SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 24 DE 10 DE 2023
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Paul McCartney. El roquero octogenario
ILUSTRACIÓN: ALEJANDRO OYERVIDES
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 24 ¦ 10 ¦ 2023
• Alida Piñón ¦ Conversación •
El amor filia El lado B de la paternid #NOVEDADEDITORIAL
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
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LA ALEGRÍA DEL PADRE (ALFAGUARA, 2023), DE DIDÍ GUTIÉRREZ, MUESTRA UNA HISTORIA DE AMOR ENTRE UN PAPÁ Y SU JOVEN HIJA, EN LA QUE DESTACA LA TERNURA, LA VOLUNTAD Y LA FUERZA Por Alida Piñón
alida.pinon@elheraldodemexico.com
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a enfermedad, a veces, es una condena de muerte y es, también, una sentencia de vida. Y es que el cuerpo vulnerado desnuda todo aquello que nos hace humanos, quedan expuestos los miedos más profundos, la memoria es presente, el amor se vuelve tornasol porque brilla y se va a grises en un abrir y cerrar de ojos; y la ternura se convierte en la única salvación posible. La alegría del padre (Alfaguara, 2023), primera novela de Didí Gutiérrez (Ciudad de México, 1983) es una exploración no sólo de la fragilidad humana frente a un diagnóstico como un cáncer incurable, y es, sobre todo, un retrato del amor filial, de la relación entre Rafael y Abigaíl, padre e hija, quienes, tomados de la mano, emprenden un viaje al centro de todo aquello que nos hace familia. La madre de la inquieta joven ha desaparecido, así que ella se enfrenta al mundo como puede, a veces con bravía, otras tantas con terror ante la incertidumbre del futuro. Amante de los libros, como su padre, ante la enfermedad y la orfandad inminente, con esa sensación de, ahora sí, estar completamente solos en una realidad abrumadora, se ve repentinamente frente a un hombre que admira y a quien, ahora, deberá no sólo cuidar, sino también seguir creciendo a su lado. Así, a partir de una historia personal, Didí construye una novela cargada de humor, de momentos cotidianos que marcan para siempre, desde un desayuno casual hasta una charla sobre la muerte, o la toma de medicamentos o los dolores que se comparten en una especie de reflejo frente al espejo. “Cuando se abrió la posibilidad de la pérdida al recibir una noticia tan difícil como un diagnóstico de enfermedad, que representó una probable desaparición definitiva, me bastó para ver la transformación de la vida. Mi padre vive, pero la noticia cimbró a la familia. Para mí, fue darme cuenta de que, en medio de todo, de todo ese dolor, de
MÁS SOBRE ELLA
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La autora estudió Comunicación en la UNAM y Creación Literaria en la SOGEM.
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Además, obtuvo la beca Jóvenes Creadores Fonca, en cuento y novela.
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Ha publicado en Gatopardo, Letras Libres, Hoja santa, entre otras revistas.
esa incertidumbre, en ese lugar inesperado que ya no es tan cálido, que se mueve, que está lleno de zozobra, lo que logré fue darme cuenta de que el amor es una forma de sobrevivencia”, dice en entrevista. Didí, quien además es periodista y editora, va construyendo los pequeños momentos y una cotidianidad sobre el duelo, no del ser querido, sino de todo lo vivido, de lo que ya no está, un duelo de lo que ya no es. “Cuando estás atravesando por todo eso no te das cuenta de qué está sucediendo porque lo único que estás deseando, en ese momento, es preservar un día más. El germen de la novela era un diario nada más, es decir, empezó, para mí, como un diario del dolor, de desesperación, de miedo de no saber qué va a pasar. A mí me servía para atravesar el proceso, pero lo cierto es que tuve que dejar que pasaran varios años más, después de esa experiencia, para comenzar la novela”, cuenta. Alejada de la intensidad inicial, Didí toma esta experiencia no para novelar la biografía dolorosa de su familia, sino para darle vida a Abigaíl y a Rafael, personajes en carne viva que conmueven por su honestidad. “Logré despegarme del dolor y lo volví literatura. No tenía intenciones de publicar un libro, pero me di cuenta de que al valorar lo que nos había ocurrido, comprendí que lo que más nos había sostenido, en medio de todas esas emociones que nos habían arrebatado la calma o la tranquilidad, lo que nos sostuvo y nos había traído hasta aquí años después, pues había sido básicamente el lenguaje del amor y del detalle, el significado de lo pequeño, que son esos gestos que, a pesar de todo lo que podríamos creer, están en el amor y que éste es un lenguaje de sobrevivencia. Sin embargo, esta conclusión es algo que pude entender y asimilar muchos años después, porque mientras estás atravesando el proceso, simplemente reaccionas, es como salir del agua cuando sientes que te estás ahogando. Así fue para mí, simbólicamente fue estar sumergida en ese torrente de emociones que van de aquí para allá y que, finalmente, llega el momento de salir para respirar. Es entonces cuando te das cuenta de que la vida sigue, que la vida, incluso con la muerte, sigue; la vida se sobrepone a la muerte”, añade la autora. Más allá del dolor, una de las líneas más claras de La alegría del padre es ofrecer una mirada de un papá que está presente, el lado B de Pedro Páramo, el hombre que no sólo se quedó, sino que, sobre todo, asumió la crianza y, contra sí mismo, logró conectar con su paternidad pese a su educación envuelta en el patriarcado. “Rafael, el padre de Abigaíl, es un señor absolutamente de su época, que responde a ciertas maneras de ser, que, digamos, son arquetípicas. Está el padre protector, proveedor, pero también está el hombre que está muy preocupado por qué le va a dejar a su hija. El hecho de que la madre ha desaparecido los ha marcado, son circunstancias que los vuelven vulnerables. Para mí, los libros son ese retrato fiel, sí, de la realidad, sí, pero me gustan los libros que hablan de los gestos mínimos”, concluye. Didí Gutiérrez entrega, pues, una novela conmovedora sobre el amor entre padre e hija, un amor posible.
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MARTES ¦ 24 ¦ 10 ¦ 2023
#OPINIÓN
• Alida Piñón ¦ Conversación •
RIPSTEIN, EL MONSTRUO DEL CINE
TALENTO. Didí Gutiérrez también es periodista y editora. Foto: cortesía Alfaguara.
ESCRIBIR CON LUZ
CYNTHIA MILEVA @cynthia.mileva
EL CINEASTA MEXICANO FUE RECONOCIDO EN EL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE ORENSE, DE GALICIA, ESPAÑA
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el erudito Ernesto de la Peña, aprendí la complejidad del término monstruoso. La primera de las acepciones es “que sale de lo común”, la segunda se refiere a algo“excesivamente grande o extraordinario” y, finalmente, la última indica algo “muy feo”. Rompedor de clichés. Autor de más de 30 películas —algunas se han convertido en cine de culto—. Director de talento mexicano y latinoamericano. Ilusionista de historias siniestras confeccionadas a la luz de la pantalla, Arturo Ripstein es un monstruo del cine. Su estilo es complejo y ha evolucionado en un camino de casi seis décadas. Con un gran manejo de la fotografía, de paleta anacrónica cuando es a color, y un dramático atemporal cuando es blanco y negro, y sus planos secuencia que saben a delicia, en tiempos donde el grueso del cine padece un exceso visual. Son un par de hilos que usa para dejarnos, la mayoría de las veces, al filo del precipicio mental en la butaca. Su densidad no es para masas insulsas. Desde su primera película Tiempo de morir (1965) hasta la más reciente El diablo entre las SU ESTILO ES piernas (2019), COMPLEJO Y HA un público meEVOLUCIONADO nos numeroso lo EN EL CAMINO acogió sin temor DE CASI SEIS a zambullirse en algún sórdiDÉCADAS do rincón de la escena y encontrarse a sí mismo en alguno de sus inolvidables personajes. Hace unas semanas, Arturo Ripstein recibió el premio Calpurnia de honra internacional en el Festival de Cine Internacional de Orense (OUFF) de Galicia. Aunque en algunas ocasiones ha externado que no hace cine por el aplauso, el mutismo de los medios nacionales tocó huesito en torno al poco reconocimiento que ha tenido en su propia tierra. En un momento en que es favorecido el talento de los directores mexicanos con estatuillas, honoris causas y luminosos reflectores, no hay que olvidar al maestro Ripstein y a su monstruosa carrera cinematográfica. Una obra que ha sobrevivido en el tiempo, así como a las censuras, las modas y, por supuesto, nos ha llevado a profundidades más interesantes en el cine que la capa comercial. CYNTHIA.MILEVA@HOTMAIL.COM
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MARTES ¦ 24 ¦ 10 ¦ 2023
• Gerardo Esquivel Alatorre ¦ Análisis musical •
PORTADA. La fotografía
del álbum fue tomada en octubre de 1973. Foto: tomada del sitio web oficial.
DE CARA A LA GIRA MUNDIAL DEL MÚSICO, QUE PASARÁ POR LA CIUDAD DE MÉXICO, SE OFRECE UNA REVISIÓN CRÍTICA DEL ÁLBUM QUE MARCÓ LA CARRERA DEL EXBEATLE
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os Beatles se separaron oficialmente en 1970. Tres años después de este hecho que sacudió a la industria de la música, el exbeatle, Paul McCartney, con su banda Wings, creó su primera gran obra maestra: Band On The Run o El Escape de la Banda. Durante la Navidad de 1973, en nuestro país, estaciones de radio como La Pantera y Radio Capital llenaron sus espacios con los nuevos temas de un disco cuya portada resultó enigmática: nueve personas siendo descubiertas por un cañón tipo spotlight al intentar darse a la fuga. Hoy Macca (sobrenombre que John Lennon le puso a Paul), tiene 83 años y sigue arriba de un escenario
2 CONCIERTOS OFRECERÁ EL MÚSICO EN NOVIEMBRE.
con el mismo ímpetu con el que debutó en 1957, con Los Quarrymen, la banda de skiffle de su entonces nuevo amigo, John, —en aquella primera vez se le agarrotaron los dedos al tocar su guitarra—. A McCartney todavía la garganta le responde y hace vibrar a miles de personas en todo el mundo, cuando en sus conciertos las notas salen de su bajo Hofner y canta: Well, the rain exploded with a mighty crash / As we fell into the sun / And the first one said to the second one there / I hope you’re having fun / Band on the run, band on the run… Pero a principios de los años 70, a la crítica musical “especializada”, que publicaba sus reseñas y opiniones en revistas y diarios, le encantaba, por razones misteriosas, vapulear y denostar a McCartney con todo lo que lanzaba al mercado. Ni siquiera temas como Maybe I’m Amazed, My Love, The Back Seat of My Car, Another Day, Dear Boy, Uncle Albert/Admiral Halsey llenaban el oído a esas plumas implacables. Eso, en su momento, le dolió a Paul pero lo hizo reflexionar acerca de que debía crear el disco que callara las bocas, aunque, siendo honestos, RAM debió ser ese material y no fue así. CREAR ARTE DESDE LA CRISIS En 1973, Paul, como solista, ya tenía publicados: McCartney, RAM, Wild Life y Red Rose Speedway. Había estado de gira con Wings, integrado entonces por Linda McCartney en los teclados; el baterista Denny Seiwell; Denny Laine y Henry McCullough en las guitarras. Wings iba y venía a lo largo del Reino Unido interpretando temas incluidos en estos trabajos discográficos. Viajaba de pueblo en pueblo en un autobús de doble piso con la convicción de no tener una agenda establecida y volver a disfrutar de hacer música en vivo con mucho, mucho buen rock. Para la grabación del siguiente álbum, Paul pensó en salir de Inglaterra y probar la calidez de un nuevo estudio. EMI le ayudó a buscar filiales en todo el mundo y, de pronto, apareció en la mesa Lagos, Nigeria, un país que era parte de la Commonwealth of Nations. La excentricidad africana llamó la atención del compositor. Sin averiguar mucho —grave error—, fue el sitio donde las alas de Wings llegaron para crear música. La génesis de Band On The Run y el contexto de su grabación están enmarcados por una serie de varios
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WINGS. Denny Laine y Denny Seiwell se unieron a Paul y Linda en 1971. Foto: tomada del sitio web oficial.
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• Gerardo Esquivel Alatorre ¦ Análisis musical •
La letra de la canción Band On The Run, que da nombre al material discográfico, nació de una frase que George Harrison repetía, harto de estar con Los Beatles. hechos inesperados. El primero ocurrió once horas antes del vuelo a Nigeria: una discusión entre Paul y McCullough hizo que este último decidiera abandonar la banda. Lo mismo ocurrió con Denny Seiwell, quien, inesperadamente, también decidió no viajar —se cuenta que fue por por temas de dinero y de salarios—. Nada detuvo a McCartney. El 9 de agosto de 1973, Paul y Linda con sus tres niñas (Heather, Mary, Stella), Denny Laine y Jojo Laine (esposa de Denny), y, como brazo derecho de Paul en grabación y el sonido que tomaría el disco, el ingeniero, mago de la consola desde el álbum Revolver, Geoff Emerick, se fueron de viaje. Los problemas siguieron en EMI Studios Lagos, ubicado en Wharf Road, un lugar rudimentario, sin cabinas insonorizadas, con micrófonos descompuestos, techos llenos de arañas y ventanas rotas. Además, en el país se sufría de enfermedades como malaria, lepra, cólera y, en todas partes, aparecían reptiles extraños. Paul, Denny y Emerick, con la ayuda de los lugareños, tomaron martillo, clavos y otras herramientas de carpintería para acondicionar el lugar y poder grabar.
Gerardo Esquivel
ENTRE ALAS DE UN JET Y UN BLUEBIRD Ya en condiciones enchufaron guitarras, bajos, teclados y empezaron a crear maquetas y pistas básicas. Denny, Linda y Paul tocaron los instrumentos de Band On The Run; además, el propio McCartney estaba en la batería. En una ocasión, el percusionista de The Who, Keith Moon, le preguntó a Paul quién era el baterista, cuando le dijo: “soy yo”, Moon no podía creerlo. La letra de la canción que da nombre al disco nació de una frase que George Harrison repetía una y otra vez, harto de estar con Los Beatles y en negociaciones con otros hombres, sobre problemas legales con Apple: “If I ever get out of here, If I ever get out of here”. La canción Band On The Run está dividida en tres partes a manera de un rock sinfónico. En su libro Letras (Editorial Libros Cúpula, 2021), Paul relata: “Lo fundamental es que cuenta una historia. Nos habla sobre un sentimiento de libertad, era el espíritu de aquella época. Incluso, el personaje de Sailor Sam, que proviene de la tira cómica del oso Ruperto, de algún modo encajó perfectamente. El rock te permite romper normas y una obra musical no tiene que ser compleja para ser buena”. Fue así que en aquel estudio se empezaron a escuchar temas como el poderoso Jet, cuyo juego de palabras se encuentra entre la palabra yet en inglés y un avión, pero, en realidad, Jet era un pony de la hija de Paul, Mary. Está también la deliciosa y amorosa Bluebird, con las voces magistrales de Linda, Denny y Paul, y el placentero solo de sax de Howie Casey; Mrs. Vandebilt, un rock que se baila estilo kazachok, tema que, por cierto, en la radio mexicana tuvo mucho éxito y cuando Paul la toca en vivo suele ser la parte más “prendida” de la noche. Let Me Roll It, es el tema que aplacó la tormenta de los ataques que se estuvieron mandando entre canciones John y Paul. De hecho, John le contestó como un guiño a fumar la pipa de la paz al incluir una simulación del riff de Let Me Roll It en su canción Beef Jerky, publicada en el álbum Walls And Bridges, de 1974. “DÉJENLO EN PAZ, ES UN MÚSICO” Las grabaciones siguieron su curso pero un día, Fela Kuti, uno de los músicos y personajes más influyentes de Nigeria, se enteró de que los Wings estaban hacien-
DE LA OBRA MAESTRA DE PAUL MCCARTNEY Por Gerardo Esquivel Alatorre
Periodista. Conductor del programa La Onda Beatle en Uncut Classics Live (Miércoles, 8:00 P.M.) https://radiodesdemexico.com/uncut.html
UNA OBRA TAN FRESCA COMO LA PRIMERA VEZ
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En EU debutó en la lista de álbumes del Billboard en diciembre de 1973 y llegó al primer lugar en abril de 1974.
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En Reino Unido el disco alcanzó el númro uno el 21 julio de 1974, desbancando al álbum Caribou, de Elton John.
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Band On The Run fue el último material de Wings publicado para el sello Apple.
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• Gerardo Esquivel Alatorre ¦ Análisis musical •
do un disco en su país y los acusó de pretender robarse los sonidos de África. Paul lo invitó al estudio, tocó algunas canciones y le probó que no había plagio; todo quedó en un apretón de manos. Una noche, Paul y Linda volvían de una sesión y cinco tipos los amenazaron con cuchillos y les exigieron sus pertenencias. “Linda empezó a gritar desesperadamente, y a decirles, ‘déjenlo en paz, es un músico, es un músico”, recuerda Paul. Los ladrones se llevaron cuadernos con las letras de las canciones, unas cintas y casetes con los trabajos avanzados del disco. “Nos dijeron que tuvimos suerte de que nos hayan dejado vivos, regularmente mataban a sus víctimas”, relata Paul. HACIA EL LADO B En el lado B lo primero que se escucha es Mamunia, una canción acústica al estilo soul dedicada a un hotel en donde Paul se hospedó en Marruecos. A partir de este momento, echa a andar una técnica de grabación que le dio grandes resultados con Los Beatles, al crear un lado B con canciones que parecieran estar unidas y hacer una especie de sinfonía rock, algo que lograron magistralmente con Abbey Road y el Sargento Pimienta. Escrita con Laine, Picasso's Last Words (Drink To Me), que incluye una colaboración en las percusiones del exbaterista de Cream, Ginger Baker, tiene una anécdota curiosa: Paul estaba en Jamaica con el actor Dustin Hoffman, y éste lo retó a crear una canción con cualquier tema que tuviera enfrente. Había una revista con un artículo sobre las últimas palabras de Pablo Picasso. Paul empezó a componer y Dustin, con los ojos abiertos e incrédulo, exclamó hacia su esposa: “¡mira, lo está haciendo, lo está haciendo!”. El “gran finale” de esta obra maestra llega con otro rock sinfónico que va in crescendo hasta lograr una explosión de sonidos creada por el arreglista Tony Visconti: Nineteen Hundred and Eighty Five, en el que Paul aporrea frenéticamente las teclas del piano hasta fusionar las notas con una orquesta que, al final, nuevamente el tema nos deja escuchar las palabras como en un loop infinito Band On The Run… LEGADO Wings regresó a Inglaterra en septiembre de 1973. Lo primero que Paul hizo al llegar fue pulir lo que sería el sencillo del álbum: Helen Wheels/Country Dreamer. La primera es una canción que habla sobre historias de
VISITA. Pisará el Foro Sol el 14 y el 16 de noviembre. Foto: tomada del sitio web oficial.
ÉXITO: En 1973, Wing también lanzó Red Rose Speedway, segundo material como solista del bajista. Además, ese año ofrecieron 19 fechas por el Reino Unido, incluidos tres shows llenos en el Hammersmith Odeon de Londres.
carretera en el Land Rover que Paul manejaba en la zona de su granja de Escocia. Jesús Iturralde, experto en rock y actual director de la estación de radio Uncut Classics, señala que en 1973 el despegue de disco no fue muy exitoso, pero a raíz de promover los sencillos Jet y Band On The Run, su rumbo cambió para volar hasta lo más alto. “La crítica finalmente recibió muy bien el disco y terminó convirtiéndose en uno de los mejores en la historia del rock, se ha ganado ser un verdadero clásico de todos los tiempos”, comenta Iturralde. El experto sostiene que entre 1971 y 1973, Paul vivió como músico uno de los periodos más altos en creatividad sonora y como compositor. “Su legado principal con estos trabajos es que han sido fuente de inspiración para las generaciones que siguieron”, agrega. Fue así que en diciembre de 1973, Paul mostró al mundo que el arte musical no sólo tiene que ver con canciones contestatarias, complejas en acordes o que hablen de utopías. El arte de McCartney viene de su alma, de su corazón y de su genialidad. Hizo un álbum que, a 50 años de su lanzamiento, sigue fresco, vibrante e innovador. La aguja baja, el disco gira, y gira… Stuck inside these four walls /Sent inside forever / Never seeing no one / Nice again like you Mama you, Mama you.
GIRA. La banda, meses antes de viajar a África. Foto: tomada del sitio web oficial.
BAND ON THE RUN Obtuvo la certificación triple platino por la Recording Industry Association of America; vendió más 6 millones de copias en todo el mundo.
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MARTES ¦ 24 ¦ 10 ¦ 2023
• Luis Humberto Crosthwaite ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”. FIGURA. Es una de las plumas más reconocidas del país. Foto: especial.
Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas, a los 13 años, sobre su personalidad; las contestó con una elegante evasión, pero a los 20 años volvió a responderlas, reafirmando, esta vez, su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por interrogantes peligrosas, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
RESPUESTAS DE LUIS HUMBERTO CROSTHWAITE / ESCRITOR
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS DEBEMOS, PRIMERO, COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y, ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO Por Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA SOBREADJETIVACIÓN. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LOS VELLOS DE MIS OREJAS. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: ESTATURA PROPORCIONAL AL TAMAÑO DE SUS PIES. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: PENSANDO EN KARLA: UNA PACIENCIA PROPORCIONAL AL TAMAÑO DE MIS METIDAS DE PATA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: QUE NUNCA DIGAN NO A UNA INVITACIÓN A PISTEAR. 6. TU PRINCIPAL CULPA: HABER DICHO NO A UNA INVITACIÓN A PISTEAR. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: LA PROCRASTINACIÓN. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: DINERO SIN TRABAJAR. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE?: TRABAJAR PARA TENER DINERO. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: PUES SERÍA OTRO. PERO SI LA PREGUNTA ES ¿QUIÉN ME GUSTARÍA SER?, ENTONCES DIRÍA QUE ME GUSTARÍA SER UN LUCHADOR EXÓTICO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: EN UN LUGAR CON PLAYA, SIN MOSQUITOS, CON CERVEZA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: EL POZOLE DE KARLA Y EL TEQUILA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL COLOR PÚRPURA; LA FLOR DE MI SECRETO. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JOSÉ AGUSTÍN, RUBEM FONSECA, DONALD BARTHELME, RICHARD BRAUTIGAN, JORGE IBARGÜENGOITIA. 15. TUS POETAS FAVORITOS: JORGE HUMBERTO CHÁVEZ, MIGUEL ÁNGEL CHÁVEZ, ARMANDO ALANÍS PULIDO Y JACQUES PRÉVERT. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: ZATOICHI, EL ESPADACHÍN CIEGO. JONATHAN WICK. EL SEÑOR SPOCK. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MARGO CHANNING, EL PERSONAJE INTERPRETADO POR BETTE DAVIS EN ALL ABOUT EVE. CATHY AMES, LA MALVADA DE AL ESTE DEL EDÉN. SHELLEY WINTERS EN LA AVENTURA DEL POSEÍDÓN. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: EL REY, JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. 19. TU PINTOR FAVORITO: EL JORJÓN, QUE ME AYUDÓ A PINTAR LA CASA Y SOLO ACEPTÓ UNAS CAGUAMAS COMO PAGO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: JULIO CÉSAR. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: CLEOPATRA. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: ANASTASIA, GERTRUDIS. RUPERTO, SOLOVINO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: CUALQUIER ANFIBIO. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: FELIPE CALDERÓN. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: EL DESFILE DEL 16 DE SEPTIEMBRE. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA REFORMA DE MI VIDA CUANDO KARLA LLEGÓ A MI CASA. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER?: ME GUSTARÍA DIBUJAR MEJOR QUE RICARDO PELÁEZ GOYCOCHEA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: FRIOLENTO, TRAVIESO, AMARGO Y DULZÓN. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE?: PARA LA REGLA 11: FUERA DE LUGAR. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?: DESPUÉS DE UN BUEN TRAGO, LUEGO DE ACOSTARME, DORMIDO, CONTENTO. 31. TU LEMA FAVORITO: “NADA TE LLEVARÁS CUANDO TE MARCHES, CUANDO SE ACERQUE EL DÍA DE TU FINAL. VIVE FELIZ AHORA MIENTRAS PUEDAS...”.