Cúpula. Martes 18 de mayo de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 18 DE 05 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

Música: talento y actualidad

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Sergio Arbelaez ¦ Tej idos •

En constante transformación MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

AÑO CON AÑO, PROFESIONALES DE CERCA DE 27 PAÍSES SE DAN CITA EN ESTA FERIA PARA DESCUBRIR NUEVOS TALENTOS, HACER NEGOCIOS Y GENERAR ACUERDOS Por Sergio Arbelaez sergio@fimguadalajara.mx fimguadalajara.mx

E

so que llamamos “industria de la música” es un tejido humano enorme de diversos roles e instancias: representantes, productores, distribuidores, agencias de medios, sellos discográficos, promotores, programadores de festivales, gestores de derechos, servicios de producción técnica de espectáculos, empresas tecnológicas y una gran lista de proveedores de productos y servicios, interactuando para lograr que la música suene y llegue a nuestros oídos.

Más allá de los eventos y espectáculos, así como hay expos y convenciones para casi todo lo imaginable, en la música hay encuentros profesionales llamados mercados, conferencias o ferias. Tienen la virtud de que para el público en general son muestras artísticas o festivales, pero hacia adentro son espacios profesionales para la construcción de un diálogo proactivo sobre las tendencias, innovaciones y el futuro del sector.

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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FORO. Foto: archivo FIMPRO.

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Sergio Arbelaez ¦ Tej idos •

LUGAR DE CONVERGENCIA. Foto: archivo FIMPRO.

Los hay en todo el mundo, algunos tan grandes como el South by South West (SXSW), en Austin, Texas, que, durante cinco días, se apropia de la ciudad con cientos de miles de visitantes; o tan longevos como el MIDEM, en Francia, que se lleva a cabo desde 1967. En el caso de México, el evento de este tipo más consolidado e importante ocurre en Guadalajara: la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO), liderada por la Universidad de Guadalajara, y de la cual este 2021 celebraremos su séptima edición.

Año con año, profesionales de cerca de 27 países se dan cita en esta feria para descubrir nuevos talentos, hacer negocios y generar acuerdos, pero 2020 nos impuso grandes desafíos para enfrentar la crisis sin precedentes que trajo consigo la pandemia.

Aunque la FIMPRO en apariencia sucede sólo durante cuatro días al año, nuestro trabajo e interés por la industria es permanente y ha sido necesario actuar en consecuencia tratando de aportar desde el alivio, la información y la reflexión.

Fue así como de la mano de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), la Universidad de Guadalajara, Casete, y Delatable, nació la iniciativa Música México COVID-19 (MMC-19), que con el apoyo de Spotify, Seitrack, Sony

UNIDOS POR LA MÚSICA

1

El autor nació en Colombia, es comunicólogo por la Pontificia Universidad Javeriana.

2

Dirige la Feria Internacional de la Música para Profesionales, de la Universidad de Guadalajara.

3

FIMPRO es el encuentro de la industria musical con mayor relevancia en México y AL.

4

Desarrolla actividades que propician acuerdos entre creadores y programadores.

Music, Universal y Warner Music logró recaudar cerca de 10 millones de pesos mexicanos para repartir entre los músicos y técnicos afectados, y, en un panorama aún incierto, hoy se hace un segundo llamado para quienes precisen recibir ese apoyo, a través del sitio web: https://musicamexicocovid19.com/solicituddeapoyo/.

Por otro lado, la iniciativa también generó una encuesta en los primeros meses de la pandemia, con el fin de determinar el impacto en el sector. A partir de ésta, se detectaron necesidades urgentes de información entre las y los músicos sobre derecho autoral y mecanismos de promoción y distribución digital. Por ello nos dimos a la tarea de construir la conferencia digital Muda —Música y Transformación Digital en Iberoamérica—, en alianza con Music Ally, una de las consultoras en marketing digital de música más importantes del mundo. El resultado fueron tres mil registrados, de toda Iberoamérica, que se sumaron al intercambio de ideas y conocimientos enfocados en la transformación digital y la democratización de las herramientas de promoción.

Ahora nos toca reflexionar sobre una industria que ha sido agitada en lo más profundo. Por un lado, los espectáculos de todos los tamaños fueron cancelados, dejando una enorme cantidad de gente sin empleo.

Los grandes eventos aún tardarán tiempo en volver y los espacios más pequeños están funcionando a capacidades limitadas. Músicos, técnicos, agentes, promotores y toda la cadena de valor de los conciertos en vivo quedó detenida, generando un profundo daño económico a millones de personas a nivel mundial. La restauración requerirá del compromiso de la sociedad entera para poder volver a disfrutar de conciertos y festivales.

Por otro lado, surgieron nuevas experiencias virtuales y conciertos en línea que por el momento fueron sustitutos, quizá no del todo satisfactorios, pero se detonó una búsqueda que, en un futuro no muy lejano, podrá ofrecer desarrollos digitales con atractivos muy poderosos, desde la realidad virtual, la realidad aumentada y los videojuegos, generando nuevas y excitantes formas de interactuar con la música a partir de la tecnología.

Por último, la música ha demostrado claramente, a lo largo de esta crisis, ser uno de los pilares de nuestra salud emocional y la participación de artistas reaccionando a las dificultades que hemos estado viviendo este último año, ha activado, inspirado y acompañado, como un importante elemento de la transformación social. El consumo de música a nivel mundial aumentó, y hoy, millones de personas usan la música para sus propios contenidos en YouTube, Facebook, Instagram o TikTok, lo que está generando una nueva configuración del ecosistema musical y la forma de entender las relaciones entre artistas y escuchas.

Los análisis de empresas financieras como Goldman & Sachs prevén que la industria de la música podría triplicar ingresos de 2020 a 2030…. así, el futuro de la música comienza a ofrecer un panorama optimista, pero con grandes retos para creadores, artistas y gobiernos, que tendrán que estar atentos en las regulaciones de las nuevas plataformas y tecnologías, derechos de autor, estímulos y protección para quienes viven de esto.

En esta próxima edición de FIMPRO, que se llevará a cabo del 13 al 15 de octubre de 2021, abordaremos estos y otros temas, en un evento que, si las circunstancias lo permiten, será presencial y digital, devolviendo la emoción de descubrir artistas en concierto y buscando aportar en el desarrollo de esta industria que, además de ayudar a construir el valor simbólico y de identidad las naciones, puede claramente formar una parte relevante de la reactivación económica tan necesaria.

Desde FIMPRO, con nuestros socios y aliados, nos preparamos para la música, para el diálogo, para las ideas, pero, sobre todo, para apoyar en estos retos a un sector que es siempre solidario, y que definitivamente Nos Une, porque en FIMPRO y en la vida, la Música Nos Une.

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Ana Rodríguez y Gerardo Rosado ¦ Responsabilidad •

Desechabilidad

COMO FANS, HAY QUE TOMAR CARTAS EN EL ASUNTO, DECIDIR QUÉ ESCUCHAMOS Y NO GRAVITAR ÚNICAMENTE HACIA LO MÁS ESCUCHADO Por Ana Rodríguez y Gerardo Rosado TW e IG: @anargm musicarelatable.com

L

“Lo resolvemos con música”... a forma en que hoy se consume música es voraz, necesitamos equilibrarla, y parte de la solución está en los fans.

En nuestras manos está la música actualmente.

Este artículo no se trata de Spotify, Apple Music o Youtube, se trata de ti y de nosotros, fans de la música y las decisiones que tomamos como escuchas.

Pensar en la cantidad de cambios que ha sufrido nuestra relación con ella a partir de la digitalización de la canción es una locura. El volumen de música disponible, de forma inmediata, a través de un aparato móvil y por un precio fijo mensual, es lo que nos permite ir por la vida con nuestra propia banda sonora, literalmente noche y día.

La industria de la música a finales de los 90 era una máquina de hacer dinero, se invertían millones de dólares en el desarrollo de artistas. Como público, teníamos la última palabra, al ser quienes gastábamos —la misma cantidad de dinero que hoy nos cuesta la renta mensual de servicio de streaming— en comprar un sólo disco. Eso era el inicio de nuestro compromiso, de ahí empleábamos una buena cantidad de tiempo en escucharlo una y otra vez, hasta convertirlo en un símbolo de nuestra personalidad.

Así es como el valor de la música en nuestras vidas y el capital de las grandes empresas catapultaron el consumo de formatos físicos a niveles tan masivos, que incluso organizaciones no tan legales decidieron quedarse con una parte del pastel. En Latinoamérica y Asia, en la piratería particularmente, se calcula

Los músicos necesitan que sus fans escuchen 400 veces una canción para hacerse de los dos dólares que ganaban por vender un disco.

que, por cada copia legal de un disco,se vendían entre ocho y 30 copias piratas, según el artista.

La situación era preocupante en términos industriales, ya que lo que se “ganaba” en promoción se perdía en el momento en que el dinero de esas transacciones no llegaba a las manos de nadie que hubiera trabajado en el producto artístico.

Durante el último año de la década de los 90, del siglo XX, con la llegada de Napster comienza una transformación digital en el ecosistema musical; se buscaba resolver el problema de la demanda por el acceso libre a la música, como necesidad social y que la industria no tuvo la capacidad de distribuirlo a un menor precio.

Así fue como la primera gran red de intercambio de archivos (P2P) le permitió a 80 millones de usuarios saciar su hambre por acceder a más música, de una forma clasificada, ordenada y sin pagos de por medio. Nuevamente, nadie estaba recibiendo dinero.

Apple, por su parte, hizo el último intento por generar transacciones de compra y venta de música con el iPod, vinculado al iTunes y los contenidos precargados de la telefonía celular, pero la economía no se restauró y la piratería siguió operando.La industria no pudo hacer nada radical, porque no entendió que las redes sociales estaban influyendo nuestra manera

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Ana Rodríguez y Gerardo Rosado ¦ Responsabilidad •

NOTAS. Foto: imagen de lucasvieirabr, en Pixabay.

EMPRESA MUSICAL Napster fue la primera gran red de intercambio de archivos, con unos 80 millones de usuarios.

de relacionarnos con el entorno, lo que redefinió por completo la interacción con la música.

Para 2013 el panorama del negocio basado en la venta de discos era desolador, los ingresos iban en picada y las oficinas se desintegraban. En cambio, los artistas independientes parecían ganar un espacio de visibilización, gracias a que las redes estaban democratizando la promoción, y poco a poco se develaban los primeros cambios profundos en nuestro comportamiento como consumidores, se comenzaba a trasladar valor a la propiedad digital de la música.

Ante esta oportunidad, aparece otra alternativa que logra dar el servicio de acceso a la música por una renta mensual e incluso de forma gratuita a cambio de anuncios, mientras el productor del disco —sea el artista o la disquera— recibe un pago e información valiosa sobre sus fans. La plataforma más famosa de este modelo, por supuesto, es Spotify.

Todo parecía ir por buen camino, la industria recuperó ingresos, se modificaron por completo las estructuras de gastos, pero hoy la denuncia de los artistas es que lo que se paga por reproducción, no es representativo del valor de la música. Parece que nadie hizo el cálculo de cuántas reproducciones eran necesarias en este modelo para ganar lo mismo que por la venta de un disco y tampoco se analizó que la gente ya no escucha música de la misma manera.

Hoy los músicos necesitan que sus fans escuchen 400 veces una canción o 40 veces su disco completo, para hacerse de los $2 USD que aproximadamente ganaban como artistas por la venta de un disco.

Respecto a nosotros, los fans, el tiempo que dedicamos a decidir qué escuchamos es cada vez más reducido y por ello se dice que la música dejó de ser la insignia que sumaba identidad a quienes somos, ya

LOS AUTORES

1

Ana Rodríguez es empresaria y mánager musical con experiencia en comunicación, finanzas y gestión empresarial.

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Gerardo Rosado es músico y productor. Fundador del Sello Intolerancia y creador del Circuito Indio por Vive Latino.

SONIDO. Orquesta en el escenario en Saltsjobaden, Suecia, en 1933. Foto: Wikimedia Commons. que ese papel se lo otorgamos a las redes sociales.

En este entorno, el peso del culto a la celebridad, a lo más famoso, combinado con la hiperconectividad, el poco tiempo disponible y el modelo de las plataformas que te dirigen a lo que “más se escucha”, son un círculo vicioso poco sano para un ecosistema que es plural y debería mantenerse diverso.

No es desconocido que todo recurso necesita ser administrado con responsabilidad por quien lo consume, como el agua; en el caso de la música, si esta se usa y tira en exceso, terminaremos por desgastar nuestra capacidad de relacionarnos con todas las otras opciones que no están empujadas por los algoritmos, devastando a los nichos y convirtiendo la carrera de músico en una actividad de alto riesgo.

Por ello, hay que tomar cartas en el asunto como fans, decidir qué escuchamos y no gravitar únicamente hacia lo más escuchado. En el fondo, ofrecer contenido desde su fama, es resultado de la disponibilidad excesiva y la caracterización de la audiencia más amplia, los jóvenes, usuarios bombardeados por la novedad y lo inmediato que apenas están construyendo su criterio.

La tarea pendiente por parte de las plataformas para no desgastar su ecosistema aún es grande y es una conversación que está sucediendo, por lo pronto este artículo no trata de ellas, trata de lo que tú, de lo que nosotros podemos hacer: decidir conscientemente qué canción oír.

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Yayo G o n zá l e z ¦ Cu e s t i o n a r i o d e P ro u s t • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

Cuestionario de

PROUST

PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

TW: @soyyayogonzalez IG: @Yayogonzalezoficial FB: Yayo González Oficial

RESPUESTAS DE YAYO GONZÁLEZ,

CANTANTE Y COMPOSITOR DE PATÉ DE FUÁ 1. TU PRINCIPAL VIRTUD: RECONOCER MIS ERRORES. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: PERSEVERAR. NO DETENERME. AVANZAR LENTO PERO SIN PAUSA, COMO LOS CARACOLES. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA SENSIBILIDAD. ME GUSTAN LOS HOMBRES QUE NO TIENEN MIEDO A MOSTRARSE SENSIBLES Y VULNERABLES. ME CAEN BIEN LOS TIPOS QUE LLORAN CON LAS PELÍCULAS IGUAL QUE YO. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA VALENTÍA. HE ENCONTRADO A LO LARGO DE MI VIDA, MÁS VALENTÍA EN LAS MUJERES QUE EN LOS HOMBRES QUE HE CONOCIDO. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA SINCERIDAD. LOS AMIGOS QUE SE DEJAN CONOCER, QUE SE ABREN DE PAR EN PAR. QUE TE REGALAN SU AUTÉNTICO ROSTRO, SIN ANTIFACES, SIN CARETAS. SIEMPRE APRECIARÉ A LOS AMIGOS QUE ME ENSEÑAN SUS SOMBRAS. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO VIVIR EN EL PRESENTE. VIVIR CON ANSIEDAD Y/O NOSTALGIA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESCRIBIR CANCIONES. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: QUE ALGUNAS Y ALGUNOS SE EMOCIONEN AL ESCUCHAR MIS CANCIONES. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? QUEDARME SIN VOZ. SIN NADA QUE CANTAR. 10. ¿SI NO FUERAS TÚ, QUIÉN SERÍAS? ALGUIEN IMPORTANTE.

Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con elegante evasión. A los 20, las volvió a contestar, reafirmando su ser. Son cuestiones que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. El cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque lo hacieran caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN EL BUENOS AIRES DE LOS AÑOS 30.

12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: PIZZA Y COCA-COLA. ¡NO CUALQUIERA! PIZZA ARGENTINA, COCINADA AL MOLDE. UNO DE LOS MEJORES INVENTOS DE LA HUMANIDAD. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL AZUL, SIN DUDA. LAS ORQUÍDEAS. ME GUSTA QUE PAREZCAN ROSTROS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: DOSTOYEVSKI, SARAMAGO, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, BUKOWSKI Y BENEDETTI. 15. TUS POETAS FAVORITOS: MUCHOS. RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN, HOMERO MANZI, CÁTULO CASTILLO, JORGE LUIS BORGES, PABLO NERUDA, MARIO BENEDETTI, FERNANDO PESSOA, CHARLES BUKOWSKI. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: ODIO A LOS SUPER HÉROES Y SUS COLORIDAS MALLAS AJUSTADAS. MI HÉROE ES TYRION LANNISTER DE GOT. UNO DE MIS ADORADOS PERRITOS SE LLAMA ASÍ.

17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MARGE SIMPSON. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: CAETANO VELOSO, JAIME ROOS Y JOAN MANUEL SERRAT. 19. TU PINTOR FAVORITO: GOYA, KANDINSKY Y VAN GOGH. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: CARLOS GARDEL. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: JUANA DE ARCO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: VALENTINA, JULIA, MARÍA, LAYLA, MALENA, FEDERICO, VALENTÍN, TIMOTEO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: AUNQUE AMO A TODOS LOS ANIMALES, LOS GATOS ME CUESTAN, SON FILOSOS. A LOS 5 AÑOS ME ARAÑÓ UNA GATA Y NUNCA PUDE SUPERAR ESE TRAUMA. AHORA TENGO EN CASA A UMA (NUESTRA GATA) Y DE A POCO ME VA CURANDO. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? MUCHOS. CORTÉS, FRANCO, VIDELA, TRUMP, MACRI Y MUCHOS OTROS QUE PREFIERO NO MENCIONAR. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO. NO SIENTO ADMIRACIÓN POR LOS MILITARES NI POR NINGÚN MOVIMIENTO ARMADO QUE HACE USO DE LA FUERZA. SON EL FRACASO DE LA COMUNICACIÓN, DE LA DIPLOMACIA. EL FRACASO DE LAS PALABRAS. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA AVENIDA. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? COMER Y NO ENGORDAR. TOMAR Y NO TENER CRUDA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ALGO NEURÓTICO, CON ARREBATOS DE BUEN HUMOR. ME GUSTA HACER DE PAYASO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? EN PRINCIPIO CON NINGUNA. PERO A LOS DÍAS, CON TODAS. NO SOY RENCOROSO. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? VIEJO, CANSADO, FELIZ Y DURMIENDO. 31. TU LEMA FAVORITO: "NO ACLARES, QUE OSCURECE".

VOZ. Foto: Layla Pimentel.

Cortesía: Yayo González.

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DIA MARTES ¦ DD ¦ ¦ 18 MM ¦ 05 ¦ AAAA ¦ 2021

• Memo Méndez Guiú ¦ Acompañamiento •

EL COMPOSITOR DE ÉXITOS MUSICALES REFLEXIONA SOBRE LAS SECUELAS QUE LA CRISIS POR LA PANDEMIA HA DEJADO AL GREMIO ARTÍSTICO

VIDA PARA LA MÚSICA

LA Por Memo Méndez Guiú @veintidosmusic @memomendezguiu

C

en tiempos de COVID uando Cúpula, de El Heraldo de México, me buscó pidiéndome una reflexión sobre la música en tiempos de COVID y post-COVID, mi primer impulso fue rechazar la invitación, ya que lo mío, lo mío, es hacer canciones populares exitosas y música para teatro, cine, publicidad y televisión. Nunca he sido un escritor más que de letras de canciones, y estas siempre son cortas (a menos que lleve un rap integrado o algo así, raro). Así que, de antemano, les pido disculpas a los intelectuales y gente culta que llegan a leer esto. Pero lo que sí les puedo ofrecer es una perspectiva totalmente honesta de cómo veo las cosas en la música en esta época de cuarentena perpetua.

Parte de mi inseguridad en relación a escribir en el idioma español, es que nunca estudie en México. Mi mamá, Emilia Guiú, fue una de las estrellas del cine nacional en la Época de Oro, y fue estelar de más de 60 películas mexicanas. Compartió el escenario con todos los grandes actores de su época —algunos que yo recuerdo: Pedro Infante, Cantinflas, Ricardo Montalbán, Jorge Negrete, Tin Tan, entre otros —. Cuando yo tenía dos años, mi mamá se divorció de mi padre, el médico pediatra Guillermo Méndez Amezcua, y aceptó ir a una gira de varios meses con un espectáculo grande, patrocinado por una cervecera. El tipo de show que se presentaba era similar a los del Teatro Blanquita en su mejor momento. Viajaban cómicos, músicos, bailarines, magos y también actores que hacían “sketches” cómicos. En esta gira estuvo siguiendo a mi madre

un señor ranchero mexicano-americano llamado Abraham Piceno, con quien finalmente se casó y nos mudamos a Estados Unidos, donde viví los primeros 19 años de mi vida.

Mi educación completa fue en el idioma Inglés, hasta soñe en ese idioma por muchos años. Mi español fue mejorando a partir de las visitas a la Ciudad de México, en vacaciones, donde vivía mi padre, aunque siempre de manera autodidacta; sin embargo, poco a poco fui aprendiendo el idioma, escuchándolo, e imitándolo de “oreja” como decimos los músicos.

A los 19 años llegué a quedarme en México por el primer periodo de 10 años consecutivos. En esa época, empezó mi carrera como músico profesional, compositor, arreglista, productor y director de orquesta.

En 1982, me llegó la oportunidad de crear el sonido musical del grupo Timbiriche y también de escribir, arreglar, dirigir y producir su primer álbum y varios más, posteriormente. Lo que la gente no sabe, es que por mi inseguridad con nuestro idioma, yo no quise escribir ningunas de mis letras de las primeras canciones, así que junté un gran equipo de letristas: Pedro Damián, Amparo Rubín, Álvaro Dávila, entre otros, para que fueran mis coautores.

Me animé por primera vez a escribir una letra yo mismo cuando hice la canción “El gato rocanrrolero”, pensé que era un tema que nadie tomaría muy en serio, ya que era bastante surrealista. Sorpresivamente tuvo buena aceptación y empecé a tener un poco más de confianza como letrista. No fue hasta el disco doble de Timbiriche, llamado 8-9, que me encontré en una situación difícil, en la que tenía que entregar al día siguiente, 2 canciones importantes para ese álbum y no podía encontrar a ninguno de mis letristas favoritos.

Sin otro remedio, me animé a escribir yo mismo las letras que resultaron en las composiciones “Ámame hasta con los dientes” y “Me estoy volviendo loca”, que acabaron siento grandes éxitos para Timbiriche.

AUTOR. Foto: Ángel M. Huerta. Cortesía: Memo Méndez Guiú.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 18 MARTES MM ¦ 05 ¦ AAAA ¦ 2021

• Memo Méndez Guiú ¦ Acompañamiento •

Cuando Memo tenía 2 años de edad, su mamá decidió radicar en Arizona, Estados Unidos.

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Su regreso definitivo a la Ciudad de México sucedió en 1972, para dedicarse de lleno a la música.

3

Ha sido productor musical de programas de TV como Plaza Sésamo, Cantando por un sueño y T. V. O.

Me reconozco como un compositor simple, no un poeta, intelectual o culto, que tiene la capacidad de expresar cosas complicadas de una manera sencilla.

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Méndez Guiú también ha compuesto música original para cinco películas y cuatro obras de teatro.

A partir de ese momento, entendí que tal vez lo que yo creía que era mi más grande deficiencia como autor, podía ser una bendición disfrazada, ya que mi uso del idioma era tan básico y limitado, que eso hacía que mis canciones fueran muy populares, ya que cualquier persona podía asimilarlas y aprendérselas fácilmente.

Me reconozco como un compositor simple — no un poeta, intelectual o culto —, que tiene la capacidad de expresar cosas complicadas de una manera sencilla.

Esta sencillez es obvia cuando escuchas canciones, como “Te quiero tanto, tanto”, que escribí para OV7.

Me imagino que todo esto se los estoy compartiendo porque hoy, de nuevo, estoy sintiendo esa gran inseguridad que no sentía desde los 80, al aceptar el reto de escribir este artículo. Pero ya que se los confesé, intentaré hacer lo mejor que puedo para ustedes y para Cúpula.

En este momento, al sentarme con papel y pluma, a la antigüita, me pasa lo que muchas veces me ha pasado cuando me siento a componer una canción: al principio lo único que me llega es literalmente nada, lo que me hubiera puesto en pánico hace tiempo, pero gracias a mis estudios espirituales de muchas culturas, he aprendido que la NADA, realmente es la expresión más pura de eso que llamamos DIOS, en algunas religiones. En la cábala por ejemplo, la forma de expresar lo que nombramos la fuente de todo, es precisamente la nada.

Para simplificar este concepto místico en general, podríamos decir que “de la nada, sale todo”. Otras tradiciones dicen que la NADA es el estado de meditación de donde surge todo lo manifiesto. La NADA y el TODO en realidad son dos lados de UNA SOLA COSA ABSOLUTA y TOTAL. ¿Qué tiene que ver todo esto con la música en tiempos de COVID? Pues que aquí en el mundo físico, la NADA se expresa como una sensación de vacío, de ausencia, y es justo el vacío lo que más he sentido personalmente en relación a la música, durante estos tiempos de COVID. No me refiero a que no he sido productivo, la verdad en mi caso he compuesto y coescrito varias canciones nuevas. Al estar encerrados tanto tiempo, tal vez algunos hemos escuchado más música que nunca y tal vez esa música ha logrado llenar los huecos de nuestras almas.

La música tiene la capacidad de acompañarnos en cualquier lugar, y en todo momento, y ahora la tecnología nos permite almacenar en nuestro pequeño celular, lo que antes representaba una colección enorme de álbumes físicos que ocupaban espacios considerables, pero independiente de eso siempre tenemos una voz humana con la que podemos hacer música, y porque cualquier objeto que nos rodea puede ser un instrumento musical, mínimo uno de percusiones.

El vacío del que quiero hablar es el que viene acompañado con miedo y una sensación de vulnerabilidad que genera la falta de trabajo, la baja en ingresos, regalías, sueldos, y por las rupturas emocionales y de relaciones rotas que también se han dado como consecuencia de esta crisis.

Para algunos compositores también hay un exceso de silencio que prevalece en estas épocas, porque nuestra música ha dejado de sonar por tanto tiempo en lugares comerciales, restaurantes, antros, conciertos, etc. También en la inspiración se ha sentido ese silencio y vacío para muchos creativos. Ya que la inspiración es realmente un acto espiritual, es una especie de meditación en acción, es el estado que permite recibir la creación —y el artista es un canal que recibe el arte y lo manifiesta en el mundo exterior—.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA DIA ¦ MARTES DD ¦ MM¦ ¦ 18 AAAA ¦ 05 ¦ 2021

• Memo Méndez Guiú ¦ Acompañamiento •

CARTEL. Angelitos negros, con Pedro Infante, Emilia Guiú y Rita Montaner. Cortesía: Memo Méndez Guiú.

Despertar Pero en estas épocas de crisis por el COVID, las condiciones ideales creativas son casi imposibles de tener para la mayoría de nosotros. Y por si esto fuera poco, recientemente una Cámara de Diputados desinformada, o confundida, logró derrotar la propuesta de la Reforma a la Ley del Derecho de Autor, para incluir el Derecho de la Copia Privada, que es no sólo un derecho humano, sino un derecho de todo creador de contenido. Esta ley ya es vigente desde hace mucho tiempo en la mayoría de los países más evolucionados. Ya son 74 naciones del mundo que han pasado esta reforma y así han logrado generar un gran apoyo y una compensación para todos los creadores, en todas las ramas artísticas.

Es sabido que somos capaces de utilizar los momentos de crisis para crear grandes obras (todos los estados anímicos humanos pueden ser útiles para inspirarnos de una manera u otra); estar en el infierno y tratar de que desde allí salga arte que sane y levante el espíritu, no es nada fácil, aparte de ser un proceso muy desgastante. Los que hemos decidido ser artistas o creadores de algún tipo seguimos entregando todo nuestro amor, sudor y lágrimas para continuar ofreciendo lo que hacemos.

En relación a la música post-COVID, México es uno de las naciones en donde se ha producido excelente música popular. Pero ahora, cada día se vuelve más difícil vivir de este arte. Sería muy triste para nuestro país que nuestros creativos ya no puedan vivir de lo que más aman, que tengan que dedicarse a cualquier otra actividad para sobrevivir. Esperemos que México no mate el espíritu creativo al abandonar a sus hijos creadores.

En las culturas más sensibles, los artistas fueron

HONOR Y TRABAJO

1

Memo Méndez Guiú cuenta con más de 50 discos de oro y platino; su catálogo de obras incluye cerca de 40 temas de telenovela y más de 30 para programas de televisión.

2

En 2009 recibió el reconocimiento Trayectoria 25 y Más, otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de México, en donde es Presidente del Comité de Vigilancia.

COMPOSITOR. Foto: Ángel M. Huerta.

Cortesía: Memo Méndez Guiú.

respetados, cuidados, incluso considerados como dioses humanos, ya que lo que ellos nos ofrecen como arte es algo que viene directo de la creación misma. Deseo que México despierte a reconocer el tesoro que existe en sus creadores, lo que valen para nuestra cultura y nuestra sociedad. Esperamos que nuestra nación despierte a la importancia que tienen estos individuos realmente y que nuestro gobierno nos cuide, nos proteja y respete, creo que los creadores nos merecemos estas cosas, al igual que nuestro país merece la abundancia de creativos mexicanos.

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• David Aguilar ¦ Armonía • Por David Aguilar TW e IG: @eldavidaguilar FB: eldavida Youtube: eldavidaguilar

FASCINANTE

LA

musicalidad de María Grever

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A 70 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE LA COMPOSITORA, EL AUTOR INTENTA RESCATAR Y DAR A CONOCER SU OBRA MENOS CANTADA

e entre los compositores y compositoras de canción mexicana del siglo XX cuya obra he tenido oportunidad de conocer y analizar, María Grever es la que encuentro más elegante y preciosa. Sus textos reflejan sinceridad, empatía con lo popular y una enorme capacidad de síntesis. Sus estructuras armónicas son siempre limpias, lógicas, frescas y profundamente emocionantes. El rasgo más luminoso de su quehacer es su melodía, tal como lo supe en María Grever, reflexiones sobre su obra, escrito por la cantautora y estudiosa musical Nayeli Nesme. Su melodía es inteligente y equilibrada en cuanto a la relación novedad-familiaridad, cosa que buscamos en la composición. En los talleres que imparto, una de las cosas en las que hago hincapié es el equilibrio entre lo “nuevo” y lo familiar. Supongo que María Joaquina de la Portilla (nombre real de la artista nacida en 1885, casi un siglo antes que quien escribe), podía concretar tal equilibrio gracias a la profunda comprensión de la música popular mexicana y de sus estudios formales (fue alumna de Franz Lehár y Claude Debussy, a muy temprana edad). En sus canciones convive la esencia de lo que más tarde sería el bolero, el temprano jazz neoyorquino de los 20, la opereta, el estilo lied del siglo XIX y todo con un topping esporádico de impresionismo francés.

Cuando fui merecedor de la Beca María Grever para Composición de Música Popular Mexicana, en 2010, no conocía con amplitud su creación; ubicaba “Júrame” como suya, y me llamaba la atención que fuera una pieza imprescindible del canto en castellano; empecé a investigar sobre ella. Esa beca — vale la pena destacarlo— representó mi primer respiro económico como cantautor. Recuerdo una expresión de la misma Grever, registrada en una entrevista, “…cada vez era más famosa y más pobre”. Por ese entonces mi padre me cantó un día “Alma mía”, cuyo estribillo te flecha al instante, porque la melodía viaja de manera muy natural una octava completa: la voz “levanta” a una región sorpresivamente aguda en cuestión de pocas notas, iluminando su propia letra, constituida por un deseo tan romántico en relación a la empatía amorosa; ese salto melódico es como un hechizo: “Si yo encontrara un alma como la mía, cuántas cosas secretas le contaría”. Me la aprendí de inmediato y la cantaba mucho. Luego me hice consciente de “Te quiero dijiste” (Muñequita linda) —canción de cuna famosa en Latinoamérica entre las abuelas de millennials—, cuya sofisticada introducción, al igual que muchas de sus canciones, sería

MÚSICO. David Aguilar.

Foto: Cynthia Blanco. Cortesía: David Aguilar.

GRAN FIGURA MUSICAL

1

David Aguilar es cantautor y productor musical; nació en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, en 1983.

2

María Grever trabajó como compositora de cine desde 1920 hasta sus últimos años.

Murió en 1951, en EU.

3

Dos álbumes destacados son: Libertad Lamarque canta canciones de María Grever y Éxitos de María Grever, este último en plataformas musicales.

digna de análisis en algún curso de armonía compleja.

Casi no hay grabaciones de María cantando; ha sido interpretada por tríos y cantantes latinoamericanos, populares y de ópera. Con canciones románticas —desamparadas, anhelantes—, pienso que Grever es precursora de la canción del hemisferio norte de América; consigo ver al bolero y al standard estadounidense como descendientes de un mismo universo musical. Se le adjudican alrededor de mil obras, de las que sólo conocemos una minúscula parte. He emprendido llevar a buen puerto el rescate de algunas de sus piezas que no se conocen ampliamente, y en el marco de los 70 años de su fallecimiento, este 2021, he empezado la planeación de un álbum de María Grever, interpretada por voces que considero consonantes al espíritu compositivo de la maestra.

DE GRAN CALIDAD Ambas producciones discográficas revelan con justicia la enorme calidad de canciones que tejía Grever.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Jaime Ruiz Lobera ¦ Recintos •

MÁS SOBRE EL AUTOR

1

Ruiz Lobera es, desde 2017, director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, de León.

2

Músico de formación, ha ocupado diferentes cargos en instituciones de promoción musical y artística.

3

Entre 2015 y 2017, fue gerente general de la Orquesta Camerata de Coahuila, en Torreón.

4

En el INBAL fue coordinador de Música y Ópera y director de la Compañía de Ópera.

200 Oda a Napoleón:

a Por Jaime Ruiz Lobera jruizl@guanajuato.gob.mx FB: TeatrodelB

años

DE SU FALLECIMIENTO

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Jaime Ruiz Lobera ¦ Recintos •

EL TEATRO DEL BICENTENARIO, DE LEÓN, PRESENTA LA OBRA COMPUESTA POR SCHOENBERG Recordamos a través de la obra Oda a Napoleón , de Arnold Schoenberg, a una de las figuras más emblemáticas de la historia europea, que también tiene sus conexiones con México.

E PUESTA EN ESCENA. Ópera El Barbero de Sevilla.

Foto: cortesía del Teatro del Bicentenario.

ste mayo de 2021 se cumplen 200 años del fallecimiento de Napoleón, en la Isla de Santa Elena, un dominio británico situado prácticamente en medio del Atlántico, entre África y Brasil, a donde fue el militar a pasar sus últimos años, una vez derrotado por la alianza de países que lograron recapturarlo y desterrarlo, en 1815.

En este siglo XXI, que se encuentra lleno de revisionismos históricos, donde las estatuas de Cristóbal Colón son blanco de pintura roja y los agravios del pasado se usan para reinterpretar el presente, la figura de Napoleón no queda exenta de luces y sombras.

Si bien fue el continuador del espíritu libertario de la Revolución que terminó con la monarquía en Francia, también dirigió a miles de soldados hacia una muerte segura en guerras que una parte aún monárquica de Europa califica de crueles o intervencionistas. En Francia tiene el gran monumento de Les Invalides, pero también restauró la esclavitud en algunos territorios de ultramar. Al escribir el código napoleónico unificó y dio fuerza a muchos de los derechos civiles de los ciudadanos, pero a la vez emprendió una campaña en Egipto, la cual, salvo la propaganda oficial, fue un fracaso.

En 1808 invadió España, creyendo que el pueblo se iba a unir a él e iba a derrocar a la monarquía española. Por el contrario, los españoles se defendieron del invasor con heroísmo, retratado en el cuadro de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo. Ese conflicto debilitó la presencia militar española en los virreinatos, lo que permitió que un movimiento criollo declarase las sucesivas independencias de América, por lo que, indirectamente, Napoleón impulsó la independencia de México, al debilitar a España.

Otra conexión involuntaria, pero definitiva con la historia de México, fue que siendo cónsul de la República francesa, Napoleón entregó todo el territorio americano de La Louisiana (nombre que honra a Luis XIV), por 15 millones de dólares, a las 13 colonias de Estados Unidos, toda vez que era enemigo de Inglaterra y quería fortalecer a las enemigas de su enemiga.

Esto provocó, a la larga, que las 13 colonias se convirtieran en un país más robusto, con grandes regiones agrícolas alrededor del Misisipi, en pleno crecimiento, expansión económica y demográfica, al que pronto le parecieron muy apetecibles los territorios mexicanos que se encontraban prácticamente deshabitados y muy lejos administrativamente de la capital, en la Ciudad de México. Todo lo demás sobre las guerras posteriores, ya es historia conocida.

Hay pocas figuras tan decisivas en el curso de la Historia. Todos sabemos que Beethoven sintió admiración por él, al grado que le dedicó su Sinfonía Eroica, y, tiempo después, tachó la dedicatoria cuando Napoleón se coronó emperador. Toda su obra de libertador y constructor de los derechos de los hombres se cayó por la borda cuando se coronó, como cualquier otro hombre ambicioso de poder.

Igualmente, existen biografías de Beethoven que

2010 AÑO EN EL QUE SE INAUGURÓ EL TEATRO.

1534 ESPECTADORES PUEDE ALBERGAR EL ESPACIO.

25 METROS DE ALTURA, TIENE SU CAJA ESCÉNICA.

relatan el episodio de los cañonazos de asedio de las fuerzas napoleónicas sobre Viena, mismos que hacían que el compositor tuviera que encerrarse en el sótano de la casa y cubriera sus oídos con almohadas.

Una razón más para haberle quitado la dedicatoria de su Sinfonía.

Por estos cruces de la historia, tanto de un músico fundamental como Beethoven, de quien seguimos celebrando el 250 aniversario de su natalicio, y de Napoleón, de quien se cumplen 200 años de su fallecimiento, es que ahora nos referiremos a la obra compuesta por Arnold Schoenberg.

Oda a Napoleón, concebida por Schoenberg, en 1942 y basada en el poema de Lord Byron, surgió a partir de la trágica noticia sobre el bombardeo de los japoneses en Pearl Harbor, de la cual el compositor vienés tuvo noticia cuando ya vivía en Estados Unidos.

Recordando que Schoenberg había emigrado de la Alemania nazi, que empezó a asfixiar a los intelectuales y en especial a los judíos, la Oda a Napoleón reflexiona basándose en el militar como ejemplo sobre la crudeza de los tiranos y, a la vez, de lo efímero y pasajero del poder, de los costos humanos, y la crueldad de los “héroes”. En ese sentido, el mundo, desde los griegos, la época del imperio español, la Francia de Luis XIV, la Europa del siglo XX, o el actual, siguen teniendo sus propios “pequeños napoleones”.

Coincidiendo con el 200 aniversario del fallecimiento de Napoleón Bonaparte, y los festejos, en todo el mundo, por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, de León, Guanajuato, presenta la Oda a Napoleón, a cargo del Cuarteto Aurora, como un recital de música de cámara.

ARRIBA. Sala del Teatro del Bicenteario.

Foto: Arturo Lavin. Cortesía del Teatro del Bicentenario.

ABAJO. Forum Cultural Guanajuato.

Foto: cortesía del Teatro del Bicentenario.

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Maximiliano Rosiles ¦ Arte emergente • Vive y trabaja en la Ciudad de México / IG @maximilianorosiles / maximilianorosiles.com / max.rosiles21@gmail.com

EXPOSICIONES

OBRA. Maximiliano Rosiles, Entre lágrimas, 2020.

Tapete de aserrin y pintura acrílica.

Foto: cortesía del artista.

2021 “Clavo Movimiento”, Galería Guadalajara90210, CDMX. “Prácticas Imaginarias de Astronomía, Biología y Botánica”, Galería Guadalajara90210, CDMX.

“Abrigo de Roca”, La Nao Galería, CDMX.

Redacción

max.rosiles21@gmail. com

MAXIMILIANO

ROSILES (Guanajuato, México 1992)

SU PRÁCTICA ARTÍSTICA ES UN INTENTO POR RECONECTAR CON SU HERENCIA MEXICANA, Y SU HISTORIA MIGRANTE

PIEZA. Maximiliano Rosiles, Migrante (metate), 2020. Cerámica. Foto: cortesía del artista.

A

rtista visual interdisciplinario; a temprana edad emigró, en compañía de su madre, a Harlingen, Texas, después de una ruptura familiar que lo lleva a cruzar la frontera con EU. Su formación pasa entre el sur de Texas y Guanajuato.

Su práctica artística es un intento por reconectar con su herencia mexicana, e intervienen ideas complejas de la conjugación cultural de su identidad, resultado del intercambio. Utiliza como medios la escultura, la instalación y el performance, para producir obras que usan el tiempo y registrar su investigación cultural, así como estimular la conexión con su herencia interrumpida, mientras disecciona sus identidades en un

29 AÑOS TIENE EL JOVEN ARTISTA DE ORIGEN GUANAJUATENSE.

6 ARTISTAS PARTICIPARON EN LA COLECTIVA "ABRIGO DE ROCA".

intento de someterse a un proceso que denomina como “asimilación inversa’’.

Las historias y temas que captura son a menudo aquellas que pasan inadvertidas o no no valoradas. También busca narrativas que están en el inconsciente colectivo de la experiencia mexicoamericana. Los temas que investiga en su producción, abarcan migración, aculturación, desplazamiento, Nepantla, violencia, familia, religión y tradición cultural. ¿Cómo definirías lo que haces?

Describiría mi práctica artística como una forma de antropología o investigación cultural sobre mi historia personal y la de quienes me rodean. Me gusta pensar que estoy contando, conservando, e impulsando las historias de mi gente o de aquellos que pueden verse a sí mismos en mi trabajo. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

No puedo señalar una vía exacta, siempre es una mezcla de cosas que, sin esfuerzo, se juntan en mi cabeza y se forman en un concepto o idea. Creo que proviene de estar atento a lo que me rodea, de absorber la mayor cantidad de información posible para que mi mente pueda hacer conexiones inesperadas y de forma natural. Creo que la inspiración me viene, no trato de encontrarla, no siento que tenga control sobre ella, no creo que la busque. Pero siempre es una mezcla de cosas, no solo se basa en la investigación o la experiencia, sino en un diálogo constante de muchas cosas que finalmente se convierten en una idea o concepto. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Me gusta pensarme como un experto en procesos. Estoy obsesionado con aprender nuevos procesos creativos, técnicos o artísticos, pues cuantos más aprenda, más herramientas tendré a mi disposición para expresar ideas y hacerlas realidad. No me interesa trabajar solo en un medio; primero es la idea, luego viene el concepto y después averiguo qué procesos necesito usar o aprender para ejecutarla.

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MARTES ¦ 18 ¦ 05 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

ARTES

‘Yo era muy bueno tirando piedras’ PROYECTO SIQUEIROS: LA TALLERA

EL TÍTULO DE ESTA MUESTRA ALUDE A UNA ENTREVISTA HECHA A SIQUEIROS SOBRE UNA HUELGA DE ESTUDIANTES DE ARTE, EN 1911.

PRESENTA UNA SELECCIÓN DE OBRAS SOBRE LA FUNCIÓN POLÍTICA DE TIRAR UNA PIEDRA. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Venus 7, col. Jardines de Cuernavaca, Cuernavaca. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas; hasta julio 3.

AUTOR: OMAR ZEBALLOS / PERÚ CARICATURISTAS CON CAUSA

DANZA

DE LO URBANO A LA ESCENA DIGITAL

‘DESDE Y PARA LA MEMORIA’ MUSEO DE ARTE DE CIUDAD JUÁREZ

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA ● La fuerza y el poder corporal de bailarines urbanos, al ritmo de hip hop y break dance, se apodera de los espacios públicos y escénicos para convertirlos en su plataforma de proyección, en un escenario digital.

● La artista Ioulia Akhmadeeva narra el sentido poético de

la memoria, a partir del discurso y la mirada extranjera, interviniendo libros y objetos familiares. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Anillo envolvente del Pronaf y Av. Lincoln s/n, Ciudad Juárez. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas, hasta mayo 30.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en línea, a

través de inba.gob.mx.

TEATRO

CINE

LA MUJER EN LA VENTANA DIR. JOE WRIGHT

TILI TILI BOM TEATRO ORIENTACIÓN

● Una obra con tintes de thriller sobre la soledad infantil, la inocencia y el juego. Narra la historia de los gemelos Aron y Emily. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Paseo de la Reforma s/n y Campo Marte. Jueves y viernes, 20:00 horas; sábado, 19:00; domingo, 18:00 horas.

● Atrapada en casa, una psicóloga infantil agorafóbica se obsesiona con sus nuevos vecinos (una pareja y su hijo), y con resolver el brutal homicidio que observa a través de su ventana. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en Netflix.