables de nuevas miradas en torno al arte y de uno de los acervos más importantes de la arquitectura funcionalista de Juan O´Gorman respectivamente. Sin olvidar la valiosa colaboración de FundarqMx, presidida por la arquitecta María Bustamante Harfush.

Reste mencionar que la conformación misma de la Fundación Espacio Nancarrow O´Gorman atiende a la necesidad de incidir en la preservación de la memoria a partir de la investigación y divulgación permanente de la obra de Juan O´Gorman y Conlon Nancarrow.

Su labor ha iniciado en 2018 generando acciones diversas, así como un proyecto de gran relevancia: la adquisición de la casa-estudio de Conlon Nancarrow diseñada por Juan O´Gorman, cometido respecto del cual trabajamos en la localización de donativos.

O´Gorman se debe la creación de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional.

ADRIANA SANDOVAL AUTORA

LÍNEA. Pablo Nochebuena. Cortesía Fundación Espacio Nancarrow O'Gorman.

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

• Julio Bracho ¦ Cuestionario de Proust •

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”

ROSTROS. Foto: Cortesía: Julio Bracho.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosos, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE JULIO BRACHO. ACTOR Y REALIZADOR.

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

IG: @juliobracho

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA PERSEVERANCIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SE ESCUCHAR. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: SENTIDO DEL HUMOR Y NO TOMARSE TAN EN SERIO. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SENTIDO DEL HUMOR Y TAMBIÉN NO TOMARSE TAN EN SERIO. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA LEALTAD Y EL COMPAÑERISMO. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO LO PUEDO DECIR –JAJAJAJA–.

7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: VER CINE Y CORRER AUTOS DE CARRERAS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: ATARDECER EN UN AUTO DE CARRERAS. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA ESTUPIDEZ. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? PUES SERÍA OTRO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? ME GUSTA DONDE ESTOY, VIAJO MUCHO. VIVO EN MUCHOS LUGARES. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LOS TACOS EN GENERAL, PERO MÁS LOS DE PASTOR; Y ME ENCANTA EL CAFÉ ESPRESSO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITA: PARA VESTIRME EL NEGRO Y MI FLOR, NO SÉ, ROSAS; TAL VEZ UN ROSAL QUE TENÍA EN MI CASA, ESE ROSAL EN ESPECÍFICO. ME MUDÉ DE ESA CASA Y ME DIO TRISTEZA DEJAR ESE ROSAL. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: MURAKAMI Y GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. 15. TUS POETAS FAVORITOS: PABLO NERUDA. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: MIS ANTIHÉROES MEJOR, LOS DE SHAKESPEARE. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LAS DE SHAKESPEARE. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MILES DAVIS Y JOHN COLTRANE. 19. PINTOR FAVORITO: DESCUBRÍ HACE POCO A FORTUNY, LA OBRA “UN MARROQUÍ”.

20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: BOLÍVAR. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: JUANA DE ARCO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: JORGE Y VALENTINA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: SERPIENTES. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER Y, MÁS RECIENTE, TRUMP. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: EL DÍA D. 26. LA REFORMA QUE MÁS ADMIRAS: NO SE. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? EL SER ORGANIZADO. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: LA MELANCOLÍA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? A LA QUE NO SOY: LA IMPUNTUALIDAD. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? DORMIDO O SIN DARME CUENTA. 31. TU LEMA FAVORITO: COMO TAL NO LO ES, PERO ME GUSTÓ MUCHO: “A VECES HASTA LA PROPIA DEMOCRACIA NOS TRAICIONA”.

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

• Xavier Guzmán Urbiola ¦ Armonía •

UN EL ARTISTA Y MIEMBROS DE SU GENERACIÓN, DURANTE LA FASE RECONSTRUCTIVA DE LA REVOLUCIÓN, DESEABAN IMPULSAR SUS IDEAS ANTE UN CONTEXTO LACERANTE

MAQUETA DE LA CASA-CUEVA, ARQUITECTO JAVIER SENOSIAIN. Juan O’Gorman y su casa cueva. Apuntes para una reconstrucción, Museo Nacional de Arquitectura, INBAL. Foto cortesía: Javier Senosiain Arquitectos.

Y CRUCIAL PARA LA ARQUITECTURA MEXICANA DEL SIGLO XX. Juan O’Gorman y la formación de sus ideas Por Xavier Guzmán Urbiola xguzman.urbiola@gmail.com

E

n marzo de 1932, en la revista Tolteca apareció una breve nota sobre un joven arquitecto de 27 años, quien aún no se recibía. Se trataba de O’Gorman y los editores titularon con su mismo nombre aquel artículo y entrevista. Él ahí hizo a Federico Sánchez Fogarty declaraciones que tenían que ver con su manera de entender su oficio, por entonces, de forma más que heterodoxa y provocadora. En ese momento, él mismo había terminado hacía dos años de construir una casa manifiesto para auto-promocionarse en San Ángel, aunque también, según declaró, la había levantado para su padre, Cecil Crawford O’Gorman, y en gran parte ese era el motivo para publicar dicho reportaje, escucharlo y difundir sus ideas. Pero, las casas taller de Diego Rivera y Frida Kahlo se hallaban adelantadas; las fotos de Guillermo Kahlo, que se conocen a la víspera de terminarse, son de julio del mismo año. Esas ideas congeniaban con los fines, también, propagandísticos de un “nuevo” material, el concreto, que tenía aquella publicación como meta, y que era presumido de modo ostensible en las tres obras mencionadas. Esta nota es de sobra conocida por los estudiosos de O’Gorman.

El 9 de junio de 1933, un poco más de un año después de aparecida la entrevista, O’Gorman dictó una conferencia singular, El arte “artístico” y el arte útil, en la ENAP. Ahí donde se formaron hasta entonces los artistas del país en la más apacible tradición académica, él llegó blandiendo un discurso vociferante e iconoclasta en el que criticaba las posturas “románticas” de los creadores que entendían su trabajo como producto de una inspiración superior. Es, por otro lado, fundamental tener en cuenta que a mediados del año 1933 se hallaba inmerso en la febril actividad constructiva de 24 escuelas nuevas y en la reparación de 31 más. Esta conferencia permaneció olvidada hasta que la di a conocer en junio de 2005. Celebrábamos entonces su centenario con una gran exposición y, cuando era director de Arquitectura del INBA, publiqué en un facsímil esa disertación.

En junio de 2020 di a conocer en La Jornada Semanal otro texto, inédito hasta entonces, que O’Gorman escribió, latiéndole su corazón al compás de aquellas

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• Xavier Guzmán Urbiola ¦ Armonía •

SOBRE SU OBRA:

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Su obra más celebrada son los murales que recubren el edificio de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria.

MAQUETA DE LA CASA-CUEVA, ARQUITECTO JAVIER SENOSIAIN. Juan O’Gorman y su casa cueva. Apuntes para una reconstrucción, Museo Nacional de Arquitectura, INBAL. Foto cortesía: Javier Senosiain Arquitectos

MAQUETA DE GABRIEL MACOTELA. Juan O’Gorman y su casa cueva. Apuntes para una reconstrucción, Museo Nacional de Arquitectura, INBAL. Foto cortesía: Fundación Espacio Nancarrow O’Gorman.

2

Como pintor, destacan las piezas donde plasmó en espacios públicos pasajes históricos y hechos diversos.

3

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y los murales del Centro SCOP son de sus obras representativas.

ideas. Se titula: “Diversas formas de la obra de arte”.

No lo fechó por desgracia, pero debió redactarlo entre El arte “artístico” y el arte útil y su tan famosa conferencia dictada en las Pláticas sobre arquitectura de octubre de 1933, pues en este texto empieza a esbozar el asunto de las “necesidades” materiales enfrentadas a otras superfluas, a las que no nombra así, pero las sugiere ironizando (hagamos “microscopios barrocos”) y, de paso, da un indicio para asociar a este O’Gorman con quien pronunció su conferencia mencionada antes. Encontré este último artículo en el Archivo Carlos Pellicer. El arquitecto lo envió al poeta tabasqueño sin ninguna indicación. Violé su derecho a permanecer olvidado, pues estoy seguro que ambos coincidieron en que se trataba de un borrador que necesitaba trabajarse, ya que algunos pasajes son poco claros, o sus metáforas desafortunadas; ahí habla del “arte mariposa”, por ejemplo, mismo que no logra explicar del todo.

Sin embargo, arroja luz para que, con las partes del rompecabezas con que se cuenta, se intente entender el proceso de gestación de las ideas de un arquitecto y artista tan importante para la historia mexicana.

En octubre del mismo 1933, O’Gorman, en su conferencia dictada a invitación de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, e incluida en las legendarias Pláticas sobre arquitectura, extendió sus anteriores conceptos hablando ya claramente de las “necesidades espirituales” y las “necesidades materiales”. Esta charla es más que conocida y citada, por lo menos desde que Ida Rodríguez Prampolini la volviera a poner en circulación, en el libro La palabra de Juan O’Gorman, aparecido bajo el sello de la UNAM en 1983.

O’Gorman y algunos miembros de su generación, con quienes compartía esas posturas radicales, durante la fase reconstructiva de la Revolución, aspiraron a hacerse escuchar y deseaban impulsar sus ideas ante un contexto lacerante que urgía modificar. Su cronología y obras son de sobra conocidas. En cambio, no lo es tanto el nacimiento y estructuración de sus nociones sobre la arquitectura y el arte durante aquellos mismos años, al compás del arranque de su ejercicio como proyectista y constructor. A partir de los cuatro documentos enlistados, entre marzo de 1932 y octubre de 1933, he llevado a cabo el seguimiento y ordenación para entender la formación de esas ideas, conceptos y teorías, enmarcando su pensamiento dentro de una tendencia que buscó lo mismo y de la cual él pareciera haber sido uno de sus líderes.

Las décadas transcurrieron y el país y sus hombres se transformaron, al igual que ocurrió con aquel muchacho provocador. Creo que, en la entrevista de 1932, él balbuceaba aún algunas nociones en ciernes, mismas que Sánchez Fogarty lo ayudó como partero a ponerles palabras y a acotarlas en un campo. Muy distinto es el folleto El arte “artístico” y el arte útil, donde O’Gorman empezó a nadar solo y se excedió en las consignas, pero amplió su espectro de intereses.

Frente al texto anterior y a su conferencia de 1933, “Diversas formas de la obra de arte” es, en cambio, una bisagra que ofrece la posibilidad de mirar la continuidad y reafirmación de su radicalismo. Por último, en la conocida conferencia dictada en las Pláticas sobre arquitectura, sus ideas maduran y logra exponerlas con claridad llegando a síntesis claras. El camino de sus excesos lo llevó a descubrirlos, a matizar sus posturas, e incluso a abrazar algo de lo que detestó.

Su cronología y obras son conocidas. En cambio, no lo es tanto el nacimiento y estructuración de sus nociones sobre la arquitectura y el arte durante aquellos años.

Xavier Guzmán

1971 MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE ARTES.

1972 PREMIO NACIONAL DE BELLAS ARTES.

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

• Sofia Margarita Provencio ¦ Guiños familiares •

TW: @sofiamargaritaa

JUAN O'GORMAN EN LA CASA CUEVA. México, circa 1958. Esther McCoy, fotógrafa. Archivo Esther McCoy, Archivos de Arte Estadounidense, Instituto Smithsonian. Cortesía: Sofía Margarita Provencio.

E Juan O’Gorman arquitecto, Un artista muy sutil Con voluntad de albañil, Fue pintor de fio esmero Y poeta tilichero.

No hizo casa de cajón Para acumular dinero.

Por andar de’namorado Dándoselas de glotón Se volvió vegetariano Y esquelético marciano.

Al infierno fue directo, Hoy reposa en el panteón Con hambre de tiburón.

Juan O’Gorman, 1957.

GUI NOS Por Sofia Margarita Provencio

scribir sobre Juan O’Gorman puede ser complejo. Hay un mundo de información desperdigada sobre él: a veces sutil, otras veces contundente, muchas veces contradictoria. Tal vez como lo fuera él. Comparto con Juan O’Gorman, uno de los artistas mexicanos más notorios del siglo XX, un particular universo familiar. Me permito hablar de él a través de ese vínculo, a pesar de no haber tenido el gusto de conocerlo en vida. Para cuando nací, él ya había dejado Nuestra Maravillosa Civilización (sus palabras, no las mías) con mucha determinación, habiéndose quitado la vida hace exactamente 40 años, en enero de 1982.

Las herencias familiares, más allá de los genes o las cosas materiales, suelen tener una suerte de aura mística de espejismos y similitudes sorpresivas.

En nuestra familia abunda el gusto por lo social, los fumadores, la creatividad (de esa que a veces crea mitos alrededor de los hechos y las anécdotas), los estómagos sensibles y la depresión.

Comparto una anécdota que pareciera paladín del honor genético. Tiempo después del fallecimiento de Frida Kahlo, con quien Juan sostuvo una estrecha amistad de muchos años, él se declaró en depresión.

En su opinión, más allá de los sucesos en su vida personal, esto fue “consecuencia de una infección intestinal” y como resultado, en 1957, ingresó en una clínica donde guardó ayuno durante 39 días. A pesar de las posibles afectaciones a su salud, el tío Juan declaró que dicho ayuno le habría curado la depresión, eliminado la diarrea de su vida y provocado que dejará de fumar. Ese era Juan y en sus peculiaridades encuentro patrones que me dan a entender que compartimos ese incómodo vínculo que uno nota en los vicios heredados, las manías, las necedades y demás.

Lejos de la esfera familiar, O’Gorman fue un reflejo de las grandes virtudes y múltiples contradicciones del siglo XX en México. Detrás de los murales de la Biblioteca Central de la UNAM, una de sus obras más singulares, está la esencia de un hombre empedernido, a ratos idealista y enamorado de su país. Nació revolucionario y murió rebelde. Creció en plena guerra civil a pocas cuadras del cuartel Yaqui de San Ángel; años después, ante los esfuerzos del gobierno posrevolucionario por erradicar los vestigios del Porfiriato formó parte de una generación de artistas jóvenes, quienes con el modernismo reinventaron parte importante de la estética oficialista. El funcionalismo, del cual fue un creyente radical, le permitió participar del incipiente proyecto educativo nacional, a través de sus Escuelas de 1932, con la firme convicción de aplicar “el máximo de eficiencia con el mínimo de recursos”.

a Juan O’Gorman

EL ARQUITECTO FUE UN REFLEJO DE LAS GRANDES VIRTUDES Y MÚLTIPLES CONTRADICCIONES DEL SIGLO XX EN MÉXICO

JUAN O'GORMAN EN LAS TORRES WATTS, CIRCA 1958.

Esther McCoy, fotógrafa.

Archivo Esther McCoy, Archivos de Arte Estadounidense, Instituto Smithsonian. Cortesía: Sofía Margarita Provencio.

40 AÑOS DE FALLECIDO TIENE EL ARTISTA.

En 1938, mucho antes de que la terrible masacre que fuese el holocausto fuera evidente para el mundo, fue censurado por retratar peyorativamente a Adolfo Hitler y Benito Mussolini en un mural comisionado para el nuevo Aeropuerto de Balbuena. Poco se imaginaba que este hecho lo llevaría eventualmente a Estados Unidos, convocado por Edward Kauffman, donde coincidiría de cerca con el trabajo de Lloyd Wright y, eventualmente, desistiría del funcionalismo con una dura crítica a la llamada arquitectura internacional. A través de la arquitectura orgánica y una suerte de amalgama con algunos dejos del paradigma corbusiano, buscó una arquitectura regional, que

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• Sofia Margarita Provencio ¦ Guiños familiares • FAMILIA. Encarnación O'Gorman y Cecil Crawford O'Gorman con sus hijos, Edmundo, Juan y Margarita, 1909. Archivo Familiar.

Cortesía: Sofía Margarita Provencio.

A pesar de cierta contrariedad, nunca desistió de una profunda crítica a los abusos del capitalismo, la cual hoy está más vigente que nunca.

Sofia Margarita Provencio

reflejara la historia de México. A pesar de la dolorosa destrucción de su Casa Cueva, su gran manifiesto regionalista, aún se pueden apreciar parcialmente en sus intenciones en la Anahuacalli, proyecto que realizó con Diego Rivera.

Guapo, bien vestido y con don de palabra, le sobraba popularidad con las mujeres, la cual se compensaba con el desprecio ocasionado por las constantes riñas en las que se veía envuelto con colegas, amigos y familiares. Dijo haber subido hasta el punto más alto de la Catedral para conquistar a una enamorada, desafortunadamente sin éxito alguno. Y existen abundantes notas de periódico de sus dimes y diretes con Siqueiros y Tamayo, entre otros. Nunca fue tibio. Tenía una particular tendencia por los extremos. Expresaba su opinión sin miedo al desacuerdo o a la contradicción.

A pesar de cierta contrariedad, nunca desistió de una profunda crítica a los abusos del capitalismo, la cual hoy está más vigente que nunca. No sé qué tan orgulloso estaría del estado actual de este mundo que abandonó por voluntad. En 1970, poco más de una década antes de morir, trabajaba en el fresco de Madero del Castillo de Chapultepec y dictaba sus memorias. A pesar de vivir principalmente de sus cuadros de caballete, deseaba para su futuro poder pintar más frescos y murales. “...pintar frescos y murales será ganar menos, pero dejarle a México un poco más”. Con ese Juan me quedo.

Hoy descansa en la Glorieta de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores. Desconozco la fecha en la cual sus restos fueron ingresados; a falta de decreto asumo que fue antes de 2003, año en el que se publicaron en el Diario Oficial las bases y procedimientos que rigen la Rotonda. Ello implica que sucedió antes de que su hermano, el historiador Edmundo O’Gorman, fuera también admitido en el prestigioso club exánime en 2011. La relación de los hermanos O’Gorman fue compleja. Ante dicha competencia póstuma, de haber palco desde el cual los muertos observen lo que hacemos los vivos, seguramente el resultado le ha provocado a Juan una mueca traviesa, donde sea que esté.

JUAN O'GORMAN EN LA CASA CUEVA. México, circa 1958. Esther McCoy, fotógrafa. Archivo Esther McCoy, Archivos de Arte Estadounidense, Instituto Smithsonian.

Cortesía: Sofía Margarita Provencio.

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

• Línea del tiempo ¦ Cronología •

EL

O´GORMAN DE 1949 A 1953 DEDICÓ SU OBRA A INTERPRETAR LOS ALCANCES DE LA TEORÍA ORGÁNICA DEL ARQUITECTO FRANK LLOYD WRIGHT

Línea de tiempo O’ Gorman

Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

J

uan O´Gorman surgió como figura pública en 1929, luego de construir la primera casa-habitación funcionalista de México basada en Hacia una arquitectura de Le Corbusier. En 1932 su propuesta habitacional ganó visibilidad tras construir una casa-estudio y una casa-habitación para Diego Rivera y Frida Kahlo así como varias decenas de Escuelas Primarias en zonas semi-urbanas de la Ciudad de México. En 1938 se le reconoció como pintor tras ejecutar controversiales cuadros de gran formato para el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México en los que criticó abiertamente el régimen nazi-fascista. En 1950 logró su primera y única exposición de pintura en el Palacio de Bellas Artes, donde dio a conocer su afamado Autorretrato múltiple. De 1949 a 1953 dedicó su obra arquitectónica a interpretar los alcances de la teoría orgánica del arquitecto Frank Lloyd Wright, así como las formas y conceptos constructivos de Antonio Gaudí, mientras que Ferdinand de Cheval y Tomás de Rodia fueron fuente de inspiración. Desde finales de los años 20 y hasta sus últimos días de vida, O´Gorman dedicó su tiempo a la pintura mural y de caballete. Algunas de sus obras forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y particulares, mientras que sus murales pueden visitarse en la Biblioteca Fray Bartolomé de las Casas (Azcapotzalco, Ciudad de México), Biblioteca Gertrudis Bocanegra (Pátzcuaro, Michoacán), Biblioteca Central (Ciudad Universitaria, Ciudad de México); el Museo Nacional de Historia (Ciudad de México), la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (Ciudad de México), el Teatro Lila Cokrell (San Antonio, Texas) y el Balneario Tupahue (Santiago de Chile).

1944 COYOACÁN, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO

ANAHUACALLI Compositivamente cercano a la arquitectura neoprehispánica, el Anahuacalli de Diego Rivera se fundamenta en un intenso estudio de los espacios habitacionales mesoamericanos, resultando en detalles como el uso de piedra brasa, la integración discreta de la obra con el paisaje de la zona y el simbolismo. Juan O´Gorman sumó su experiencia como arquitecto para resolver problemas estructurales y constructivos del inmueble; un hecho histórico en la construcción fue el origen de la técnica de petro-murales, destreza que caracterizará la obra posterior de O’Gorman.

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• Línea del tiempo ¦ Cronología •

1952

CASA-CUEVA SAN JERÓNIMO #162

JARDINES DEL PEDREGAL, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO

1946

Inserta en la accidentada orografía del Pedregal de San Ángel, la segunda casa-estudio construida por O´Gorman, para él y su familia, representa la posibilidad de trascender su técnica arquitectónica, así como materializar sus postulados respecto de la arquitectura orgánica inspirada en el trabajo de Frank Lloyd Wright. En esta obra hizo de una cueva natural, la base del inmueble, integró materiales de la región e interpretó el relieve del paisaje a fin de mimetizar su arquitectura con el contexto.

ESTUDIO ANEXO EN CASA-AZUL DE FRIDA KAHLO

COYOACÁN, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO

En 1946, a solicitud de Diego Rivera y Frida Kahlo, fue necesario diseñar un espacio adecuado a las necesidades de su labor creativa.

O´Gorman resolvió el concepto y construcción de un estudio anexo a la casa azul de Kahlo, obra de franca inspiración funcionalista que cuenta con la integración de materiales locales como piedra volcánica y barro, así como flores y plantas de la región.

El estudio marca un periodo de transición entre su arquitectura funcionalista y su naciente interés por la arquitectura orgánica.

1976

PROYECTO DE MONUMENTO AL NACIMIENTO DE VENUS

TEMPLE SOBRE MASONITE

1952 ALPES, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO

CASA-ESTUDIO CONLON NANCARROW Considerada la primera obra orgánica de O’Gorman, el espacio construido en concordancia con el estudio de investigación y creación musical de Conlon Nancarrow (19121997), integra un lenguaje propio de este movimiento: la horizontalidad de su forma, el uso de materiales locales para su construcción, la importancia del jardín en el predio y la búsqueda de integración del inmueble al paisaje y la cultura local, son algunos de los elementos expresivos del organicismo aplicados en esta construcción.

Hay dos obras pictóricas en las que O´Gorman aborda su inspiración arquitectónica de carácter orgánico: el proyecto de monumento a la memoria del gran arquitecto Antonio Gaudí (s/f) y el proyecto de monumento al nacimiento de Venus (1976). Con ambas piezas, ilustra su admiración por Antonio Gaudí y Ferdinand de Cheval. Al primero lo representa inserto en un mundo fantástico de formas seductoras, mientras que al segundo le dedica su pintura como homenaje a su alabor en la construcción del Palacio ideal.

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MARTES ¦ 25 ¦ 01 ¦ 2022

• Marquesina ¦ Cartón •

ARTES

‘Orgánico Artificial’ MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO

LA ARTISTA MEXICANA MARIBEL PORTELA EXPLORA EL VÍNCULO ENTRE EL HUMANO Y EL COSMOS CON OBJETOS HECHOS DE MATERIALES NATURALES Y SINTÉTICOS QUE SIMULAN NUESTRO ENTORNO. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta febrero 13. Dr. Enrique González 10, Santa María la Ribera, CDMX.

OMAR ZEVALLOS / PERÚ

CARICATURISTAS CON CAUSA

TEATRO HONOR Y TRAICIÓN CENTRO CULTURAL HELÉNICO

‘EL PROYECTO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA SEP (1921-1946)’

● Cuatro actores sindicalizados no logran ponerse de acuerdo para una adaptación de una comedia de Cervantes. Por ello tendrán que recurrir a la ayuda del público y someter a juicio al personaje.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS

● Bajo la dirección de Vasconcelos, la SEP emprendió la

reorganización de la educación mexicana incluyendo el proyecto artístico y cultural que hoy persiste. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta mayo 22. Puente de Alvarado 50, Tabacalera, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Lunes 20:00 horas; de enero 31 a febrero 28. Av. Revolución 1500, Álvaro Obregón, CDMX

CINE EL AUTOR

MURMULLOS DEL SILENCIO DIR. AARÓN Y ESTHER COHEN

FORO SHAKESPEARE

● Cuenta la historia de otra obra: el público espera una pieza y mientras aguarda, se entera de lo que ocurrió antes: violencia y abuso, escrito por alguien de la audiencia.

● Un doloroso viaje por la recuperación física, mental y social de los sobrevivientes de los campos de concentración tras ser liberados, en mayo de 1945.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Viernes a domingo de enero. Calle Zamora 7, Condesa, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en Cineteca Nacional.