Cúpula. Martes 22 de junio de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 22 DE JUNIO DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Los compositores y la seducción de la música

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ ROMERO

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Giovanni Piacentini ¦ Interacciones •

LA MUSICA

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

TIEM POS

EN

DE COLERA

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

Por Giovanni Piacentini

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

EL ARTE EN LA PANDEMIA; UN ANTES, UN DURANTE Y UN AHORA

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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La música original de Giovanni Piacentini ha sido descrita como “… capaz de encapsular mundos diminutos y atractivos como si pasaran por una galería de pinturas”.

(Prensa libre de Winnipeg).

IG: @giovanni_piacentini TW: @giopiacentini FB: Giovannipiacentinicomposer www.giovannipiacentini.com

A

pesar de mi nombre italianísimo, soy mexicano. Soy compositor, guitarrista y, desde hace no mucho, profesor de música en la Universidad de California en Los Ángeles, donde curso el doctorado en composición. Mi historia de la pandemia refleja una transición a una realidad a la que nos hemos tenido que acoplar. El proyecto que resultó a raíz del confinamiento y lo que conlleva, es mi manera de captar el “zeitgeist”, que a muchos nos hizo quitarnos la mascarilla de los ojos para colocárnosla sobre nariz y boca. La historia es la siguiente: A principios de 2020, el gran violinista Tim Fain, a quien puedo llamar mi amigo y colaborador, me llamó por teléfono. Comentó que, a raíz de ver algunos posts míos desde China, donde hice una breve gira como solista en 2018, le interesaba regresar a ese país a tocar como dueto (guitarra y violín). La idea de organizar una gira no necesitó mucho convencimiento y enseguida accedí. Decidimos que sería buena idea grabar una o dos piezas como “pretexto” para hacer la gira, que a su vez ayudarían con la promoción. Organizamos una sesión de grabación en el estudio de UCLA para finales de febrero. Me apuré a componer una pieza, nos juntamos a grabar y todo fue de maravilla, listos para salir a conquistar palcos chinos cuando de repente notamos que ese “rumor” de un virus que acechaba precisamente a ese país se estaba difundiendo de manera más seria y contundente. No necesito especificar lo que sucedió en las siguientes semanas, basta con decir que el mundo, junto con nuestros sueños de ir a China, se detuvieron.

Corte A: “¿Y ahora qué hacemos?” Después de unas

LABOR PARA LA MÚSICA

1

Obtuvo su maestría en composición con el gran creador estadounidense Richard Danielpour.

2

Actualmente cursa un doctorado en composición musical en UCLA, donde es profesor de teoría musical.

CREADOR. Foto: Ken Jones. Cortesía de Giovanni Piacentini.

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MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Giovanni Piacentini ¦ Interacciones •

MÁS DEL AUTOR El compositor y artista nació en la Ciudad de México; durante su formación estuvo expuesto a una amplia gama de expresiones artísticas que ayudaron a dar forma a su visión musical.

Se graduó Summa Cum Laude del Berklee College of Music en Boston, MA, Estados Unidos.

5 TEMAS INCLUYE EL DISCO GRABADO CON TIM FAIN.

semanas de incertidumbre, miedo y negación, donde el único bálsamo distractor era la contemplación, decidimos seguir adelante con lo que mejor sabemos hacer: ¡música!

Pero este no sería un proyecto como los otros. Si es verdad que algo dentro de cada artista grita: “¡sáquenme de aquí!”, y que el quehacer artístico nace de una necesidad compulsiva como si se tratase de una emergencia, ahora el sentimiento se multiplicaba. Decidimos cambiar y enfocarnos en hacer un disco. El primero y más contundente problema era la distancia. Tim vive en Montana y yo en Los Ángeles y no había manera de moverse. Claro, como casi cualquier músico que ha estado trabajando en grabaciones en los últimos años, estamos acostumbrados a hacer sesiones remotas, pero esta vez la razón era decididamente diferente.

Improvisamos. inventamos. Fracasamos. Intentamos y al final, después de cientos de emails con enlaces para descargar —toma tras toma de nuestros respectivos instrumentos grabados en nuestros respectivos estudios caseros—, logramos lo imposible. Conseguimos alcanzar un ritmo de trabajo que nos permitió crear un “ensamble” de verdad. Era como si nuestro proyecto viviese en un universo paralelo donde Tim y yo estábamos en un mismo cuarto haciendo música. La tecnología nos permitía crear un espacio virtual donde una sinergia (diferente de la real, pero potente a su vez) pudiera suceder y dar vida a las notas. Esta “desviación” que, aunque por razones atroces, término siendo fortuita, nos enseñó una vez más “a dar buena cara a tiempos malos”. Quizás peco de optimista, pero siento que el confinamiento le dio nueva relevancia a la creación artística. Se habla mucho de dinero, pero este tipo de emergencia nos aporta una perspectiva desde donde podemos apreciar no solamente la brevedad de la vida, si no lo que realmente importa. A partir de la pandemia se creó una sinergia porque nos vimos obligados a adaptarnos. Esto nos hizo más inclusivos y comunicativos, más tolerantes y pacientes, y más dispuestos a trabajar unos con otros. Esa sensación de “equipo” es algo que habíamos perdido casi por completo. Espero que esta sensación dure y que el aprendizaje nos haga mejores personas con capacidad de compasión, de tolerancia y diálogo.

La pandemia nos catapultó hacia una realidad que ya estaba en el horizonte. Un mundo en donde las interacciones remotas son la norma —y las presenciales la excepción—. La experiencia de crear música en persona, juntos, escuchándonos, viéndonos, sintiéndonos en un mismo espacio, nunca se podrá replicar sin importar los avances tecnológicos. Sin embargo, en vez de tratar de remplazarla, surge una “nueva” realidad que tiene a su vez una que otra ventaja sobre la colaboración presencial. Las ventajas son: mucha más colaboración global e inclusión de culturas bajo el manto de “música universal”, un avance tecnológico “obligado” que incrementa la calidad de grabación, la reducción de costos. Nunca se podrá sintetizar de manera artificial la sinergia entre artista-público de la música en vivo. Ahí si se perderá un poco de esa magia.

Este disco se titula Adrift in the Garden of Beautiful Things o, A la deriva en el jardín de cosas bellas. Si algo nos ha enseñado el arte que nace de tiempos difíciles, es que el secreto no es aspirar a encontrar un jardín de cosas bellas, si no darse cuenta que a veces somos ciegos ante la belleza del jardín donde ya vivimos.

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MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Horacio Fernández ¦ Coexistencia •

La Cumbia es

CUMBIA CONCERTO ES UNA OBRA ORQUESTAL QUE LLEVA LA CUMBIA A LA SALA DE CONCIERTOS

FOL KLO RE

Por Horacio Fernández

IG: @horacioferva www.horaciofernadezcomposer.com

E

sta es una idea importante en mi vida como compositor de música clásica.

Muchos pensarán que un seguidor de Beethoven, amante de Bernstein y fanático de la orquesta filarmónica de Berlín se sentiría más identificado con frases como “la simplicidad es la máxima complejidad” o “la brevedad es el alma del ingenio”, pero no es así. A pesar de que estos tres refranes básicamente digan lo mismo, el primero cuenta con la gran ventaja de ser respaldada por el barrio, y con eso no se juega. Muchas veces tendemos a pensar que el arte “fina” y el arte popular son opuestas, pero a lo largo de mi vida he descubierto que existe mucha poesía dentro de la cultura urbana si te esfuerzas por leer entre las líneas.

No me parece que esta actitud de ver hacia abajo a géneros musicales como la banda sinaloense o el reggaeton sea particularmente práctica. A final de cuentas, esas músicas de la calle, como alguna vez lo fue el jazz y el tango terminan siendo sonidos emblemáticos de sus culturas. Esto es algo que, incluso, grandes compositores como Bach entendían perfectamente. Él escribió muchas Zarabandas, un tipo de música de baile la cual, en pocas palabras, era como el reggaeton de esos tiempos, pero que eventualmente se convirtió en música de la Corte en Francia e Italia.

Durante años, había estado pensando en qué género musical mexicano urbano podría representar algo similar y llegué a la conclusión que uno de los géneros con los que más me identifico es la cumbia sonidera.

¿QUÉ MÁS?

moderno

“Entre más corriente, más ambiente”

1

El autor es un compositor y pianista. Se distingue por combinar los estilos de música popular.

ELLEXIS HATCH. Foto: Adam Gagan.

Cortesía de Horacio Fernández.

2

Tal y como muestra la película Ya no estoy aquí, un clásico instantáneo del cine mexicano, la cumbia puede ser un refugio espiritual para una generación que se siente perdida. Al ver los excéntricos atuendos y porte de los protagonistas, me di cuenta de que esa tribu urbana de Monterrey y su música son folklore moderno y como compositor clásico, siento una gran responsabilidad de expresar esa parte de nuestra cultura dentro de la música clásica. Mis modelos a seguir son obras como la "Rapsodia en Azul", de Gershwin; el "Huapango de Moncayo", el "Bolero de Ravel", y el "Danzón 2" de Márquez. Obras que retienen la esencia de los géneros y lo traducen para que tengan la oportunidad de ser escuchados por un público distinto.

Es así como nace Cumbia Concerto, una obra orquestal que lleva la cumbia a la sala de conciertos, disfrazada como un concierto para cello y orquesta sinfónica. En el video musical que estoy co-produciendo, se combina el paso de gavilán y la persinada del baile de cumbia con arabesques y emboités de ballet.

La elegancia europea se contrasta con el barrio que se necesita para sacar los pasos prohibidos. El proyecto no se trata de “afinar” o “embellecer” la cumbia con influencias europeas. Más bien, busca crear un espacio en el que ambos estilos musicales pueden coexistir, aprender uno del otro y crear algo nuevo y emocionante.

Respecto a la importancia histórica de la cumbia mexicana para la posteridad, sólo el tiempo lo dirá, pero es claro que “cuando te toca, ni aunque te quites y cuando no, ni aunque te pongas”.

Actualmente estudia en la Juilliard School y combina técnicas clásicas con música popular.

3

Muestra interés en los ritmos de América Latina, con técnicas que vienen de la música clásica.

4

1996 AÑO EN QUE NACIÓ HORACIO FERNÁNDEZ.

2020 CREÓ UN CONCIERTO PARA ZLATOMIR FUNG.

Próximamente lanzará su primer sencillo "FLARE", en todas las plataformas de streaming.

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MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Juan Manuel Torreblanca ¦ Ubicuidad •

TORREBLANCA. Foto: Gabriel Cardona/tierradeluzfoto. Cortesía de Juan Manuel Torreblanca.

Las

CANCIONES HAY TEMAS QUE SON MARAVILLAS ARQUITECTÓNICAS, PERO SÓLO EXISTEN AL SONAR Y LUEGO DESAPARECEN Por Juan Manuel Torreblanca

L

IG: @jm_torreblanca TW: @j_m_torreblanca

as usa mamá para arrullarnos. Las usan en la escuela para enseñarnos el alfabeto. Las usan en comerciales como parte de la seducción que nos llevará a gastar en sus productos. En las iglesias. En los mítines políticos. Las usamos para declarar nuestro amor.

Las usamos para llorar. Las usamos para alivianar la soledad. Para conocernos mejor.

Las canciones son importantes.

Quizás hoy se han vuelto gratuitas y... ese es un problema para otro día, pero no por eso dejan de ser importantes.

Me reencuentro con mi adolescente interior, lo recuerdo descubriendo el "Aquí", de Julieta Venegas en 1996, y descubriendo una necesidad inesperada, la de acudir (como si fuera un llamado) a donde esas canciones cobrarían vida; a verlas, escucharlas y cantarlas.

Como un enamoramiento.

Como un espejo.

Poco después es un atrevimiento. ¿Podría hacer algo así yo también? No. No lo logré para nada los primeros años. De los 18 a los 21 me pasé noches enteras en vela frente al piano, tratando de componer canciones. Pura basura. Puros retazos. Intentos que jamás llegaban a buen puerto. Pero, después, juntándome con mi querida amiga Michelle, empezamos a

2008 INICIÓ ACTIVIDADES LA BANDA TORREBLANCA.

2016 PUBLICARON EL ÁLBUM ALGO SE QUEDÓ SIN DECIR.

aterrizar algunas. Jugamos a hacer rolas “poperas”. ¡Qué alivio! Me permití ser cursi. Quizás le di risa a Euterpe, no sé, quizás le di ternura por trabado y solemne. Poco a poco me empezó a responder.

Fue como si se abriera una puerta.

Y desde entonces y hasta ahora así veo la composición: como una casa etérea a la que entramos cuando ella decide abrirnos sus puertas. Entramos a escuchar y robar melodías. Lo de menos para mí (esto es confesión desvergonzada) es la teoría musical, “las reglas”, las fórmulas. El proceso de la composición es sumamente inconsciente. Algunas canciones me han llegado en sueños. Hay que tener algo con qué grabar a la mano para capturar el espejismo antes de que termine de evaporarse con el despertar hacia “la vida real”. También hacer canciones es como armar rompecabezas; rompecabezas intangibles en los que, al mismo tiempo, debes fabricar las piezas. Fabricarlas un poco de la nada. ¿Qué son las notas? ¿Qué son los acordes? Frecuencias, vibraciones emitidas al aire, al tiempo. Son efímeras. Son eternas.

Hay canciones que son tremendas maravillas arquitectónicas; pero sólo existen por minutos, al sonar, y luego desaparecen. "Construção", de Chico Buarque por ejemplo: una rara avis que transforma a la canción en conjuro; como lo hiciera Clarice Lispector con el cuento. Atravesando esa puerta llegamos a una escena urbana, un albañil que va a trabajar alegre, que avanza en la construcción de un edificio, que tropieza por accidente, borracho, bailando como si hubiese música. Que cae. Que deconstruye la canción misma. Que mientras menos lógica se torna, más lógica resulta; y más conmovedora. Más contundente, más estremecedora. Una tragedia que rima en esdrújulas. Muero de envidia. De belleza. Muero a contramano entorpeciendo el sábado.

Y se termina la canción. ¿O sigue sonando en silencio en mi pecho.

SU MÉTODO

1

El proceso de la composición es sumamente inconsciente.

Algunas canciones llegan en sueños.

2

Hay que tener algo con qué grabar para capturar el espejismo antes de despertar hacia “la vida real”.

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MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Redacción Cúpula ¦ Infografía •

Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

LUCHA COMÚN

DESDE SUS ORÍGENES, LA SACM HA TRABAJADO POR LOS CREADORES NACIONALES

Los autores unieron voluntades para promover el

Sociedad de Autores y

COMPO SITORES

pago justo por las creaciones musicales que realizan.

Manzanero dejó la presidencia en diciembre, tras

su deceso. Trabajó para dignificar al gremio.

Es sede de asambleas y congresos internacionales que

fortalecen las alianzas mundiales.

La CISAC congrega sociedades autorales de todo el

orbe y representa a más de 4 millones de creadores.

de México

La misión de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) es proteger y enaltecer la labor de las autoras y de los autores nacionales. La música mexicana está presente en todas las latitudes, es uno de nuestros sólidos valores, nos identifica en el orbe. La multiplicidad de manifestaciones musicales de todo México es un patrimonio cultural que se ha enriquecido a través de nuestra historia. La grandeza de nuestra música está presente en cada rincón del mundo. Gracias a los autores y compositores por hacer posible esta travesía llamada música.

La ventanilla conjunta EMMAC/SACM, es Otorga el reconocimiento Éxito SACM Trayectoria que honra

la labor de los autores en diferentes géneros musicales.

La música mexicana de concierto tiene un

lugar especial con las Jornadas INBA SACM. El Taller de Composición la SACM, impulsa

Más de 30 mil creadores de todo el país y de todos

los géneros musicales pertenecen a la SACM.

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MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Redacción Cúpula ¦ Infografía • En 2020, la SACM celebró 75 años de trabajo perma-

nente en defensa del Derecho de Autor.

La sociedad se fundó el 15 de enero de 1945, para

dignificar el trabajo de los creadores.

Roberto Cantoral, Armando Manzanero y Martin Urieta,

actual presidente interino, la han presidido.

Es líder mundial en la recaudación digital

Ha logrado el compromiso de instituciones publicas

por sus alianzas nacionales e internacionales.

y privadas para reconocer el derecho autoral.

Son más de 75 años de historia luchando en favor

de una retribución justa para los autores.

El compositor sonorense Arturo Márquez fue electo

vicepresidente en la CISAC, un logro para México.

En México una obra está protegida durante la vida

de un autor y 100 años después de su muerte.

un ejemplo único en el mundo para la música digital.

Desde su apertura en 2012, el Centro Cultural Roberto

Cantoral alienta y difunde el arte de los autores.

El Concurso de Composición Arturo Márquez para

Orquesta de Cámara premia a menores de 40 años. la formación y desarrolla el talento y la creatividad.

La SACM trabaja con creadores, usuarios de la

música, universidades y gobiernos estatales.

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ ROMERO

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

LOS AUTORES:

DE FEN SA SU

Y RECONOCIMIENTO LA SOCIEDAD DE AUTORES Y COMPOSITORES DE MÉXICO HA TRABAJADO EN LA DEFENSA DE LOS COMPOSITORES; EN SUMA, DE LA MÚSICA MEXICANA

Conversación con Roberto Cantoral Zucchi Director General de la Sociedad de Autores y Compositores de México

Por Salvador Vera salvadorverai@gmial.com IG: @Salvador_V_Islas

ÉXITO. Fotos: Roberto Cantoral Zucchi. Cortesía: SACM.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

La SACM ocupa el número 17 a nivel mundial en el rubro de recaudación.

L

a Sociedad de Autores y Compositores de México es una robusta institución que trabaja en favor de los autores de música; la titánica labor de esta institución ha logrado que la música mexicana sea lo suficientemente justipreciada en todo el mundo. La vorágine creativa de cada región de nuestro país ha tenido cabida en este grupo de grandes compositores –pares todos– que trabajan en la protección y el fomento de la creación musical de los mexicanos, para las actuales y las futuras generaciones.

Esta conversación tiene lugar en estos adversos días, temporada de vacunaciones mudas y de un silencio que a gritos pide que culmine, que volvamos a ser, pero mejores, con todas las enseñanzas del encierro.

Salvador Vera (SV): Muchas gracias por acceder a esta charla Roberto. Eres un hombre estrechamente ligado con la industria de la música, con el espectáculo, tu padre fue el primer presidente del Consejo Directivo de la SACM, después lo sucedió don Armando Manzanero, ambos nos han dejado un enorme legado, a todos nosotros, pero más aún a los compositores; un tercer nombre se suma a la conducción de este buque llamado SACM, Martín Urieta, grandes nombres Roberto. ¿Cuáles consideras los grandes aciertos de la gestión de Roberto Cantoral y de Armando Manzanero en la dirección de esta institución?

Roberto Cantoral Zucchi (RCZ): Muchas gracias a ti, a ustedes, a Cúpula y El Heraldo de México por el interés en lo que hacemos en la SACM. Mira la labor de ambos fue extraordinaria, de mucho trabajo; a mi padre, por ejemplo, le tocó hacer la nueva Ley Federal de Derechos de Autor, acabar con la sesión de derechos que era un despojo muy grande; gracias a esa gestión se logró este instrumento jurídico que se convirtió en un ejemplo a nivel mundial de protección a los autores. También logró mi padre que tuviéramos 100 años post mortem de protección –otro ejemplo en el mundo–.

SV: La última reforma a la Ley Federal del Derecho de Autor data del 23 de Julio de 2003, en la que, entre otros aspectos, destaca un aumento en la vigencia del derecho moral de un autor después de fallecido: de 75 a 100 años.

RCZ: Todo este trabajo; es importante destacar que fue conjunto: mi padre era el presidente del Consejo Directivo del la SACM y don Armando Manzanero era en ese entonces el vicepresidente, eso quiere decir que trabajaron haciendo un gran equipo en la defensa de los compositores, de la música mexicana, en suma. Luego ya como presidente, indudablemente Manzanero realizó una gran labor al frente de esta institución, una lucha importante que lideró fue lograr la copia privada que lamentablemente no lo pudo ver en vida —aún no lo logramos—. Esa fue su bandera más grande. Durante la gestión de Manzanero, logramos fortalecer la imagen de la institución, tanto en México y a nivel internacional.

Con don Armando trabajé de manera muy coordinada y logramos entrar a la vicepresidencia de la CISAC, la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, la primera red de sociedades de autores del mundo. Hoy la SACM ocupa el número 17 a nivel mundial en el rubro de recaudación. Desde el 2017, se

¿QUÉ HACEN?

1

Es una Sociedad de Gestión Colectiva de Interés Público, creada en 2007conforme a la legislación.

2 Su antecedente es el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música, de 1945.

3 Uno de sus objetivos es crear una nueva cultura en el reconocimiento al derecho de autor.

4 El presidente de la sociedad a partir del 29 de diciembre de 2020 es el maestro Martín Urieta Solano.

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MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e • MANCUERNA. Roberto Cantoral Zucchi y Armando Manzanero.

Cortesía: SACM.

LOS RETOS reconoce ampliamente en todo el orbe que esta institución ha desarrollado un eficiente y moderno sistema digital para la atención de los compositores, por arriba de países como Corea y Suecia, que eran los líderes en estos procesos, hoy México está por encima de ellos.

AÑO DE LOGROS Se regularizaron todos los adeudos que estaban pendientes, al cien por ciento, hasta marzo de 2021 a fin de que tuvieran liquidez.

En 2020, la SACM creció 17%, algo muy destacable; otras sociedades autorales están a punto de desaparecer a raíz de la pandemia.

SV: Has sido Director General de la SACM, un importante período, años muy intensos, de grandes logros para los compositores, de mucho trabajo. ¿Cómo vivió la SACM el período de confinamiento por COVID -19?

RCZ: En marzo de 2020 nos sorprendió el COVID. Nos enfrentamos entonces a un contexto de alerta sanitaria y de emergencia laboral, pero quiero decirte que en la SACM contamos con un soporte tecnológico que hemos desarrollado a lo largo de muchos años para la distribución y el pago de regalías a los compositores – de 180 países–. Este sistema opera desde las oficinas de la SACM; nosotros, por ejemplo, las videoconferencias han sido herramientas muy utilizadas en nuestro trabajo cotidiano desde hace más de 15 años. Para la primera semana de abril de 2020, a unos cuantos días del inicio del confinamiento más duro, 250 trabajadores de la SACM ya estábamos conectados vía remota, a efecto de que no se interrumpiera la actividad. En realidad, nunca paramos de trabajar en favor de los autores; dimos respuesta a cada una de sus necesidades; incrementamos la recaudación, obviamente bajaron algunos rubros; pero algo importantísimo en el contexto: brindamos la atención médica, se proporcionó ayuda económica por tres meses, a 11 mil autores y así apoyarlos en su confinamiento. Se regularizaron todos los adeudos que estaban pendientes, al cien por ciento, hasta marzo de 2021 a fin de que tuvieran liquidez. Pagamos puntualmente regalías a los autores cada tres meses, sin retraso. Lo veo muy sencillo: la recaudación del derecho de autor está en las calles, no en la institución; la distribución está en las computadoras, con los sistemas tecnológicos; y el dinero está en el banco; así que nosotros seguimos operando en beneficio de cada uno de nuestros compositores, de su

11 MIL AUTORES RECIBIERON AYUDA ECONÓMICA.

75 AÑOS CUMPLIÓ LA SACM DEFENDIENDO AUTORES.

creación, en favor de la música. La institución está para dar servicio a casa uno de los autores, somos facilitadores. En 2020 nosotros crecimos 17%, algo muy destacable; otras sociedades autorales decrecieron, algunas están a punto de desaparecer a raíz de la pandemia.

SV: Eso me lleva a que nos cuentes hacia dónde va la SACM, ¿cuáles son sus tareas prioritarias en el corto y mediano plazos?

RCZ: Como parte de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura, de la cual somos parte y que aglutina a las organizaciones creativas y culturales, perdimos la batalla en favor de la copia privada –pero no la guerra–. No vamos a bajar los brazos hasta lograr uno de los grandes objetivos que tiene la SACM: que se respete el trabajo creativo en los dispositivos –que los fabricantes e importadores de dispositivos móviles paguen el derecho de copia privada–. Estamos redoblando esfuerzos para que en México se logre el derecho de copia; lo que tratamos es que los fabricantes paguen la parte proporcional que nos corresponde como ellos mismos lo hacen en 74 países del mundo. No lo quieren reconocer en nuestro país.

Vamos a retomar este asunto y no descansaremos hasta que se reconozca este derecho y se logre hacer efectivo en favor de los autores.

SV: Comentaste que la SACM creció un 17%, en un panorama muy adverso. Y en un contexto inigualable también, 75 años de la SACM –cifras, pero mucha energía para lograrlas, pasión y compromiso.

RCZ: Hicimos una hermosísima campaña para festejar los 75 años de la SACM, se atravesó la pandemia, pero todavía sigue, creo que nos iremos hasta noviembre del 2021, el festejo de un año se extendió a casi dos, algo atípico, como lo que vivimos. Nunca es suficiente: hay mucho talento mexicano, la música mexicana es de una enorme riqueza en todos los géneros musicales, en todas las regiones de nuestro país.

SV: Enhorabuena, Roberto. Ha sido un gran placer esta conversación; eres un guerrero que trabaja día a día para resguardar y preservar uno de los grandes tesoros de México: nuestra música, la seducción que ejerce en el país y que traspasa fronteras. Muchas felicidades por esa fascinante actividad.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Alan Pingarrón ¦ Cuestionario de Proust •

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”

VOZ. Foto: Cortesía Alan Pingarrón.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son interrogantes que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosos, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE ALAN PINGARRÓN TENOR

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA MÚSICA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA PERSEVERANCIA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: – 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SU DULZURA, FORTALEZA Y HONESTIDAD PROPIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: ECUANIMIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO SOY PARTIDARIO DE LAS CULPAS, PERO SÍ DE LAS RESPONSABILIDADES. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: CANTAR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: VIRTUD QUE SE CONSTRUYE DÍA A DÍA. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA INCONSCIENCIA Y EL DESCONOCIMIENTO DE LA MENTE Y DEL CORAZÓN PROPIOS. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? LUCIANO PAVAROTTI. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN EL CAMPO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: MOLE COLORADO Y AGUA DE SANDÍA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL Y GARDENIAS. 14. TUS AUTORES LITERARIO FAVORITOS: JOHANN WOLFGANG GOETHE. 15. TUS POETAS FAVORITOS: XAVIER VILLAURRUTIA Y OLIVERIO GIRONDO. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: NO TENGO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LIU. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: GIACOMO PUCCINI. 19. TU PINTOR FAVORITO: NO TENGO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MELCHOR OCAMPO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LAURA Y LUZ. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: TODAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? BENITO JUÁREZ. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: DESCONOZCO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA REFORMA LUTERANA. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? MANEJAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: APACIBLE. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LA ENVIDIA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? ESCUCHANDO MÚSICA. 31. TU LEMA FAVORITO: “ALL’ALBA VINCERO”.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Angélica Enciso ¦ Andanzas •

Escribir:

EXTEN SIÓN natural del pensamiento

ARTISTA NO ES EL NOMBRE DE AQUEL QUE HACE DE LAS PALABRAS SU MATERIA PRIMA Por Angélica Enciso

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IG: @Soyangelicaenciso FB: Angélica Enciso bangienciso@gmail.com

i siquiera podría atreverme a decir qué recuerdo cuándo empecé a escribir, peor aún, por qué. Y es que escribir siempre me resultó una extensión natural del pensamiento, pero no de ese pensamiento lógico y racional que nos dice lo que el mundo nos significa, sino de aquella rebanada de realidad que me parecía digna de reconstrucción, carente de lógica, dibujada entre los absurdos y las cosas mágicas. Quizá esa carencia obvia de magia era lo que me llevaba a la transformación y a pasar a las palabras llanas, bajo el tamiz de la poesía. Era ahí, justo donde la poesía cobra vida, el lugar donde cómodamente racionaba mi pedazo de realidad y la hoja en blanco me esperaba como un amante en celo.

Ese sinsabor de la inmediatez, entre la palabra y la vida, es lo que me ha estado revolcando el alma y el corazón desde que tengo memoria. Porque ser poeta no es escribir poesía, porque hacer canciones no es hacer música y cantarle a la vida, porque ser escritor no sólo es contar historias. Cuando las palabras se convierten en el agua de tu sangre, vaciarte en tinta, resulta insuficiente. Es ante esta realidad cuando la cátedra y la academia te resultan sólo el puente que hay que transitar y que sin duda hace que no mueras ahogado entre el intento, pero es eso, el incipiente puente por donde cruzas. No es el paso certero o tropezado, no es el camino, no es la herida que sangra las huellas… hacer, no es otra cosa que gritar tu existencia, una ególatra existencia que te escribe y te describe entre líneas. Entonces ser poeta, compositor, escritor… artista no es el nombre de aquel que hace de las palabras su materia prima, no es aquel que hace, es quien es, lo que es, lo que respira, llora, sueña y vomita, lo que le incita, aturde, duele, excita y teme.

Esta andanza de palabras es el aliento de aquello que

OBRA. Angélica Enciso.

Inside, 2018. Obra intervenida, acrílico y fibra de vidrio. Cortesía: Angélica Enciso.

CREADORA. Angélica Enciso. Foto: Sabrina Maytorena. Cortesía de Angélica Enciso.

LABOR MUSICAL La autora se hizo merecedora de la Beca María Grever para Composición de Música Popular Mexicana 2011, del Auditorio Nacional.

pensamos, sentimos, soñamos, intuimos… no es lo que hacemos, es lo que somos. Ponernos a merced del lector o del escucha, tal y como se pone un alma trémula ante el pelotón de fusilamiento, es la recompensa, y saber que aquel, como en un espejo se mira en nuestras palabras, es como mirarnos a los ojos sin saber siquiera que estamos del otro lado. Este oficio ciego de presencias múltiples nos hace renacer cada vez que se lee, se canta o se representa aquello que se ha creado. Y no puede ser alimentado más que con nuevas experiencias y un puñado de impredecible curiosidad. El acto de crear no puede gestarse en el vacío, en la retórica del conocimiento adquirido, en la mezcla intelectual de las influencias. El latido rítmico y la cadencia del verbo, la sensatez del adjetivo y la enmarañada gestión de los sintagmas, respiran sincrónicos con el dolor, con la esperanza, el amor, los sueños, y todo aquello que entre los huesos surge.

No puedo recordar cuándo fue que empecé a escribir, mucho menos por qué… acaso lo único que he podido descubrir, es cómo hacerlo.

LARGO CAMINO Enciso es compositora, poeta y artista multidisciplinaria; nació en la Ciudad de México en 1971.

Es licenciada en Letras hispánicas por la UNAM y en Publicidad, con especialidad en producción.

Es egresada de la Primera generación del Taller de composición de la SACM. Ha publicado narrativa y poesía. Forma parte del Anuario de poesía mexicana 2004.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 06 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

TIEMPO COMPARTIDO MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL ● A partir de los procesos creativos de los colectivos Kashé & Shirotta, nohacernada y RRD, el MACG invita al espectador a involucrarse de manera activa en este espacio expositivo que deviene en taller y lugar de reflexión.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

CINE MÚSICA

‘Carlota’ CASTILLO DE CHAPULTEPEC

MEZCLA DE TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN VIVO, QUE NARRA LA LOCURA DE LA EMPERATRIZ EN SU TRÁGICO IMPERIO DE OROPEL, SU AMOR A MÉXICO Y AL EMPERADOR MAXIMILIANO. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Bosque de Chapultepec I sección, CDMX. Viernes a las 19:00 horas; junio 25.

MATTHÍAAS Y MAXIME DIR. XAVIER DOLAN

● Matthias y Maxime protagonizan una esce-

na de un cortometraje en la que deben besarse; eso los lleva a cuestionar su sexualidad y trastorna el equilibrio de su círculo social. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? En cartelera a partir del miércoles 23 de junio.

TEATRO AGOTADOS

TEATRO ALDAMA ● Sam se ocupa de las reservaciones de un restaurante de moda de la Ciudad de México; atiende a comensales que para conseguir una mesa usan todas sus influencias, con las que intentan impresionarlo. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Rosas Moreno 71, CDMX. Viernes 20:30 horas; sábado 17:00 y 20:00; domingo 18:00 horas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Av. Revolución 1608, CDMX. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas; hasta julio 25.

MONTE PROFUNDO MUSEO DE LA CANCILLERÍA ● El artista Alfredo Esparza Cárdenas presenta dos cuerpos de trabajo fotográfico que examinan el paisaje del centro noreste del país, desde sus entidades y unidades básicas visibles. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? República de El Salvador 47, CDMX. Lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas; hasta julio 31.