HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H EL HERALDO DE MÉXICO Nueva Era, Año 9, Número 3173, martes 24 de febrero de 2026. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE
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#AMISTAD
PUENTE PARA EL MAP
FUNDAMENTAL
LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MAP HA CONSOLIDADO LA MISIÓN DE PROMOVER EL TRABAJO ARTESANAL COMO UN ACTO CREATIVO, AFIRMA MERCEDES VIGIL
Por Luis Carlos Sánchez luiscarlos.sanchez@ elheraldodemexico.com
Desde hace más de 25 años, la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular (AmigosMAP) “funciona como puente entre la sociedad civil, la iniciativa privada y la cultura”, dice su presidenta Mercedes Vigil.
La alianza surgió en 1999, cuando a solicitud expresa de Rafael Tovar y de Teresa, entonces presidente del extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Marie Thérèse Hermand de Arango conformó un grupo de la sociedad civil para apoyar en la búsqueda de recursos con un propósito: crear el Museo de Arte Popular (MAP).
El sueño se vio cristalizado hace exactamente dos décadas y desde entonces, el fin ha sido el mismo: “Conforme los años han pasado, las situaciones, las redes como asociación y como museo, han ido cambiando la forma en la que hacemos las cosas, pero el objetivo siempre va a ser el mismo: apoyar al Museo de Arte Popular y a los artistas creativos que participan con él”, dice.
Vigil llegó al frente de la Asociación de AmigosMAP en 2023, pero siempre estuvo cerca del museo: sus padres acudieron a la inauguración en 2006 y ella regresaba siempre que podía. En 2018, la propia Marie Thérèse la invitó a sumarse a su equipo y, antes de fallecer, le encomendó hacerse cargo del organismo.
“Ha sido un trabajo muy lindo, para nosotros es muy significativo, son dos décadas consolidando al Museo de Arte Popular como referente nacional e internacional. Y hablando en materia del arte popular, son 20 años en que se ha fortalecido el trabajo artesanal, que se ha fortalecido la relación con los artistas, con los creadores, que son extraordinarios y suman tanto a nuestra cultura mexicana”, señala.
Desde la Asociación de Amigos han surgido proyectos que ahora son emblemáticos del MAP, quizás el más conocido es Vochol, el Volkswagen que se exhibe en la entrada del museo y que fue intervenido
por las familias wixárikas de Francisco Bautista de Jalisco y de Álvaro Ortiz de Nayarit, con motivo del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.
Otra alianza exitosa fue Donar sin desembolsar, que operó de 2006 a 2012, y que consistió en recibir donaciones a través de los clics que los usuarios daban en una página electrónica. De esta manera, marcas como Helvex, Nextel y Tuny donaron un peso por cada clic.
Ahora, dice Vigil, “nuestro principal reto es el tema del relevo generacional, Marie Thérèse Arango en su momento vio venir el tema de empezar con el relevo. Ya hemos incluido a muchos jóvenes que están participando de manera activa y proactiva en la asociación”.
El patronato de miembros fundadores se ha fortalecido con miembros nuevos, “con jóvenes muy entusiastas y el resultado es un patronato fortalecido con muchas opiniones y todos encaminados hacia el mismo objetivo. Ese es uno de los retos más grandes, seguir caminando en esta transición del relevo generacional”, agrega.
El trabajo consiste en animar y convencer a los nuevos patrones, pero también en crear proyectos que resulten atractivos para nuevos donadores.
IMPULSO. Desde su participación como patrona, Vigil se encargó de las iniciativas para canalizar fondos. Foto: Daniel Ojeda.
“Hemos tenido resultados bastante favorables. Se han sumado muchos jóvenes, por supuesto que vienen de la iniciativa privada, hay muchas empresas que se han sumado al proyecto. Nosotros como asociación hemos aprendido a caminar con ellos”, refiere.
Y agrega: “La comunidad que se ha generado ha permitido la entrada a nuevas generaciones. Me parece muy importante mencionarlo, porque uno de nuestros objetivos ha sido acercar el arte popular a los niños y jóvenes, que va de acuerdo con el relevo generacional, y creo que hemos tenido éxito, creo que nos ha ido muy bien, creo que nos hemos sumado de una manera correcta”.
La misión incluye inculcar una visión abarcadora del arte popular: “No solamente son objetos decorativos u objetos utilitarios, como por supuesto tenemos varias piezas aquí; son expresiones artísticas. Nosotros lo vemos así: son expresiones artísticas, con una profundidad cultural y biocultural. Así lo entendemos dentro de la asociación y así lo hemos compartido y transmitido durante estos años”.
En 2024 AmigosMAP celebró su aniversario, pero este año vuelve a ser “celebratorio” Todas las actividades que organice estarán enmarcadas en el cumpleaños número 20 del museo.
ORIGEN. En 1999 se firmó el acta constitutiva de la Asociación de AmigosMAP. Seis años después nació el museo. Foto: Daniel Ojeda.
EDIFICIO. Construido en 1927, fue sede de la Inspección General de Policía y Cuartel General de Bomberos. Foto: Daniel Ojeda.
“Nos gusta caminar de la mano con las actividades del museo y hacerlo todo en equipo Por parte de la asociación vamos a tener varios eventos que nos permitan continuar con nuestra actividad principal de recaudación de fondos, de poder seguir compartiendo y difundiendo lo que estamos haciendo, de compartir lo que es el arte popular mexicano y de transmitir esta pasión que tenemos dentro del patronato por la cultura mexicana, por nuestro país, por el cuidado de nuestras raíces”, concluye Vigil.
De acuerdo con la página oficial de la Asociación de Amigos del MAP, la organización cuenta con un amplio patronato que a lo largo de los años ha sumado a personas de diversos ámbitos culturales, empresariales y sociales, además de embajadores y fundadores que han impulsado su labor de promoción del arte popular mexicano.
Entre los patronos más conocidos históricamente figuran nombres como Carl Jones, reconocido coleccionista y mecenas del arte; Juan Antonio Pérez Simón, empresario y uno de los grandes coleccionistas de arte de México; Eugenio López Alonso, filántropo cultural; y Bruno Newman, figura destacada en círculos de apoyo a la cultura.
Mientras que el consejo de asesores reúne a especialistas en el ámbito cultural y del arte popular. Entre sus integrantes se encuentran Margarita Orellana, historiadora y codirectora de la revista Artes de México; Alberto Ruy Sánchez, escritor y editor con una amplia labor en la difusión cultural; y Marta Turok, antropóloga dedicada desde hace décadas al estudio y fortalecimiento de las comunidades artesanales en México.
CYNTHIA MILEVA
@cynthiamileva ESCRIBIR CON LUZ
LA OBRA DE GRACIELA ITURBIDE, FIGURA CLAVE DE LA FOTOGRAFÍA MEXICANA, MERECE –Y NOSOTROS TAMBIÉN– UN ESPACIO PARA ADMIRARLA SIEMPRE
Hace unos días concluyó la exposición fotográfica Graciela Iturbide: Fijar el tiempo en el Palacio de Cultura Banamex; una selección entrañablemente curada por la propia maestra, donde exhibió el pergamino de su Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. Poco después, en Casa MAB, en Coyoacán, se inauguró Otras tierras, un viaje visual a dos voces entre Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) y la propia Iturbide. En el mundo de la fotografía, donde las imágenes suelen ser nómadas y las exposiciones efímeras, me asalta una certeza: una de las figuras más influyentes de la lente —y mi fotógrafa favorita— merece un recinto permanente. Sería maravilloso contar con un espacio público donde su archivo no sea una visita de paso, sino un hogar donde podamos acudir sin la prisa del calendario ni el desahucio que imponen las muestras temporales. Coincido con Virginia Woolf y Sandra Cisneros en que tener una casita propia no solo es un refugio físico de ladrillos, también es, para un espíritu creativo, el espacio esencial que garantiza la libertad y la pertenencia.
CUANDO LA FOTOGRAFÍA
Con sencillez y sentido del humor, la maestra ha llegado a decir: “¡Ya chole con mis fotos!”, refiriéndose a sus imágenes que ya son iconos. Sin embargo, sería bueno recordarle que esas fotos que nos ha brindado nos han formado y emocionado, y continúan siendo fuente de inspiración. Deseamos que piezas como Nuestra señora de las iguanas o sus autorretratos dejen de ser huéspedes temporales para convertirse en residentes eternas. Imaginen entrar a esa casita como quien visita a viejas amigas para recargarse de luz, mientras en otra habitación sus nuevos hallazgos continúan sorprendiéndonos. Sería un recordatorio de que la fotografía, cuando alcanza la profundidad de Graciela, deja de ser un instante para transformarse en memoria viva.
ALCANZA LA PROFUNDIDAD DE GRACIELA ES MEMORIA VIVA #OPINIÓN
• Luis Carlos Sánchez ¦ Aniversarios
VISIÓN. Walter Boelsterly es director del recinto desde 2006. Foto: Alfredo Pelcastre.
ARTESANOS Hablemos de creadores, no de ni de artesanías: Boelsterly
EL DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE
POPULAR HABLA DE LA LABOR QUE HA
CUMPLIDO EL ESPACIO A LO LARGO DE DOS DÉCADAS DE EXISTENCIA
Por Luis Carlos Sánchez luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com
Con la enorme biodiversidad que existe en México, dice Walter Boelsterly Urrutia, “es increíble que nos hayamos esperado dos mil seis años para generar el primer museo de arte popular”. El promotor cultural y curador no ignora la existencia de las salas etnográficas del Museo Nacional de Antropología, ni tampoco del Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, sino que se refiere al ámbito que llegó a cubrir el Museo de Arte Popular (MAP) hace 20 años.
ACERVO. Cuenta con una amplia colección de obras y objetos. Foto: Alfredo Pelcastre.
“No había habido ningún museo que atendiera el arte en el arte popular, la estética en el arte popular, la tradición y la conservación de los oficios en el arte popular hasta 2006. La tarea era enorme, no nada más era tratar de dar una pince-
lada, sino de cubrir dos mil seis años sin atender este aspecto”, considera. Junto con el museo que ocupa la antigua estación de bomberos, Boelsterly está cumpliendo dos décadas al frente del MAP, espacio que
revolucionó la manera de entender los museos en México.
Cuenta la cronista Ángeles González Gamio que la creación del espacio fue idea de cinco mujeres: María Teresa Pomar, Sol Rubín de la Borbolla, Cristina Payán, María Esther Echeverría y Laura Oseguera, a quien se dio en llamar ‘las tequileras’, debido a que solían acompañar con esa bebida sus reuniones. Ellas lograron la donación del inmueble art déco, ubicado en la esquina de Revillagigedo e Independencia, y pensaron en un museo que fuera enteramente para los artesanos.
La alternancia política se estaba consolidando en la Ciudad de México y el MAP surgió, además, con un novedoso esquema de administración: “Por primera vez en la historia museística de México, el patronato tiene la obligación de aportar la tercera parte del gasto operativo, esto es un hito para los museos en México, porque si bien existían museos privados y públicos, nunca había habido una colaboración donde el patronato tuviera que aportar una tercera parte”. Cobijado por la Sociedad de Amigos que dirigió por muchos años Marie Thérèse Arango , por el gobierno federal y el gobierno capitalino, el MAP “empezó a trabajar con lo que era la importancia del arte, del diseño, del respeto a la naturaleza para poder entender lo que es el arte popular”.
Boelsterly lo deja claro: “No nos gusta hablar ni de artesanía ni de artesanos, porque tristemente es una forma despectiva de hablar de muchas personas. Son creadores, tienen un talento impresionante y cuando todo este gremio se ha hecho consciente de la importancia que tienen para el PIB, de la importancia que tienen para la cultura en general en México, para la importancia que tienen en términos del diseño, empezamos a crecer todos juntos”.
El MAP, agrega, ha sido fundamental para transmitir a la sociedad el valor del trabajo artesanal: “Ahora todos los museos, las galerías, muchísimos artistas ya toman en cuenta a este sector de la cultura. Hoy en día tenemos a muchísimos artistas, de muy reconocida trayectoria, trabajando con artistas populares, aprovechando el conocimiento y el talento de ellos para hacer algunas piezas”.
AÑO DE FESTEJOS
El Museo de Arte Popular se inauguró el 28 de febrero de 2006, pero durante todo el año se llevarán a cabo actividades conmemorativas. Las más significativas, adelanta Boelsterly, serán dos exposiciones: la primera se llamará simplemente Gracias y en ella se hablará de “todos los que han participado en el museo desde 2006 hasta nuestros días. Es, sobre todo, para darnos cuenta de lo amplia que
ESPACIO. Abrió sus puertas en marzo de 2006. Foto: Alfredo Pelcastre.
EN LA AGENDA
OBJETIVOS:
Se tienen planeadas dos exposiciones para celebrar el aniversario.
AMISTADES: Habrá una serie de actividades extramuros en el año.
COMUNIDAD: Además, se tienen programados talleres con diversos públicos.
puede ser la perspectiva de entender el arte popular”. Ya cerca del fin de año, otra exhibición llevará el título de Numeralia Conceptual, ahí “veremos todo lo que el museo ha hecho y ha aportado hacia la cultura en México, y que, de alguna forma, nos parece justo que lo pongamos en blanco y negro. No nada más de la numeralia en términos literales, sino de numeralia en términos conceptuales”. Boelsterly se refiere a la estructura que ha levantado el MAP a lo largo de dos décadas. Primero, tres concursos “muy bien establecidos” y que se han vuelto icónicos de la ciudad: el de alebrijes, el de piñatas y el de papalotes. “Este año vamos a hacer una colaboración con la UNAM porque se cumplen 70 años de la creación de la Biblioteca Central, entonces el concurso de papalotes va a versar alrededor de ella, y ahí tenemos otro principio, la máxima de trabajar horizontalmente, interdisciplinariamente con muchísimas otras profesiones e instituciones”. Por otro lado, “tenemos una serie de actividades extramuros que son, primero que nada, la atención a las cinco poblaciones con discapacidad, comenzamos el proyecto con el Museo del Templo Mayor y que hoy en día tenemos más de 60 museos integrados a la red que nosotros llamamos PCD, Población Con Discapacidad”.
Otra actividad es llevar talleres a diferentes hospitales: “Entendemos que la cultura es un derecho, trabajamos con el Hospital de la Raza, con el 20 de noviembre, trabajamos con Pemex Norte y Sur, trabajamos con el Seguro Social en la Clínica 4 y 8, en el Siglo XXI”.
La tercera parte de la estructura, agrega, “es que hemos logrado una cantidad de casos de éxito impresionantes, donde muchísima gente que ha colaborado con el museo hoy en día vive de buena forma, digna, pero, sobre todo, gracias al trabajo de arte popular que desarrolla”.
“Tenemos a Mauri, quien hizo los cráneos para la película de 007, aquí en el Zócalo, y que a partir de eso se disparó y hoy en día es un rockstar en muchos lugares. Tenemos a Raúl Rosas que no pudo participar en el primer desfile de alebrijes porque no pudo conseguir 15 mil pesos y hoy en día tiene una compañía que tiene contratos con Sudamérica, Estados Unidos, Europa y Oriente Medio, en todas partes del mundo”. Retos, recortes y ajustes aparte, dice, “esto ha sido gracias a que todo mundo hemos entendido cuál es el papel del arte popular y en parte gracias a este motorcito entre autoridades, iniciativa privada, entre creadores, entre instituciones que, de alguna manera, abrigan todo esto para poder generar un respeto hacia el diseño, hacia el entendimiento que tienen todos estos grupos y etnias en términos de la naturaleza, y cómo han sabido conservar, mostrar y mantener un respeto a la producción natural”.
SINESTESIA
#OPINIÓN
TOMÁS LUJAMBIO
@tlujambiot
LAS DISTINTAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS HAN TRATADO ASUNTOS DE INTERÉS PÚBLICO; SIN EMBARGO, ¿LOS CREADORES ESTÁN OBLIGADOS A PRONUNCIARSE SOBRE ELLOS?
Apesar de haber sido nominado por una película que narra la historia de un grupo de revolucionarios, el director estadounidense Paul Tomas Anderson tuvo el descaro de afirmar en la más reciente edición de la Berlinale que su arte no debería ser considerado político. Sus declaraciones, sumadas a las del cineasta alemán Wim Wenders, desconcertaron a periodistas y cinéfilos que esperaban algo más de valentía por parte de artistas cuya filmografía dista mucho de ser indiferente.
Durante la entrevista, los cineastas evitaron opinar sobre la devastación en Gaza o la crisis migratoria, incluso parecieron molestos ante la insinuación de que su trabajo pudiera formar parte de una conversación política. Según su postura, no hay razón para vincular arte y política, menos para exigir que los artistas se pronuncien frente a injusticias sociales que, paradójicamente, tanto ellos como sus colegas representan en pantalla. Sus posturas, resultan sumamente contradictorias En el caso de Wenders y Anderson, negarse a participar en la discusión que su propio trabajo artístico puede poner en circulación implica desconocer el alcance y el impacto del mismo. Después de todo, si el arte puede llegar a ser político es precisamente por eso: no porque sea un producto propagandístico afiliado explícitamente a una ideología, sino porque abre conversaciones que pueden trascender lo estético e impactar en la esfera pública. La actitud que adoptan Wenders y Anderson revela resistencia a respaldar lo que sí se atreven a abordar con la cámara. Defienden su silencio como si fueran ajenos a todos estos problemas o, peor aún, como si su pronunciamiento no fuera a hacer la diferencia. Sus declaraciones no son enunciados inocentes: porque se niegan a participar en las conversaciones que distintas obras cinematográficas alrededor del mundo ponen sobre la mesa.
EL ARTE PUEDE TRASCENDER LO ESTÉTICO E IMPACTAR EN LA ESFERA PÚBLICA
• Redacción ¦ Viaje al pasado
REVILLAGIGEDO
NO ES SÓLO UN NOMBRE
EL APELLIDO DEL VIRREY ILUSTRADO QUE IMPULSÓ CENSOS, REGULACIÓN COMERCIAL Y ORDEN URBANO EN EL SIGLO XVIII AÚN ATRAVIESA EL CENTRO HISTÓRICO CAPITALINO SIN CAMBIAR DE DENOMINACIÓN
LPor Redacción cupula@elheraldo demexico.com
a calle Revillagigedo forma parte del tejido histórico del Centro de la Ciudad de México y conserva en su nombre la memoria de uno de los personajes más influyentes del virreinato novohispano: Juan Vicente de Güemes Pacheco y Padilla, segundo conde de Revillagigedo, quien gobernó entre 1789 y 1794. Su administración es ampliamente documentada por cronistas y estudios históricos como un periodo de reformas urbanas, ordenamiento administrativo y modernización de la capital.
La vía se localiza en la antigua traza española, dentro del perímetro que se consolidó tras la caída de México-Tenochtitlan en 1521. El damero colonial estableció un sistema de calles rectilíneas que sustituyó, aunque no borró por completo, la organización indígena previa. En ese contexto se definieron los ejes que estructuraron la ciudad virreinal y que permanecen, con ajustes, hasta hoy. El nombre Revillagigedo no alude a un hecho menor. Durante su mandato, el virrey impulsó medidas de saneamiento, control del comer-
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INMUEBLES QUE HABLAN
En la esquina de las calles Revillagigedo e Independencia, en el Centro Histórico de la CDMX, está ubicado uno de los edificios más representativos del art déco: el Museo de Arte Popular.
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Otro emblemático inmueble de la historia capitalina es la VI Inspección de Policía en Victoria y Revillagigedo, hoy convertido en el Museo de la Policía Preventiva de la Ciudad de México.
cio, reorganización de mercados y regulación del espacio público. Diversos estudios sobre la administración borbónica señalan que promovió censos, mejoras en el alumbrado y acciones contra la insalubridad, lo que le otorgó reputación de reformador. La designación de calles con nombres de virreyes fue práctica común en el periodo colonial y continuó en distintas etapas posteriores como forma de fijar memoria política en el espacio urbano.
A lo largo del siglo XIX, con la Independencia y la transformación del régimen, varias calles del Centro cambiaron de denominación; sin embargo, Revillagigedo conservó el nombre vinculado al conde. La persistencia sugiere una valoración histórica que trascendió el contexto colonial. En planos y documentos municipales del siglo XIX y principios del XX aparece ya consolidada como una vía que conectaba zonas comerciales y administrativas del centro capitalino.
Durante el siglo XX, el entorno de Revillagigedo se integró al proceso de modernización del Centro, en diálogo con avenidas como Juárez y con espacios de intensa actividad comercial y cultural. El sector experimentó transformaciones arquitectónicas que coexistieron con inmuebles históricos catalogados por autoridades patrimoniales. De acuerdo con registros del INAH y del INBAL, el perímetro conserva edificaciones con valor histórico y artístico. Por ejemplo, el Museo de Arte Popular que entre 1928 y 1957 fue cuartel del Heroico Cuerpo de Bomberos
Otro inmueble con gran historia es la Sexta Inspección de Policía que fue dañada severamente por cañonazos, siendo escenario de intensos combates entre maderistas y felicistas durante la Decena Trágica y actualmente es el Museo de la Policía Preventiva.
Hoy, Revillagigedo se ubica dentro del polígono del Centro Histórico declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1987. Mantiene presencia de comercios, servicios y oficinas, integrados al flujo cotidiano de la zona
• Redacción ¦ Historias de pincel
EL ARTISTA. Peter tenía sólo cuatro años y vivía en el zoológico sueco Boras Djurpark. Fotos: Especial
EN 1964, PETER, CHIMPANCÉ
DEL ZOOLÓGICO DE BORAS, EXPUSO EN GOTEMBURGO
COMO PIERRE BRASSAU Y OBLIGÓ A REVISAR CÓMO LA CRÍTICA LEGITIMA EL ARTE
En febrero de 1964, la galería Christinae de Gotemburgo inauguró una muestra colectiva de arte contemporáneo. Entre los participantes figuraba un supuesto pintor francés llamado Pierre Brassau. Sus obras, de trazo amplio y composición gestual, fueron presentadas como ejemplos de sensibilidad moderna. Días después se reveló que el autor era en realidad Peter, un chimpancé residente en el zoológico de Boras.
El experimento fue organizado por el periodista sueco Ake Dacke Axelsson, colaborador del Göteborgs-Tidningen. La intención, documentada en entrevistas posteriores y en los propios archivos del periódico, era someter a prueba la recepción crítica del arte abstracto. Axelsson gestionó el acceso al chimpancé, obtuvo materiales de pintura y seleccionó las obras que serían exhibidas bajo una identidad ficticia cuidadosamente construida: Pierre Brassau, supuesto artista europeo de formación moderna.
Peter vivía en Bora Djurpark. De acuerdo con registros del zoológico, fue uno de los primates utilizados en actividades de estimulación conductual. Con pinceles y óleo, produjo varias piezas sobre lienzo. Axelsson eligió cuatro para la exposición. Las pinturas fueron firmadas con el seudónimo y acompañadas de una breve biografía inventada que reforzaba la ficción autoral.
La recepción crítica quedó consignada en la prensa local. Algunos comentaristas destacaron la energía del trazo y la espontaneidad compositiva. El crítico Rolf Anderberg, del Göteborgs-Posten, elogió públicamente las obras antes de conocer la verdad. Cuando el periódico reveló la identidad real del autor, el caso provocó debate nacional. Parte de la discusión se centró en si la valoración previa había sido honesta o si respondía al prestigio asociado a un nombre y a un marco institucional.
Una de las pinturas fue adquirida durante la muestra, hecho confirmado en los reportes del propio diario. Tras la revelación, la historia trascendió el ámbito local y fue retomada en estudios académicos sobre sociología del arte, percepción estética y construcción del valor cultural. Investigadores han citado el caso como ejemplo de cómo el contexto expositivo, la narrativa biográfica y la autoridad crítica influyen decisivamente en la interpretación de una obra. Peter fue trasladado en 1969 al zoológico de Chester, en Inglaterra, donde permaneció hasta su muerte. No continuó una trayectoria artística formal. Sin embargo, el episodio de 1964 se mantiene como uno de los experimentos mediáticos más conocidos en la historia del arte del siglo XX. El caso Pierre Brassau no alteró el rumbo del arte moderno, pero dejó un registro preciso de sus mecanismos. Mostró que la firma, la institución y el discurso pueden operar como filtros previos a la experiencia estética. En ese cruce entre el gesto libre del animal y la estructura cultural que lo legitimó, quedó al descubierto una pregunta persistente: ¿Qué es exactamente lo que la gente evalúa cuando se evalúa arte?
