Cúpula. Martes 17 de octubre de 2023

SUPLEMENTO ESPECIAL 17 DE 10 DE 2023

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: NELLY VEGA

EN LA CIMA DEL ARTE...

Abstracción. Tres apuestas

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 17 ¦ 10 ¦ 2023

• Azaneth Cruz ¦ Iniciativas •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

ESFUERZOS. Han organizado más de 13 subastas y ventas en recintos como Casa Lamm y el Lunario del Auditorio Nacional.

Foto: Especial.

DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

ALIDA PIÑÓN EDITORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, AZANETH CRUZ, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF

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PINTADITA A TU SALUD, UN PROYECTO DE ARTE CON CAUSA, APOYA A LAS SOBREVIVIENTES DE CÁNCER DE MAMA, A TRAVÉS DE UNA FUNDACIÓN Por Azaneth Cruz

azaneth.cruz@elheraldodemexico.com

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n 2009, la artista Mercedes Godoy comenzó a pensar en una forma de trascender su arte más allá del reconocimiento y de lo económico. Así, encontró a muchas mujeres que la inspiraron a crear Pintadita a tu salud, un proyecto de arte con causa que apoya a las sobrevivientes de cáncer de mama.

“Aunque no gozó del reconocimiento de otros artistas, soy una fiel creyente de que el arte hace más bonita la vida, hace más bonita el alma y sana las heridas que se ven y las que no”, dijo.

El proyecto, explicó, inició en 2009 con la venta de arte. Al año siguiente surgió el actual concepto: pintar las piezas con los pechos, desde entonces se han involucrado más de 200 sobrevivientes.

“Hace 14 años conocí el trabajo de la artista australiana Wendy De Peel, ella pinta con su pecho y pensé que si el arte sana emocionalmente, el arte podría ayudarlas a reencontrarse con su cuerpo, a amarse de nuevo”, contó la pintora.

En entrevista, Godoy detalló que, en un inicio, el proyecto funcionaba a través de vender todo el arte que las mujeres creaban. Sin embargo, “crear obra plástica con los pechos no fue bien visto por muchos, por lo que ahora crean mayormente para sí mismas, como una forma de terapia”.

“Encontramos otra forma de recaudar fondos pintando bolsas, catrinas, interviniendo dibujos y más elementos, cuya venta es más fácil que la de un cuadro; además, vendemos a Las meches —escul-

DEDICACIÓN. Más de 200 mujeres han formado parte de la iniciativa que consiste en crear piezas de arte. Foto: especial.

turas de bronce que aluden al cuerpo de la mujer desnuda— que yo hago, cuyas ganancias se van directamente para Fundación Salvati, de donde vienen la mayor parte de las sobrevivientes”, contó Godoy.

Por otra parte, Gabriela Echeverría, directora de Atención a Pacientes y jefa de Clínica de Salvati, contó que son una fundación que nació en 2011 con la misión de mejorar y recuperar la calidad de vida de los pacientes con cáncer, por lo que Pintadita a tu salud ha sido su mejor aliado.

“En México, el cáncer de mama sigue siendo la primera causa de muerte entre las mujeres, y las cifras van en aumento a pesar de que la cultura de la prevención es mucho mayor que en la década pasada”, explicó Echeverria.

La también sobreviviente de cáncer resaltó que “aunque hay mayor conciencia de las mujeres por autoexplorarse y tocarse, existe otro problema que no permite avanzar a muchas, el desabasto de medicinas y que los hospitales que atienden esta enfermedad están saturados”.

“Nos ha tocado recibir diferentes casos, algunos más tristes que otros, una mujer después de ser diagnosticada llegó a Salvati y comenzó a pintar, manifestándonos que por primera vez estaba comenzando a amar su cuerpo”, dijo Godoy.

De marzo —mes de la mujer— a octubre —mes de la lucha contra el cáncer de mama— Pintadita a tu salud y Salvati organizan dos encuentros por semana en los que las mujeres tienen sus espacios para crear su propio arte.

el cuerpo Un reencuentro con

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MARTES ¦ 17 ¦ 10 ¦ 2023

• Irasema Terrazas ¦ Cuestionario de Proust •

FACETAS. También se desempeña como una gran actriz de doblaje. Foto: especial.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas, a los 13 años, sobre su personalidad; las contestó con una elegante evasión, pero a los 20 años volvió a responderlas, reafirmando, esta vez, su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo.

Este cuestionario está formado por interrogantes peligrosas, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE IRASEMA TERRAZAS SOPRANO

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS DEBEMOS, PRIMERO, COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y, ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

cupula@elheraldodemexico.com IG: @irasematerrazas

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: MI ENTREGA EN LO QUE HAGO. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA INTUICIÓN. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA HONESTIDAD, EL RESPETO, LA PRESENCIA (ENTIÉNDASE COMO SEGUIMIENTO EN SUS ACTOS).

4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LAS MISMAS. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO TENER CON QUÉ HACER EL DESAYUNO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: HACER MÚSICA Y TEATRO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: EL EQUILIBRIO INTERIOR. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE?: NO VER CRECER A MI HIJO. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: ALGUIEN DEDICADO A LA ESCRITURA. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: EN DONDE VIVO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: CARNE TÁRTARA, CHILE EN NOGADA, POLVORONES. AGUA Y VINO TINTO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL Y VERDE AGUA. CASABLANCAS Y ROSAS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JORGE LUIS BORGES, WAJDI MOUAWAD, ITALO CALVINO, HARUKI MURAKAMI. 15. TUS POETAS FAVORITOS: VICENTE HUIDOBRO, RABINDRANATH TAGORE, JORGE LUIS BORGES, SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: OBI WAN. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MAFALDA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOHANN SEBASTIAN BACH. 19. TU PINTOR FAVORITO: PAUL CEZANNE. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: NO CREO EN HÉROES TOTALES; EN TODO CASO, MIS HÉROES SON PACIFISTAS -TANTO HOMBRES COMO MUJERES-: MANDELA, MENCHÚ, GANDHI. A VECES, CADA PERSONA ES HÉROE DE SU PROPIA HISTORIA, CON MEZCLA DE CIRCUNSTANCIAS PROPICIAS O NO. SI NOS REFERIMOS A AQUELLOS QUE MUESTRAN VALENTÍA EN CIRCUNSTANCIAS EXTREMAS: MARÍA PITA Y JUANA DE ARCO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: VER ANTERIOR. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: EL DE MI HIJO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAS ARAÑAS Y LAS VÍBORAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: ALGUNOS DE LA POLÍTICA MEXICANA. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NO LOS ADMIRO, ME ASOMBRAN Y RESPETO LA ESTRATEGIA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: ABOLICIÓN DE LA ESCLAVITUD. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER?: LOS DONES DEL POLÍGLOTA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: LA AGUDEZA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE?: PARA LA FALTA DE VISIÓN COMPLETA DE LOS HECHOS; ESTO CAUSA LA MAYORÍA DE LOS MALENTENDIDOS. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?: RÁPIDAMENTE. 31. TU LEMA FAVORITO: QUI AMAT MUSICA AMAT VITA.

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MARTES ¦ 17 ¦ 10 ¦ 2023

• Luis Carlos Sánchez y Alida Piñón ¦ Conversación •

ABSTRACCIÓN,

Por Luis Carlos Sánchez y Alida Piñón cupula@elheraldodemexico.com

EL LENGUAJ LOS ZACATECANOS LUIS ROLANDO ORTIZ Y LEOPOLDO ELÍAS SMITH, Y EL OXAQUEÑO ULISES PLATAS, HABLAN SOBRE LA EXPRESIÓN QUE LOS UNE

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uis Rolando Ortiz Rodríguez lo tiene claro, el gusto por la imagen le llegó de su padre: “Él fue de los primeros fotógrafos de Fresnillo, de ahí mi gusto por la imagen; tenía su laboratorio y yo veía con mucha emoción cómo surgían las imágenes”. Pero algo más debe tener el paisaje zacatecano que, como a toda una generación de artistas mexicanos, en él también engendró la vena pictórica.

La chispa se encendió muy temprano, cuando aún era niño: “Cuando estaba en la escuela primaria, era una escuela católica por excelencia, una vez nos avisan que nos van a dar clase de dibujo y, caray, eso me rompía todo el esquema que nos estaban trazando, las clases de dibujo para mí fueron una sorpresa. Ese fue, digamos, el momento que cambió mi vida, esas clases me abrieron el panorama”, recuerda.

Oriundo de una tierra de artistas, a Ortiz le tocó formarse con los grandes. Siguiendo su impulso creativo se trasladó a la Ciudad de México para estudiar en La Esmeralda, “pensé que ya era un artista y me regreso en 1985”. El pintor aún no sabía que la tradición pictórica de su estado le estaba reservada: por esos años abrió en Zacatecas el Taller de Artes Plásticas Julio Ruelas, que coordinaba Alejandro Nava, “y me resistí a entrar porque yo venía de una academia muy importante”.

Vencido el orgullo se presentó en el taller y casi al instante supo lo que quería hacer: “Ese taller llegó a ser de los más importantes del centro occidente, tuvimos la fortuna de que empezaron a regresar los artistas zacatecanos de la Ruptura como Manuel Felguérez, Rafael Coronel, Pedro Coronel, incluso llevaban invitados como José Luis Cuevas, Carla Rippey, y tuve la fortuna de estudiar con ellos”.

También ahí se perfiló un estilo, el abstracto, que tanto renombre ha dado a Zacatecas.

“Desde la academia pasé por casi todos los géneros plásticos, cuando llego al Ruelas conozco a los grandes maestros de la Ruptura y es cuando digo: ‘este género es el que me complace, es el espacio donde yo me puedo expresar, esto es lo que yo quiero hacer’ y ahí me establezco”. El camino era la abstracción.

Junto con otros artistas zacatecanos, Ortiz acaba de viajar a la Ciudad de México donde ha expuesto su trabajo, como ha sucedido en otros estados del país y en algunas ciudades del sur de Estados Unidos. Con 63 años y después

DE VISITA

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En su visita a la CDMX, los zacatecanos otorgaron una letra significativa a El Heraldo de México.

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En el caso del maestro Luis Rolando Ortiz pintó en óleo sobre tela la H Parlanchina.

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Leopoldo Elías Smith Mac Donald pintó A-scenso de cierre, en una técnica mixta sobre tela.

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Los pintores intervinieron fotografías en gran formato de otros creadores coterráneos.

MAESTRO. Rolando Ortiz es una referencia del arte zacatecano.

Foto: Daniel Ojeda.

de formar a varias generaciones de jóvenes, el pintor afirma que la abstracción es por excelencia el lenguaje del arte: “No el figurativo, no el paisaje, que tienen un diálogo muy corto, muy a la vista, que todo el mundo puede leer, sin embargo, el abstracto tiene un lenguaje polisémico que bien puede leer un mexicano que un japonés, un chino y, además, es un lenguaje que se va multiplicando”.

Después de exponer en el Senado de la República, Ortiz prepara una serie para exponerla en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, la ha llamado Estética del tiempo, “se trata de algo que visualicé en Oaxaca, con los muros de un museo descubrí lo bello que es el tiempo”.

OTRO PUNTO CLAVE Junto con el colectivo Zacatecas, Tierra de artistas, ambos creadores expusieron en Re/ Invenciones, inaugurada recientemente en el Senado de la República, ubicado en Reforma.

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MARTES ¦ 17 ¦ 10 ¦ 2023

• Luis Carlos Sánchez y Alida Piñón ¦ Conversación • #OPINIÓN

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DIVERSIDAD. Leopoldo Elías Smith también es músico y teatrero.

Foto: Daniel Ojeda.

PUNTO DE ENCUENTRO

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66 kilómetros de Fresnillo, en la ciudad de Jerez, el paisaje zacatecano también penetró en Leopoldo Elías Smith Mac Donald, quien se considera heredero de la tradición pictórica del estado.

Tiene una mente inquieta en toda la amplitud de la palabra, además de pintor, es escultor, músico, ingeniero, actor y director de teatro. La pintura, sin embar-

go, lo ha traído a la Ciudad de México, donde compartió exhibición con su coterráneo Luis Rolando Ortiz.

Su obra, caracterizada también por las huellas de la abstracción, explica, “nace de la necesidad de estar diciéndole al mundo todos los días quién eres, de la necesidad de decir las cosas de esta manera, a través de los lenguajes del arte, a través del color, a través de las formas; en ese sentido vienen los conflictos de cómo decir eso que se presenta todos los días”.

Bajista con su banda de rock Theratron, Smith también se considera heredero de los grandes maestros zacatecanos: “En este caso, trabajamos la cuestión de la prefigura porque tuvimos a Francisco Goitia (nacido en Fresnillo), venimos de donde él es, y, obviamente, hay un referente más actual que es el arte abstracto de Manuel Felguérez, que ha fundado toda una escuela de presencia mundial y, en ese sentido, hay una correspondencia por los colores de nuestra tierra, por los colores que te impactan, que forman parte de ti”.

A la pintura, Leopoldo Elías llegó diseñando escenografías; aunque las artes visuales siempre estuvieron cercanas a través de la joyería, la cerámica, el grabado.“Todo es parte de lenguajes en los que, sin darnos cuenta, uno está inmerso. El arte se convierte en tu decir, en la forma de poder corresponder a este momento histórico que te toca vivir, es la manera que tienes para hacerlo”.

Texturas, colores intensos que abarcan la mirada, collages elaborados con materiales poco comunes como cierres, pedazos de piel o chapopote, abarcan los cuadros del zacatecano. “Ya no se puede explicar la vida con todos los acontecimientos que tenemos ante este hiperrealismo, este asunto social que vivimos, con el uso de la tecnología, ya no podemos pintar como antes, como en el Renacimiento.

Tenemos que buscar las nuevas maneras de los objetos, cómo los podemos reinterpretar, darles un significado distinto, cómo nos pueden hablar ahora las cosas, cómo podemos convivir de otra manera”.

Los cuadros de Leopoldo han salido de su estado, su obra está en colecciones de la Ciudad de México, ha sido expuesta en ciudades como Guadalajara y en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de su ciudad capital.

El zacatecano experimenta ahora con la escultura, con una especie de arte objeto hecho con alambre y cualquier otro material. La idea es establecer un puente con quien admira su obra: “Muchas veces la gente hace cosas para tener éxito comercial y pues no, hacemos pintura para que sobreviva, para expresarnos a través de estos lenguajes y poder establecer una línea comunicación con el espectador y continuar con los legados de quienes estuvieron al principio y lo hicieron por una necesidad de corresponder a su momento histórico.

También lo hacemos para tratar de hacer más llevadera esta existencia”, concluye.

LO "INCORRECTO" DE LAS ARTES ANÓNIMO ERA UNA MUJER

MELISSA MORENO CABRERA @melissototota

LA FERIA DE FRANKFURT SUSPENDIÓ LA PREMIACIÓN PREVISTA PARA LA PALESTINA ADANIA SHIBLI EN “SOLIDARIDAD” CON ISRAEL

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a palestina Adania Shibli aceptaría el premio LiBeraturpreis, otorgado por la asociación Litprom, el próximo 20 de octubre en la Feria del Libro de Frankfurt, el cual honra a escritores por una obra recién publicada para la promoción de las letras de África, Asia y América Latina.

El libro premiado, Eine Nebensache (“Detalle menor”), comienza un año después de la guerra en la que los palestinos lloran la Nakba — la cual provocó el desplazamiento y expulsión de más de 700 mil personas— y los israelíes celebran su Guerra de Independencia. Los soldados israelíes capturan, violan y matan a una joven palestina. Años después, una mujer se obsesiona con este “suceso” e intenta descubrir más detalles, no sólo por la naturaleza del crimen, sino porque fue cometido 25 años antes de su nacimiento La novela recibió grandes elogios por parte de la crítica debido a la manera en que Shibli superpone las dos narrativas para evocar un presente perseguido por el pasado.

Su traducción al inglés, de Elisabeth Jaquette, se publicó en 2020 y fue preseleccionada ANTES DE LA para el Premio GUERRA INICIADA Nacional del LiPOR HAMAS, bro de Literatura LITPROM DIJO Traducida, y para QUE SU NOVELA el Premio Internacional Booker ERA ARTE el año siguiente.

Antes de la guerra iniciada por el grupo islamista Hamas, clasificado como una organización terrorista, la asociación Litprom dijo que la novela de Shibli era una “obra de arte rigurosamente compuesta que habla del poder de las fronteras y de lo que los conflictos violentos hacen de las personas”.

Sin embargo, otros la criticaron duramente por que la vieron como una narrativa antisemita, como el periodista Ulrich Noller.

Por ahora, la asociación Litprom ha respondido que, a pesar de las críticas, todavía quiere conceder su premio a la novela de Adania Shibli y está buscando un escenario adecuado para el evento en un momento posterior a la Feria del Libro.

MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM

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MARTES ¦ 17 ¦ 10 ¦ 2023

• Luis Carlos Sánchez y Alida Piñón ¦ Conversación •

LA CREACIÓN Y LA ARQUITECTURA

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a arquitectura fue para Ulises Platas (Oaxaca, 1974) la entrada al mundo del arte. Era un joven estudiante que por las tardes iba al Taller Rufino Tamayo para aprender dibujo, grabado, escultura y cerámica con maestros como Takeda Shinzaburo, Roger von Gunten, Juan Alcázar y Gabriel Macotela. El universo creativo se fue expandiendo y a finales de los 90 estudió fotografía en el Taller de Fotografía Manuel Álvarez Bravo, a la par se graduó como arquitecto.

“Mi educación, digamos formal, fue la arquitectura, pero paralelamente estudié artes plásticas, fotografía, hice hasta música, me metí en todo lo que pude. Fui recopilando técnicas y formas, para mí fue como si me fuera llenando de cosas, de emociones, de vivencias. El arte es vivencial, es una vía para comunicar nuestro interior”, dice en entrevista.

Ulises es el menor de seis hermanos y fue el “más inquieto”. Su padre, maestro rural; y, su madre, ama de casa, mantuvieron una vida familiar tradicional, pero el menor de los Platas vivió, recuerda, con “más libertad y sin tanta restricción”. “Fui repartidor, puse hasta un vals y di clases de aerobics; todo me interesaba. Curiosamente, con la arquitectura empezó mi acercamiento más serio al arte”, explica.

Así, si bien el arte se sentía como una vocación, comenzó a desarrollar su creatividad en el ámbito de la construcción. “Por mucho tiempo me dediqué a mi carrera profesional, a proyectar; la pintura y todo lo demás seguía presente en mi vida, pero de una manera estática”, cuenta. Ya en el Taller de Rufino Tamayo, en donde la exploración de técnicas y lenguajes se potenciaron, empezó a considerar que la pintura era su verdadera forma de expresión.

“En algún punto también quise estudiar diseño, pero no pude acceder a las escuelas que quería, entonces decidí entrar por el arte, me empecé a apasionar mucho. Aprendí del trabajo de otros maestros, en Oaxaca hay artistas que son referentes como Francisco Toledo y Sergio Hernández, quien es muy expresionista, sus formas, sus colores, su forma de construir el cuadro me impactaron”, detalla.

Con el tiempo descubrió el trabajo del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer, adscrito al neoexpresionismo, una de las corrientes del arte postmoderno surgida en los años 80, y su ruta creativa se trazó: “Kiefer hace unas cosas impresionantes y también me impactó la obra de Tàpies, es de los más abstractos y más expresivos artistas que existen.

Empecé a crear más y mi primera exposición fue en 1999”, explica. El recorrido, sin embargo, fue corto y lo pausó seis años después. En 2015, ahora sí, se entregó por completo a la pintura y a la abstracción, fueron mucho más que una pasión, fueron una salvación y una forma de interpretar el mundo.

“Sentía la necesidad de regresar al bastidor; en 2015 hice una exposición que me gustó, fue muy expresionista y en 2018 empiezo a construir todo esto que estoy haciendo actualmente. Tengo mi taller de carpintería, construyo mis bastidores, mis marcos, hago todo el proceso. He tenido experiencias muy

SUS VITRINAS

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En Sin Galería, en la CDMX, expuso parte de su obra de creación más reciente.

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El también arquitecto otorgó a esta casa editoral una H.

2018 AÑO EN QUE COMIENZA SU CAMINO FORMAL POR EL ARTE.

8 EXPOSICIONES INDIVIDUALES HA REALIZADO EN OAXACA.

TRABAJO. Las redes sociales son una vía de exhibición de sus piezas.

Foto: Daniel Ojeda.

duras que a través del arte he sacado, ha sido mi catarsis. En 2020, con la pandemia, en menos de un mes perdí a mis padres y a un hermano. Me contagié y estuve con oxígeno, aislado en un cuarto me puse a pintar. Fue una época muy dura y gracias al arte saqué todo de una forma expresiva”, cierra.

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MARTES ¦ 17 ¦ 10 ¦ 2023

• Redacción ¦ Marquesina • A LO CUBANO NOCHE DE JAZZ

TEATRO

● Con un programa que incluye composiciones del padre de Arturo O’Farrill, el compositor de origen cubano Chico O’Farrill, la Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) y el colectivo Conga Patria Son Jarocho, tocan juntos en la capital.

Un fenómeno familiar DRAMATURGIA

¿DÓNDE Y CUÁNDO? El 26 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

EL ECLIPSE, ESCRITA POR CARLOS OLMOS Y PRODUCIDA POR TEATRO UNAM, QUE ABORDA UNA FAMILIA QUE REVELA SUS SECRETOS CONFORME TRANSCURRE EL FENÓMENO NATURAL RECREADO CON TEATRO DE IMAGEN DE CARACOLA PRODUCCIONES, PRESENTA SU TEMPORADA EN HOMENAJE AL DRAMATURGO MEXICANO.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta el 22 de octubre en el Teatro Santa Catarina, ubicado en Coyoacán. De jueves a domingo.

MÚSICA FOTO: CORTESÍA UNAM

MÚSICA

SÍMBOLOS

FOTO: CORTESÍA

FOTO: INBAL

TEATRO

OTRA MIRADA

CONCIERTO

SOBRE LA VIOLENCIA

● Dos leyendas de la nueva canción chilena y latinoamericana regresan a México: Inti-Illimani Histórico y Quilapayún ofrecerán cada uno un concierto, para interpretar canciones sobre la resistencia civil.

● La Dirección de Teatro UNAM y la Compañía Nacional de Teatro estrenan su coproducción teatral Más allá de los hombres, que muestra los injustificables daños colaterales de la guerra bajo la mirada de las mujeres.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 17 y 18 de octubre, respectivamente. Auditorio del Centro Médico Nacional Siglo XXI.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Teatro Juan Ruiz de Alarcón del CCU. Funciones de jueves a domingo.

FOTO: CORTESÍA INBAL

DANZA FUSIÓN DE BALLET Y DANZA CIRCUITO CERVANTINO ● Reconocido en todo el mundo por su estilo único y su estética novedosa, convirtiéndose en un referente de la danza contemporánea, el Beijing Dance Theater (Teatro de la Danza de Beijing, BDT), el cual dirige la coreógrafa Wang Yuanyuan, llega a México.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Se presenta el 24 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con el programa Three Poems.

FOTO: CORTESÍA FIC