Cúpula. Martes 22 de marzo del 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 22 DE 03 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Genialidad del arte popular mexicano en Expo 2020 Dubái

ILUSTRACIÓN: ERIK GONZÁLEZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 03 ¦ 2022

• Rocío Martínez Cárdenas ¦ Lazos •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

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DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN

R TE

JIEN DO

LAZOS CON EL MUNDO

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DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

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AL CREAR VÍNCULOS CON OTRAS CULTURAS A TRAVÉS DEL ARTE POPULAR, URDIMOS LAS BASES PARA EL ENTENDIMIENTO Por Rocío Martínez Cárdenas

Promotora cultura y empresaria rociomartinezcar@hotmail.com

ecientemente se inauguró en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, la exhibición Weaving Cultures: From México to the UAE. La muestra exhibe piezas estelares de la Colección de Fomento Cultural Citibanamex (por primera vez en EAU) y piezas artesanales emiratís.

Iniciando con las ollas de barro hasta los textiles tejidos y de fibras, las piezas presentadas destacan que el arte popular de México y de los EUA tienen un proceso creativo similar que ahonda en la cultura de ambas regiones e invita a que los visitantes reconozcan la pluralidad cultural de México, al tiempo que descubren las tradiciones artesanales que comparte con los emiratís.

El arte popular expresa la estética colectiva de una región que da la forma y el ornato a los objetos cotidianos y es casi siempre elaborado a mano o con herramientas muy sencillas. Al difundir la artesanía de México, extendemos nuestras tradiciones. Al buscar tejer lazos con otras culturas a través del arte popular, urdimos las bases para un entendimiento y conocimiento de culturas que dan prioridad a aquellas usanzas creativas que nos unen como humanos. Busquemos tejer unidad a través de nuestras similitudes; debemos asegurar la continuidad de la artesanía tradicional en nuestro país; proceso que se enriquece a través de la compilación de información y documentación sobre los maestros artesanos y, de esta manera, constituir colecciones para su estudio y exhibición. Otra estrategia igualmente valiosa, y que es un incentivo para los artesanos, es la creación de premios y reconocimiento a los mejores en cada oficio, exponiendo las obras artesanales y difundiendo estas piezas a través de publicaciones, ferias, y museos, de esta manera promueves y fomentas la venta de objetos artesanales.

Desde hace 25 años, Fomento Cultural Citibanamex apoya al Arte Popular de los Grandes Maestros y busca su difusión por todo el mundo.

En esta ocasión, Weaving Cultures: From México to the UAE, fue posible gracias a la coordinación con la agenda cultural extramuros del Pabellón de México en la Expo 2020 Dubái y “House of Artisans” de EAU y el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, que de forma efectiva lograron recabar recursos entre los organismos públicos y privados para fomentar la creación y producción artesanal de nuestras comunidades y regiones, que son el reflejo de nuestra historia, tradiciones e identidad mexicana.

El arte popular de México es un medio para tejer lazos con otras culturas. ¡Apoyémoslo!

ARTE EN EL MUNDO

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La exposición se presenta en el marco de la participación de México en la Expo 2020 Dubái.

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También celebra 25 años del Programa de Apoyo a los Grandes Maestros del Arte Popular.

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De México se presentan 77 piezas creadas con materiales como barro, madera, textil y fibras.

EXHIBICIÓN. Weaving Cultures: From México to the UAE. Foto: cortesía House of Artisans, Abu Dhabi.

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MARTES ¦ 22 ¦ 03 ¦ 2022

• Marco Polo Hernández ¦ Oficios • #OPINIÓN

LA LUCHA INTELECTUAL DE UNA MEXICANA

ARTESANÍAS. Foto: cortesía Marco Polo Hernández.

ANÓNIMO ERA UNA MUJER

MELISSA MORENO CABRERA @melissototota

LAUREANA WRIGHT, POETA, PRECURSORA DEL PERIODISMO FEMINISTA Y PIONERA DEL MOVIMIENTO EN MÉXICO

EL ARTE

POPULAR Y EL BARRO TEXCOCANO Un viaje personal hacia el Mictlan GREGORIO CORTÉS VERGARA ES INVESTIGADOR Y ARTESANO DE INSTRUMENTOS PRECOLOMBINOS Por Marco Polo Hernández musica_antihua@yahoo.com.mx

E

l mundo de las artes y los oficios en México se remonta, de manera ejemplar, a tiempos precolombinos.

Espléndida labor enriquecida con gran ingenio.

Así lo manifiesta Gregorio Cortés Vergara, investigador, constructor, ejecutor y artesano de instrumentos precolombinos de barro.

Dar continuidad a un escenario histórico de oficios mexicanos es un tema que siempre ha carecido de importancia, y que hoy se enfrenta a una coyuntura de principios, valores y de amor por México. ¡Amor!, a la esencia y herencia ancestral de aquellos que dedican incansablemente su vida a la preservación del arte popular mexicano.

En la búsqueda de los métodos de manufactura en el México precolombino, Gregorio Cortés ha descubierto en los instrumentos de barro un tesoro invaluable por su grado de elaboración y avanzado desarrollo sonoro.

Santa Cruz de Arriba, Texcoco, Estado de México,

desde tiempos de Nezahualcóyotl ha sido un pueblo alfarero. Entre platos, vasijas, vasos y elementos moldeados con el maravilloso barro texcocano, ha visto transcurrir más de 600 años de una labor que sólo algunos siguen preservando: el oficio de la alfarería, mismo que ha decrecido por cambios demográficos y el mercado de la globalización.

Gregorio, artesano por herencia familiar, investigador e intelectual se dedicó, entre muchas cosas, al estudio e investigación de la música, historia, arqueología y antropología de los pueblos mesoamericanos.

Hacedor de instrumentos de barro; en su proyecto Ah Pax Chul -constructor y ejecutante de flautas, en maya-, dedicó su vida al estudio de instrumentos de origen precolombino, explorando las familias de aerófonos, piezas que existieron hace más de 2 mil años en Mesoamérica.

Descubrió su pasión gracias a la visita de Jorge Dájer, investigador y alumno de Carlos Chávez, quien pidió al padre de Gregorio la construcción y reproducción de piezas de barro halladas en zonas arqueológicas; así fue como Gregorio decide estudiarlas, dando inicio a una magnífica labor para descubrir manufactura, técnicas, materia prima y elaboración con tanta precisión, evolución y sonido.

Gregorio participó conjuntamente en programas de investigación musical en Estados Unidos y Brasil, así como en exposiciones en Bélgica y España. En México podemos conocer su trabajo en el museo de sitio de la zona arqueológica de Monte Albán, Oaxaca. Falta aplicar las leyes para proteger el arte popular, pero hace más falta conocer y amar a nuestro México. Luchar contra la ignorancia, el plagio y el mercado injusto.

Aquí estamos. Venimos al estadio de la prensa a llenar una necesidad: la de instruirnos y propagar la fe que nos inspiran las ciencias y las artes. La mujer contemporánea quiere abandonar para siempre el limbo de la ignorancia y con las alas levantadas desea llegar a las regiones de la luz y la verdad”, escribieron Laureana Wright de Kleinhans y Mateana Murguía de Aveleyra en diciembre de 1887, en el primer ejemplar del periódico Violetas del Anáhuac.

Laureana Wright (1847-1896), aunque poco conocida, es considerada una de las precursoras del feminismo en nuestro país; le preocupaba la igualdad de las mujeres y luchó por su emancipación.

A través de la escritura, reiteraba la importancia de la participación de la mujer en la educación, la cultura y la política. En más de una ocasión realizó artículos, poesías y ensayos que fueron criticados por su “liberalismo religioso”. Wright era consciente del poder del periodismo para difundir información masivamente y de que era una profesión con pocas mujeres.

También consideró que la independenSU IDEAL ERA LA cia financiera se EMANCIPACIÓN podía conseguir DE CADA MUJER a través del traDE LA TUTELA bajo. Su ideal era MASCULINA la emancipación de cada mujer de la tutela masculina. Creía en la igualdad intelectual y estaba segura de que las mujeres podían incursionar en cualquier actividad. Fue tal su influencia a través de su trabajo en Violetas del Anáhuac y en los Liceos Hidalgo, Mexicano y Altamirano, que convocó a sus contemporáneas a criticar la sumisión y la falta de preceptos legales.

Laureana, quien con sus compañeras allanó el camino para las que siguieron en la lucha, dijo: “Las mexicanas han llegado a un grado elevado de ilustración, y necesitan un campo donde puedan ensanchar sus conocimientos y darlos a luz haciéndolos extensivos a su sexo, á fin de que se levante a la altura de la sociedad en que vive y de la época que representa…”.

MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM

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MARTES ¦ 22 ¦ 03 ¦ 2022

• Cándida Fernández de Calderón ¦ Exposiciones •

Entrelazando

JOYAS DEL ARTE POPULAR

CULTURA DE MÉXICO A LOS EMIRATOS ÁRABES UNIDOS LA MUESTRA REÚNE CREACIONES DE MAESTROS ARTESANOS DE DIVERSAS REGIONES DEL PAÍS, QUE DIALOGAN CON LAS OBRAS DE ARTESANOS EMIRATÍES Por Cándida Fernández de Calderón

E

candida.fernandezbanos@citibanamex.com

n el marco de la Expo 2020 Dubái y como parte de las actividades extramuros de la participación del Pabellón de México en dicho evento mundial, el Banco Nacional de México-Citibanamex, a través de Fomento Cultural Citibanamex, así como de la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México, la Embajada de México en Emiratos Árabes Unidos, en colaboración con Department of Culture and Tourism-Abu Dhabi y House of Artisans presentan la exposición Entrelazando culturas, de México a los Emiratos Árabes Unidos con piezas de las colecciones de Fomento Cultural Citibanamex, A.C. y House of Artisans de Abu Dabi.

El Banco Nacional de México se ha distinguido a lo largo de su historia, que se remonta a 137 años, por su compromiso con la sociedad y, particularmente en el sector de la cultura a través de Fomento Cultural Citibanamex que a lo largo de 50 años ha trabajado como un organismo no lucrativo que fomenta la inversión en desarrollo cultural, para preservar y difundir la cultura mexicana con liderazgo desde el sector privado.

Nuestro quehacer está sustentado por una sólida estructura de investigación académica, formada por un equipo de trabajo especializado, con objetivos en común sobre las líneas de acción en las que fomentamos la investigación cultural para llevar a cabo exposiciones, publicaciones, apoyo al arte popular y conservación del patrimonio artístico y monumental.

En los últimos 25 años, nuestro quehacer profesional se ha destacado por sus acciones en materia de arte popular mediante un Programa de Apoyo que ha operado sin interrupciones desde el año de 1996.

Nuestro programa ha centrado sus acciones en un principio básico, tener un sentido humanista y un trasfondo social, con el que se han procurado acciones con óptimos resultados en

EXHIBICIÓN. HE Mohamed Khalifa Al Mubarak, Chairman, Department of Culture and Tourism-Abu Dhabi en la inauguración de la exposición Weaving Cultures: From México to the UAE, 11 de marzo 2022. House of Artisans, Abu Dhabi. Foto: Luis Carrillo.

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MARTES ¦ 22 ¦ 03 ¦ 2022

• Cándida Fernández de Calderón ¦ Exposiciones •

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Se presentan 77 piezas de la colección Grandes Maestros del Arte Popular provenientes de distintas regiones del país.

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Cada uno de los objetos fue cuidadosamente seleccionado y se organizaron en cuatro núcleos temáticos.

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El Programa de Apoyo a los artesanos mexicanos ha operado sin interrupciones y de manera exitosa desde 1996.

PANORAMA. Vista de sala de la exhibición Weaving Cultures: From México to the UAE. House of Artisans, Abu Dhabi. Foto: cortesía.

VISITA. Luis Alfonso de Alba, Embajador de México en EAU; HE Mohamed Khalifa Al Mubarak, Chairman, Department of Culture and Tourism-Abu Dhabi; Rita Aoun-Abdo, Executive Director, Department of Culture and Tourism-Abu Dhabi, en la inauguración.

Foto: Luis Carrillo.

Los Grandes Maestros son quienes destacan de entre un grupo de artesanos por la destreza técnica de sus manufacturas y las cualidades estéticas de sus piezas.

Cándida Fernández de Calderón

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Se pueden apreciar huipiles de Chiapas y Oaxaca, bordados de Veracruz, o cestas y petates de Tabasco y Campeche.

diversas estrategias y líneas de acción: reconocimiento de los artistas populares y sus grandes maestros; conformación de una colección de arte popular; difusión a través de publicaciones especializadas y proyectos expositivos en México y el extranjero; apoyos para su participación y presencia en concursos y ferias tanto locales como nacionales e internacionales; mejoramiento en la infraestructura de talleres artesanales para incentivar la producción de calidad. También, hemos trabajado de forma permanente en la formación de sus capacidades, con lo que se ha garantizado la continuidad de su quehacer y una constante renovación en el aprendizaje, cuyo resultado palpable es el surgimiento de nuevas generaciones de artistas y la consolidación de grandes maestros, lo que les ha permitido tener un mejor posicionamiento y competitividad en el mercado global, comercialización con precio justo, además de programas educativos y académicos para fortalecer sus conocimientos, así como otros en materia de salud y calidad de vida.

House of Artisans (la Casa de Artesanos) en Qasr Al Hosn – extraordinario espacio dedicado a las tradiciones de las culturas del desierto- recibe dicha exposición representativa de arte popular de México en las ramas artesanales de barro, textil, fibras vegetales, madera, metales y cartonería, en la que además se reúnen obras de los Grandes Maestros mexicanos: mujeres, hombres y jóvenes creadores de distintas regiones y quienes representan la gran diversidad cultural y étnica, así como de materias primas y técnicas de nuestro país. Todas ellas, obras en las que también se expresa nuestra vasta geografía a través del arte.

Las obras de arte popular de México fueron cuidadosamente seleccionadas y se organizaron en cuatro núcleos temáticos para su exhibición: 1. Introducción al arte popular mexicano; 2. Motivos y patrones; 3. Creaciones de la tierra y 4. Innovación artística. Con la finalidad de propiciar un diálogo entre México y Emiratos Árabes Unidos en el que, reconocemos un lenguaje común: la transformación de la materia prima en arte. El arte popular es sin duda la expresión estética y cultural primigenia por excelencia y en él se manifiesta en forma irreductible el sentido creador de la humanidad, tanto en lo individual como en lo colectivo. Lo que hace del arte popular, un arte universal por excelencia.

En la creación del arte popular se concentra un sin fin de connotaciones y valores que van desde las raíces más profundas de un sistema de creencias y simbolismos hasta la manifestación más pura y simple de los quehaceres cotidianos, en el que se amalgama lo ceremonial con lo utilitario y las piezas de ornato que se han derivado de aquellas.

Los Grandes Maestros son quienes destacan de entre un grupo de artesanos por la destreza técnica de sus manufacturas y las cualidades estéticas de sus piezas, aunado a su trayectoria y al reconocimiento que les otorgan su comunidad, las instituciones, los especialistas y el público.

En la exposición se podrá apreciar alrededor de 77 magníficas piezas de nuestra colección provenientes de distintas regiones de México. Asimismo, podemos reconocer un lenguaje común entre las obras creadas por los Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano y las obras que resguardan la identidad emiratí fincadas en la tradición de las culturas del desierto, en las que surgen auténticas obras de arte textil como las creadas por las tejedores (Al Sadu) y la belleza del bordado decorativo (Talli), o el tejido tradicional de su cestería (Khoos) y el barro (Tin) por mencionar algunos ejemplos que dialogan en armonía con las creaciones de nuestros Grandes Maestros, tal y como se muestra en la exposición con los huipiles de Chiapas y Oaxaca, los bordados de Veracruz, o las cestas y petates de Tabasco y Campeche y el barro indígena de Oaxaca, por citar algunas.

En todas estas piezas podemos observar la similitud de técnicas y la gran capacidad de adaptación a su medio para transformar su entorno y principalmente, la enorme creatividad de los Grandes Maestros y la belleza de sus piezas.

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MARTES ¦ 22 ¦ 03 ¦ 2022

• Tendencias ¦ Josafat Gómez • OAXAQUEÑO DE NACIMIENTO, EL DISEÑADOR COMENZÓ TRABAJANDO BISUTERÍA; AHORA ELABORA INDUMENTARÍA Y JOYERÍA DE MANERA ARTESANAL

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Josafat Gómez nació el 6 de julio de 1990 en la ciudad de Oaxaca.

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Busca transcender y transgredir para crear nuevos conceptos creativos, transmutar con valor único.

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Artesano y creativo por vocación, se dedica a crear joyería y accesorios con materiales no convencionales.

Redacción

IG: @josafatgomez / TW: @JosafatGomz FB: @JosafatGomez BajoElCieloDeOaxaca

O

axaca está lleno de maestros artesanos. Nací en Valles Centrales, mis abuelos maternos en la Sierra Juárez y los paternos en la Mixteca Baja; mis padres ya nacieron en la capital. Curiosamente, en mi familia no hay artesanos por generación. Yo, al decir que soy artesano por vocación, decidí aprender a bordar y hacer joyería. Mi mamá, Miriam, se unió hace siete años al proyecto y hoy es la bordadora con más experiencia en el taller, que es nuestra forma de vida.

Trabajamos en familia, compartiendo conocimientos, aprendiendo unos de otros y puliendo las técnicas. Nuestro oficio es noble, nos permite crear piezas partiendo de elementos básicos que encontramos en nuestro alrededor, valoramos los procesos orgánicos para obtener nuestras materias primas y amamos las enseñanzas de los grandes maestros.

Siempre he tenido afición por los insectos y bichos. Cuando era niño había un pozo de agua justo en la sala de mis padres, generaba mucha humedad y siempre había grillos, les hacia casas con cajas de cartón; ese recuerdo surgió cuando concebí la primera camisa, me di cuenta de que había pocas opciones para ropa de hombre. Toda mi colección de indumentaria tiene iconografía oaxaqueña: insectos, bichos de la región, plantas, flores, elementos que como oaxaqueños reconocemos fácilmente: quiotes bordados, agaves, chapulines y chicharras.

- ¿Cómo surge en ti la voluntad o “necesidad” de crear?

Justo fue por eso: por “necesidad”.

Cursaba el primer año de secundaria cuando empecé a trabajar bisutería; después de un verano en casa de mis abuelos en Oaxaca encontré cuentas e hilos que habían comprado para que se entretuvieran mis primos. Regresé a clases y empecé a vender piezas muy sencillas como pulseras y collares. Con el paso de los años he desarrollado mis propias técnicas y métodos, ahora puedo decir que es un gusto crear piezas, amo elaborar aretes y que nuestra indumentaria esté bordada a mano. Han pasado varios años desde que empecé a trabajar este oficio y ahora pienso que mi necesidad era mostrar mi manera de percibir las cosas y mi vida.

Todo oficio hecho a mano es un trabajo invaluable y único, cuenta historias de quien realiza el oficio y del tiempo de su creación.

Creó el concepto Josafat Gómez/Bajo el cielo de Oaxaca.

Empezó a trabajar cuando cursaba el primer año de secundaria.

Haciendo bisutería con materiales económicos y accesibles encontró su oficio.

Se ha interesado por aprender técnicas con maestros artesanos de su estado natal.

JOSAFAT GÓMEZ

Hace casi una década creó Blancos Xhabiií, colección de camisas para hombre.

Entre su inspiración está la cotidianidad de las comunidades y pueblos de Oaxaca.

Ama caminar bajo el cielo oaxaqueño porque ahí encuentra su inspiración.

ARTESANO POR VOCACIÓN

FOTOARTE: MARCO FRAGOSO