SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 19 DE 07 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
México y Polonia. Una historia poco conocida
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 07 ¦ 2022
• Mariola Fernández ¦ Relatos •
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS
ALIDA PIÑÓN EDITORA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
ESPACIOS PUBLICITARIOS
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF
EN COLABORACIÓN CON
BERNARDO NOVAL DIRECTOR GENERAL
SALVADOR VERA, RAYMUNDO SILVA
DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
LA ¿Qué es capaz de hacer una persona por amor al arte? ¿Qué préstamos alcanzan para cumplir los más grandes deseos? Por Mariola Fernández
E
mariola_f2@yahoo.com.mx
ra una mañana como cualquier otra en la Ciudad de México. El Ángel de la Independencia observaba el panorama como si nunca fuera a derrumbarse, poco sabía de lo que le esperaba en 1957; los autos paseaban por la avenida y los hombres portaban elegantes sombreros, sin duda, eso favorecía bastante a los calvos como yo. Llegué al banco cinco minutos después de lo habitual y ya estaba un cliente esperándome, me quité el saco con prisa y le indiqué que pasara. —¿Cómo puedo ayudarlo? Estoy a sus órdenes. El hombre del peinado rebelde sonrió. Sentí envidia al ver su pelo, pero le regresé la sonrisa. —Apliqué para un crédito y me lo negaron, por lo que me veo en la necesidad de hipotecar mi casa. Aquí están todos los papeles en regla. Lo miré con curiosidad. —¿Está usted seguro que quiere hipotecar su casa? ¿Va a poner un negocio? —pregunté con un tono de voz que invitaba a la reflexión, nunca es recomendable apostar tu patrimonio y la experiencia me ha enseñado que las personas que lo hacen, terminan perdiéndolo todo. —Bueno, si lo quiere ver así, la verdad es que voy a hacer una de las mejores películas mexicanas y necesito dinero para pagarle a mis actores. Lo juzgué con la mirada y repliqué: —Ya veo, tenemos que revisar los papeles, en cuanto tengamos noticias, se lo haremos saber. El cineasta estrechó mi mano y dijo: —Lo voy a invitar al estreno. ¿No le gustaría conocer a Pedro Infante? —Desde luego que sí—mentí, sin creer una palabra de lo que me decía aquel loco soñador de pelos revueltos. Era una tarde fría en la Ciudad de México, un lunes cualquiera. Eligieron un restaurante común y corriente para que la privacidad se sentara a la mesa. El primero en llegar fue el cineasta que cargaba sus sueños y una hipoteca, esa deuda que yo le había conseguido para materializar sus deseos. Finalmente, llegó ella derrochando carácter y personalidad, no fue fácil convencerla de que aceptara y, por lo que me contaron, se hizo del rogar hasta el límite de la chequera y de los tequilas. —¿Qué tengo que hacer para que aceptes, María? —Nadie te dijo que hipotecaras tu casa, Ismael, francamente me parece que estás enloqueciendo. —Es que quiero verte a ti y a Pedro juntos, María bonita, María del alma —empezó a cantar el director de cine. —Pues invítanos a cenar un día, no necesitas hacer una película y quedarte sin casa. Eso sí, a otro restaurante, éste es más corriente que común. —¿No confías en mí, María? —No confío en ningún hombre, aunque no por eso dejan de gustarme. —La luna que nos miraba ya hacía ratito—volvió a cantar Ismael. —Está bien, acepto, pero ya deja de hacer el ridículo. Era una noche calurosa en la Ciudad de México. El Ángel de la Independencia brillaba por su ausencia, el terremoto había arrasado con él, haciendo añicos corona, aura y alas . “Vendrán mejores tiempos”, dije como si pudieran oírme entre la estela de autos. Me había puesto el sombrero más elegante que tenía para asistir a la premier de la película Tizoc, de mi talentoso amigo Ismael Rodríguez, quien cumplió su promesa y me invitó al estreno. Desgraciadamente no pude conocer a Pedro Infante porque murió en abril de ese mismo año, pero lo vi en el largometraje que lo haría inmortal, en el que lo hizo ganar un Oso de Berlín y lo puso en las estrellas, arriba de Marlon Brando, quien estaba nominado también; esa noche disfruté la mejor película extranjera según los Premios Globo de Oro y vi en una misma pantalla a María Félix y a Pedro Infante. Ismael hizo magia y después de todo hipotecar su casa había valido la pena.
ILUSTRACIÓN: ERIK GONZÁLEZ
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 07 ¦ 2022
BLAST. • Giovanni Piacentini ¦ Interacciones •
Vórtice
EL COMPOSITOR Y EL ARTISTA CONCEPTUAL UNIERON SUS VISIONES EN OBRA MUSICAL Por Giovanni Piacentini
IG: @giovanni_piacentini / TW: @giopiacentini FB: Giovannipiacentinicomposer www.giovannipiacentini.com
L
a superposición de diferentes culturas está presente, en mayor o menor medida, en casi todas las civilizaciones y lugares de la Tierra. Los dos sitios de donde soy, Ciudad de México y Roma, donde se estrenará esta pieza, Estambul, personifican este fenómeno cultural. BLAST tiene como objetivo representar esta fusión y diálogo en una obra musical. La mayor parte de mis composiciones tienen la inspiración de tradiciones pasadas. En este trabajo, borro activamente la música de J.S. Bach para dar cabida a mi propia inspiración. Esto no significa, en absoluto, una profanación o falta de respeto al más grande compositor de todos los tiempos; más bien, es una manera de mostrar la forma en que la cultura moderna se ha apoderado —casi por la fuerza, sin pedir permiso—. Esta acumulación incesante de riqueza y deseo de más, de todo, nos ha obligado a dejar de lado lo viejo y, simplemente, superponer lo nuevo sin una adaptación gradual. En el texto de Ezra Pound sobre el movimiento “vorticista”, en el arte se prefieren las líneas duras y los gestos enérgicos
creativo
PABLO DÁVILA Es un artista conceptual que explora la sensibilidad y la subjetividad, a través de investigaciones en la percepción y en la conciencia del espacio y el tiempo.
PLEASE CALL IF ANYTHING’S UNCLEAR Es su segunda exposición individual, en la prestigiada galería THE PILL®, en Estambul, Turquía, abierta del 9 de junio al 23 de julio.
a los suaves y melódicos. Este marcado contraste entre los dos idiomas pretende representar la superposición cultural que nosotros, como humanos, hemos creado. Esta pieza surge a raíz de varias conversaciones con el artista Pablo Dávila con quien he colaborado en anteriores proyectos. A él le interesa mucho el aspecto filosófico de la música y la creación del arte sonoro. A partir de nuestros diálogos surgió el tema de los palimpsestos musicales y del movimiento llamado “vorticismo”, de principios del siglo XX. El término fue obra del ensayista, músico y crítico Ezra Pound, quien describió así a este tipo de arte, dado que el vórtice o remolino es el lugar del que parten todas las emociones. A partir de estos parámetros, empecé a idear BLAST. Para el título, la referencia fue una revista británica dedicada a los ideales del vorticismo. En conversaciones con Dávila, me compartió varias obras de Pound y las utilicé como texto de la obra musical. Este fue el proceso que dio a luz a mi pieza, un palimpsesto musical basado en el aria de J.S. Bach; obra que funge como homenaje a Estambul. Estaba convencido y fascinado por los vasos comunicantes entre música y artes visuales, y de las posibilidades de este encuentro creativo. De niño imaginaba la música a través de visiones, y mis composiciones, muchas veces, son una representación de un concepto o inspiración visual. Mis “Miniaturas” para guitarra y ensamble, por ejemplo, están basadas en la obra del pintor simbolista Odilón Redon y mi suite “Chiaroscuro” para guitarra, es una representación visual de la ilusión óptica del mismo nombre.
TALENTO. Pablo Dávila en la galería THE PILL®, en Estambul. Foto: cortesía Pablo Dávila.
MÚSICA Y ARTE EL PROYECTO expositivo abarca cuestiones fundamentales a lo largo de su obra, y la pieza sonora titulada BLAST con Giovanni Piacentini.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 07 ¦ 2022
• Luis Carlos Sánchez ¦ Memoria •
UNA EXPOSICIÓN EN POLONIA RECUPERA LA HISTORIA DE LA VISITA QUE, EN 1942, REALIZÓ A MÉXICO EL GENERAL WŁADYSŁAW SIKORSKI PARA PACTAR EL ASILO DE REFUGIADOS Por Luis Carlos Sánchez
luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com
RECONOCIMIENTO. Javier Rojo Gómez, primer ministro del Distrito Federal, entrega una medalla a Sikorski como invitado de honor en la sede del Comité Asesor de la Ciudad de México. En la imagen: Sikorski, Javier Rojo Gómez y Gustavo Baz. 1942. Foto: Enrique Díaz. AGN. ENCUENTRO. Cena en honor al general Sikorski, en Xochimilco. En la imagen: Sikorski, Ezequiel Padilla, ministro de Relaciones Exteriores; Javier Rojo Gómez, primer ministro del Distrito Federal. 1942. Fotografía de Enrique Díaz. AGN.
VISITA. El General navega por los canales de Xochimilco, con Ezequiel Padilla. 1942. Foto: Enrique Díaz. AGN
A
bordo de una “fortaleza aérea camuflada”, el 28 de diciembre de 1942, arribó a México el general Władysław Sikorski, primer ministro del gobierno de Polonia en el exilio y comandante en jefe del ejército polaco. La Segunda Guerra Mundial estaba en su momento más álgido y el visitante europeo llegaba para convenir con el gobierno de Manuel Ávila Camacho la posibilidad de recibir a refugiados polacos. El relato de la visita de Sikorski y la posterior llegada de mil 432 refugiados polacos a México, a quienes se conoce como “Los Niños de Santa Rosa”, es una historia de solidaridad, pero también de olvido. A diferencia de otras hazañas de rescate, como la que orquestó Gilberto Bosques, la de Sikorski y el gobierno mexicano apenas ha comenzado a salir a la luz. Ocho décadas después del acontecimiento, una exposición inaugurada el 7 de julio en el Museo de la Segunda Guerra Mundial de Gdansk, Polonia, recobra la historia de fraternidad entre dos naciones. “México y Polonia: camino compartido. Visita del General Władysław Sikorski a México, en 1942”, reúne 40 imágenes históricas, rescatadas principalmente del Archivo General de la Nación (AGN), que dan cuenta de un capítulo de amistad. “Este episodio no se menciona en los libros, el tema no era muy conocido, nosotras caímos por casualidad”, dice la historiadora Gloria Carreño, quien junto a su colega Celia Zack de Zukerman documentaron el hecho en el libro El convenio ilusorio:
refugiados polacos de guerra en México (1943-1947)”. Carreño, además, ha fungido como curadora de la exposición en Polonia, que es organizada por la Embajada de México, con el apoyo de la SRE, el AGN y el Archivo Nacional Digital de Polonia. La exhibición se centra en la visita del general Sikorski a México: las imágenes lo muestran en una cena de honor en Xochimilco, en torno a la columna de Independencia, siendo condecorado en la cancillería y pasando revista a la infantería mexicana
México no apoyó la vergonzosa invasió de Polonia por part Tercer Reich y de la Soviética, en 1939".
Juan Sandoval M Embajador de México
SOLIDARI #MÉXICO-POLONIA
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 07 ¦ 2022
• Luis Carlos Sánchez ¦ Memoria •
40 FOTOS, LA MAYORÍA DEL AGN, CONFORMAN LA MUESTRA.
387 NIÑOS FUERON UBICADOS EN LA COLONIA SANTA ROSA.
a ón te del a Unión .
Mendiolea en Polonia
acompañado por el general Francisco L. Urquizo. Se trata de “una visita muy singular porque, estando en un periodo de guerra, es recibido como un jefe de Estado, es la primera recepción que se le hace a un jefe de Estado europeo, después de la Revolución”, dice Carreño. La llegada de Sikorski acaparó los titulares de la prensa mexicana: “Es recibido con protocolo; la Ciudad de México lo recibe como huésped distinguido, lo invitan a Xochimilco a comer en las trajineras, se pone el sombrero de charro, pasa revista a las tropas, visita el Hospital Militar y le dan una medalla; la visita concluye con el anuncio de un convenio, por el que se concederían 20 mil visas para refugiados”. DOCUMENTO PERDIDO “Los días en México del general Sikorski marcaron, de manera medular, las relaciones entre los dos países, al crear vínculos entre ambos pueblos que no existían y que se han consolidado con el paso del tiempo”, como afirmó el embajador de México en Polonia, Juan Sandoval Mendiolea, durante la inauguración de la exposición. Frente al asedio que Polonia recibía durante la guerra, por occidente de los nazis y por oriente del ejército ruso, más de un millón 700 mil polacos se habían desplazado, sobre todo “a las zonas más pobres y alejadas” de Siberia y Uzbekistán, para ser concentrados en campos de trabajo. Con la entrada de Estados Unidos a la contienda se dio un acercamiento de alianza entre el gobierno polaco, exiliado en Londres, y su enemiga Rusia. La condición para trabajar en conjunto era formar un ejército y evacuar a los refugiados hacía un terreno más neutral, en Irán. Sikorski se convirtió en un símbolo de independencia y valor, y México, incorporado al grupo de naciones democráticas, decidió invitarlo al país. En 1942, el general polaco realizó una visita al presidente Roosevelt, en Estados Unidos, y después, aprovechó para visitar México, donde selló el pacto para traer refugiados de su nación. En total, recuerda Carreño, se hicieron dos largos viajes: los refugiados se habían concentrado en India, de donde atravesaron el Pacífico para llegar a Estados Unidos y después, en tren, conducirlos a León, Guanajuato, a la hacienda de Santa Rosa. En el primer viaje iban 706 personas, de los cuales 27 eran judíos. Un segundo grupo fue integrado por 750 polacos, de los cuales 387 eran niños huérfanos. Con tres millones de dólares que fueron aportados por organizaciones polacas en Estados Unidos, en Santa Rosa “se establecen los dormitorios y los espacios para la escuela, la enfermería, y todas las condiciones para los adultos y los niños”, estos últimos bajo cuidado de una orden religiosa. Terminada la guerra, México autorizó a los refugiados a instalarse y trabajar fuera de la colonia y les ofreció visas individuales, pero no todos decidieron quedarse en México. “El problema fue que el tiempo que estuvieron en la colonia Santa Rosa siempre hablaban en polaco y los niños estudiaban en polaco y de acuerdo a los planes polacos; a ellos se los llevaron a Chicago y otros adultos también se fueron a Estados Unidos; un grupo pequeño, como 70, regresaron a Polonia y aquí se quedaron otros tantos”, dice Carreño.
IDAD
REFUGIO Y PAZ
1
APERTURA. Acudieron alrededor de 200 personas, incluyendo algunos de los Niños de Santa Rosa que regresaron a Polonia, y sus familiares; miembros del cuerpo diplomático, autoridades locales y comunidad mexicana residente en Gdansk. Foto: cortesía.
La exhibición se presenta en el Museo de la Segunda Guerra Mundial de Gdansk.
2
Se ofrece un fácsimil del telegrama en el que se recomienda recibir al general en México.
3
Entre 1943 y 1947, México se convirtió en un verdadero asilo para más de mil refugiados polacos.
PALABRAS. Gzegorz Berendt, director interino del museo; Juan Sandoval Mendiolea, embajador de México en Polonia, y Monika Soloduszkiewicz, subdirectora del recinto. Foto: cortesía.
Pero, ¿por qué se trató de un convenio ilusorio? Después de sumergirse en archivos, Carreño y Zack de Zukerman nunca encontraron el documento oficial firmado por el gobierno mexicano y por el general Sikorski. “Por lo menos hasta ahora no lo hemos encontrado, al parecer fue un acto de solidaridad de México con Polonia, que era el país que la estaba pasando peor en la guerra, invadido por los dos lados”, afirma la historiadora.
EN TIEMPOS DE GUERRA
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 19 ¦ 07 ¦ 2022
• Redacción ¦ Perfil •
Marta Aura, LUTO. Fue maestra de generaciones de actores. Foto: cortesía CNT.
DE ACTUACIÓN LA RECONOCIDA ACTRIZ, QUIEN DESDE 2012 FORMÓ PARTE DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO, FALLECIÓ EL PASADO 8 DE JULIO A LOS 83 AÑOS Redacción
M
cupula@elheraldodemexico.com
arta Aura estaba orgullosa de su carrera de más de 60 años. La primera vez que pisó un escenario fue en 1959, en el Teatro La Capilla, en el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana (Injuve), y no se volvió a bajar. "No he parado desde aquel día y todavía tengo muchas cosas por decir", dijo a Canal
Once, hace dos años. La contribución de Aura a lo largo de seis décadas fue notable, tanto en el ámbito de las artes escénicas, como en la enseñanza a nuevas generaciones que abrevarán de su espíritu creativo y generoso. Desde 2012 entró al elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y, en 2019, fue reconocida como actriz de número. Participó en las puestas en escena: El círculo de cal, Ilusiones, Códice Ténoch, A Soldier in Every Son, Los grandes muertos, Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov), Homéridas, Este paisaje de Elenas, Numancia, Proyecto Leñero, La panadería, El padre y Memoria, obra que le permitió compartir con el público una parte de su camino como actriz. Su más reciente participación como integrante del elenco de la CNT fue en la producción interdisciplinaria Stravinsky 50, a cargo del Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) y la Compañía, para conmemorar el 50 aniversario luctuoso de Igor Stravinsky, dentro de la programación virtual del 49 Festival Internacional Cervantino. Marta Aura, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral, exploró diversos géneros y encontró en el monólogo un reconocimiento que la llevó a presentar con éxito largas temporadas de, por mencionar algunas, La Mujer rota (obra que ofreció durante 12 años) y Mujer on the Border, que presentó en escenarios tanto de México como de Estados Unidos y de España. En cine trabajó con directores como Alfonso Arau, Jorge Fons, Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Alfonso Cuarón. Este año recibió el premio el Premio Mezcal a la Mejor Actriz en un Largometraje Mexicano por la cinta Coraje (ópera prima de su hijo, Rubén Rojo), siendo aclamada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2022. La luz de la actriz se apagó el pasado 8 de julio, a los 83 años de edad. En una de sus últimas entrevistas, otorgada al programa Aprender a envejecer, indicó: "En el teatro aprendes a conocer al ser humano, a la vida. Hice televisión, radio, cine y teatro, y tuve la fortuna de hacer todo tipo de obras. Pero es en el teatro en donde me conocí a mí misma porque es un trabajo que exige saber quién eres y pensar en por qué tú podrías ser Antígona. Hacer teatro ha sido lo más bello de mi vida". Que en paz descanse.
UNA VIDA EN ESCENA
1
También participó en telenovelas como Amor en silencio, Baila conmigo, y Secretos del alma.
2
Hizo aproximadamente 80 puestas en escena, 60 películas y 30 telenovelas y series; así como radio.
3
Ganadora del premio Mezcal como Mejor Actriz, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.