Cúpula. Martes 20 de febrero de 2024

SUPLEMENTO ESPECIAL 20 DE 02 DE 2024

HERALDODEMEXICO.COM.MX

FOTOARTE: ARTURO RAMÍREZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

La mirada de El Heraldo de México

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 02 ¦ 2024

• Azaneth Cruz ¦ Miradas • MOVIMIENTO. Imagen de 2002 de la serie La danza de las musas, proyecto sobre mujeres que aportan su talento a la danza y la llevan a lugares poco convencionales. Foto: Leslie Pérez.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

C

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DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

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ALIDA PIÑÓN EDITORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

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uando era niña, Leslie Pérez asistió innumerables veces a presenciar el desfile del 16 de septiembre con su padre. Él fue quien creó en ella la fascinación por lo social, por las multitudes, seducción que le ayudó a saber “que cada persona es una historia”.

La fotorreportera, colaboradora de El Heraldo de México, dice que desde muy joven sintió la enorme necesidad de dar voz a quienes no la tenían, documentando su realidad.

MÁS “La fotografía ha sido vista como acompañamiento del SOBRE texto cuando en realidad funge ELLA como un documento que abona a que la gente no olvide, forma parte de la memoria colectiva e individual de la sociedad”, enfatiza. Además Profundizó de su formación profesional, sus conociLeslie se vio obligada a buscar mientos de talleres “costeables” que le fotografía anapermitieran conocer más a lógica y digital fondo la disciplina; así llegó al en el Faro de Oriente. curso de Jesús Villaseca, quien con sus clases y conocimiento la dotó de inspiración para construir su propio camino. “A partir de ese momento supe que quería hacer fotografía, que ayudara a la gente, que Su serie fopresta su voz y su historia, para tográfica sobre hacer justicia”. el Movimiento Pérez comenzó a retratar #YoSoy132 marchas como la del 2 de ocforma parte del tubre, mítines por los desapaarchivo M68 de recidos y movimientos como la UNAM. #YoSoy132, que buscaba la democratización de los medios de comunicación y la lucha estudiantil de nivel superior contra la imposición mediática gubernamental. Esos acontecimientos “me han llevado a interesarme cada vez más en las movilizaciones sociales, en las luchas de las mujeres, las protestas contra la violencia feminicida y la exigencia por la búsqueda de los desaparecidos”.

Sin duda, agrega, “he cumplido muchos sueños y he vivido experiencias que no podría tener si me dedicara a otra cosa, como el acceso a ciertos lugares, historias y experiencias que otro trabajo no te da… realmente no me veo sin mi cámara, sin escribir, no me veo haciendo otra cosa, no me veo sin salir y sin hablar con la gente”, sostiene.

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DISEÑO

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, AZANETH CRUZ, MARÍA JOSÉ SERRANO

VISIÓN. Para Leslie, la fotografía debe servir a la gente.

Foto: Roberto Hernández.

FOTOPERIODISMO PARA

trans formar

LESLIE PÉREZ ES LA MUJER MÁS JOVEN EN OBTENER EL PRIMER LUGAR, EN LA CATEGORÍA DE DERECHOS HUMANOS Y GÉNERO, DEL CERTAMEN NACIONAL DE PERIODISMO 2022 Por Azaneth Cruz

azaneth.cruz@elheraldodemexico.com

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MARTES ¦ 20 ¦ 02 ¦ 2024

• Alida Piñón ¦ Miradas •

HISTORIA. Imagen de la serie La última vuelta del hombre reloj (2022) que registra la última vez que se cambio manualmente la hora del reloj monumental de Catedral.

Foto: Daniel Ojeda.

INTERÉS POR LO HUMANO RETRATANDO EL ACONTECER NACIONAL, EL JOVEN FOTORREPORTERO FORJA UNA IMAGEN PERSONAL, DE AUTOR

Por Alida Piñón

alida.pinon@elheraldodemexico.com

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aniel Ojeda (CDMX, 1990) tenía 10 años cuando empezó a tomar fotografías y a revelarlas en el cuarto oscuro. Su madre, fotógrafa del Taller Coreográfico de la UNAM, fue su ejemplo y maestra.

Su interés en el documentalismo surgió en la colonia Guerrero, porque, recuerda, su barrio no era fotografiado y sus historias merecían ser contadas. "Me di cuenta de que era testigo de esa vida cotidiana y que las noticias no reflejaban lo que yo veía. Entonces quise narrarlo y fue en el periodismo en donde encontré la vía para contar mi versión".

En la Universidad Latina estudió Ciencias LABOR Y ESTUDIO

DISTINCIÓN: En 2016, Daniel Ojeda ganó el segundo lugar del premio Rostros de la Discriminación.

TESTIGO. El acontecer diario es materia prima de Daniel Ojeda.

Foto: Alfredo Pelcastre.

ESCAPARATE: Ha colaborado con publicaciones nacionales como Vice News, Teen Vogue, Chilango.

de la Comunicación y Periodismo. Pronto llegó su primera oportunidad en el DIF nacional y su trabajó se expuso por primera vez: "En el Zócalo se expusieron mis fotos, por parte del DIF, en el marco del Día del Niño, y entendí que lo que yo hacía podía tener ese alcance".

Sus imágenes llamaron la atención de UNICEF México, se unió a sus filas y empezó a trabajar en temas de menores migrantes no acompañados. El trabajo documental lo acercó, ahora sí, al fotoperiodismo. En Vice News comenzó a trabajar temas más complejos y difíciles como el crimen organizado y la trata.

Actualmente, Ojeda forma parte del equipo fotográfico de El Heraldo de México, en donde retrata el acontecer nacional, desde las conferencias matutinas de Andrés Manuel López Obrador, hasta tragedias como el huracán Otis, en Guerrero, o fenómenos como la pandemia.

"Me gusta pensar en mi propia propuesta. No tengo duda de que el diarismo permite también una foto de autor", comparte.

FORMACIÓN: Cursó el diplomado en Periodismo de Investigación que se imparte en el CIDE.

EXPERIENCIA: Formó parte del MashUp de Periodismo con el tema Personas en situación de calle.

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MARTES ¦ 20 ¦ 02 ¦ 2024

• Luis Carlos Sánchez ¦ Miradas •

DOCUMENTALISMO

CONCEPTUAL A LO LARGO DE CUATRO DÉCADAS, FEDERICO GAMA, EDITOR DE FOTOGRAFÍA DE EL HERALDO DE MÉXICO, HA REGISTRADO LAS CULTURAS URBANAS Y LAS PRÁCTICAS DE IDENTIDAD DEL MEXICANO Por Luis Carlos Sánchez

luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com

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ntes que fotógrafo, Federico Gama (Ciudad de México, 1963) soñaba con ser pintor o escultor. “La fotografía nunca llamó mi atención, nunca me vi como fotógrafo, nunca tomé una foto en 23 años y por azares del destino estudié Comunicación en lugar de Artes Plásticas”. De alguna manera su madre fue responsable de que se maravillara con la cámara: ella le compró su primera Nikon FA pensando que le serviría como herramienta para su futura carrera como periodista.

Y no es que Gama ignorará que la fotografía sirve para documentar la realidad, pero desde el primer momento, cuando registró las protestas del 1 de mayo de1986, supo que el medio le serviría para algo más: “Me di cuenta de su capacidad, que me era útil para comunicarme y expresarme”. Desde entonces no ha dejado de hacer fotos. Pero resulta paradójico que el Editor de Fotografía de El Heraldo de México reconozca su labor más en el documentalismo conceptual que en el periodismo. “Yo no busco la verdad, mi propuesta no es periodística, es totalmente subjetiva, pero sí trata de problemáticas sociales y culturales. Cada serie me lleva años de trabajo fotográfico documental y al final las piezas que presento son una propuesta totalmente personal, en forma y contenido. Son fotografías de autor donde mantengo todo bajo control: personajes, ambientes, posturas, iluminación, narrativa. Son imágenes que me permiten hablar, dar mi punto de vista sobre una problemática, situación o condición social”, explica.

A lo largo de cuatro décadas, Gama ha construido series que hoy resultan reconocibles: principalmente las dedicadas a las culturas urbanas y a fenómenos sociales como las peregrinaciones del 12 de diciembre a la Basílica de Guadalupe. Su trabajo, dice, “está más emparentado con la antropología” y se ha centrado en tres temas: “La identidad, las migraciones culturales y la vestimenta como forma de expresión”. En todos los casos, la urbe ha sido el medio para llegar a sus personajes y situaciones: “Mi espacio natural es la Ciudad de México. La megaciudad es un universo inmenso de posibilidades fotográficas".

Aquí también completa actualmente su serie Los iluminados, derivada de su proyecto 12D sobre las peregrinaciones al Santuario de Guadalupe, que consiste en retratar personajes devotos de la virgen de Guadalupe, de San Judas Tadeo y Nazarenos del Viacrucis de Iztapalapa.

SOBRE SU TRABAJO

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Sus proyectos incluyen reflexiones acerca de la discriminación, el racismo y la violencia.

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Fue ganador de la Décima Bienal de Fotografía y del Premio Especial del Público en 2002.

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En 1999 recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la FIL Gdl.

RAZÓN. Federico Gama considera que su trabajo está más cerca de la antropología. Foto: Alfredo Pelcastre.

PROYECTO. El abuelo, de la serie Islas Marías.

Tomada en Islas Marías, Nayarit, 1993. Foto: Federico Gama.

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MARTES ¦ 20 ¦ 02 ¦ 2024

• Alida Piñón ¦ Miradas •

VOCACIÓN. En 2023, Alfredo Pelcastre regresó al fotoperiodismo. Foto: Alfredo Pelcastre.

LUMÍNICO. El juego de luces y sombras de Pelcastre en un retrato de la escritora Elena Poniatowska, captado en 2013.

Foto: Alfredo Pelcastre.

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íderes empresariales, artistas, escritores, celebridades, modelos, deportistas, políticos han estado frente a su cámara.

Alfredo Pelcastre, con más de 20 años de trayectoria, ya no hace distingos entre personajes o el destino final de sus retratos: una portada de revista, un anuncio publicitario, un periódico nacional o internacional, un libro. Lo que busca ya no es una fotografía, en el sentido más llano de la palabra, sino una imagen de autor. La luz es su mejor aliado.

"Mi discurso, ante todo, es lumínico", ataja.

"Me he dado cuenta que entre más pasa el tiempo estoy más presente, es decir, más autor estoy siendo y cada vez más respondo a impulsos personales. Me he vuelto más PARA sentimental, me he obligado SABER a sentir más. Durante varios MÁS años estuve fuera de los periódicos, me dediqué más a las revistas y a dar clases, y me di cuenta de que a los fotógrafos no nos han enseñado a ser emocionales. Hoy sé Parte del que tengo muchos sentidos y trabajo del fotógrafo se los tengo que utilizar. Ya no puede admirar me fijo tanto en la técnica, en www.alfreahí está desde hace tiempo, dopelcastre. pero ahora he sumado la com emoción", cuenta Pelcastre, quien se especializa en retrato editorial, publicitario y gastronómico.

La observación y la curiosidad son parte fundamental de su obra, el contexto de un Formó parte retrato, explica, es fundade la Agencia de Noticias mental para identificar el Imagen Latina. gesto, la manía, el lenguaje corporal y la personalidad que va quedar plasmada. Y es, además, "un adorador de la belleza y de la estética".

"Hice fotoperiodismo por varios años, pero al dedicarme a la fotografía editorial En 2006 exhibió sus fome volví un amante de la luz; tos como parte siempre he pensado que la de la muestra diferencia entre un fotógrafo Mextilo, en el promedio y un maestro son Centro Naciotres grados de posición de nal de las Artes. luz. Me he convertido en un estudioso de la luz, mi discurso es lumínico, por encima de otros aspectos como las poses", dice el autor, quien ha trabajado para El País, Le Monde, The Guardian y New York Times.

Pelcastre, quien colabora en El Heraldo de México desde 2023, sostiene que no se considera artista, pero está consciente de que a lo largo de la historia hay fotógrafos que se han dedicado al retrato y a la imagen editorial sin restarles mérito artístico. "Muchos han retratado contextos en marginación y son considerados artistas, yo hago retrato editorial pero eso no quiere decir que no esté aportando un discurso personal. Pienso en Annie Lebowitz o Helmut Newton, son autores y artistas, y sus trabajos más reconocidos aparecieron en revistas".

El reto, entonces, es dotar al fotógrafo de un discurso no sólo visual, sino también verbal y escrito. "Estoy consciente de que hay clientes y medios que pueden condicionar tu discurso, pero hay muchos otros que te permiten ser tú".

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RETRATO Y PERSONALIDAD

EL USO DE LA LUZ Y LA COMPENETRACIÓN EMOCIONAL CON LO RETRATADO SON EL MOTOR DEL FOTÓGRAFO Por Alida Piñón

alida.pinon@elheraldodemexico.com

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MARTES ¦ 20 ¦ 02 ¦ 2024

• Luis Carlos Sánchez ¦ Miradas • ARTE. Además de la ciudad, Antonio Nava se ha dedicado a registrar acontecimientos culturales como el de la imagen, en el Taller Coreográfico de la UNAM, en 2010. Foto: Antonio Nava.

LA MIRADA DE ANTONIO NAVA SE FUE CONSTRUYENDO A PARTIR DE LA CONCIENCIA SOCIAL Y LAS DINÁMICAS QUE OFRECE LA URBE

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as grandes imágenes de autores clásicos marcaron el ojo de Antonio Nava. El fotógrafo, colaborador de El Heraldo de México, nutrió su mirada repasando el trabajo de Andre Kertesz, Lazlo Moholy-Nagy, Henri Cartier-Bresson y Josef Koudelka, pero también de Mariana Yampolsky, Jose Luis Neyra y Enrique Bostelman.

Su guía era nada más y nada menos que otro hacedor de imágenes, el mexicano Lázaro Blanco, con quien cursaba el Taller de Fotografía de la Casa del Lago.

Una experiencia más acabó por confirmar su vocación: en 1993 acudió a una exposición de Werner Bischof y le conmovieron esas imágenes de hambruna en África, de luchas sociales y paisajes europeos desolados tras la Segunda Guerra Mundial. Nava había conectado aquellas escenas con una herencia familiar: “En casa siempre tuvimos una educación social que con el paso del tiempo se convirtió en conciencia de clase”.

De ahí que el fotógrafo se reconoLa fotograce como producto del gran movimiento urbano popular que surgió fía es una tras el sismo de 1985. “Publicábaforma de mos bajo seudónimo y, en ese sentido, continúo documentando los vida, un cambios sociales, sean movimienlenguaje tos organizados o bien la vida diaria que nos de la gente común. Me parece que hay que tener una posición política permite clara ante los acontecimientos que adentrarestán frente a nosotros”, explica. nos en siSiendo popular, el enfoque de Nava se construyó en las calles, su tuaciones escenario natural siempre ha sido sociales; urbano; una mirada al vuelo a su la cámara trabajo permite constatarlo (en Instagram aparece como @navafoes como el tos). En sus tomas hay personajes pasaporte que parecen salidos de la imaginación, escenas que transitan entre el humor y la ironía, que hablan del instante preciso que no escapa para alguien acostumbrado a gastar suelas. La ciudad es, por tanto, “una entidad viva, que cambia, que se crea día con día, que no descansa”, apunta.

Ya sea la Ciudad de México u otras donde ha radicado o viajado, Nava está interesado en explorar las dinámicas urbanas, los cambios que se van sucediendo, esas cosas que escapan al peatón común. “El Zócalo, por ejemplo, es una de las plazas públicas más fotografiadas del mundo y pasamos horas buscando algo diferente, en eso radica la capacidad de ver, de percibir la realidad de una manera distinta. En lo que a mi respecta me interesan los hechos lumínicos”.

Además del trabajo periodístico diario, el autor completa una serie de retratos callejeros utilizando una cámara analógica 6X6. También desarrolla un proyecto en la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán, en Puebla: “Me interesa documentar los cambios en la naturaleza, el lugar me parece mágico por su paisaje, por su contraste, por lo social”, dice.

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CALLE, una entidad VIVA Por Luis Carlos Sánchez

luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com

ORIGEN. Nava se considera producto del movimiento popular surgido tras el sismo del 85. Foto: Alfredo Pelcastre.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 02 ¦ 2024

• Azaneth Cruz ¦ Miradas •

Mirar ciudad la

INICIOS. Siendo voceador, el fotógrafo se interesó por el periodismo.

Foto: Alfredo Pelcastre.

GUILLERMO O’GAM SE HA DESEMPEÑADO EN DIVERSOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y HA CUBIERTO DISTINTAS FUENTES POR MÁS DE 30 AÑOS; SU TEMA FAVORITO ES LA URBE Por Azaneth Cruz

azaneth.cruz@elheraldodemexico.com

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ara Guillermo O’Gam, la fotografía “es representar de manera precisa la realidad y capturar el momento en un tiempo y espacio específicos”. El fotoperiodismo, en tanto, “es la capacidad de contar historias, comunicar, transmitir mensajes, ideas, expresar emociones y conservar momentos”.

El colaborador de El Heraldo de México cuenta que, aunque ha cubierto diversas fuentes, que van de la cultura a los espectáculos, y del automovilismo a la política, la ciudad, sus personajes y la cotidianidad son su tema favorito. “A nivel profesional, la fotografía me ha permitido conocer a muchas personas, lugares, otros países y otras realidades, me ha dado la oportunidad de formar parte de momentos que pasarán a la historia, pero también me ha hecho sentir dolor y solidarizarme con la lucha de muchos; mientras que, a nivel personal, tengo la suerte de ejercer un oficio que amo y que me permite sacar adelante a mi familia”.

Admirador de fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Ansel Adams, Robert Capa y Nacho López, O’Gam manifiesta su creencia acerca de que “la fotografía es arte. A través de ella es posible reinterpretar la realidad y transportarla a la imagen, como un pintor sobre su lienzo; además, ambas profesiones tienen como principal aliado a la luz”.

“La fotografía es un documento que nos permite preservar los elementos de un acontecimiento con gran detalle, sin embargo, existe una línea muy delgada que es engañosa y que se puede cruzar si no se tiene claro lo que se quiere contar, sobre todo si se trata de un hecho trágico; además del conocimiento, se requiere vocación y empatía, este último un sentimiento que distingue a quien ama lo que hace, del que no”, piensa. Para el fotorreportero no importa la forma de llegar a la imagen deseada: “Las cámaras en los teléfonos son un gran aliado en nuestro día a día, no sólo nos permiten capturar elementos sino que también son un arma de denuncia. Sin embargo, el peligro verdadero está en cómo la utiliza-

MÁS DE ÉL FORMACIÓN: Estudió en la Escuela de Fotografía Nacho López.

ORIGEN: En sus inicios, Guillermo fue un fotógrafo completamente autodidacta.

TRAYECTO: También trabajó en Editorial Televisa, Notimex y Expansión.

mos, ya que con la llega de la innovación, las aplicaciones, los programas de edición y de tecnologías como la Inteligencia Artificial, que permiten modificar el contexto de una situación o suplantar una identidad, se corren grandes riesgos. La IA no lo hace por sí sola sino por la manipulación del hombre”.

O'Gam se acercó a la foto cuando tenía seis años, mientras ayudaba a sus abuelos a empalmar las secciones de los periódicos que vendían todos los días. Ahí comenzó su interés por conocer lo que acontecía en el día a día.

“Al iniciar la mañana ayudaba a mis abuelos, luego me iba a la escuela; de regreso del colegio para seguir mi actividad en el puesto, caminaba por Reforma y al voltear a los expendios me daba cuenta que las imágenes acaparaba mi atención, que una foto era capaz de comunicar”. Al cumplir 17 años solicitó su primera oportunidad en el semanario Época, donde comenzó como asistente. El trabajo le permitió tomar talleres que le acabaron formando en el fotoperiodismo. “Comencé siendo autodidacta y con equipos que a veces no me daban la calidad que necesitaba, pero conocí personas que creyeron en mi, vieron mi talento, mis ganas y me dieron una oportunidad”, recuerda.

LABOR. Una imagen captada durante un espectáculo realizado en la Base Aérea de Santa Lucía en 2022.

Foto: Guillermo O'Gam.