Cúpula. Martes 19 de diciembre de 2023

SUPLEMENTO ESPECIAL 19 DE 12 DE 2023

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: NELLY VEGA

EN LA CIMA DEL ARTE...

Cascanueces: detrás de la magia

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 19 ¦ 12 ¦ 2023

• Azaneth Cruz ¦ Festivid Por Azaneth Cruz

azaneth.cruz@elheraldodemexico.com

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

ALIDA PIÑÓN

N

avidades en México, espectáculo que el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández realiza desde hace 15 años, llega al Castillo de Chapultepec sumando nuevos números dancísticos, poco conocidos, de Oaxaca, Yucatán y Puebla.

De acuerdo con Viviana Basanta Hernández, directora artística de la agrupación, este año la puesta cumple una temporada que va del 20 de diciembre al siete de enero próximo.

“Cuando era joven me tocó viajar con mi mamá por los 32 estados del país para conocer las danzas más representativas; para mí también fue una maestría navideña”, contó la bailarina, y explicó que de ese recuerdo surgió la idea de montar piezas que no se habían presentado antes.

Algunas de las piezas agregadas son la Danza de Quetzales, de Puebla, fue creada para evocar a los ancestros danzantes, quienes portaban un penacho multicolor de plumas preciosas; así como La Danza de los Rábanos, de Oaxaca, que se presenta durante la Noche de los Rábanos, una tradición en la que los hortelanos y floricultores construyen y recrean escenas navideñas como nacimientos o las fiestas en honor a la virgen de la Soledad y de Juquila, con rábanos.

Para diseñar el contenido y las coreografías de Navidades en México, madre e hija realizaron entrevistas con los miembros de diferentes comunidades: “Además de las festividades decembrinas, el espectáculo se inspira en las tradiciones de México”, señaló Viviana.

EDITORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, AZANETH CRUZ, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF

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VISIÓN. Para crear el espectáculo, la coreógrafa investigó las danzas del país. Foto: cortesía BFM.

CREADO POR AMALIA HERNÁNDEZ, EL ESPECTÁCULO NAVIDADES EN MÉXICO RETOMA LAS TRADICIONES DECEMBRINAS MÁS TÍPICAS DEL PAÍS

La puesta se divide en tres actos: el primero recrea el momento de la anunciación, cuando se realiza el montaje de un nacimiento; en el segundo, los Reyes Magos ofrecen regalos al niño Dios y se representan danzas de la región del Istmo de Oaxaca, de Yucatán, Chihuahua y Tamaulipas, así como bailes inspirados en las costumbres de Tlaxcala, Michoacán y Veracruz; para el tercer acto se representa una posada típica mexicana, en donde los peregrinos de la obra conviven con los espectadores.

“El espectáculo cuenta con una producción con 140 artistas en escena que danzan bajo la narrativa navideña, la música tradicional y los villancicos, que son interpretados por el coro de la compañía”, explicó.

Para poder entender mejor la propuesta escénica es necesario retomar algunos episodios de la historia de México desde la llegada de los españoles, cuando las divinidades indígenas son sustituidas por las cristianas, dando como resultado un sincretismo cultural que ha servido como referente para la creación de nuevas manifestaciones artísticas.

Este año, el hecho de que el ballet regrese al Cas-

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dades •

TRADICIÓN. El último cuadro de la obra muestra una posada típica mexicana. Foto: cortesía BFM.

tillo de Chapultepec, resulta mágico: “Además de la atmósfera que se crea con la danza, el espacio habla mucho de México y de sus tradiciones y es posible ver el inmueble con otra perspectiva. Para mí, Navidades en México es un espectáculo que refuerza nuestra identidad”, expresó.

En el escenario pueden verse también danzas de dominio popular como La guadalupana, El nacimiento, Las pastoras y Arre borreguito, así como números provenientes de Chihuahua y Tamaulipas. “Hacemos un recorrido, con todos los sentidos, por danzas muy nuestras como la Danza de los diablos; las pastoras; la Danza las niñas de las ollas; o las danzas de Chiapas, donde se habla de la fertilidad de la tierra”.

El espectáculo cuenta con 40 bailarines en escena, 15 bailarines de un grupo experimental de danza, 24 miembros del coro, 22 músicos y 30 personas detrás del escenario. En escena se presentan 34 actos dancísticos y hay 17 cambios de vestuario. Amalia Hernández (1917-2000), dijo su hija, dedicó su vida al rescate de las tradiciones y entre sus aportaciones artísticas está la creación de más de 80 coreografías inspiradas en diferentes regiones del país, con la finalidad de rescatar las tradiciones de la danza mexicana con una visión vanguardista, pero conservando su esencia.

“En 1952 formó su propia compañía y el 11 de octubre de 1959, por decreto presidencial de Adolfo López Mateos, nació el Ballet Folklórico de México”, contó.

PARA VIVIRLO

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Navidades en México ofrece su temporada del 20 de diciembre al siete de enero.

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Año con año, el espectáculo se realiza en la explanada del Castillo de Chapultepec.

NAVIDAD EN

MOVIMIENTO

#OPINIÓN

PALABRA DE SUSAN SONTAG ESCRIBIR CON LUZ

CYNTHIA MILEVA @cynthia.mileva

ENTRE 1971 Y 1977, SUSAN SONTAG PUBLICÓ LOS ENSAYOS DE SOBRE LA FOTOGRAFÍA, LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA EL ANÁLISIS DE LA IMAGEN

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l próximo 28 de diciembre se conmemora un año más de la muerte de Susan Sontag, una de las intelectuales estadounidenses más brillantes de finales del siglo XX. Sus letras transitaron cómodamente entre varios géneros como la novela, la filosofía y el ensayo, aunque también mantuvo una relación estrecha con la cinematografía, el teatro y la docencia. Conocedora del amplio espectro de las ideas vanguardistas europeas y observadora de su tiempo construyó un activismo crítico, incluso si eso significaba cuestionar las bases ideológicas de su propio país.

Escribió uno de los libros más importantes de la literatura en estudios de la imagen visual y de la fotografía en particular. En realidad es una compilación de ensayos que publicó en The New York Review of Books, entre 1971 y 1977, con el nombre de Sobre la fotografía.

Un libro con una vigencia sorprendente, suele convertirse en imprescindible para los nuevos fotógrafos y el lugar al que se regresa con años de trayectoria. Algunos de los temas que desarrolla, como la perspectiva ética de las imágenes, los cánones de la belleza, su legitiLAS LETRAS midad, la pulsión DE SONTAG de capturar una TRANSITARON imagen y la soENTRE EL ENSAYO, breproducción, LA NOVELA Y LA son abordados con abundanFILOSOFÍA tes referencias culturales, lo que hace de su lectura un disfrute horizontal.

Pensar la fotografía como una aprehensión fragmentaria de la realidad y al mismo tiempo desmenuzar la profundidad del acto fotográfico, son ideas que, como si fueran nodos, se pueden estirar hasta los debates contemporáneos de las imágenes en un momento de inteligencias artificiales.

En 2004, un cáncer arrebató la vida de Susan Sontag a los 71 años, pero hoy celebramos la nitidez del pensamiento crítico de una mujer que rompió estereotipos en su obra y en su vida personal, que comprendió la diversidad cultural y creyó en la fotografía como una imagen de eco profundo.

CYNTHIA.MILEVA@HOTMAIL.COM

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• Azaneth Cruz ¦ Crónica •

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EL CLÁSICO NAVIDEÑO HA SIDO SEMILLERO DE BAILARINES Y ES LA MÁS GRANDE PRODUCCIÓN DANCÍSTICA DEL AÑO; DETRÁS DEL ESCENARIO HAY NERVIOS Y JÚBILO Por Azaneth Cruz

azaneth.cruz@elheraldodemexico.com

FOTOS: CARLOS ALVAR Y DANIEL OJEDA

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oras antes de subir el telón de cada presentación, el equipo de producción detrás del ballet El Cascanueces, con coreografía de Nina Novak y música de Piotr I. Chaikovski, supervisa la escenografía, el vestuario, las luces, el sonido y el piso del escenario, y, mientras los bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND) se alistan con estoicismo, los niños y jóvenes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y de la Academia de la Danza Mexicana comienzan a prepararse, hacer ejercicios previos, ensayar, acatar las indicaciones de sus maestras, y, de vez en vez, a correr, saltar e intercambiar pláticas y risas que manifiestan sus nervios y su inmensa alegría.

Argenis Montalvo y Ana Elisa Mena, primeros bailarines de la CND, ocupan sus lugares en el escenario; los más pequeños que hacen de ratones, campanas y ángeles los miran con atención, sueñan con ser como ellos.

Detrás de las líneas con cinta que delimitan el piso del escenario están Carolina, de 14 años; José Arturo, con 13 años; y Alan Santiago, de 9 años, estudiantes de las escuelas del INBAL que buscan convertirse “en artistas que representen a su país en el mundo”, como, dicen, Elisa Carrillo, codirectora artística de la compañía y primera bailarina del Staatsballett de Berlín, en Alemania.

“A mí me inspiró Isaac Hernández”, dice José Arturo, quien este año interpreta el papel de Fritz, y añade que el intérprete jalisciense, considerado como uno de los mejores intérpretes de la escena internacional, fue un ejemplo a seguir para entrar al mundo de la danza y, ahora, formar parte del espectáculo navideño.

“Es un sueño hecho realidad, estoy nervioso, pero muy contento”, externa.

Carolina es una jovencita que también lleva dos años siendo parte de esta historia e interpreta a uno de los niños de la gran fiesta. Para ella, que comenzó a estudiar ballet a los 3 años de edad, se trata de un espectáculo mágico que ilumina los corazones, un ballet que, en su caso, “la hizo soñar y desear convertirse en bailarina como Elisa Carrillo”.

Para Alan Santiago, uno de los más pequeños del elenco, que lleva apenas cinco meses en la Academia de la Danza Mexicana, “se trata de una oportunidad inigualable”.

“No fue fácil, al principio, cuando quise entrar al ballet, veía a mi hermana y me decían que sólo eran para niñas; un día tomé una clase y me asusté, pero después regresé y es lo mejor que he hecho en mi vida, aunque me siento muy contento y nervioso de estar aquí”, comparte con seguridad el niño de nueve años, pese a que se ha enfrentado a los prejuicios que

Creando la magia de

EL CASC OTROS DATOS CLAVE

Es la última temporada en la que participa Blanca Ríos, como primera bailarina.

Tiene funciones hasta el 23 de diciembre.

todavía existen en torno a la participación de los varones en la danza.

Sin embargo, la emoción y la inquietud están también en los más experimentados como Everardo Ponce, jefe de audio del espectáculo, quien cuenta que lleva 30 años en la compañía y a pesar del tiempo “siempre soy un manojo de nervios cada que ellos salen al escenario”, no sólo porque adaptarse a la acústica de cada lugar implica retos diferentes, sino porque alguna vez se fue el audio en plena función en vivo. “Esa experiencia es una pesadilla recurrente”, bromea.

En esta situación se encuentra Alejandro Reyes, técnico en vestuario, con 19 años formando parte de los espectáculos de la CND, su miedo, asegura, es que se rompan los cierres de algún bailarín en plena actuación.

“Cada año los cuerpos cambian, los bailarines cambian y nuestro trabajo, además de ajustar, es preservar los vestuarios y sus telas en el mejor estado, así como ayudarlos y, de ser necesario, hacer los cambios de vestuario; quizá la parte más atemorizante es hacer reparaciones al instante”, explica Reyes, y añade

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• Azaneth Cruz ¦ Crónica •

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1. CLÁSICO. La primera temporada sucedió en 2001.

2. EXPERIENCIA. Los ratones son el primer personaje que encarnan los niños en el ballet.

3. JUVENTUD. Los jóvenes se abren paso con la interpretación de los valientes soldados.

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4. DETALLES. El vestuario es parte fundamental de la obra; se alista en cada momento de la función.

5. APOYO. Los camerinos son ocupados por más de 100 artistas y hay un gran equipo técnico que los asiste en cada paso.

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CANUECES 10

FUNCIONES TIENE EL ESPECTÁCULO ESTE AÑO.

que en una ocasión, el cierre de un bailarín se rompió durante un espectáculo, así que tuvo que recurrir a los seguros, pero la solución tan endeble le preocupó todo el tiempo, hasta que el intérprete regresó al backstage y se lo pudo reparar debidamente.

Julia Cruz, directora de orquesta española, debuta por primera vez en El Cascanueces, al frente de la Orquesta de Bellas Artes, la experiencia, dice, ha sido “mágica”, pero no sólo en dentro del Auditorio Nacional, sino fuera de él, ya que, al ensayar en el Teatro Regina, su gusto

200

ARTISTAS EN ESCENA PARTICIPAN.

musical se amplió al escuchar géneros como la bachata de los lugares aledaños, combinada con la música de Chaikovski. “Todos estamos nerviosos, pero también estamos dejando todo para que los asistentes vivan la magia que todos vivimos dentro y fuera, estoy muy agradecida, es maravilloso, es un sueño”, asegura.

Los bailarines calientan, los niños corren de un lado al otro, los técnicos realizan pruebas, mueven escenografías, colocan un árbol por el lado izquierdo y otro más por el derecho, trabajan para que la magia nunca acabe.

80

TÉCNICOS COLABORAN CON LA GRAN PRODUCCIÓN.

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• Alejandra Leal Miranda ¦ Conversación •

La vida en

Por Alejandra Leal Miranda cupula@elheraldodemexico.com

EL CUADRIL Rafael y que conlleva la esencia de la pelea, de las recomendaciones de los entrenadores cuando los peleadores están en el cuadrilátero, a punto de “tirar la toalla”, como se dice coloquialmente. Es una frase que resume la vivencia en el box, pero también se aplica a la vida, detalla.

VISITAS. David Hanes-González recorrió diferentes gimnasios de la Ciudad de México. En la imagen, Sharon.

Foto: cortesía David Hanes-González.

EL FOTÓGRAFO MÉXICO AMERICANO DAVID HANES-GONZÁLEZ SE HA DEDICADO A DOCUMENTAR LA COTIDIANIDAD DE LOS BOXEADORES QUE SE FORMAN EN LOS GIMNASIOS DE BARRIO

D

avid Hanes -González se define como un chicano de Chicago.

Está en México para reencontrarse con sus raíces y para realizar un trabajo documental sobre boxeadores y boxeadoras amateurs en gimnasios de barrio, de Tepito, de la colonia Guerrero y de la zona de La Merced.

Nació en Illinois, Chicago, pero su abuela materna había emigrado de San Luis Potosí, donde vivía en condiciones de pobreza.

“Vivíamos seis en una habitación muy pequeña”, recuerda. Ser chicano, dice, es difícil.

“Vivir en un país donde se piensa en inglés, el español va desapareciendo, pero lo he mantenido al practicarlo con mi familia”. Nunca ha dejado de lado su origen mexicano y eso lo impulsó a emprender un proyecto fotográfico que lo trajo de la ciudad de los vientos a esta capital, a sus 32 años.

Aquí, a lo largo de dos años ha recorrido gimnasios en los que jóvenes practican sin cesar, con entusiasmo y con el anhelo de ser profesionales. Ese empuje, lo retrató en su primera exposición No te dejes, que se presentó hace unas semanas en la colonia San

HISTORIA DE UN SUEÑO

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EL INICIO DE UN PROYECTO COMIENZO. Fanático del box amateur, en pandemia inició su plan.

INTERÉS. Rápidamente se interesó por el estilo de boxeo mexicano.

FEMINISMO. Ahora está interesado en documentar a las boxeadoras.

David Hanes-González se ha dedicado, desde 2021, a documentar la vida en los gimnasios de diferentes barrios de la Ciudad de México, incluida la Guerrero y la Merced.

¿Qué inspiración encontraste en los gimnasios de barrio?

Antes de emprender el camino a México, en Chicago busqué antecedentes de boxeadores mexicanos y encontré que son los mejores del mundo, así que me pregunté ¿qué hace único este estilo? Quiero aprender por qué el estilo mexicano es mejor, porqué hay más campeones aquí que en cualquier otro lugar, porqué todos los boxeadores de otros países caen cuando se enfrentan ante un mexicano.

“Tomé mi cámara como una herramienta para aprender de mis raíces, antes de iniciar con el trabajo fotográfico en gimnasios, anduve de gira con cantantes mexicanos con quienes practiqué mi estilo para documentar.

Me gusta capturar momentos únicos, no solamente la foto clásica de box, sino que quiero aprender y ver por qué en México el box es especial”. ¿Por qué escogiste el box de aficionados para documentarlo?

Me interesé en el box porque hay pocos fotógrafos de este deporte, al interior de los gimnasios dando seguimiento a los jóvenes que inician con entusiasmo y encuentran en este deporte un medio para subsistir, pero eso es a futuro. Al principio, lo viven como una opción para alejarse de la violencia de las calles. Me interesa crear una comunidad de fotógrafos de box. ¿Cuál es el origen del título de la exposición No te dejes? ¡No te dejes! Es una expresión muy común en el box que se utiliza cuando estás en el ring en plena pelea y necesitas aliento del entrenador que grita “no te dejes”. Estás en la esquina, necesitas pelear y estás a punto de caer de las cuerdas y te gritan “no te dejes”. Para mí es una expresión que también aplico a la vida y no nada más al boxeo.

Después de este recorrido por gimnasios ¿qué descubriste del mundo del boxeo?

Aprendí mucho estos dos últimos años. El

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A principios de la década de los 80, la abuela materna de Hanes-Gonzalez cruzó la frontera de México hacia Estados Unidos y se dirigió al norte, a Chicago, en busca de trabajo.

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• Alejandra Leal Miranda ¦ Conversación •

LÁTERO MIRADA. La abuela de David Hanes-González emigró de San Luis Potosí a Chicago. Foto: cortesía David Hanes-González.

PREPARACIÓN. El pugilista Salvador Juárez durante un entrenamiento al aire libre.

Foto: cortesía David Hanes-González.

ENTEREZA. Esmeralda Falcón Reyes La Pantera, antes de subir al ring. Foto: cortesía David Hanes-González.

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La abuela enviaba dinero regularmente desde Estados Unidos a sus cuatro hijos para ayudarlos a sobrevivir. Después, uno por uno logró también emigrar a la Unión americana.

box no es sólo un deporte, es una religión.

Es lo que plasmó en las fotografías, están en entrenamientos, antes de las peleas y en los gimnasios donde entrenan. Además de estas imágenes está la enseñanza y la convivencia con los amateurs y en estos recorridos me di cuenta de que para boxear necesitas amor, fe y resiliencia, elementos que también son útiles para la vida, que en ocasiones es una pelea día a día. Y aquí, en los gimnasios de la Ciudad de México y del Estado de México, son fuertes.

Esta exposición la hice para representar esto: estilo y amor por la comunidad.

Escogiste seguir el trabajo de los boxeadores aficionados, ¿Qué miraste en ellos?

La verdad son la neta. Los boxeadores jóvenes están peleando no por la fama sino por su familia, como un medio para mejorar las condiciones de sus familias. Me identifico con ellos porque hay algo de mi historia de vida familiar, por la búsqueda de mejorar las condiciones de vida, quizá no por el deporte, pero sí cuando emigró mi abuela y son enseñanzas de lucha. Al ver a los jóvenes, me contagié de su pasión, ellos lo ven divertido, también es una alternativa para salir de las calles y dedicarse al deporte, estar en los gimnasios, ser una mejor persona. Al estar en el boxeo amateur, siguen una dinámica que los lleva a anhelar más, pensar en un futuro en el que puedan obtener un cinturón, en llegar a ser profesionales. Mi interés por los gimnasios de barrio es por el amor al deporte que ahí percibí.

David Hanes-González, dice ser un chicano de Chicago, mitad estadounidense, mitad mexicano, su madre de San Luis Potosí, emigró a Estados Unidos y él a los 20 acompañó a su abuela, arraigo en su cultura mexicana, que no olvida. “Toda mi vida aprendí esta cultura, pero nunca había tenido contacto con mexicanos en México ya que solamente intercambiaba con mi familia y otros chicanos, pero no todos tienen interés en mantener sus raíces. Yo estoy muy interesado en esta historia familiar, en la que las mujeres son fundamentales” Por eso, su siguiente proyecto será sobre mujeres boxeadoras. Relata: “Es proyecto de puras mujeres boxeadoras y la razón es porque yo vengo de una familia de mujeres fuertes. Mi abuelita cruzó la frontera para buscar una mejor vida. Mi familia era muy pobre en San Luis Potosí, compartíamos un espacio muy pequeño para seis personas y un padre abusivo. La opción era pelear en sentido metafórico y se hizo cruzando hacia Estados Unidos. Mi abuelita se fue primero y ganó dinero, vio esa posibilidad y la siguieron mi tía, su esposo, un total de cinco mujeres y un tío. Por eso, mi admiración y reconocimiento a las mujeres de mi familia y a todas las mujeres. Por esa razón este proyecto de mujeres boxeadoras, porque es mi historia de vida, mi identidad”. ¿Cuándo inicias el proyecto de mujeres boxeadoras?

Tengo ya un cuerpo de imágenes, pero tengo que profundizar más para hacer todo el concepto y presentarlo en una exposición en 2024.

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Cuando era niño, Hanes-González viajaba regularmente a México. A los 27 años acompañó a su madre a San Luis Potosí y se encendió el deseo de crear una conexión con sus raíces.