Cúpula. Martes 24 de noviembre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 24 DE 11 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIร N: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

Arte y Revoluciรณn: gloriosa identidad

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Pe d ro J. Fe r n á n d e z ¦ Re d i g n i f i c a c i ó n • MARÍA ARIAS. Secretaría de Cultura-INAH-SINAFO F.N.-MEX.; Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, por tratarse de bienes de la nación mexicana.

PRODUCCIÓN BIBLIOGRÁFICA:

2013 MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

Los pecados de la familia Montejo.

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

2015 La última sombra del imperio.

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

2017

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL

Yo, Díaz.

ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO

2018

DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

Iturbide: El otro padre de la patria.

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

LA OTRA REVOLUCIÓN MEXICANA ADENTRARSE EN EL HECHO HISTÓRICO ES RECONOCER QUE HUBO MUCHOS HÉROES LOCALES QUE NO FUERON VALORADOS

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ, ALFONSO YEBRA STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

Por Pedro J. Fernández TW: Pedroj86

H

oy los invito a abrir la narrativa; ir más allá de las historias que nos contaron en el aula cuando apenas formábamos una opinión sobre el pasado de nuestra patria… ¿Por qué nos cuesta tanto cuestionar todo lo que sabemos sobre la Historia de México? ¿Qué es lo que nos duele o nos incomoda? Hay más historias de las que, entonces, nos contaron.

Adentrarse a la Revolución Mexicana y abrir la narrativa es reconocer que había muchísimos héroes locales que lucharon

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por la dignidad y los derechos de los pueblos indígenas, y que no fueron reconocidos por la sencilla razón de su origen y sus raíces. Muchos de ellos levantaron la voz por las tierras que les habían robado, o por los crímenes falsos que les fueron imputados a sus familiares, por las ejecuciones que se llevaron a cabo por caciques locales, y por la falta de democracia que se vivió en los últimos años del siglo XIX. Hoy, no conocemos sus nombres… la historia prefiere hablar de héroes del centro del país.

Otros, como el coronel Amelio Robles, primer transgénero reconocido en México (nació como mujer, pero vivió 70 años como hombre), tampoco está en los libros de texto por pertenecer a la Comunidad LGBT+. Luchó junto a Emiliano Zapata y Álvaro Obregón, ganando importantes batallas para su afiliación.

En el caso de las mujeres, se les ha englobado en un colectivo curioso que lleva el nombre de “Adelitas”; se les ha arrebatado el nombre y el apellido, la lucha y el legado, su profesión y su origen, para llamarlas simplemente “Adelitas”. Un estudio más concienzudo del papel de la mujer durante aquellos años nos permite conocer a sufragistas, periodistas, coronelas, generalas… necesitamos recordar los nombres de Elisa Acuña, Luz González Cosío, Juana Belem Gutiérrez, Madre Cuca o Elisa Beltrán.

Abrir la narrativa es reconocer la importancia de la lucha y enseñarla desde la educación primaria para que niñas y niños reconozcan los derechos ganados por algunos sectores de la población, y los privilegios de los que otro sector de nuestro México gozó durante tanto tiempo (y perdió gracias a una lucha justa).

Así que este aniversario de la Revolución Mexicana debe ser un momento de reflexión. ¡Tenemos una historia rica en personajes! Es momento de empezar a ir más allá del género, el origen y la orientación sexual, para ver a las personas por su lucha, sus ideas y su extraordinario legado a la patria.

Es momento de ver… la otra Revolución Mexicana.

2019 Había una vez mexicanas que hicieron historia.

2019 Morir de pie.

2020 México a tres bandas.

2020 Querido Don Benito: El amor que salvó a la patria.

2020 Había una vez mexicanas que hicieron historia 2.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• María Fernanda Abaroa ¦ Transformaciones • PAVEL HROCH. Alexander Dubček, uno de los íconos (1989). Colección Biblioteca Vaclav Havel.

C El valor y el precio de la libertad

Por María Fernanda Abaroa

maria.fernanda.abaroa@ gmail.com

AÑOS DE DEMOCRACIA PARA EL

GRUPO DE VISEGRADO LA ALCALDÍA CUAUHTÉMOC PRESENTA UNA MUESTRA FOTOGRÁFICA DE PAVEL HROCH, EN EL CENTRO CULTURAL ERNESTO GÓMEZ CRUZ

on la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, regiones de Europa Central y del Este fueron ocupadas por el Ejército soviético, sufriendo transformaciones sociales complejas. Pese al Pacto de Varsovia (1955), el yugo del régimen totalitario trajo consigo administración militar, violación de los derechos humanos, anulación de las garantías fundamentales, desabastecimiento, pobreza y censura mediática. La organización territorial de los denominados Estados socialistas, comprendida por la República Polaca, el Reino de Hungría, y Checoslovaquia, actuales Polonia, Hungría, República Checa y Eslovaquia, países que como alianza conforman el Grupo de Visegrado.

Fue en 1980 que Polonia tomó la batuta como pionera en el proceso de descentralización, con la creación de Solidaridad (Solidarność), un sindicato anticomunista de obreros y trabajadores del campo dirigido por Lech Wałęsa (Nobel de la Paz, 1983). A pesar de los intentos por diluir el organismo, esta organización consiguió llevar a cabo elecciones parlamentarias democráticas el 4 de junio de 1989, –parteaguas en una oleada de concentraciones masivas conocida como El Otoño de las Naciones–. Las labores de militancia continuaron con la celebración del Pícnic Paneuropeo en agosto del mismo año en la frontera de Hungría y Austria, junto con la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre, influyendo en la formación de movimientos como Foro Cívico (Občanské fórum, República Checa), y Ciudadanos Contra la Violencia (Verejnosť proti násiliu, Eslovaquia), derivando en la disolución definitiva de la Unión Soviética.

En el contexto de la Revolución de Terciopelo, destacan figuras como Václav Havel, último Presidente de Checoslovaquia y primer Presidente de la República Checa, así como Alexander Dubček, impulsor del socialismo con rostro humano. El registro fotográfico de Pavel Hroch, con 21 años y partícipe activo en las protestas estudiantiles, logra acercarnos como testigos al recorrido que los manifestantes realizaron por la Plaza de Venceslao aquel 17 de noviembre; un camino que la misma Chequia emprendió hacia su independencia y democracia.

La Alcaldía Cuauhtémoc presenta en estos días una muestra fotográfica en el Centro Cultural de las Artes Escénicas Ernesto Gómez Cruz, en pleno Tlatelolco, con una selección del registro fotográfico de Pavel; una reunión de enorme significado a la que los excelentísimos embajadores del Grupo de Visegrado se han mostrado muy entusiastas.

El valor y el precio de la libertad nos deja lecciones universales que van de la importancia del ejercicio de una cultura de paz, del diálogo, de exigir justicia y de hacer valer nuestros derechos humanos.

EXPOSICIÓN. Cortesía Alcaldía Cuauhtémoc.

LENTE SAGAZ En la Revolución de Terciopelo el Partido Comunista de Checoslovaquia perdió el monopolio del poder.

En 1989, Hroch tenía 21 años y participaba, junto con otros estudiantes, en las protestas pacíficas.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Octavio Avendaño ¦ Palabras del Norte •

UNA POLIFONÍA:

NUEVA

EN EL ESTADO NORTEÑO LAS PERSONAS HABLAN GOLPEADO, FUERTE, COMO SI QUISIERAN GANARLE AL VIENTO DEL DESIERTO EL ARREBATO DE LAS PALABRAS, PERO TAMBIÉN ESTÁ LA VOZ DE JÓVENES POETAS Por Octavio Avendaño Trujillo TW: @octavioat

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RETINA DE GALLO EDITORIAL. (2019).

Cortesía del autor.

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VOCES EN OTRA LATITUD

lvaro Obregón, sonorense. Presidente de México entre 1920 y 1925; una figura central en la Revolución Mexicana, amante de la poesía y poeta también; en esta singular simbiosis, presentamos un panorama de la joven poesía de esa región.

En Sonora, las personas hablan golpeado, fuerte, como si quisieran ganarle al viento del desierto el arrebato de las palabras, y también hay quienes recolectan las palabras erosionadas por distintos discursos coloniales, neoliberales, globalizante y de género. Palabras-piedras, piedras-palabras que ocho jóvenes escritores lanzan al aire: Aziz Córdova (Agua Prieta, 1995), Adrián Alejandro (Hermosillo, 1998), Alexia Santini (Navojoa, 1998), Ingmar Trujillo (Hermosillo, 1993), Diana Picot (Hermosillo, 1994) Hiram Elizondo (Hermosillo, 1993) y Paris Sikairos (Camahuiroa, 1989). En 2019 la editorial hermosillense La Panadería, a cargo de Paco Alonso Rascón, publicó Mitocondria, donde reunió varias voces, entre ellas las de los poetas mencionados; actualmente el sello independiente Retina de Gallo publica plaquettes.

–Una vez, entre sueños, estaba leyendo a Abigail Bohórquez (Caborca, 1936-1995, Hermosillo). Hay un poema que habla del gallo y su hambre ferviente por el agua, la luz y el alba. Tiene esta imagen de su retina extendida buscando el alba, y yo dije al instante: ¡Esto es!, dice Aziz Córdova, relaciono esta imagen con un contexto hostil de crear en Hermosillo, aunque sea la capital de Sonora; es el centro de una periferia, vaya, tampoco es que seamos muy privilegiados que digamos, el caso es que no estamos obsesionados por el futuro; la idea es reconocer y rescatar a los que estamos, para que, como una ofrenda, o como lo que ofrece el gallo: su atención, sus plumas, su condición picaresca, sea una ofrenda para el Sol. Aquí está nuestra ofrenda con cuatro plaquettes y un libro que vienen de procesos de varios, y son voces distintas, que orbitan en torno a la gente que escribe en Hermosillo, como Hiram Elizondo, a quien amamos con todo nuestro corazón y cuya poesía gira en torno al

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Aziz Córdova nació en 1995; dirige el blog un17demarzo, que promueve la literatura regional; estudia Literaturas Hispánicas.

La poesía es silencio, la literatura es algo más contemplativo; mis poemas son más cálidos.

ADRIÁN ALEJANDRO POETA

AQUÍ ENCONTRARÁS UNA RECOPILACIÓN DE POEMAS SONORENSES

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Octavio Avendaño ¦ Palabras del Norte •

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Alexia Santini nació en 1998; se considera hija del desierto; actualmente estudia en el Cobach Reforma, de Hermosillo.

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Diana Picot nació en Hermosillo, en 1994. Estudió Literaturas Hispánicas y es coordinadora del Benemérito Slam de Poesía.

acto de consumirse; en torno a lo ígneo… a la llama.

Retina de Gallo es una editorial independiente fundada con nuestras chambas de medio tiempo, subraya Aziz, con el dinero de estudiahambre que pudimos rascar debajo de los cojines y de los camiones que no tomamos; preferimos ir a pie a muchos, muchos lugares, hay un sacrificio bien loco, aunque no es tanto un sacrificio, hay mucho amor, mucho júbilo y deleite. Nace de las inquietudes en la universidad, del diagnóstico de una falta de diálogo o de circulación de promoción de la lectura misma de nuestros pares y contemporáneos. Empiezan a surgir distintos proyectos como revistas, slams, círculos en los que poco a poco nos vamos guiando hacia una idea, simple como una semilla. Aunque pesó más la amistad, el compañerismo y las ganas de empezar a trabajar de forma colectiva, destaca Ingmar Trujillo, quien junto con Diana Picot y Aziz Córdova, forman Retina de Gallo, que publicó la poesía de Alexia Santini. Yo siempre he dicho que leer los versos de Alexia es como estar sentado adentro del colisionador de hadrones; Alexia sublima todo, es atómica, es molecular, no lo que ella escribe; está hablando de que alguien toca a la persona y no menciona dedos, ella habla de electrones, de movimientos electromagnéticos, ella es así, es euclidiana casi pitagórica; su poesía de desplaza entre el mundo abstracto científico y el místico al mismo tiempo , agrega Ingmar.

Si la poesía de Alexia Santini es molecular, la de Hiram es ígnea; la de Aziz Córdova es sonora, me cuenta cómo se identifica con Gilberto Gil, pionero del bossa nova, quién del campo emigró a la gran ciudad para buscar su carrera musical y creó una parte del género encerrado en el baño de su hermana, que era con quién vivía. Ese pequeño espacio, lleno de azulejos y con el eco que le devolvía, inventó ese ritmo y cadencia que sólo en un lugar tan calmado, él podría recibir de vuelta. –Yo creo que es un poco eso para nosotros, dice Aziz, nuestra obsesión con la sonoridad proviene de que le hablábamos a la nada, al amanecer, a los carros, a las calles, al pavimento, a la terracería, a los gallos, a las vacas, a los pollos; sin embargo, no había esta efervescencia en torno a la litera-

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Ingmar Trujillo nació en 1993; es director de Retina de Gallo; estudió Letras y Lingüística en la Universidad de Sonora.

Disfruto mucho la sonoridad en la poesía por su intimidad, porque es confesional, sin ser patética.

AZIZ CÓRDOVA POETA

RETINA DE GALLO EDITORIAL. (2019).

Cortesía del autor.

tura, porque estamos en Agua Prieta, la periferia de la periferia. Sonora ya es la periferia de México y Agua Prieta está en la orilla de la orilla; hay un poema mío, “Postal”, con un verso al final que dice: “la libertad que implica la irrelevancia”, y en este campo es donde nace mi poética y la de mis amigos de Agua Prieta.

Yo disfruto mucho la sonoridad en la poesía por su intimidad, continúa Aziz, porque es hasta confesional, sin ser patética, también es política porque el hecho de que esté dialogando con otras obsesiones de la gran poesía; viendo sus raíces orales y comunitarias; la poesía sirve para generar esta cercanía, estos afectos respecto a las fallas de generaciones anteriores, de las cuales no nos liberaremos nosotros; es decir, no cabe en mí la integridad de creerme fuera del machismo o fuera de todos los males, de todas estas obsesiones y patologías que genera en mi vivir en este estado neoliberal, al final de cuentas, aquí me he socializado y tengo toda la gloria y toda la miseria, no es que implique eso, pero sí creo que es importante tener la humildad de admitirlo.

En cambio, la poesía de Adrián Alejandro subvierte de manera abyecta y corporal las imágenes con un discurso político que despliega poéticamente.

–La poesía es silencio, la literatura es algo más contemplativo; mis poemas son más cálidos y bastantes sensoriales, pretendo que tengan también una repercusión física, no sólo en el lector o en el espectador, sino que los poemas por sí mismos tengan plasticidad: el poema puede tener olfato, tener vista, tacto y los seis sentidos, porque dicen que hay más de seis; entonces mis poemas tienen textura, tienen colores que tú puedes ver, sentir, saborear, por ejemplo.

Lo abyecto y colectivo del cuerpo implica hasta dónde detestamos lo que está fuera de nosotros, esto involucra enunciarse desde un lugar que no es centro, porque en el centro tendemos a desplazar lo periférico y lo periférico a nivel corporal son las uñas, son los mocos, son lo abyecto lo que no queremos que esté ahí pero que sin embargo está, entonces cuando tu retomas eso y lo incorporas, es también una práctica decolonial a propósito de hablar al cuerpo, desde el cuerpo y para el cuerpo.

PACO ALONSO RASCÓN. Editorial La Panadería (2019).

Cortesía del autor.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Carmen Parra ¦ Cuestionario de Proust •

ARTISTA. Foto: Guillermo O’Gam.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales evadió elegantemente, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestiones que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE CARMEN PARRA, ARTISTA PLÁSTICA

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: ESPERANZA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: IMAGINACIÓN. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: QUE SEA HOMBRE. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: QUE SEA MUJER, FEMENINA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: QUE DURAN PARA LA ETERNIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO SABER PILOTEAR UN AVIÓN. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: VER EL OCÉANO PACÍFICO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: ESTAR ENAMORADA Y CAMINANDO EN UN BOSQUE. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? QUE VENGA UN METEORITO Y NOS DESTRUYA, COMO PASÓ CON LOS DINOSAURIOS. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: “CAMPANITA” (POLVO DE ESTRELLAS).

11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: AQUÍ.

12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: ALEGRÍA Y AGUA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: ARCOÍRIS Y BUGANVILIA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JOSEPH CONRAD, JULIO VERNE, JACK LONDON, SAN AGUSTÍN, LA BIBLIA, ANTÓN CHÉJOV, VLADIMIR NABOKOV Y JUAN RULFO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: OCTAVIO PAZ, WALT WHITMAN, RAMÓN LÓPEZ VELARDE Y MIGUEL ÁNGEL MALDONADO. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL QUIJOTE. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LAS NEREIDAS. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOHANN SEBASTIAN BACH. 19. TU PINTOR FAVORITO: PIERO DELLA FRANCESCA. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MARCO POLO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: LA MALINCHE. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: EMILIANO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: TENER UN LEÓN ENCERRADO. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? STALIN. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA GUERRA DE TROYA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA ABOLICIÓN DE LA ESCLAVITUD. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? CANTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: CURIOSIDAD. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LA INSEGURIDAD. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? DEBAJO DE LAS ESTRELLAS. 31. TU LEMA FAVORITO: “VIVA LA VIDA”. “VIVA EL MOLE DE GUAJOLOTE”. (LEMA DE LOS ESTRIDENTISTAS).

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Pedro Ángel Palou ¦ Zapata •

GERMÁN MONTALVO. "Zapata", 2019. De la serie “Ídolos de barrio”. Spray, 60 x 120 cm.

Cortesía: Germán Montalvo.

Por Pedro Ángel Palou TW e IG: @Pedropalou

Q

SE SIENTE INTIMIDADO POR LOS REVOLUCIONARIOS DEL NORTE, POR VENUSTIANO CARRANZA, QUE PARECE UNO DE LOS HACENDADOS DE MORELOS

INCOMPRENDIDO:

EL CORRIDO QUE LE HACE FALTA

uizás así sucedió la primera desilusión de Zapata: Zapata se duerme en la serranía del Ajusco, esperando bajar con su comitiva a ver al señor Madero. Ya hace mucho de esos lances y proposiciones. En la madrugada los despierta un terremoto, la tierra les anuncia que los está esperando.

Bajan con sus tropas hasta San Ángel. Es día siete de junio de 1911. Madero pasa revista a los soldados en compañía del ingeniero Manuel Urquidi. Allí se encuentra Andrew Almazán, quien le hace los honores.

El almuerzo es en la casa de Madero, calle Berlín.

La mansión es suntuosa sin llegar a los extremos de la casa de don Ignacio de la Torre. Zapata se siente intimidado por los revolucionarios del norte, por Venustiano Carranza, que parece uno de los hacendados de Morelos. No sabe que tiempo adelante habrá de convertirse en su enemigo acérrimo: Carranza rechazará las decisiones tomadas por los jefes revolucionarios en la convención de Aguascalientes. Ahora no es más que otro personaje en la foto, ni siquiera sabe apretar bien las manos cuando saluda. Está también allí Emilio Vázquez Gómez y el hijo de Juárez, Benito Juárez Maza. Carranza, en 1913, ha de redactar el Plan de Guadalupe, que desconocerá a Huerta y a los otros dos poderes, y proclama la necesidad de una nueva Constitución, y a Carranza como jefe supremo.

Madero hoy está exultante. Le han dado la bienvenida más tumultuosa que se haya presenciado en la ciudad desde que entró el Ejército Insurgente 90 años antes. Lo han aclamado y vitoreado por las calles mientras él cabalgaba a medio trote en su caballo acompañado de sus generales.

A media comida, Madero le pregunta a Emiliano por los problemas de Morelos.

No lo deja explayarse, le interrumpe. Critica la violencia en la toma de Cuautla. Le refiere las quejas que ha recibido sobre el comportamiento de sus hombres. Emiliano se pregunta por qué causa presta oídos a esos reclamos. Hicieron una revolución, no podía ser por vía pacífica. Lo dice allí, como apenado.

–Pero los desmanes, general, ¿cómo los justifica?,– tercia Carranza.

La discusión se torna lenta, pesada como una tarde calurosa. Zapata no atina a convencerlos a pesar de sus explicaciones. Toman café.

–Le debo hacer una petición concreta, general Zapata. Debe entenderse con los Figueroa, nuestra nueva tarea es con la paz.

–No tengo ningún empacho en así hacerlo. Lo único que nos interesa es que las tierras sean devueltas a los pueblos, que se cumplan las promesas de la Revolución.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Pedro Ángel Palou ¦ Zapata •

TINA MODOTTI. "Guitarra, canana y hoz", 1927. ©D.R. Museo Nacional de Arte / INBAL, 2020. Donación Whitechapel Gallery, 1983.

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El asunto de las tierras es complicado, le dice Madero. Hay que respetar la ley, los procedimientos. Debe hacerse con cuidado. Habrá que empezar a tomar disposiciones para licenciar a sus tropas rebeldes, señor general, sentencia el líder de la Revolución. Zapata discrepa, tímido. Pone en duda la disposición de los federales a respetar a un gobierno revolucionario desarmado.

–Para no ir más lejos, el gobernador Carreón sólo está actuando a favor de los hacendados. ¿Qué pasará con nosotros ya sin armas, entregados a la voraz voluntad de nuestros enemigos?

Luego Madero le promete que irá en unos días a Morelos, le dice que debe ver por sus propios ojos el problema. Le habla así: –No se preocupe, general Zapata, cuando las cosas se estabilicen gestionaremos un rancho como premio a sus afanes a favor de nuestra causa.

A Emiliano le hierve la sangre, siente que todo empezó mal con esos hombres que no lo comprenden.

Que no entienden a los del sur. Atina a responder: –No me incorporé a la Revolución para hacerme hacendado, señor Madero. El asunto de las tierras es mi mejor pago.

–Esta es una nueva era, general. Es la época de la política. Podremos llevar grandes transformaciones en este país por medio del orden. No permitiré ninguna forma de violencia. ¡Espero que se entienda claramente!

TINA MODOTTI. Campesinos leyendo “El Machete”, 1928. ©D.R. Museo Nacional de Arte / INBAL, 2020. Fondo Vittorio Vidali, 1983.

–Mire, señor Madero, si yo aprovechándome de que estoy armado le quito su reloj y me lo guardo, y andando el tiempo nos llegamos a encontrar de nuevo, los dos armados con igual fuerza, ¿tendría usted derecho a exigirme su devolución?

En ese momento lo único que pasaba por la mente de Emiliano era que se cumpliera la promesa de la Revolución y regresara a casarse con Josefa. Cultivar sus tierras, volver a la fiesta, a sus animales. Por un momento se olvida de que está allí en una casa suntuosa de la capital y se imagina en alguno de sus caballos yendo hacia la bifurcación de los caminos, a la salida de Anenecuilco para tirarse sobre la hierba con la silla de montar como almohada a ver pasar las nubes. Se siente ridículo pensándolo, pero es así.

Todo lo que ocurre en esa habitación lo perturba.

Quiere huir. Desde este día huirá siempre de las discusiones, del castigo por la traición de los otros, del enfrentamiento con las palabras. Las palabras que no arreglan nada, se necesita la carabina.

Soy zapatista del estado de Morelos porque proclamo el Plan de Ayala y de San Luis, si no le cumplen lo que al pueblo le ofrecieron, sobre las armas los hemos de hacer cumplir.

Zapata se levanta, con la carabina en la mano. El silencio permite que se escuchen las respiraciones de los hombres. Se acerca a Madero y con el rifle señala la cadena de oro del caudillo.

–Sin duda. Incluso le pediría una indemnización.

–Pues eso justamente es lo que nos ha pasado en el estado de Morelos, en donde unos cuantos hacendados se han apoderado por la fuerza de las tierras de los pueblos. Mis soldados y los campesinos me exigen que le diga a usted con todo respeto que desean que se proceda desde ya a la restitución de sus tierras.

TINA MODOTTI. "Canana, maíz y guitarra", 1927. ©D.R. Museo Nacional de Arte / INBAL, 2020. Donación Whitechapel Gallery, 1983.

Se despiden sin llegar a nada. A Zapata le queda un sabor a hierro en las encías. Se ha puesto el gallo incierto.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Raymundo Silva ¦ Ecos •

LAS MUJERES

TAMBIÉN HICIERON

LA REVOLUCIÓN ELLAS SACRIFICARON TODO EN EL COMBATE, POR PROPIA VOLUNTAD O BAJO EL VIEJO SISTEMA DE LEVA Por Raymundo Silva raymundo@mwg.mx

JOSÉ CLEMENTE OROZCO. "Las soldaderas", 1926. Óleo sobre tela.

Acervo: MAM/ INBAL/Secretaría de Cultura.

PARA ELLAS

JOSÉ CLEMENTE OROZCO. "La retaguardia", 1929. Litografía. The Museum of Modern Art, Nueva York. ©Artist Rights Society (ARS), Nueva York.

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L

a Revolución Mexicana contó con la colaboración de hombres y mujeres de distintos grupos, sectores y clases sociales que perseguían la construcción de una nueva nación.

La participación de la mujer en las diferentes regiones y fracciones revolucionarias no se limitó exclusivamente al mantenimiento de sus hombres y a cuestiones de armas; sus actividades dentro del movimiento fueron variadas y desempeñaron numerosas tareas; muchas de ellas se dedicaron a actividades de propaganda, distribuyendo panfletos y publicaciones; otras sirvieron de correo, como emisarias entre los jefes revolucionarios; unas más como enfermeras, y otras funcionaron como espías y contrabandistas de armas.

La Revolución significó una doble lucha: una por las causas generales del movimiento y la otra por sus propias demandas como grupo.

Del mismo modo que los hombres, las mujeres también sacrificaron todo en el combate, acompañando a su padre, esposo o hermano, por propia voluntad o bajo el viejo sistema de leva. Sin embargo, para ellas la Revolución significó una doble lucha: una por las causas generales del movimiento y la otra por sus propias demandas como grupo.

La mujer en la lucha revolucionaria fue una gran novedad, impresionaba su valentía y habilidad en el campo de batalla y su hábil astucia fue llevada a la música, la pintura, la fotografía y el cine. A través de las diversas imágenes que se conocen de “las soldaderas”, podemos observarlas en escenarios de su vida cotidiana, en los campamentos, así como portando carabinas y cananas. Las valiosas fotografías capturadas por los hermanos Agustín y Miguel Casasola dan cuenta de dichas mujeres en los diferentes contextos y actividades en las cuales se desempeñaron, insinuando también la diversidad y complejidad de los papeles que jugaron en la lucha armada.

Una vez finalizada la Revolución, el arte mexicano funcionó como un elemento fundamental para la construcción del mito de la lucha armada y de los sucesos y personajes más destacados. En este contexto, hacia 1926, el artista jalisciense José Clemente Orozco pinta el óleo Las soldaderas. Cuando Orozco empieza la obra, la Revolución ya había terminado; pero el artista las retoma para crear una pieza que, a pesar de estar espaldas al espectador, dignifica el papel de estas heroínas de la patria.

La iconografía que utilizó tiene como propósito mostrar la templanza estoica de las mujeres que despiden a esposos e hijos camino a la guerra. Sin embargo, también es un cuadro que reconoce a un pueblo que luchó al lado de Villa y de Zapata, pero que critica a un gobierno que dejó a ese pueblo en el olvido. En palabras del propio artista: “Una pintura no debe ser un comentario, sino el hecho mismo; no un reflejo, sino la luz misma; no una interpretación, sino la misma cosa por interpretar”.

En 1939, el presidente Lázaro Cárdenas emitió el decreto de veteranía para reconocer a un total de 432 mujeres por su participación en la Revolución Mexicana; para las revolucionarias ostentarse como veteranas fue el reconocimiento público de su participación en la lucha armada.

SU HISTORIA "Las soldaderas” forma parte de la colección del INBAL, específicamente del acervo del Museo de Arte Moderno.

A partir de 1939 y hasta 1976, mujeres y hombres acudieron a la SDN para tramitar el reconocimiento de veteranía.

De las 40,560 solicitudes que ingresaron a la Comisión Pro-Veteranos, fueron reconocidos aproximadamente 15 mil veteranos, de los cuales sólo están localizados 432 expedientes de mujeres.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Ximena Jordán y Xochiquetzal González ¦ Instituciones • LAS FOTOS:

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Archivo Diego Rivera y Frida Kahlo, Banco de México, fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo.

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Interior Museo Anahuacalli. Foto: Bob Schalkwijk.

Cortesía: Museo Diego Rivera–Anahuacalli.

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Diego Rivera:

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desde la arquitectura y el EL ARTISTA NO SE CONTENTÓ CON SU OBRA MURAL, ADEMÁS DISEÑÓ Y CONSTRUYÓ EL ANAHUACALLI Por Ximena Jordán y Xochiquetzal González

Museo Diego Rivera Anahuacalli TW e IG: @anahuacalli

PINCEL

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urante la primera mitad del siglo XX, en lo que hoy conocemos como Europa Occidental, acontece un fenómeno determinante en la Historia del Arte: las vanguardias. México, por su parte, desarrolla en este mismo periodo un movimiento de arte propio, de gran impacto e influencia nacional e internacional: el Muralismo. Este proyecto artístico, social y educativo se gesta como consecuencia constructiva de la Revolución y la posrevolución mexicanas; Diego Rivera fue uno de sus más ávidos fundadores.

En 1921, el pintor originario de Guanajuato regresó a México después de 14 años de estudiar y trabajar en Europa, donde se había vinculado a la escena artística parisina y sufrió la terrible precariedad de la Primera Gran Guerra. De acuerdo a su biógrafo y amigo, Bertram Wolfe, al volver a su país, la concepción social de Rivera respecto al arte era resultado de

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una combinación de agrarismo mexicano, anarquismo español, marxismo soviético, revolucionarismo ruso y peripecias artísticas del barrio parisiense de Montparnasse.

Por su parte, el secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, reúne a artistas e intelectuales, que habían sido dispersados por la Revolución, en una colaboración que tenía por objetivo reconstruir al país a partir de la educación y la cultura. Estos valores posibilitarían la organización conjunta del nuevo proyecto de nación posrevolucionaria. Entre los artistas convocados estuvo Rivera, quien se hace merecedor de la confianza de Vasconcelos debido a su profesionalismo y a su pasión por forjar la patria.

Es así como Vasconcelos le confía los murales de los edificios públicos institucionales. En ellos, el pintor representaría la vida social e identitaria de México, aunada los ideales que la Revolución había defendido y que debían, por ende, determinar el futuro de la República. Entre estas virtudes sociales encontramos lo

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Ximena Jordán y Xochiquetzal González ¦ Instituciones • Fachada Museo Anahuacalli. Foto: Christian Klugmann. Cortesía: Museo Diego Rivera–Anahuacalli.

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Interior Museo Anahuacalli. Archivo Museo Diego Rivera– Anahuacalli.

Archivo Rivera y Kahlo, Banco de México, fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo.

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EL MUSEO

Fue concebido como un Templo y Ciudad de las Artes; esta última compuesta por espacios creativos y expositivos, donde diferentes manifestaciones armonizaran entre sí.

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E ¿QUÉ MÁS? El Anahuacalli es un gran museo para exponer y resguardar su colección de arte prehispánico.

El pintor representaría la vida identitaria de México.

revolucionario, lo nacional, lo popular y lo indigenista, presentados como cuatro elementos constitutivos del nuevo México. Estos, debían ser visualmente integrados y comunicados todos los mexicanos, sin ningún tipo de exclusión, a través de creaciones artísticas monumentales que se constituyeran en bienes nacionales y públicos: los murales.

Es indudable que el resultado del trabajo muralista de Diego Rivera compone un legado íntegramente vigente, porque no sólo forma parte de la Historia del Arte, sino que asimismo comprende activamente nuestro presente. Estos murales continúan comu-

Rivera fue pionero respecto al paradigma contemporáneo que hoy le otorga al arte prehispánico y la apreciación estética que se merece.

14 AÑOS RIVERA ESTUDIÓ Y TRABAJÓ EN EUROPA.

nicando a sus espectadores la esencia de México plasmada en formato bidimensional y a la vez integrada con evidente maestría a las formas arquitectónicas de edificios que representan la historia de la institucionalidad mexicana y en donde, en algunos casos, ésta se sigue desarrollando día con día.

Por esta razón, la contemplación y conocimiento de estas excelsas obras de arte, es un deber indispensable y disfrutable para los mexicanos y para quienes nos visitan desde el extranjero. Los 128 paneles decorados de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México; el majestuoso mural Canto a la tierra y a los que trabajan, en la ex capilla de la Universidad Autónoma de Chapingo; el inigualable Zapata con su caballo blanco del Palacio de Cortés, en Cuernavaca, y la bellísima ilustración de la Epopeya del pueblo mexicano, en Palacio Nacional, son algunas de las creaciones riverianas que debemos considerar como emblemáticas narrativas estéticas de nuestra historia; en particular, de aquella surgida como resultado de la Revolución.

Interesantemente y como algo característico de los genios del arte, Rivera no se contentó con la ejecución de su magna obra mural, sino que además diseñó y construyó el Anahuacalli, un gran museo para exponer y resguardar su colección de arte prehispánico. En esos tiempos, se apreciaban estas piezas únicamente como arqueología, pero no como creaciones artísticas. Diego Rivera entonces, fue pionero respecto al paradigma contemporáneo que hoy le otorga al arte prehispánico y la apreciación estética que se merece. Esta convicción llevó al maestro a donar el Anahuacalli como su legado más preciado, declarando: “Devuelvo al pueblo de México lo que de la herencia artística de sus ancestros pude rescatar”.

El Anahuacalli fue concebido por Rivera como un Templo y Ciudad de las Artes; esta última compuesta por espacios creativos y expositivos, donde diferentes manifestaciones armonizaran entre sí. Por esto, actualmente está culminando el proyecto de construcción que completará este sueño de Rivera, que quedó inconcluso tras el fallecimiento del artista, en diciembre de 1957.

Asimismo, el museo incluye un hermoso Espacio Ecológico: una reserva natural de 31 mil metros cuadrados de vegetación originaria. Este recinto, concebido para el pueblo de nuestro país, nos recibe para ser una vez más espectadores de la genialidad de Rivera, así como testigos del amor de este maestro por el México revolucionario y el actual.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Jules Carp ¦ Arte emergente • EXPOSICIONES

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

IG: @jules.carp.art FB: @julescarpp

JULES CARP. "Del cielo a la tierra", 2020.

Acrílico sobre tela.

Cortesía del artista.

JULES CARP

"Va X México", Traeger & Pinto, Ciudad de México.

“No Name” Edición 3, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México.

SU ARCHIVO PERSONAL DE COLORES ES UN REPERTORIO DE LUGARES INSPIRADOS POR LA LUZ DE MOMENTOS ESPECÍFICOS

2019 "The Old Biscuit Factory", Ovalo Galería y Art Number 23 Gallery, Londres.

Redacción

jules.carp.art@gmail.com

S

¿Cómo definirías lo que haces?

Es un acercamiento íntimo a mi imaginario emocional cotidiano representado simbólicamente, donde el color juega un papel fundamental. Me alejo de las paletas convencionales porque busco momentos específicos, no emociones prefabricadas. Yo no pinto cuerpos, pinto personalidades; cuando pinto objetos, estoy hablando de cómo he percibido las historias de mi vida.

"Cuir:Reaccionarie", ArtingMX, Ciudad de México.

"The Fashion of Passion", Feria de Arte BADA MX, Campo Marte, Ciudad de México.

(Guadalajara, Jalisco, 1982)

u experimentación artística está basada principalmente en conceptos intangibles e imaginarios a partir de la pintura acrílica y el dibujo, ahondando en el significado de objetos cotidianos y de momentos personales, a través del color. El archivo personal de colores del artista es un repertorio de lugares inspirados por la luz de momentos específicos. La utilización del género de la naturaleza muerta le permite establecer el color como un personaje que actúa en el estado de ánimo de una atmósfera. Asimismo, las naturalezas muertas que pinta generan intencionalmente en el espectador la habilidad de que éste observe los colores, así como de provocar en él una conciencia del tiempo. Para el artista el color es la inmovilización de una circunstancia efímera: una oportunidad para observar a detalle un instante pasajero.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Guadalajara y desde temprana edad empezó su actividad como artista visual de manera autodidacta; posteriormente asistió a clases con otros artistas, tales como Gorka Larrañaga, Aitor Etxebarria, Nahiko Azurmendi, y desde 2016 sigue experimentando de una manera personalizada con Jimena Rincón Pérez-Sandi.

2020

"Art3f Paris", Edición 5, Galería Gaudí, París.

COLOR. Jules Carp. "Rumours", 2020. Acrílico sobre tela. Cortesía del artista.

BADA MX Es un espacio de encuentro de artistas visuales con una gran cantidad de público que está ávido por adquirir obras de arte de una manera fácil y directa. También promueve el talento emergente, y por ello nos enorgullece presentar en esta página algunas de las jóvenes propuestas artísticas que han sido parte de este proyecto.

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¿Dónde encuentras inspiración?

El color forma un hilo conductor que aparentemente podría ser sólo algo estético, pero realmente tiene más que ver con lo simbólico, mediante el cual abordo diversos temas, como la femineidad, la sexualidad, la dualidad, la personalidad, el tiempo, el vacío, entre otros. Otra fuente de energía creativa es la música de The Mamas & The Papas y Fleetwood Mac. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Es un análisis casi psicoanalítico de mi inconsciente que se deja llevar por el instinto a la hora de crear, para después hacer una abstracción y síntesis de todo el tema representado sutil y simbólicamente por el color y la forma.

2017 "Pulsión de vida", Asociación Mexicana de Lucha Contra el Cáncer A.C., Ciudad. de México

2016 INICIÓ A COLABORAR CON JIMENA RINCÓN PÉREZ-SANDI.

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MARTES ¦ 24 ¦ 11 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • CINE

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68 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional EN SU SEXAGÉSIMA OCTAVA EDICIÓN, LA MUESTRA DE CINE ES PRESENCIAL Y PRESENTA 14 PELÍCULAS INTERNACIONALES ADEMÁS DEL ESTRENO EN MÉXICO DE BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, DE FERMÍN SOLÍS. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Av. México, Coyoacán 389, Col. Xoco, Benito Juárez, CDMX. Del 13 al 30 de noviembre; cinetecanacional.net.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

EL BAILE DE LOS 41

TEATRO

ARTE

DIR. DAVID PABLOS

● El director de Las elegidas regresa con esta historia, situada en 1901, que narra una redada policial nocturna ordenada por Porfirio Díaz, y que acabó en un escándalo mediático, y convertida en un hito de la cultura mexicana. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? A partir del 19 de noviembre, en carteleras comerciales de las cadenas Cinépolis y Cinemex.

LITERATURA

PRÍNCIPE Y PRÍNCIPE

34 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE GUADALAJARA

NOCHE DE MUSEOS, DESDE CASA

DIR. ARTÚS CHÁVEZ NOVELO

● La Noche de Museos celebra 11 años. En esta edición, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrece una programación virtual en la que participan 40 recintos, varios de la Red de Museos de la capital.

● La compañía La Caja de Teatro presenta este texto de Perla Szuchmacher, ambientado en la época medieval. La puesta en escena se basa en el libro infantil Rey y Rey, de Linda Haan y Stern Nijland.

● Por primera vez, la reunión editorial más importante de Iberoamérica se realiza de manera virtual. Durante nueve días, más de 300 autores y 120 ponentes de 38 países celebran al libro.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Miércoles 25 de noviembre, a partir de las 17:00 horas. Programación en: nochedemuseos.cdmx.gob.mx.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Teatro Isabela Corona, Eje Central 445, Tlatelolco. Hasta el 13 de diciembre; sábados y domingos, 13:00 horas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Del 28 de noviembre al 6 de diciembre.

Información en: www.fil.com.mx.