SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 22 DE 02 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
Teatro: creación y sociedad
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Alejandro Ramírez ¦ Realidades • Por Alejandro Ramírez TW: @elalexramirez IG: @otroalexramirez
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
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EL ARTE ESCÉNICO ENCUENTRA UN ESPACIO NATURAL DE EXPRESIÓN EN LA CÁRCEL, LUGAR QUE MOTIVA AL AUTOR PARA LA REFLEXIÓN “Que otra cosa se puede hacer encerrado,
L
sino imaginar¨.
Susana Fierro
a primera vez que visité una cárcel fue en Cancún, Quintana Roo. El paraíso que todos conocíamos era imposible de verse, inclusive, en ese lugar el mar no se escuchaba, pero eso sí, se imaginaba. Porque qué otra cosa se puede hacer encerrado, si no es imaginar. Se imagina la vida de afuera, la vida que no se tiene, la vida de los otros y la vida futura que, tal vez, algún día llegue. Para dramas, los que se viven ahí adentro. ¿Tragedias? Las más descarnadas y nunca imaginadas. La farsa se debe desarrollar todos los días, como una regla más de las muchas que conforman la disciplina carcelaria, hay que hacer como que se es feliz, como que se cumplen las obligaciones, como que los presos se han arrepentido del mal que se le hizo a la sociedad. Pero también hay comedia, risas que suenan
ESCANEA EL CÓDIGO QR Y PODRÁS VER LA VERSIÓN DIGITAL DE CORAJE.
a terapia, y el melodrama por desgracia es cosa de todos los días en una prisión. Todos los géneros dramáticos coinciden entre las rejas de cualquier cárcel del mundo, son realidades y también son una fuente de abundante inspiración. En su interior se han escrito obras clásicas. Si, porque los presos no son sólo lo que nos han contado. Presos hay de todo tipo, y puedo decir, que en su mayoría son seres humanos extraordinarios. Por ejemplo, el dramaturgo francés Jean Genet fue acusado de robo y privado de su libertad por varios años. Este incidente se suma a una vida llena de limitaciones y desprecio. Fue abandonado por sus padres desde niño, creció y vivió como vagabundo o en hoteles. Y, sin embargo, se convirtió en autor de
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Alejandro Ramírez ¦ Realidades • BREVE. Obra de teatro Coraje. Foto: Hugo Huerta. Cortesía de Alejandro Ramírez.
ENCUENTRO. Obra de teatro La novia. Foto: Salvador García. Cortesía de Alejandro Ramírez.
obras como Las criadas o Severa vigilancia, con las que realizó una profunda critica a la sociedad que juzga y castiga el bien y el mal, sin considerar, en su mayoría, los caminos que llevan hasta la prisión, ni la corresponsabilidad que tenemos para con los demás seres humanos. En su obra literaria describe y analiza la vida dentro de una prisión, generando reflexiones que difícilmente podrían haber sido planteadas en otras condiciones. También, hay quienes desde una prisión han descubierto el escenario teatral como camino para expresarse, para contar quiénes quieren ser, para dar voz a lo que pocos quisieron escuchar; el teatro ha sido, sin duda, una de las mejores terapias para reencontrase o vislumbrar el rumbo de sus vidas. Actualmente, hay compañías teatrales que se han consolidado dentro de las prisiones con disciplina, compromiso y profesionalismo, digno de reconocer. Uno de esos proyectos es el que dirige César Enríquez, uno de los más destacados actores, dramaturgos y directores de la escena teatral mexicana, reconocido por su dominio del género cabaret, por construir un teatro que critica, que entretiene y que también profundiza en los problemas que merecen ser atendidos. Con el montaje Hijas de Aztlán, pude disfrutarlo compartiendo escena con quienes ya han recuperado su libertad y han confirmado una vocación en el escenario. La Compañía de Teatro Penitenciario es la responsable de este proyecto, con el cual confirman la fuerza del teatro para el desarrollo de los seres humanos. Y bueno, yo después de aquella primera visita al penal de Cancún regresé en 2016 a una prisión, esta vez fue a la cárcel de mujeres de Santa Martha Acatitla, en la Ciudad de México, lo hice como director de
SOBRE EL AUTOR Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y Film Production en Vancouver Film School. Su ópera prima es el largometraje Todos hemos pecado; en su filmografía hay 18 cortometrajes. Ha escrito y dirigido más de 20 obras de teatro. Prepara La lengua del pájaro carpintero, de Gustavo Ott.
la obra La novia, una función que nunca olvidaré. Ingresamos a la cárcel de la manera mas surrealista que se pueda uno imaginar: cargando rosas, una alfombra roja y un vestido de novia. La actriz Patricia Gorlino había venido desde España para actuar en este montaje, y junto con ella recibimos la indicación de no tocar a ninguna interna, no preguntar, ni dar nuestro nombre, y lo más importante, no preguntar porque estaban ahí. Lo memorable fue que en cuanto la actriz salió vestida de novia, las presas se acercaron, sonrieron, se ofrecieron a maquillarla, peinarla, se presentaron con su nombre, nos contaron su historia y lo más relevante, pidieron permiso para abrazar a esa novia de ficción que interpretaba la actriz; era un ritual, una sanación, una reconciliación con la novia que alguna vez fueron, por la hija que no acompañaron al altar, por la ilusión que se quedó afuera cuando fueron encarceladas. La función fue ante mil 600 internas. Si eso no es surrealismo, no sé lo que es. Hace dos años todo el mundo estuvo confinado, preso de alguna forma. Y nació en mi nuevamente la imagen de la cárcel y el teatro. Así que preparé, junto a la actriz Obdulia Moreno, el montaje de una obra breve llamada Coraje, escribiendo ese texto pude decir lo que pienso del teatro y de las prisiones. Ambas, son una posibilidad de confirmar que la libertad existe dentro de nosotros y que los seres humanos siempre necesitaremos ser escuchados. El teatro es liberador. Sana y, sobre todo, nos hace mejores seres humanos. Mi gratitud a todos los que comparten “su libertad” con los presos de cualquier lugar del mundo. Y a usted, lector, gracias, por si un día se atreve a escucharlos como el más fiel espectador.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Fabián Ojeda ¦ Escena Iberoamericana •
EL DESARROLLO DE NUEVOS LENGUAJES EN EL ESCENARIO SUPONE UNA APUESTA POR UNIR A AUTORES Y ARTISTAS
ARTES
Por Fabián Ojeda
Director de Producción Producciones Rokamboleskas Web: www.rokamboleskas.com Ig: @Rokamboleskas Fb: @Rokamboleskas Tw: @Rokamboleskas www.storywalker.es
Los artistas debemos involucrarnos con la sociedad en la que nos ha tocado vivir” es una frase que en algún momento de su vida pronunció la cantante norteamericana Nina Simone, cuando luchaba contra el racismo y la desigualdad en su país. Con esa cita en nuestra cabeza, Fabián Ojeda (Premio Max 2017) y Nacho Guerreros, dos profesionales con amplia trayectoria en las artes escénicas, decidimos emprender un camino profesional en común y crear, en 2017, Producciones Rokamboleskas. Producciones Rokamboleaskas produce y coproduce espectáculos que han estado presentes en espacios relevantes de la escena española, como el Teatro Español de Madrid, el Teatro de la Abadía, los Teatros del Canal y otros foros internacionales como el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, México, siendo la única compañía española invitada en 2021. La actividad principal de Producciones Rokamboleskas es la producción y la producción ejecutiva en giras de obras teatrales, apostando por la profesionalización y la calidad de sus espectáculos, su vinculación con la creación contemporánea y reforzando la identidad ciudadana a través de nuevas dramaturgias y un renovado impulso creativo. El desarrollo de nuevos lenguajes dentro de las artes escénicas supone una apuesta por unir autores y artistas de talento consolidado con otros emergentes, promoviendo nuevos contenidos y formas artísticas híbridas que incluyan la visibilidad de nuestros creadores iberoamericanos. En 2019, Producciones Rokamboleskas recibe el premio Fun&Money de las Artes Escénicas, otorgado por Carrillo Asesores. Uno de los objetivos en este 2022 es afianzar el hermanamiento con Iberoamérica manteniendo la gira de Juguetes rotos, una de sus producciones con mayor éxito, que fue representada el año pasado en el Festival Cervantino de Guanajuato y que este año volverá a México y continuará en Colombia. Juguetes rotos, escrita y dirigida por la actriz, dramaturga y directora argentina-española Carolina Román, propone una reflexión sobre la identidad sexual centrada particularmente en las décadas de los 60 y 70 en España, como contrapunto del presente. Un periodo de cambio que redefinió lo que los cánones sociales señalaban como normal, en el que muchas personas vieron sus vidas afectadas por un sistema de valores que ahora comienza a reconocer su legitimidad más allá de los escenarios, único refugio durante décadas.
Nuevos lenguajes STORYWALKER. Foto: Producciones Rokamboleskas.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Fabián Ojeda ¦ Escena Iberoamericana •
CREAR DE OTRA FORMA
PUESTA. Imagen de la obra teatral Juguetes rotos. Foto: Producciones Rokamboleskas.
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Storywalker se destaca como una nueva metodología de creación de contenidos culturales.
2
Se trata de un nuevo concepto cultural transmedia fruto de la hibridación de varios lenguajes artísticos: teatro, cine, tecnología, audio e ilustración.
3 ¿Dónde quedaron esas personas que no pudieron asumir su verdadera sexualidad, reprimida por una España franquista y negra? ¿Qué pasó con los que no tenían cabida en el mundo del espectáculo? Nos interesaba contar esa otra parte: los que no pudieron salir de sus propias jaulas, los que no se atrevieron y los que sí lo hicieron. Fueron de gran utilidad los foros de padres de hijos transexuales de la Asociación Daniela o Chrysallis y la filósofa transexual y feminista Paul B. Preciados, para entender que aún hay mucho por hacer para dar cabida a este mundo no binario. Con la vista puesta en este hermanamiento cultural con México y la búsqueda de alternativas de creación (impulsadas por la transformación digital y el ánimo de recuperación económica), Producciones Rokamboleskas adquiere en 2021 los derechos de explotación de Storywalker (www.storywalker. es), plataforma web en la que podemos disfrutar de una nueva experiencia y cuyos contenidos son ficciones sonoras geolocalizadas, con el objetivo de poder desarrollar este nuevo formato creativo en Ciudad de México de la mano de instituciones públicas y privadas. Storywalker parte del relato de historias de un entorno concreto, iniciando un proceso, en la línea de lo que se denomina storytelling, que genera una nueva manera de crear utilizando diferentes medios y lenguajes y poniendo en el centro el espacio público y la memoria ciudadana como escenarios de esta experiencia 360 grados. En el confinamiento provocado por la crisis sanitaria del SARS-CoV-2 nos hemos situado en un escenario extraordinario como laboratorio de pruebas para repensar dispositivos artísticos que impliquen participación. Un contexto que ha propiciado la observación para reconsiderar el potencial de un proyecto como Storywalker, donde es posible la interacción digital con el entorno en condiciones reales.
LA OBRA TEATRAL
“Juguetes rotos” se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el pasado mes de octubre, después de su paso por el FIC, en Guanajuato, y posteriormente en Guadalajara.
Novedosa fórmula de turismo cultural sostenible basado en el patrimonio intangible de nuestros territorios, con el que hacer memoria.
FABIÁN OJEDA. Foto: Sergio Parra.
5 AÑOS CUMPLE EN 2022 LA PRODUCTORA TEATRAL.
Dado que la situación de crisis no ha terminado, la presencialidad e interacción física aún manifiestan un paréntesis. Por ello, un proyecto como este, que apela a retomar una vuelta a lo presente (experiencias en vivo y participación comunitaria) y al ritual de encuentro que conlleva implícito el teatro pone en valor el desarrollo de nuevas prácticas, adaptadas al nuevo contexto tras la crisis, con el propósito de fortalecer la readaptación del sector.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Cuestionario de Proust ¦ Adolfo Alejo •
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
RESPUESTAS DE ADOLFO ALEJO VIOLINISTA Y DIRECTOR ORQUESTAL
IG: @adolfoalejomx FB: Adolfo Alejo
PASIÓN. Foto cortesía: Adolfo Alejo.
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: GENEROSIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SOY MUY SOÑADOR. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: SENSIBILIDAD Y GENEROSIDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: FORTALEZA, GENEROSIDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: CONFIANZA Y LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: PERDER EL TIEMPO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: HACER MÚSICA, PINTAR Y ENTRENAR JIU-JITSU. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LA QUE INVOLUCRE A LA FAMILIA Y QUE ME PERMITA VER A MI HIJO FELIZ Y PLENO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? JUSTO EN ESTAS ÉPOCAS Y EN PLENO SIGLO XXI EL RACISMO, LA DISCRIMINACIÓN Y LA DIVISIÓN SOCIAL. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? ALGO DONDE SIEMPRE PUEDA AYUDAR A LAS PERSONAS, QUIZÁ DOCTOR. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? DONDE SEA, SIEMPRE Y CUANDO ESTÉ CERCA DE MI FAMILIA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: UF, DIFÍCIL, PERO SIN DUDA ALGÚN PLATILLO TÍPICO MEXICANO Y POR SUPUESTO UN BUEN WHISKY. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL, ANTURIOS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: SÜSKIND, DOSTOIEVSKI, GARCÍA MÁRQUEZ. 15. TUS POETAS FAVORITOS: PABLO NERUDA, OCTAVIO PAZ. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: NO TENGO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: NO TENGO. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MI TOP 5: BACH, MOZART, BEETHOVEN, SHOSTAKOVICH Y PIAZZOLLA. 19. TU PINTOR FAVORITO: DIFÍCIL DECIR UNO, SOROLLA, DR. ATL, CARAVAGGIO, ALFONSO MICHEL. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: JOSÉ MARÍA MORELOS Y PAVÓN. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: LEONA VICARIO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LEONARDO, RENATA, CAROLINA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NO TENGO, AMO A TODOS LOS ANIMALES, ALGUNOS MÁS QUE A LAS PERSONAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? TODOS LOS TIRANOS. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: BATALLA DE STALINGRADO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: UNA REFORMA ORGÁNICA Y PROFUNDA QUE CAMBIE LA MANERA DE HACER, GESTIONAR O VIVIR DEL ARTE EN MÉXICO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? SIN DUDAS, EN EL AGUA, SER UN BUEN NADADOR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: CONTENTO Y CREATIVO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? TRATO DE SER TOLERANTE EN GENERAL, PERO ODIO LA MEDIOCRIDAD Y LA PREPOTENCIA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? PLENO DE ESPIRITUALIDAD Y VIENDO A MI FAMILIA REALIZADA Y FELIZ. 31. TU LEMA FAVORITO: “NUNCA ROMPAS EL SILENCIO SI NO ES PARA MEJORARLO”, LUDWIG VAN BEETHOVEN.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Arturo Morell ¦ Situaciones •
TEATRO
LIBE RA DOR DESPUÉS DE VIVIR EN EL ENCIERRO, LA ESCENA SE CONVIERTE EN LA FORMA MÁS EFECTIVA DE VOLVER A SENTIRSE LIBRE
Por Arturo Morell IG: @arturomorell_
El teatro me hizo libre estando en la cárcel”, expresa emocionada Hermelinda al inicio del espectáculo liberador Yo soy y existo, a cargo de la Compañía Teatral de Personas Liberadas, compartiendo con el público su experiencia de 13 años estando, como ella misma lo manifiesta, “presa siendo inocente”, para motivar con su ejemplo y sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de no poner etiquetas discriminatorias a las personas que, por alguna causa, estuvieron privadas de su libertad. A fuerza de repetirlo en los ensayos y en cada función, con la frente en alto, comparte que a pesar de las injusticias que ha sufrido, lo que aprende en el teatro la sana y la motiva a seguir luchando por sus sueños, exclamando orgullosa “Yo soy Hermelinda ¡y existo!”. Conocí a Hermelinda hace seis años, cuando llegó a audicionar al proyecto de intervención cultural Un Grito de Libertad, que realizo desde hace 18 años al interior de distintos centros de reclusión del país. Ella se integró al grupo mixto con el que semanalmente, hasta antes de la pandemia, trabajaba al interior del Reclusorio Preventivo Varonil Oriente de la Ciudad de México, a donde cada lunes, con el apoyo de la Subsecretaría del Sistema Penitenciario de la Ciudad de México, trasladaban a un grupo de 40 mujeres recluidas en el Centro Femenil de Reinserción Social Santa Martha Acatitla para integrarse al grupo de más de 250 hombres privados de su libertad, participantes en los montajes teatrales del proyecto. Antes de su audición, Hermelinda se me acercó muy nerviosa y tímida para preguntarme si era posible que ella audicionara; me compartió que ya casi tenía
250
HOMBRES EN RECLUSIÓN PARTICIPAN EN MONTAJES.
40 MUJERES EN LA MISMA SITUACIÓN SE HAN UNIDO.
TRANSFORMACIÓN. Foto: Lou Peralta. Cortesía: Arturo Morell.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Arturo Morell ¦ Situaciones •
GRUPO. Foto: Jorja Carreño. Cortesía: Arturo Morell.
Les pido solamente, como requisitos indispensables, generar y mantener disciplina, concentración, tolerancia y respeto. ARTURO MORELL DIRECTOR
60 años y muchas de sus compañeras le dijeron que era “muy vieja” para integrarse al proyecto. Sorprendido por la pregunta, de inmediato le respondí que, desde luego, sí podía audicionar, y le agradecí su decisión de integrarse sin hacer caso de los comentarios negativos. A ninguna de las personas privadas de la libertad o egresadas de algún centro de reclusión, que se integran a nuestros proyectos dentro y fuera de la cárcel, les solicito experiencia teatral previa ni talento para el canto, el baile o la actuación. Les pido solamente, como requisitos indispensables, generar y mantener disciplina, concentración, tolerancia y respeto, características que considero imprescindibles para lograr una reinserción social que sea, como siempre lo menciono, lo más armónica y empática posible, y en el teatro encuentro la mejor herramienta para fomentarlas y desarrollarlas, y con ello, prevenir la reincidencia, ya que, puedo asegurar, muchas personas llegan a reclusión por falta de ellas, no por un deseo de cometer un delito. Hace pocos meses, tras sus 13 años en reclusión siendo inocente, Hermelinda obtuvo su libertad. En diciembre pasado llegó al ensayo que teníamos de la pastorela de la Integración Chilanga y –aunque la pandemia nos impone el distanciamiento social–, no pude evitar abrazarla y darle emocionado la bienvenida a la libertad. Esos momentos son para mi totalmente invaluables y agradezco la oportunidad de vivirlos. Ese día, Hermelinda se reencontró con compañeros y compañeras que también estuvieron en reclusión, y ahora, afortunadamente, se encuentran ya en libertad. Compartió a todos los integrantes de la compañía lo que para ella significó el primer contacto que tuvo en su vida con el teatro, el que irónicamente se dio hasta que el destino la llevó a vivir en la cárcel: “Vine a encontrar la magia del teatro en un lugar de oscuridad”, reflexionó con los ojos humedecidos. Todos y todas le escuchamos con atención, pero aun más los 15 jóvenes del programa Reconecta con la Paz, de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, que recibimos en la Compañía Teatral de Personas Liberadas, como parte de una medida alternativa que se les impone para hacer actividades sociales, en este caso, actividades teatrales con compromiso social, en lugar de continuar con un proceso penal al interior de un centro de reclusión, como una excepción por ser menores de 30 años y cuando el delito cometido no es grave. La experiencia de Hermelinda les hizo valorar aún
LABOR SIN TREGUA
1
El autor es abogado, escritor, director teatral y activista. Es autor de cinco libros, el último es Screenshot.
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Es Premio Nacional por la Igualdad y No Discriminación, que otorga la Asamblea Consultiva del Conapred.
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Fue director del Instituto Cultural de México en Miami; ahora dirige el Instituto de Reinserción Social de la CDMX.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Arturo Morell ¦ Situaciones •
A. MUJERES EN LIBERTAD. Foto: Alejandra Méndez. Cortesía: Arturo Morell.
A
B. PASIÓN. Foto: Lou Peralta. Cortesía Arturo Morell.
Agente de cambio más esta oportunidad que tienen de cumplir su sanción con una medida en libertad, y se generó un lazo especial con ella, lo cual la motivó a recibir la capacitación para convertirse en brigadista en el proyecto La banda valora su libertad, que se realizará en diversos puntos de la ciudad para motivar a los jóvenes en zonas de riesgo e integrarse en actividades culturales y educativas. En este proyecto buscamos que la experiencia de las personas que vivieron en reclusión sea una herramienta de reflexión para prevenir el delito en poblaciones vulnerables. Ahora, Hermelinda se encuentra estudiando un papel en la obra Alquimia y transmutación: mujeres presas dentro y fuera de una cárcel, donde compartirá el escenario con varias compañeras que vivieron también en reclusión, con algunas que continúan recluidas y con actrices profesionales encabezadas por Laura Luz, para quien esta obra potencializa el poder sanador del teatro, tanto para quienes lo ejecutan, como para quienes lo presencian, fortaleciendo una mirada a la reclusión con perspectiva de género frente a la triste realidad de rechazo y abandono que viven muchas mujeres en la cárcel. Al final de un ensayo, Hermelinda, quien interpretará en esa obra a una madre presa que hace todo lo posible por recobrar el amor de su hija, nos compartió cuánto le estaba sirviendo este nuevo proceso teatral y creativo, porque justamente, en su lucha por recuperar sus redes de apoyo, estaba viviendo una situación similar a la de su personaje y agradeció a las y los integrantes de la Compañía Teatral de Personas Liberadas, por convertirse en lo que ella decidió llamar su “familia teatral”, generando en cada encuentro un espacio seguro para la reconstrucción de su
B Hermelinda se ha unido a dos importantes grupos de trabajo que hemos integrado en el Instituto de Reinserción Social de la Ciudad de México. Arturo Morell
proyecto de vida, porque, como ella misma lo reafirma, “a pesar de mi edad, el teatro me motiva a ponerme nuevas metas en mi vida, a ayudar a quienes han vivido injusticias como yo y, sobre todo, a evitar que los jóvenes lleguen a la cárcel”. Con la confianza en sí misma que le generó su contacto con el teatro estando presa y desarrollándola ahora en libertad, Hermelinda se ha unido a dos importantes grupos de trabajo que hemos integrado en el Instituto de Reinserción Social de la Ciudad de México: el del Área Violeta y el de Personas Adultas Mayores, para fomentar la reinserción social con perspectiva de género y entre las personas liberadas con más de 65 años, respectivamente. Hermelinda es una mujer admirable que logró recuperarse a sí misma a través del teatro, liberándose física y emocionalmente para convertirse en un verdadero agente de cambio para la construcción de paz.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Karina Gidi ¦ Escenas •
Reinvención en la
ACTORAL LA SENSIBILIDAD DEL ESTUDIANTE DE ACTUACIÓN HA PROVOCADO DOS DESGRACIAS, NO SÓLO EN MÉXICO SINO EN TODO EL MUNDO Por Karina Gidi
C
IG y TW: @karinagidi IG: @casazul TW: @casAzul_Argos Youtube: @casazul
on la llegada de la pandemia, las escuelas dedicadas a la enseñanza de la actuación se vieron en la necesidad de tomar decisiones que en otro momento eran inimaginables, para posibilitar su funcionamiento. Ha sido un duro revés, sobre todo considerando que esas mismas instituciones ya sufrían una sacudida fuerte por la urgente revisión de sus formas de trabajar, a las que el movimiento feminista (particularmente la lluvia de acusaciones del me too) las enfrentó. Una larga lista de docentes de diversas escuelas aparecía una y otra vez con señalamientos de todo tipo y la mayoría parecían tener un mismo origen: el maestro aprovechando su estatus para abusar de la vulnerabilidad en la que la naturaleza del aprendizaje de la actuación coloca a los alumnos y alumnas. Demos un pasito para atrás... aprender a actuar es un acto transgresor y valiente; obliga al estudiante a encontrar las llaves que abren las puertas hacia sus más íntimos recuerdos, extiende las posibilidades de su cuerpo tanto en fuerza y elasticidad como en el delicado universo de las sensaciones físicas y las emociones que estas pueden detonar, lo mismo suaves que violentas; revela las múltiples peculiaridades, hallazgos positivos y también las fallas absurdas en cuanto a la creación de un tren de pensamiento a la hora de interactuar con los demás en una escena, revelando así para todo el grupo cómo se conciben las relaciones humanas. También, el proceso de aprendizaje de la actuación invita a ubicar el sonido de su voz y a sentir que se amplía en las distintas áreas de su cuerpo, donde vibra y con cuya agitación se expresa. El estudiante de actuación es transparente, su voluntad se vuelve líquida, y, con frecuencia, lo más delicado de su ser humano se desdobla hasta parecer un trozo de papel de china, sensible a las corrientes de aire. Esta fragilidad puesta
20 AÑOS FORMANDO ACTORES TIENE CASAZUL.
en manos de los profesores ha provocado históricamente —en México y en muchos otros países— dos desgracias: el maestro confundiéndose a sí mismo como todo poderoso, no sólo en lo infalible, sino además por creer que puede manosear el material que entregan los alumnos en clase, manipulándolo y confundiéndolo en algunas ocasiones con consecuencias graves, por no mencionar los muchos casos registrados de hostigamiento. Y por otro lado, el alumno que romantiza la entrega y la obediencia. Una rendición generada por el apego y la admiración al maestro, que con la práctica consigue el descontrol del estudiante, le quita
6 ÁREAS DE ESTUDIO COMPRENDE LA ESCUELA.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Karina Gidi ¦ Escenas •
El estudiante de actuación es transparente, su voluntad se vuelve líquida, y, con frecuencia, lo más delicado de su ser humano se desdobla. Karina Gidi
A
MÁS DE LA CASA
C
1
Casazul tiene una historia que comenzó hace 20 años en la formación de profesionales de la actuación.
2
En enero de 2021 Karina Gidi fue nombrada directora de CasAzul-Artes Escénicas Argos.
3
En 2000 se convocó a dirigir el proyecto a Ignacio Flores de la Lama, quien trabajaba en Tijuana.
4 B
El 20 de agosto de 2001 iniciaron los trabajos, con el apadrinamiento de Vicente Leñero.
discernimiento y lo vuelve víctima de una relación desigual. Uno de los muchos retos que encontré al asumir la dirección de CasAzul era precisamente tratar estos temas para buscar un equilibrio donde el maestro de ninguna manera pueda ser endiosado, ni el alumno se crea desposeído. Es un trabajo que se hace día con día, que pone tres conceptos clave en juego: respeto, consentimiento y responsabilidad. A esto me refería en el primer párrafo cuando dije que la pandemia puso la cereza en el pastel a un momento muy difícil de revisión y confrontación en el que todavía hay mucho por aprender y reflexionar. Esta revisión se hace además en un camino pedregoso e inflamable donde muchas cosas se confunden. Lo que más me importa en este recorrido es que la exigencia en la disciplina siga siendo alta, y que la libertad creativa se mantenga a prueba de balas. La llegada de las clases en línea, y luego —quizá más difícil aún— las clases híbridas, pusieron en jaque primeramente a los maestros y obligaron a los alumnos a tener una gran flexibilidad y concentración. Ahora ya resulta gracioso hablar de eso, pero ha sido conmovedor ver los esfuerzos realizados por los alumnos para adecuar sus espacios en casa para las clases de trabajo corporal, hacer a un lado el cesto de la ropa sucia y pedirle a su familia que conviva con esos ruidos raros que vienen de la habitación del estudiante que hace calentamiento vocal. Ahora, afortunadamente han vuelto a las instalaciones de la escuela y los pasillos se sienten llenos con sus voces y sus risotadas. Con la reciente obtención del reconocimiento de validez oficial, CasAzul accede al grupo de escuelas de enseñanza superior y puede ofrecer el nivel de licenciatura en actuación. Esto la hace quizá más atractiva de lo que ya era y por lo tanto, más nos compromete a vigilar que la calidad de la enseñanza siga mejorando y que dialogue adecuadamente con los tiempos que vivimos. Que la pasión no atropelle, que el respeto no le quite el filo a las historias, y que tanto CasAzul como las demás escuelas de actuación públicas y privadas sigamos formando artistas que sirvan como pulmones en una sociedad que con frecuencia está sofocada por la angustia.
A. Escena. Foto: cortesía Casazul.
B. Vibración. Foto: cortesía Casazul.
C. Espacio. Foto: cortesía Casazul.
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MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Arte emergente ¦ Sofía Probert • Vive y trabaja en Ciudad de México / IG: @sofia.probert
BIO IN SITU. Instalación de 350 piezas de terracota; presentado en el Festival de Bahidorá, 2019.
EXPOSICIONES
2022 Colaboración con UCCT en el Museo de Arte Carillo Gil, durante enero de 2022, CDMX. Exposición individual Emerger en Altar Galería. Abierta hasta marzo 2022.
2021
Redacción
soy.sofia.probert@gmail.com www.sofiaprobert.com FB: sofia.probert.arte
SOFÍA PROBERT (Ciudad de México, 1999)
SU OBRA PROPONE REPENSAR LA RELACIÓN CON EL MUNDO NATURAL A PARTIR DE UNA REFLEXIÓN CRÍTICA
S INTERACCIÓN. La obra de Probert reflexiona sobre cómo la vida orgánica se expresa de forma estética.
ofía Probert cursa la licenciatura de Biología en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. Su interés en la disciplina la ha llevado a técnicas como dibujo, ilustración, bordado, collage, fotografía y escultura. Con ellas mantiene un constante diálogo entre la vida orgánica y la estética, combinando procesos digitales y análogos. Su obra propone repensar la relación con el mundo natural a partir de una reflexión crítica sobre la mirada antropocéntrica en torno a la biodiversidad, los seres vivos y la naturaleza, por lo que se acerca al dibujo y a la fotografía científica para hacer visibles una serie de fenómenos biológicos que son imperceptibles, pero fundamentales en la restauración de un orden de coexistencia planetaria. Reflexiona
2015 GANADORA DEL PREMIO FOTOGRAFÍA NARRATIVA DE LA FUNDACIÓN PEDRO MEYER.
sobre cómo la vida orgánica se expresa de forma estética y sobre la manera en la que los seres humanos nos relacionamos con ella. También desarrolla un constante discurso político en torno a problemáticas socioambientales. Entre los reconocimientos más destacados de Sofía está su participación en la muestra Synergic, expuesta en Londres, Inglaterra, en la Óvalo Galería de Arte y Art Number 23 (2018). Además, participó en el Festival Aleph 2020 de la UNAM y en el Circuito de Arte del Carnaval de Bahidorá (2019), llevado a cabo en Las Estacas, Morelos, con su pieza Bio In Situ. ¿Qué retos tienes en este momento? Construir aproximaciones sensibles sobre nuestra relación con el entorno y la vida biológica. Me interesa mucho percibir al arte como un proceso colectivo donde podemos crear y cuestionar los lenguajes en los cuales hemos definido la naturaleza. Creo que es un reto que probablemente me acompañe mucho tiempo, pero por ahora, tengo muy presentes los temas actuales de la crisis climática, la insensibilidad ambiental y la pérdida de espiritualidad como seres vivos frente a nuestros propios cuerpos y el cuerpo compartido al que yo le llamo planeta. ¿Cómo desearías que se acerquen a tu obra? Desde una mirada crítica, sensible y principalmente libre. Confío en que cada persona decide acercarse desde su experiencia e identidad. Confío en los acercamientos artísticos y estéticos desde la sensibilidad más intuitiva y con cuestiones más lógicas o racionales. Desde esas líneas narrativas, concientizar y sensibilizar el proceso individual y colectivo de nuestra relación con la naturaleza (como ente y concepto). ¿Cuál es tu meta inmediata? -Seguir explorando mi proceso creativo y encontrar nuevos medios desde donde expresarme. Tengo inquietud constante por cuestionar y redefinir los métodos para construir piezas.
Proyecto colaborativo con The New York Times en la ilustración de arreglos florales locales creados por floristerías urbanas japonesas.
2020 Exposición virtual Eje Central Collage Mexa, de Creadores Latinos. Exposición virtual colectiva Cualquier cosa menos cambiar, de Co- Proyecto. Exposición Bio In Situ: En búsqueda de un método natural en el MUCA Roma.
2019 Exposición Synergic, Óvalo Galería y Art Number 23, Londres, Inglaterra.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 22 ¦ 02 ¦ 2022
• Marquesina ¦ Cartón •
‘Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas ’ MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
EXPOSICIÓN QUE MUESTRA LA FORMA QUE TIENE CADA CULTURA PARA COMPRENDER EL MUNDO, SU HISTORIA Y SUS CÁNONES DE BELLEZA. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible acualmente. Eje Central y Avenida Juárez s/n., Centro Histórico de la CDMX.
ARTES
MARTHA BARRAGÁN MAR
PRESIDENTA DE CARICATURISTAS CON CAUSA IG: @MARCARTOONMX, TW: @MARCARTONIST, FB: MARTHA BARRAGÁN MAR
‘SHAKESPEARE COMPETITION’
TEATRO
THE ANGLO MEXICAN FOUNDATION
FORM FOLLOWS ENERGY
● Programa académico y teatral creado hace 20 años que ofrece la posibilidad de que estudiantes desarrollen el inglés y la actuación con la interpretación de una pieza de Shakespeare.
LAGO/ALGO
● La primera exposición de este espacio cultural permite experimentar el proyecto arquitectónico del emblemático edificio recién restaurado; incluye 45 piezas en exhibición.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Final: miércoles 6 de abril, 13:00 horas. Más información en angloarts.mx.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible actualmente. Lago Mayor del Bosque de Chapultepec, CDMX.
CINE ‘PROGRAMA 3. PRIMERA TEMPORADA 2022’
MADRES PARALELAS DIR. PEDRO ALMODÓVAR
Orquesta de Cámara de Bellas Artes ● Programa que incluye el Con-
cierto para clavecín en re menor de J.S. Bach, además de piezas compuestas por Claudia Montero y Béla Bartók.
MÚSICA
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Febrero 24, 20:00 horas. Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, CDMX.
● Janis y Ana coinciden en la habitación de un hospital a punto de dar a luz. En ese lugar crean un vínculo estrecho que el azar se encargará de complicar. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en Cineteca Nacional.