Cúpula. Martes 16 de enero de 2024

SUPLEMENTO ESPECIAL 16 DE 01 DE 2024

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

FAOT. Gran ventana musical

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 01 ¦ 2024

• Alida Piñón ¦ Encuentros •

EN PLENITU J E S Ú S S U A S T E: U N A V O Z

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

DIRECTOR EDITORIAL

EL BARÍTONO MEXICANO, QUIEN ACABA DE CELEBRAR CUATRO DÉCADAS DE TRAYECTORIA, RECIBE AHORA LA MEDALLA ALFONSO ORTIZ TIRADO

ADRIÁN PALMA ARVIZU

Por Alida Piñón

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

ALIDA PIÑÓN EDITORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, AZANETH CRUZ, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF

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alida.pinon@elheraldodemexico.com

J

esús Suaste ha cantado durante toda su vida, desde niño, pero su carrera empezó en 1983 y sólo dos años después debutó en el Palacio de Bellas Artes con Un baile de máscaras, de Giuseppe Verdi, bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Recientemente celebró su 40 aniversario de trayectoria artística con un concierto en el recinto de mármol. Ahora, con más de 112 títulos operísticos, el barítono será reconocido con la Medalla Alfonso Ortiz Tirado, que otorga el Instituto Sonorense de Cultura, a través del Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT).

“Me siento con un enorme agradecimiento con las autoridades culturales que a lo largo de todo este periodo me han tomado en cuenta y me siguen considerando para cubrir diferentes eventos artísticos; he creado una carrera que, principalmente, se ha desarrollado en México. Y tengo también un profundo agradecimiento por todos los directores que me siguen considerando y me han considerado como parte de sus temporadas”, dice.

Egresado de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con especialización en el Instituto de Arte Vocal de Tel-Aviv, Israel, Suaste, quien ha destacado por la potencia de su voz y su calidad interpretativa, cuenta, nunca imaginó que Bellas Artes se convertiría en su casa: “Es uno de mis hogares más amados y lo digo de corazón. Para mí no sólo ha sido importante desempeñarme como artista, sino también como docente y como funcionario, he estado tratando de entregar lo mejor de mí en diferentes facetas”.

La vida en el escenario, recuerda, empezó cuando vio por primera vez a Plácido Domingo en un Otello.

“Yo era realmente muy joven, quedé asombrado.

Año con año me han llamado la mayoría de las veces para las temporadas de la Ópera de Bellas Artes, pero también para acompañar a la Sinfónica Nacional, podría decir que desde 1985 no ha habido un año en el que no aparezca en alguna de las carteleras. Ha sido un gran privilegio”.

Suaste no sólo se ha dedicado a la ópera con personajes principales para barítono, también interpreta lieder, oratorio, música de concierto y música de cámara. Además, tiene en su haber 13 grabaciones y ha cantado con prácticamente todas las orquestas sinfónicas del país, y ha sido invitado a los más im-

FIESTA VOCAL

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La edición 39 del Festival Alfonso Ortiz Tirado se realiza este año del 19 al 27 de enero.

El escenario del encuentro dedicado a la música es la pintoresca ciudad de Álamos, Sonora.

Organizado por el Instituto Sonorense de Cultura, el FAOT entrega cada año una medalla.

Las voces más destacados del país han recibido el reconocimiento en ediciones pasadas.

portantes festivales culturales de México, actuando en todos los teatros y salas de concierto de importancia del territorio nacional.

Son muchísimos los compositores que he interpretado, pero diría que tal vez Puccini y Verdi son los más cercanos, me han dado algunos de los personajes que más he disfrutado, pero me siento orgulloso de diversas cosas, por ejemplo, incluí el estreno en Bellas Artes, probablemente en México, de las Cuatro canciones porteñas de Astor Piazzolla sobre textos de Jorge Luis Borges, con unos arreglos que hizo el maestro Arturo Suaste, un músico excepcional”, explica.

En reconocimiento a su trabajo, el barítono ha recibido premios y distinciones en México y el extranjero como el del primer Concurso de Canto Francisco Araiza; tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli; premio al Cantante del Año por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música y el Premio Wolfang Amadeus Mozart en el Primer Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus, celebrado en España en mayo de 1990.

Frente a la medalla que recibirá en el pueblo mágico de Álamos, sostiene: “Estoy muy contento porque mi papá ponía en casa a tres cantantes en particular: Alfonso Ortiz Tirado, José Mojica y Pedro Vargas. Crecí escuchando las voces de estos grandes músicos.

Hace un par de años entré al museo de Ortiz Tirado y me di cuenta de la importancia que tenía en Iberoamérica, de los teatros que llenaba, las condecoraciones de las que fue objeto por muchos gobiernos latinoamericanos y la importancia que tuvo como médico, fue una persona brillante en la medicina. Así que siento un gran honor recibir un reconocimiento que lleva su nombre”.

La amplitud de recursos vocales y la sensibilidad son dos características que definen su trabajo musical, sin embargo, el reconocimiento a su instrumento y a su teatralidad los recibe con humildad. “Creo que un escenario siempre causa nerviosismo, pero cuando avanza el concierto me entrego a la obra, trato de comunicarle a la gente que a mí me pasó algo parecido a lo que estoy cantando, aspiro a acercarme a lo que es el arte de compartir, para mí el canto no es el ir a presumir un timbre de voz, una extensión o una potencia, ni cómo se ve uno vestido de gala o lo extraordinario que me quedó mi interpretación, no es nada de eso, para mí es compartir la vida, compartir un pedacito de lo que me ha pasado a mí”, detalla.

Y añade: “Todos hemos tenido experiencias de amor, desamor, de encuentros y de rabias, nos hemos reconciliado y nos hemos enojado mucho, y todas esas emociones están en la ópera, de modo que yo busco ese mensaje interno. Pienso, por ejemplo, en Madame Butterfly, habla de un amor escondido, un amor reprimido, un amor que por diferentes razones no se anima a manifestarse, y yo he sentido eso en algún momento de mi vida, trato de cantar desde ahí. Mi canto es honesto y he contado con el gran honor del aplauso de una audiencia que puede sentir lo que le estoy transmitiendo con mi voz que, afortunadamente, tengo en plenitud".

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• Alida Piñón ¦ Encuentros •

UD

#OPINIÓN

TALENTO. Jesús Suaste ha colaborado con artistas como Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Paul Plishka, Juan Pons y Gilda Cruz Romo, entre otros. Foto especial.

RETRATO SIN ROSTRO ESCRIBIR CON LUZ

CYNTHIA MILEVA @cynthiamileva

CON LA IRRUPCIÓN PÚBLICA DEL EZLN, HACE 30 AÑOS, TAMBIÉN COBRÓ NOTORIEDAD LA LABOR DOCUMENTAL DE UNA PRENSA, AÚN ANALÓGICA Y CONTROLADA

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Aspiro a acercarme a lo que es el arte de compartir, para mí el canto no es el ir a presumir un timbre de voz, una extensión o una potencia.

Jesús Suaste

l primero de enero de hace 30 años, una oleada de pasamontañas negros eclipsó una de las plazas públicas más grandes del mundo. Geografías políticas, rebeldía social y dignidad indígena son palabras demasiado grandes para esta pequeña columna, aunque es imprescindible mencionar, en el aniversario de la irrupción pública de uno de los movimientos sociales más importantes de México, la trascendencia de la fotografía documental del EZLN. Es 1994, la tecnología de comunicación con las redes sociales virtuales que hoy tenemos existe en la imaginación y las cámaras digitales están en pañales. Es tiempo de fotoperiodistas de oficio y vocación que cargan la canana de rollos fotográficos. La efervescencia escala y la fuga de imágenes violentas, lo mismo que poderosas, atrae la atención del mundo hacia un rincón del sureste mexicano donde la prensa aún es analógica y controlada.

Por un lado, la imagen del subcomandante Marcos. Embistes de zoom que escudriñan sus ojos claros empañados por el humo de la pipa, tomas abiertas al frente de su ejército, LA ATENCIÓN screenshots de DEL MUNDO ES sus entrevistas, ATRAÍDA HACIA sesiones comUN RINCÓN pletas como la DEL SURESTE de Ricardo Trabulsi y el icónico MEXICANO retrato del dedo medio levantado en primer plano de Raúl Ortega, se transforman en uno de los momentos más disruptivos de los medios de comunicación y en un símbolo del movimiento. Por otro lado, los planos generales donde se aglutinan miles de hombres, mujeres y niños de enormes ojos oscuros en retratos sin rostros. Los de abajo, los invisibles, -se autodenominan- viran la imagen ingenua del indio que hasta entonces los Álvarez Bravo nos han romantizado, para construir una concepción real, más compleja de los pueblos indígenas.

En sus propias palabras, en un movimiento nacido de la noche, y a tres décadas de salir de la clandestinidad, se escucha el eco de su grito colectivo “para todos la luz”…

CYNTHIA.MILEVA@GMAIL.COM

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• FAOT ¦ Encuentros •

VOZ. Hera Hyesang, soprano coreana, es uno de los platos fuertes. Foto: cortesía FAOT.

LA EDICIÓN 39 DEL FESTIVAL ALFONSO ORTIZ TIRADO, EN EL PUEBLO MÁGICO DE ÁLAMOS, SONORA, DURANTE NUEVE DÍAS SERÁ EL EPICENTRO DEL ARTE, LA CULTURA Y LA MÚSICA Por Festival Alfonso Ortiz Tirado cúpula@elheraldodemexico.com

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l gobierno del estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), presenta la edición 39 del Festival Alfonso Ortiz Tirado, del 19 al 27 de enero de 2024, en el pueblo mágico de Álamos.

Una edición que, tras los complejos años de la pandemia de COVID- 19, se presenta ahora con una gran programación que contempla conciertos, presentaciones de libros, exposiciones de artes visuales, proyecciones cinematográficas, talleres y exposiciones de arte de los grupos originarios del estado.

En suma, son más de 150 actividades, 800 artistas, de ellos, alrededor de 650 sonorenses, de los cuales 119 pertenecen a pueblos originarios, 87 del resto del país, y 13 extranjeros. Asimismo, se contará con Guanajuato y Estados Unidos como estado y país invitado, respectivamente.

Todo, con un una inversión de 30 millones de pesos.

“Tras la pandemia, en 2022 tuvimos una edición, digamos, pequeña, por sugerencia de las autoridades de Salud del estado, todo fue pensado para foros más reducidos; el año pasado todavía seguimos con una programación un poco discreta, con cuidados que aún mantenemos, pero con esas reservas del momento. Ahora, nos gusta pensar que estamos ante el gran regreso de nuestro FAOT, como le llamamos cariñosamente al festival, tomamos decisiones como abrir más el tamaño de los foros y convocar artistas con mayor convocatoria, esto, a un año de nuestra celebración por el 40 aniversario”, explica Gerardo Peña Flores, coordinador de Festivales del ISC. Además, este año el FAOT se presenta optimizado gracias a la experiencia del pasado mes de octubre cuando Sonora fue invitado en la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia y en la edición 51 del Cervantino.

El programa presenta una intensa curaduría en sus Noches de Gala del Palacio Municipal donde se presentarán artistas de la talla de la soprano surcoreana Hera Hyesang Park, la soprano María Katzarava, el barítono Jesús Suaste y el tenor sonorense Jesús León.

Pero el FAOT no es sólo bel canto y ópera, se ha convertido en un punto donde confluyen todos los estilos, todos los géneros musicales: la Sonora Santanera traerá todo su sabor a las bellas calles alamenses, así como artistas de gran renombre como Ely Guerra, Porter, Caloncho y Jenny

DATOS CLAVE

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El Dr. Alfonso Ortiz Tirado nació en la ciudad de Álamos, Sonora, el 24 de enero de 1893.

Fue un reconocido médico cirujano y maestro. Como cantante destacó dentro y fuera del país.

En la clausura se entregan reconocimientos a artistas como Jesús Suaste y Anabel de la Mora.

El programa completo puede consultarse en www.isc. gob.mx y en las redes sociales del FAOT.

MÚS

PARA T

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• FAOT ¦ Encuentros •

SICA

TODOS

MARTES ¦ 16 ¦ 01 ¦ 2024

JUVENTUD. La Orquesta Lasallista del Noroeste se presenta el 23. Foto: cortesía FAOT.

30 MILLONES DE PESOS ES LA INVERSIÓN DE ESTE AÑO.

150 ACTIVIDADES SE OFRECEN, TODAS SON GRATUITAS.

800 ARTISTAS NACIONALES Y EXTRANJEROS PARTICIPAN.

ESPLENDOR. Tras la pandemia, este año retorna con amplios foros. Foto: cortesía FAOT.

and the Mexicats, entre otros que estarán dándole vida a los foros del festival.

Además, como ya es tradición, se entregará la Medalla Alfonso Ortiz Tirado, que en esta ocasión será para el reconocido barítono Jesús Suaste: el Reconocimiento al talento joven será para el pianista Luis Carlos Juárez Salas y el Reconocimiento al mérito artístico y académico será para la directora artística Ana Linda Ruíz Quezada.

Además, en la edición 39 hay nueve foros: Palacio Municipal; Pabellón de los pueblos originarios en Casa de la Cultura; Callejón del Templo; Hacienda de los Santos; Museo Costumbrista de Sonora; La Alameda; Las Delicias; Noctambulario; además de los foros, habrá talleres en escuelas y espectáculos en las calles de Álamos.

El FAOT, sostiene Peña, ha trascendido gracias a que su raíz se encuentra en la difusión del canto periodístico y, de hecho, es uno de los pocos festivales dedicados al llamado género mayor.

“Nos atrevemos a presumir que es el único que se centra en la ópera. La curaduría parte de la difusión del género.

Sin embargo, la apuesta es mayor porque buscamos que nuestros habitantes no sólo de Álamos, sino de todo Sonora y el turismo nacional e internacional conozcan todos nuestros espacios; desde muy temprano tenemos actividades, pueden entrar a un museo y escuchar el concierto y, al terminar, disfrutar de su acervo. Más tarde, pueden ir a la Alameda para disfrutar de un concierto de rock. La idea es que quien se siente alejado de la ópera, la pueda conocer y se permita disfrutar de la expresión artística. En una ocasión, un policía estaba llorando porque nos comentó que nunca había oído ese tipo de música y se puso a tomar videos. Es muy gratificante ampliar la experiencia a todo el mundo”, detalla Peña.

Pero también hay exposiciones, hay cine, hay presentaciones de libros. Por otro lado, este año se ha preparado también una franja muy importante de eventos para las infancias con música y obras de teatro, así como eventos de calle, entre muchos otros.

“El FAOT es, también, una gran oportunidad para conocer Álamos y para conocer la riqueza del estado. Por ejemplo, casi todo el día, a lo largo de la jornada, se ofrecen muestras gastronómicas y por las noches hay una gran verbena popular”, sostiene.

Y agrega: “Este tipo de eventos tienen como primera intención lo artístico y lo cultural, pero, obviamente, cuentan con una importante repercusión en lo turístico y ofrece una muy importante derrama económica para hoteleros, para restaurantes, pero también para las personas que venden café, para los artesanos, para los panaderos, para todos los que ofrecen sus productos, para los artistas de calle como los mimos”.

Adicionalmente, el FAOT tiene la intención de convertir al estado de Sonora como un punto de encuentro para el arte y la cultura, con el objetivo de descentralizar las expresiones artísticas y que el norte del país se coloque con firmeza en el mapa artístico.

Música popular yaqui, la Filarmónica de Sonora, el Coro de niños, jóvenes y adultos del Instituto Schiller de Ciudad Obregón, Banda Sinfónica del Estado de Sonora, entre otros, son sólo algunas de las representantes del talento local que engalanan la 39 edición del FAOT.

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MARTES ¦ 16 ¦ 01 ¦ 2024

• Miguel Ángel Pineda ¦ Retratos •

Pedro Friedeberg:

Camino UN

AL INFINITO

Por Miguel Ángel Pineda X: @Pineda2001

“

Desde los dos años me gustaba sentarme frente a Santa María Novella, una iglesia preciosa de Florencia, e intentaba dibujarla. Cuando iba creciendo me cautivaba el Renacimiento. Las cúpulas, las iglesias y las torres. Sobre todo la torre inclinada de Pisa”. Pedro Friedeberg y su comunión iniciática con el arte, que lo ha llevado a ser un pintor, escultor, grabador y dibujante más allá de las vanguardias, los ísmos y las ortodoxias.

Nació en Florencia “un enero mágico de 1936 que prefiguraba que yo inventaría dos estilos arquitectónicos, una nueva religión y dos ensaladas”. Vivía en las cercanías del Ponte Santa Trinitá. Un día de 1939 su madre, Gerda Landsberg, le dijo: “Ya no tenemos país”. Había comenzado la persecución de Mussolini contra los judíos. Había que desterrarse. Para llegar de Italia a Portugal desafiaron toda clase de peligros cruzando la Europa nazi y luego partieron de Lisboa a Veracruz, a bordo del agónico y desvencijado catamarán Iberia. Ya en la Ciudad de México su madre se casó con Erwin Friedeberg. El niño Pietro Enrico Hoffman se llamaría ahora Pedro Friedeberg.

Siendo estudiante de arquitectura en la Universidad Iberoamericana, Friedeberg trabajaba en la revista México this Month, donde montaba páginas y hacía viñetas. Su talento como dibujante y su imaginación sofisticada llamaron la atención de Mathias Goeritz, quien lo tomó como su asistente. En 1959, Remedios Varo visitó la legendaria casa de música Margolín, donde atendía Pedro, vio sus dibujos y en mayo ya estaba protagonizando su primera exposición en la Galería Diana. “Vendí cuatro dibujos. Gané 800 pesos. Más que la arquitectura me atrajo la idea de enmarcar mis dibujos, venderlos y dedicarme a lo que más me gustaba hacer”. En 1962 expone en la Galería Proteo de la Zona Rosa. Críticos como Margarita Nelken y Antonio Rodríguez elogian su obra.

Dandy y cosmopolita, de ácido humor, las creaciones de Friedeberg son un palimpsesto. Es dadaísta, surrealista y reformulador del art noveau y del art decó, pasando por la sicodelia, el arte óptico y la búsqueda de reminiscencias egipcias, prehispánicas y góticas. Alumno del maestro tallador, José González, Friedeberg presenta en 1962 su silla-mano, un mueble y escultura que se ha exhibido en museos y galerías del mundo. Excéntrico, desafiante y provocador ha continuado el arte de sus tutores: de Autrey Beardsley a sus entrañables Piranesi, Etche, Chirico, Boullèe, y Shinkel. Se enarbola como un maestro del anti-estilo, un artista con sed de innovar. Como el creador de un ajedrez de jugadas impredecibles, al igual que sus creaciones arquitectónicas, donde el punto de fuga es un camino al infinito.

A PIE DE PÁGINA

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Las declaraciones de Friedeberg son del libro editado por Trilce.

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Miguel Ángel Pineda es promotor y divulgador cultural.

EL 11 DE ENERO, EL ARTISTA MEXICANO CUMPLIÓ 88 AÑOS; SU VIDA Y OBRA ESTÁN MARCADAS POR UN ESPÍRITU EXCÉNTRICO, DESAFIANTE Y PROVOCADOR

ESTILO. Pedro Friedeberg se define como un dandy cosmopolita.

Foto: cortesía Hans Paul Brauns.

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MARTES ¦ 16 ¦ 01 ¦ 2024

• Redacción ¦ Marquesina •

ARTE VISUAL ZAPATISTA

SEMINARIO

A 30 AÑOS DEL ALZAMIENTO ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México. Del 16 al 20 de enero.

● Como parte de la

muestra Los motivos de la selva, exhibida en el Anfiteatro Simón Bolívar, se realiza el seminario Imagen en resistencia.

FOTO: CORTESÍA

DIÁLOGO CON SIQUEIROS

NUEVAS LECTURAS

ARTE ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sala de Arte Público Siqueiros, Tres Picos 29, col. Polanco.

Hasta marzo.

● La exposición La revolución se bajó del caballo y el caballo del muro ofrece una lectura crítica del muralismo mexicano a través de la obra de 17 artistas contemporáneos, con obra creada a partir de 1970.

FOTO: CORTESÍA

UN MUNDO MÁGICO INSPIRADO EN UN CLÁSICO ● La Filarmónica de las Artes y la Com-

pañía de Danza de las Artes presentan Alicia, espectáculo inspirado en la novela de Lewis Carrol y la música de Dimitri Shostakovich, donde la imaginación cobra vida y es protagonista.

BALLET ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Centro Universitario Cultural, Odontología 35, Copilco Universidad. Viernes y sábado del 19 al 27 de enero.

FOTO: CORTESÍA

BARBERO MUSICAL

SWEENEY TODD

● Exiliado injustamente, un

barbero regresa a Londres después de 15 años. Al percatarse de que ha perdido a su familia inicia una sangrienta cruzada en busca de venganza en el periodo victoriano.

TEATRO ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Teatro Milán.

Viernes, sábados y domingos, hasta el 3 de marzo.

FOTO: CORTESÍA

Amor actual

TEATRO

CUESTIONAN EL AMOR ROMÁNTICO

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

Explanada del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000. Sábados y domingos del 27 de enero al 18 de febrero.

¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DEL AMOR?, ESA ES LA PREMISA DE LA OBRA ESE AMOR DE ROMEO Y JULIETA DE VERÓNICA BUJEIRO, UNA PUESTA EN ESCENA QUE REFLEXIONA SOBRE LAS RELACIONES SENTIMENTALES EN LA ACTUALIDAD. FOTO: CORTESÍA

ILUSTRACIÓN: IVÁN BARRERA