Cúpula. Martes 18 de enero del 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 18 DE 01 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Galerías y exposiciones.

Arte en movimiento

ILUSTRACIÓN: GIOVANNI ASCENCIO

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Ricardo Monreal Ávila ¦ Íconos • Por Ricardo Monreal Ávila ricardomonreala@yahoo.com.mx TW y FB: RicardoMonrealA

Leopoldo Flores.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

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DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

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GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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COSMOVISIÓN DEL

MURALISTA mexiquense LA OBRA DE 3 MIL METROS CUADRADOS, QUE SE INAUGURÓ EN JULIO DE 1980, ES ADMIRADA CADA AÑO POR CERCA DE 350 MIL PERSONAS

A

su corta edad, el creador mexiquense, nacido en Tenancingo, mostraba ya su talento, que fue moldeado y perfeccionó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado —desde 1984 conocida como La Esmeralda— y la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en Paris, Francia.

Leopoldo Flores fue un pintor, muralista y escultor que buscó sus propios espacios y formas de expresión. En su amplia trayectoria se caracterizó por tomar distancia con las distintas corrientes del arte mexicano, lo que confirió a su obra originalidad y profundidad. El compromiso con los movimientos sociales de los tiempos modernos es una de sus grandes aportaciones a la plástica mexicana. En un hecho significativo de toma de conciencia y protesta pública, en 1967 hizo quemar libros, cuadros y libretas para mandar sus cenizas a Vietnam en favor de la paz.

En 1968, el Palacio de Bellas Artes expuso su trabajo, como parte de una selección de artistas que incluyó a Manuel Felguérez, Vlady y José Luis Cuevas, quienes representaron a México en el Programa Cultural de los Juegos Olímpicos de ese año. A partir de entonces, a su regreso de París, el maestro Leopoldo Flores se volcó sobre la entidad que lo vio nacer: el Estado de México y Toluca, ciudad en la que se localiza gran parte de su creación, y también la más importante.

Fue un incansable promotor cultural. Desde la creación de la primera Casa de Cultura, en 1969, donde fundó, en el país, la primera sala de arte moderno (1973) hasta su participación en el proyecto del Centro Cultural Mexiquense (1987), donde se creó el Museo de Arte Moderno, del que fue su primer director.

Una obra de arte público de Flores, que se ha convertido en una emblemática postal de Toluca y el Estado de México, es el Cosmovitral, llamado así porque recrea algunas de las historias, leyendas y teorías por las que se creó el Cosmos.

En la época porfiriana, esta edificación Art noveau fue un mercado, durante su construcción estalló la Revolución Mexicana, por lo que abrió

MÁS DEL ARTISTA Y LA OBRA

1

Leopoldo Flores nació en Tenancingo, Edomex, el 25 de enero de 1934; murió en Toluca el 3 de abril de 2016.

COLOR. Cosmovitral en Toluca, Edomex, creación de Leopoldo Flores. Fotos: Karen Dávila Velázquez.

Cortesía: Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México.

sus puertas hasta 1933 y tuvo ese uso más de 40 años. En 1975 se tomó la decisión de convertirlo en Jardín Botánico: el proyecto fue concebido por Flores y el vitralista Bernabé Fernández, con colaboración de 60 artesanos mexiquenses.

Asentado en una superficie de 3 mil metros cuadrados, el Cosmovitral se inauguró en julio de 1980 después de casi tres años de trabajo.

Hoy recibe cerca de 350 mil visitas al año. Este espacio público es otro destacado ejemplo, en la República Mexicana, donde los ciudadanos son convocados por el arte como elemento de cohesión y de gozo. Una obra maestra en la que convergen los públicos de distintos grupos sociales en torno a la belleza de la creación de uno de los más connotados artistas mexiquenses y del país, que este mes de enero celebraría 88 años.

2

El cosmovitral recrea la creación del Cosmos. En la obra participó el vitralista Bernabé Fernández.

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Ivett Tinoco García ¦ Huellas • ÉL, CREADOR DE UTOPÍAS, SE PROPUSO HACER DE SU CIUDAD, SU PROPIA GALERÍA, PARA QUE NADIE TUVIERA QUE ASUMIRSE CULTO

LEOPOLDO FLORES. “Peripo plástico”. Fotos: Jesús Mendoza Martínez. Cortesía, Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México.

Por Ivett Tinoco García

Directora General de Patrimonio y Servicios Culturales del Valle de Toluca @ivetiga FB Ivett Tinoco García

D

ice Calvino, en Las ciudades invisibles, que al llegar a cada ciudad, el viajero encuentra un pasado suyo que no sabía que tenía: "la extrañeza de lo que no eres, o no posees más, te espera al paso de los lugares extraños y no poseídos”.

Cada país, cada región, cada ciudad, cada pueblo, tiene destinos secretos que nos atrapan, que nos cautivan, que nos hacen sentir y que nos hacen vibrar.

Yo, por mucho tiempo, asumí que eso no lo tenía mi ciudad, Toluca. No fue sino de la mano de amigos viajeros –de esos que pasan por aquí unos días, y luego se van– que descubrí que mi ciudad también tenía esa “marca propia”.

Y así fue como, poco a poco, la descubrí única, especial e incluso grandiosa; y todo ello porque se encuentra intervenida por un artista: Leopoldo Flores y eso, ¿saben qué? eso la hace inigualable.

Ese hombre solitario, libre, soñador, un poco quijotesco; ese artista intenso, crítico, observador de la ciudad y del universo; culto, apasionado de la mitología y la cosmogonía; formado en el Atelier 17 en París, con William Hayter, admirador de Picasso, cercano a Panavie y Dubon; contemporáneo de Rojo, Felguérez, Nierman y Cohen. Pero él se afanó en perfeccionar su propio estilo. Él, creador de utopías, se propuso hacer de su ciudad, su propia galería. Una galería del tamaño de una ciudad, para que nadie tuviera que asumirse culto para poder asistir a un museo y disfrutar del arte; sino que el arte dialogara en un continuum con las personas, quienquiera que fueran: una enfermera, un albañil, una maestra, una ama de casa,

Leopoldo Flores.

SOBRE EL ARTISTA:

1

Leopoldo Flores nació el 15 de enero de 1934 en Tenancingo, Estado de México.

2 un estudiante, el juez o legislador.

La idea de que el hombre es universal condujo a Flores a reconocer que el universo es humano, con un vínculo indisoluble y misterioso. El artista miró al universo y el universo lo atrapó a él.

Definió su cromática de la civilización: azul, ocre, verde y rojo, colores tan suyos, tan Leopoldo, que expresan la fricción que habita en la esencia del ser, sus vínculos con la tierra y con la naturaleza, aunque para él, el rojo es el más humano de todos, porque es el color que habita debajo de nuestra piel, dejando al descubierto la sublime –pero radical– igualdad de las personas. Colores todos ellos que permiten plasmar la dualidad, siempre

82 AÑOS TENÍA FLORES, CUANDO FALLECIÓ.

recurrente en su obra: mujer-hombre, día-noche, bien-mal; vida-muerte.

Como hombre de su tiempo fue un artista de acción, la Plaza de los Mártires, en Toluca, da cuenta de sus murales pancarta; sus intervenciones fuera del Palacio de Bellas Artes en la CDMX, así como en museos de Barcelona y París.

Flores fue el Hombre-Universal, el Hombre-Cuervo, el Minotauro y el Hombre-Sol, el artista produjo la gran colisión que ocupó la totalidad de su tiempo y de su espacio. Flores conformó un universo y nos lo compartió. Y así, él sigue vivo porque su obra nos abraza al recorrer esta ciudad que es nuestra y que nunca dejará de ser de él.

En 1984, el Estado de México le otorgó el reconocimiento “José María Velasco”.

3

Murió en Toluca, Estado de México, el 3 de abril del 2016.

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

V U LL

• Mariola Fernández ¦ Relatos • Por Mariola Fernández mariola_f2@yahoo.com.mx

Al día siguiente, a las cinco y media de la tarde, ni un minuto antes ni uno después, un hombre de bigote discreto se bajó de un elegante auto y tocó el timbre de la casa de Charo y Francisco, con una seguridad en sí mismo que al parecer también llevaba puesta, como la corbata oscura, el traje gris y esos zapatos negros que dejaban huellas firmes a su paso. Charito abrió la puerta, se presentó y los invitó a pasar. Francisco apareció en la sala y se dirigió a ellos: —Something to drink? ¿Quieren algo de tomar, caballeros?

Después les sirvió el café que pidieron y Charito les ofreció unas galletas en forma de estrella que ella misma horneaba.

—These cookies are amazing! ¡Riquísimas las estrellas!— dijo Walt al darle un mordisco a la galleta,

ORAZÓ C N CO LOS NO A OR DE C D I A EX L CRE ABE, E S M A A C NUN OR JES O T N S I ONA Á ? U O S R P M P ER E D E Y SU C É

UN TA SU LEN SC AN TOS O C TE R M I ON CO IN A. ES ¿Q U

E

s él otra vez— le dijo Charo, su esposa, con el teléfono en la mano.

—Dile que marque mañana, ahorita estoy viendo las estrellas y la luna garapiñada.

—No puedes usar esos pretextos, Francisco.

—No es un pretexto, es la verdad—contestó ajustando el telescopio.

—Habla con él y dale tus razones, son muy válidas—le dijo Charo moviendo la montura del —aparato ese— para que le hiciera caso.

Francisco asintió con un movimiento de cabeza. Charo retomó su conversación con el teléfono: —Lo verá mañana, lo esperamos por la tarde, como a las 5:30. Usted conoce bien la dirección.

Charo colgó el auricular.

—¿Para qué lo haces venir, Charito? La respuesta es la misma de siempre, aunque traiga a la Reina Malvada y a los siete enanos —aseguró Francisco sin despegarse del porta ocular.

—Pues la luna lo dirá o las estrellas —replicó Charo.

—Tienes un punto, quizás una lluvia de estrellas lo haga entender de una vez por todas— admitió Francisco.

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VIA DE

MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Mariola Fernández ¦ Relatos • Dile que marque mañana, ahorita estoy viendo las estrellas y la luna garapiñada.

FRANCISCO GABILONDO SOLER COMPOSITOR

A

S DE HO A EC C ER NUN S D UE .

LO A Q L LA S I LE A G RE M EST S

ÓN DE ASTRÓN OMO SE R S SUEÑOS QUE SE H ACE ESIST EL FUTURO PO DRÍA N REA E A V EST L A R I DA END D ES C R Y D ER EL IT O EN LA

después continuó hablando, mezclaba un español imperfecto con su inglés nativo: —Entonces, Francisco, déjeme insistir. I must insist. Imagina niños del mundo observando estreno del Ratón Vaquero o Rey de Chocolate. Imagine kids from all over the world watching the story of the Cowboy Mouse or the Chocolate King. Imagine your songs translated to Japanese or Russian. Sus canciones en japonés o ruso. ¡Su juego en Disneylandia! Imagine your own ride or attraction at Disneyland! I think you deserve it! ¡Se lo merece!

—Sorry, gentlemen, mis personajes no están a la venta, como les dije por teléfono, están creados para la radio, para que los niños usen su imaginación.

Además, estos personajes son patrimonio de los niños mexicanos, no son míos.

—Come on, Francisco, vamos a pagar lo justo por ellos. Créeme, sé muy bien que aquí tú eres más famoso que Mickey, so don’t worry, you’ll be the star!

The Mexican star! ¡Tú serás la estrella!

Francisco Gabilondo Soler le guiñó el ojo a su esposa, tomó una de las galletas en forma de estrella que estaban sobre la charola de plata y se las mostró a los tres caballeros que habían venido desde Estados Unidos a visitarlo. Exhaló un suspiro y comenzó a hablar: —Sabe que el nacimiento de una estrella dura miles de años y necesita de la fuerza de la gravedad.

Las únicas estrellas están allá arriba, se los digo yo, que soy amante de la astronomía.

Después de la breve explicación que acababa de dar, Cri-Cri mordió la galleta con estilo.

—Well, I guess we will have to wish upon a star!

Habrá que pedirle a las estrellas que cambie de opinión el Grillito Cantor—replicó Walt.

—Así es, las estrellas decidirán o la luna lo dirá.

Gracias, de todas formas, por pensar en mí, Walt.

Walt Disney se levantó del sillón, le extendió la mano a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri, y se marchó de ahí desconcertado con un paquete de galletas en forma de estrella que le regaló Charo.

Años más tarde, en una película de Walt Disney, apareció un personaje llamado Pepe Grillo, que era la conciencia del personaje principal, Pinocho, y que curiosamente le cantaba también a las estrellas. Al final, Walt Disney le hizo a Francisco Gabilondo Soler el homenaje que nunca quiso, así fue como los niños del mundo conocieron a Cri-Cri y aprendieron que, si eres bueno, y confías en las estrellas, tal vez algún día se te cumplan todos tus deseos o te conviertas en un niño de verdad; también es posible que te sorprenda una lluvia de estrellas.

ILUSTRACIÓN: GIOVANNI ASCENCIO

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Luis de Llano ¦ Cuestionario de Proust •

LUIS DE LLANO MACEDO. Foto: Zony Maya.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosos, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE LUIS DE LLANO MACEDO PRODUCTOR, REALIZADOR Y ESCRITOR

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

luisdellanomacedo@gmail.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: AMABLE. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: MUY ACTIVO Y CREATIVO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: HONESTIDAD Y ACTITUD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SENCILLEZ Y CARÁCTER. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO CONVIVIR CON MIS HIJOS MÁS TIEMPO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESCRIBIR E INVENTAR LOCURAS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: TENER PAZ Y BUENOS PROYECTOS. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? PERDER MI BUENA ACTITUD. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? ALGUIEN COMO MI PADRE LUIS DE LLANO PÁLMER. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? DONDE VIVO ACTUALMENTE. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LAS SETAS, LOS HONGOS Y EL BUEN VINO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: NEGRO Y LA AMAPOLA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: T. LOBSANG RAMPA, H. P. LOVECRAFT Y LOS ESCRITORES DE CIENCIA FICCIÓN. 15. TUS POETAS FAVORITOS: CAT STEVENS Y MI TÍO PACO; TODOS AQUÉLLOS QUIENES ESCRIBEN CANCIONES. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL QUIJOTE DE LA MANCHA. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MI MUJER. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: ANDREW LLOYD WEBBER. 19. PINTOR FAVORITO: JUAN SORIANO, FRANCISCO CORZAS Y UNA LARGA LISTA. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MI ABUELO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Y LA MALINCHE. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: WINSTON Y FRANCISCO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAS SERPIENTES Y LAS ARAÑAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? EL CARDENAL RICHELIEU. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: BATALLA DE DUNKERQUE. 26. LA REFORMA QUE MÁS ADMIRAS: LA QUE SE UBICA A TRES CUADRAS DE MI CASA –LA AVENIDA MÁS EMBLEMÁTICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO–.

27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? CANTAR Y ACTUAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: EL BUEN HUMOR. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LA IMPUNTUALIDAD. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? MORIR EN PAZ. 31. TU LEMA FAVORITO: “CUANDO LLEGAS A LA CIMA ES QUE YA ESTÁS DE SALIDA… BÚSCATE OTRA MONTAÑA”.

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Betsabeé Romero ¦ In Memoriam • Por Betsabeé Romero IG: @betsabee_romero

LOS

PRESENCIA. Armando Colina, Carlos Mérida, Víctor Acuña, "Carlos Mérida: 100 Proyectos, 1920 a 1980", Arvil, 1980.

Cortesía: Armando Colina.

C COMPROMISO POR EL ARTE Y LA PROMOCIÓN CULTURAL NO SÓLO HAN SIDO AMIGOS DE ARTISTAS, HAN SIDO POSIBILITADORES, PARTEAGUAS DE SU OBRA, PUNTO DE QUIEBRE EN LA PRODUCCIÓN PLÁSTICA Y LITERARIA

A VÍCTOR uando una persona está enraizada en un largo compromiso con el devenir histórico de la cultura de un país, no se va solo, ni se va del todo.

Ahora que visito a Armando en duelo, sé que no está solo y por sorpresa llegan a la plática además de Víctor, como siempre, muchos otros personajes, porque su casa es un gran contenedor: de su importantísima colección, de una memoria acumulada de historias de vidas, de grandes eventos, de imágenes colectivas y secretos entrañables en común.

Los Arviles no sólo han sido amigos de sus artistas, han sido posibilitadores, parteaguas de su obra, punto de quiebre en la producción de obra plástica y literaria de autores muy importantes.

Pondré algunos ejemplos: Enrique Guzmán, un pintor de culto para muchos artistas contemporáneos, no sólo fue elegido siendo muy joven para abrir con una individual el nuevo recinto de la galería en 1976, se le apoyó en todos sentidos: a saldar deudas, a comprar materiales, a tener un estudio, a producir con tranquilidad, con dignidad, valor fundamental para ellos.

Con Francisco Toledo, los Arviles entablaron una profunda amistad que empezó hojeando libros de arte, con la compra de una de sus acuarelas y el intercambio de retratos por libros que se convirtieron en una complicidad que no terminó nunca. En cuanto a su obra, fueron sus grandes gestores en el mundo, Toledo no tenía tiempo para ocuparse de eso, su compromiso se llamaba Oaxaca, así que ellos instrumentaron su participación en eventos como la Bienal de

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Betsabeé Romero ¦ In Memoriam •

EMPATÍA. Víctor Acuña y Armando Colina, Plaza de las Tres Culturas, México, 1958. Cortesía: Armando Colina.

A

B

A. Vicente Rojo, Carlos Monsiváis, Alva Rojo, Francisco Toledo, Margo Su, Arvil, México, 1974. Cortesía: Armando Colina.

B. Feliciano Béjar, José García Ocejo, Francisco Toledo, primeros expositores en Arvil con Armando Colina, Arvil, México, s/f. Cortesía: Armando Colina.

Venecia, así como en importantes exposiciones como la de la Whitechapel Art Gallery de Londres y la del Museo Reyna Sofía en Madrid, también le propusieron proyectos editoriales como el que se realizó por los 50 años del Fondo de Cultura Económica, inspirado en el bestiario del Manual de la zoología fantástica de Jorge Luis Borges, que se ha expuesto en más de 80 sedes nacionales e internacionales.

Francisco Toledo nunca trabajó como artista para la galería, él era libre y hacía sólo lo que le interesaba, dice Armando, sin embargo, muchos de sus grandes logros no pueden entenderse sin su amistad, sabía que tenía su apoyo, aún para proyectos que no tuvieran que ver directamente con su obra, tal es el caso del Pochote, iniciativa de cine que apoyaron con un premio que otorgaron a grandes y controvertidos maestros del cine nacional e internacional. Toledo se sabía acompañado por ellos en todas sus aventuras, plásticas o no, en vida y más allá de ella.

El trabajo con Carlos Mérida no se reduce a rescatarlo de una cajuelera como dice Armando, lo buscan no para venderlo, sino para conocer y difundir su labor, para hacerlo renacer, no sólo como artista, sino como persona, para darle nuevas herramientas, como fue la gráfica que empezó a experimentar gracias a ellos, para que siguiera creciendo, para hacerlo sentir parte de una institución, de un entorno que lo iba a cuidar aún después de su partida.

Saber que la obra de uno como artista está en manos de seres tan respetuosos y honestos es algo que no sólo permite trabajar con esperanza y alegría, es poder crear y crecer escapando de la soledad que casi siempre nos condena, ese acompañamiento es una epifanía en un medio tan voraz como el del mercado del arte. El ejemplo de los Arviles significa aliento para seguir ante cualquier dificultad.

Me imagino lo maravilloso de esos jueves en que ellos repetían el ritual de visitar a Mérida en su taller para revisar su obra y archivo, para después ir a comer y dialogar en el restaurante La Pérgola, donde los esperaba la mesa 14 cada semana y donde el gran artista comprobaba que estaba en buenas manos y que podía tener la certeza de que no le iban a fallar, como no lo han hecho hasta ahora.

Monsiváis también fue parte de su proyecto y fue invitado a dialogar con Toledo para el proyecto editorial Nuevo catecismo para indios remisos, con el que buscaban una sinergia entre dos grandes luchadores sociales que combatieron a lo largo de décadas causas comprometidas: ya sea el mundo real y cultural indígena o la causa de género —ambos son grandes leyendas de la historia y la cultura en el más amplio sentido del término en nuestro país—, creadores y activistas

ARTISTA EN PLENA LABOR

1

Betsabeé Romero intervino el pabellón de México en la Expo 2020 Dubái, con la Instalación Tejedoras de lazos.

2

Presentó la instalación Le retour des soleils en la Place du Louvre, obra de arte público que se exhibehasta este mes de enero.

3

Este año, publica un libro sobre su última década de trayectoria y prepara una expo para el Museo de la Ciudad de México.

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Betsabeé Romero ¦ In Memoriam • D. Traductora, Atom Egoyan, Jaime Humberto Hermosillo, Francisco Toledo, Armando Colina, Arcinée Khanjian, Víctor Acuña, Premio Internacional al Cine Digital, "El Pochote", Casa Centro de las Artes San Agustín, Etla, Oaxaca, México, 2015.

Cortesía: Armando Colina.

D

E. Víctor Acuña, Dolores Olmedo, Armando Colina, Arvil, México, 1981.

Cortesía: Armando Colina.

Dimensión humana que quedaron unidos para siempre intelectual y amistosamente por éste proyecto realizado en 1981.

Monsiváis participó con una serie de maravillosas fábulas que son un ejercicio literario único en su narrativa, casi siempre compuesta por crónicas. El Museo del Estanquillo es un proyecto en el que Los Arviles han participado incesantemente, ya que es parte importante del legado de Monsiváis y su coleccionismo urbano era parte esencial de su práctica como historiador, cronista e investigador.

Con artistas comprometidos con sus contextos, el seguimiento de una galería es mucho más complejo que la compraventa de sus obras y los Arviles aceptaron ese tipo de compromisos a perpetuidad y con ellos forman parte de una maravillosa y atípica historia. Los Arviles emprendieron juntos un viaje que no ha terminado, que no tiene un domicilio fijo, que se desarrolla y está abierto aún ahora, a muchos destinos, acervos, publicaciones y proyectos que seguramente han quedado en el tintero y que los seguirán convocando a nuevas aventuras.

Víctor aparece siempre en mis recuerdos —acompañado, compartiendo, sonriendo, rodeado de miradas, obras maravillosas, hermosas mesas— y sobre todo, sigue siendo parte de múltiples conversaciones ya que más que un individuo era parte de una noble institución, de una maravillosa pareja y de un increíble grupo de amigos, artistas e intelectuales.

La dimensión humana de Arvil fue más allá de lo convencional, su proyecto de galería tenía un compromiso con México, que aún en el ámbito internacional es difícil de superar hasta ahora. Buscadores de lo único apoyaron a sus grandes artistas, dándoles sobre todo la certeza de que alguien veía por ellos y por su obra no sólo hasta el final de sus días, contraían un contrato de lealtad aún más allá, “más que un matrimonio”, decía Víctor.

Víctor, como parte de esa institución que sigue en, y con Armando, es un ejemplo de vida que no termina

E

Con los Arviles, con su afecto, sabiduría y honestidad hacia México y hacia los artistas con los que se involucraron, se construyeron caminos.

Betsabeé Romero

ni empieza en el individuo mismo, ahora toca a sus artistas, amigos e instituciones allegadas, darle la certeza a Armando y al proyecto Arvil en su totalidad, de que su trabajo no tiene vuelta atrás y que funciona a la inversa, que somos muchos los testigos que velamos por un largo e importante trabajo que no puede olvidarse y que sigue en Armando y con todos sus amigos.

Con más de 60 años de ser cómplices y socios y más de mil actividades, cómo podría Víctor pensar que se iba así nada más, imposible, hacía mucho que había dejado de ser sólo un individuo y estoy segura de que sabía, tal como Guzmán, Mérida, Toledo o Monsiváis, que estaba en buenas manos.

Con los Arviles, con su afecto, sabiduría y honestidad hacia México y hacia todos los artistas con los que se involucraron, se construyeron caminos, relaciones profundas, largas historias que han trascendido el pasado y el presente, proyectos que no terminan como no ha terminado la labor de Víctor con su repentina partida. ¡No Víctor! por suerte, conocemos tu huella, seguimos con ustedes, con Armando todo sigue su curso, que es el de una gran institución que son los Arviles y a la cual seguimos deseándole larga vida.

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Raymundo Silva ¦ BADA MX • EMPRENDEDORAS, CREATIVAS Y APASIONADAS PROMUEVEN EL ARTE EN NUESTRO PAÍS

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n febrero de 2020, la feria de arte BADA se presentó en México tras ocho exitosas ediciones en Buenos Aires.

Con el Campo Marte como sede, del 10 al 13 de febrero regresa BADA MX para seguir fomentando un espacio sin intermediarios que facilite la comunicación directa entre el artista y distintas audiencias.

El confinamiento no frenó a las directoras de esta feria en continuar promoviendo el arte contemporáneo en nuestro país: mujeres emprendedoras, creativas y apasionadas. En este diálogo sus directoras nos cuentan algunos de los aspectos más relevantes, así como las novedades, retos y objetivos de esta segunda edición.

BADA

Segunda edición

Por Raymundo Silva raymundo@mwg.mx IG @rayorey

Ana Spinetto Dirección General

¿Qué evolución has percibido desde el primer año de BADA y hasta ahora, en el mercado del arte y las ferias?

Nuestro primer BADA fue en el año 2012 en Argentina, ya estamos cumpliendo 10 años y la verdad que el mercado cambio y creció muchísimo. Tanto las plataformas de venta online, como nuestra BADA SHOP, que permite comprar obras con un solo click y desde cualquier parte del mundo, hicieron que el arte sea cada vez mas accesible y cercano. En nuestro caso con el plus tan importante de poder comprar en forma directa al artista.

En estos años también se multiplicaron la cantidad de ferias en el mundo, ya hay casi 400 ferias. Pero con el formato de compra directa de BADA somos pioneros. Ahora el público puede encontrarse con el artista y vivir la experiencia de hablar con él, sin la necesidad de intermediarios, ya que nadie habla de la obra mejor que el mismo artista y para él, en la mayoría de las ocasiones, la obra se completa con la mirada del otro. Logramos sacarle al arte el prejuicio de ser elitista e inalcanzable.

Por otro lado, las redes sociales también han tenido un papel preponderante en la difusión del arte, generando un nuevo espacio de comunicación y contacto entre el público y el artista. De igual forma, muchas disciplinas se han incorporado al mercado del arte, como los objetos intervenidos por artistas, el street art, etc… ¡hasta el tatuaje! Hoy el arte esta en todos lados. ¿Cuál es el mejor comentario que has escuchado sobre esta feria de arte directo de artista desde que iniciaste el proyecto?

Son muchas las ponderaciones que recibimos, tanto de nuestros visitantes como de nuestros artistas. Pero sin duda, escuchar que democratizamos el mercado del arte es algo muy emocionante.

IDEAS. De izquierda a derecha: Leni Ibargüengoytia, Ana Spinetto Daphne Ibargüengoytia.

Foto: cortesía BADA MX.

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MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Raymundo Silva ¦ BADA MX •

MX de

FERIA BADA MX, PRIMERA EDICIÓN. Del 6 al 9 de febrero de 2020, Campo Marte, Ciudad de México. Fotos: cortesía BADA MX.

Daphne Ibargüengoytia Dirección Operativa

Leni Ibargüengoytia Dirección Creativa

¿Qué evolución perciben en los artistas que se postularon para 2020 y para 2022?

En general, creo que todas las propuestas de los artistas fueron muy sólidas, pero después de estos casi dos años de pandemia, definitivamente se ve una gran evolución, donde tuvieron la oportunidad de trabajar durante mas tiempo. ¿Cuáles son las nuevas propuestas artísticas que podremos ver en esta segunda edición?

Mucho de las nuevas propuestas se dan naturalmente por la incorporación de artistas que aplican por primera vez. Este hecho, y como parte de la filosofía de BADA, se enlaza con la participación de los artistas de la primera edición, que durante dos años tuvieron tiempo de perfeccionar y crear más obra.

Para esta edición introducimos las tendencias más recientes del mercado del arte digital y los NFT, mediante un espacio dedicado a explicar al público qué son y cómo funcionan, además de poder comprar piezas digitales de los artistas.

Asimismo, contaremos con la participación de un colectivo que presenta una instalación que habla de las dinámicas socioculturales que se generaron como resultado de la pandemia.

¿Cuáles son los nuevos retos para lograr una segunda edición exitosa?

Claramente este año tenemos el reto de la pandemia, no sólo estamos comprometidas en ofrecer un espacio confiable y seguro para todos los participantes y el público que nos visita, pero el reto más grande es transmitir la confianza y seguridad de que en esta edición encontrarán instalaciones diseñadas especialmente para reducir al máximo el riesgo de contagio, completamente ventiladas, donde se seguirán todos los protocolos adecuados. Consideramos que con medidas como las que estamos tomando se pueden realizar eventos masivos que promuevan la reactivación de la economía en nuestra comunidad de artistas. ¿Qué objetivos tienen proyectados para esta edición de BADA MX? BADA MX no es una feria elitista, es una feria democrática para que todo tipo de creador se inscriba. La idea de esta feria es que el artista presente su obra al público de manera directa y sin intermediarios, así como poner obras accesibles para que cualquier persona tenga en su casa una obra de arte original.

Nuestro principal objetivo en esta y en todas las ediciones que tenga BADA siempre será que, al finalizar cada edición, tanto los visitantes como los artistas salgan felices y satisfechos de haber asistido y participado.

Especialmente, que los artistas cumplan sus objetivos de venta, de networking y exposure. Además, esperamos que los visitantes encuentren propuestas interesantes y novedosas que los motiven a iniciar o expandir su colección de arte.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

Por Salvador Vera IG: Salvador_V_Islas

“…El lenguaje utilizado por Domenge oscila entre la abstracción y lo figurativo, conservando siempre la presencia sensual de la curva y un retorno constante a la evocación al cuerpo femenino...”

I

Jorge Alberto Manrique

ntegrada en seis núcleos temáticos, “Interconexiones” de la escultora Yvonne Domenge (Ciudad de México, 1946-2019), con una minuciosa curaduría de Cristina Gálvez y Fernanda Muñoz Castillo, es una soberbia muestra del trabajo creativo de la artista, desde su primera pieza hasta la última, cuando estaba en plena madurez creativa.

El espléndido trabajo museográfico realizado por el Palacio de Cultura Citibanamex, convierte el recorrido en un espacio abierto en el que las voces del patio barroco del Palacio de Iturbide dialogan con la perfección de las piezas de Yvonne. Los arcos, pilares, pasillos y remates de cantera del inmueble se convierten en un escenario donde las esculturas danzan con ritmo y le confieren circularidad espacial a esta joya arquitectónica del siglo XVIII. Nuestro andar por la exposición nos envuelve y caemos rendidos ante la estética de las más de 120 piezas: madera —las maderas de Yvonne—, bronce, acero inoxidable, resinas y fibra de vidrio.

El riguroso proyecto curatorial contó con la asesoría del investigador Luis Rius Caso y nos ofrece también un recorrido didáctico.

Fue aguda observadora y tenaz estudiosa. La esfera como forma y fondo en el universo y la creación de la vida; los movimientos de Kepler; la geometría a la que se apasionó de la mano del rquitecto Agustín Hernández; la observación microscópica para dar visibilidad a lo no perceptible a simple vista, fueron algunas luces en su creación. La búsqueda formal de su trabajo siempre estuvo orientada por la voluntad de unir conocimiento y belleza —el arte y la ciencia—.

La profusión creativa de Domenge es la pro-

AR TE Y CIENCIA

‘INTERCONEXIONES’

de Yvonne Domenge EL PALACIO DE ITURBIDE EXHIBE, HASTA MAYO PRÓXIMO, 120 PIEZAS DE LA ESCULTORA MEXICANA

FORMAS. “Interconexiones” de Yvonne Domenge en el Palacio de Iturbide. Foto cortesía: Estudio Yvonne Domenge. Fomento Cultural Citibanamex.

En mi adolescencia y vida adulta, el arte de mi mamá significó un aprendizaje de disciplina, constancia, estudio, valentía y orgullo.

Chantal Couttolenc Domenge

tagonista de esta exposición; destaco algunos momentos. Cicek de 450 cm —flor en turco—, obra monumental colocada en el centro del patio y que llama poderosamente la atención de los transeúntes de la peatonal avenida Madero, concebida a partir de su observación de los pisos sicilianos Cosmati; Custodias siderales, cautivadora instalación colgante exprofeso para el recinto, integrada por tres esferas de bronce con núcleo esférico que representan órbitas cruzadas. Para cerrar, Lirio de acero al carbón, una flor abierta con la que Domenge participó en el concurso de escultores de paisaje en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, metáfora perfecta de la esfera abierta que acoge al cosmos y a la vida —lo visible y lo invisible, presencia, ausencia—.

El ciclo de la escultora terminó, pero la esfera se abre y cierra como un ciclo de eterno retorno.

La vida de Yvonne, cuya deslumbrante sonrisa y mirada traviesa siguen presentes en mi vida —tuve el privilegio de contar con su amistad y cariño—, fue pletórica de energía creativa. Su trabajo se encuentra en grandes instituciones y colecciones públicas y privadas del mundo.

“Interconexiones” se presenta en el Palacio de Cultura Citibanamex. Palacio de Iturbide, Madero 17, Centro Histórico de la Ciudad de México, hasta mayo próximo.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 18 ¦ 01 ¦ 2022

• Marquesina ¦ Cartón • ARTES

CUERPOS Y UNIVERSOS. FORMAS DE LA MODA MUSEO FRANZ MAYER ● Muestra de objetos creados por tres grandes diseñadores: Rei Kawakubo, Junya Watanabe y Noir Kei Ninomiya, quienes exploran ideas y las destruyen; permitiendo al cuerpo descubrir y habitar formas.

OMAR ZEVALLOS / PERÚ

CARICATURISTAS CON CAUSA

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta marzo 13. Av. Hidalgo 45, Centro Histórico, CDMX

TEATRO

‘¿Por qué la gallina cruzó el camino?’

CENTRO CULTURAL HELÉNICO

ERÉNDIRA Y EMMA USAN SUS SILLAS DE RUEDAS COMO TRAMPOLÍN PARA VIAJAR AL ENCUENTRO DE SUS PADRES, QUIENES SE FUERON BUSCANDO UN FUTURO PARA LA FAMILIA. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábados y domingos, de enero 22 a marzo 6. Av. Revolución 1500, Álvaro Obregón, CDMX.

LO ÚNICO QUE NECESITA UNA GRAN ACTRIZ ES UNA GRAN OBRA Y LAS GANAS DE TRIUNFAR CENART

● Descubre el mundo genetiano con base al

teatro como única aparente salida que nos aleje o acerque a los estereotipos sociales, la marginación y la nula posibilidad de algún tipo de expiación. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? De enero 27 al 30. Río Churubusco 79, Coyoacán, CDMX

INDICIOS DE UNA REVUELTA ARTÍSTICA FEMINISTA CINE SPENCER

DIR. PABLO LARRAÍN

Representación imaginaria de lo que podría haber pasado durante los decisivos momentos que llevaron al divorcio a Diana Spencer y al Príncipe de Gales.

●

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en cartelera.

MUSEO DE ARTE MODERNO

● Archivos, videos, fotografías y obras que denuncian la violencia en un cruce entre el arte y el activismo feminista en la Ciudad de México. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible ahora. Puente de Alvarado 50, Tabacalera, CDMX

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