SUPLEMENTO ESPECIAL 16 DE 12 DE 2025
HERALDODEMEXICO.COM.MX
ILUSTRACIÓN: NELLY VEGA
EN LA CIMA DEL ARTE...
Robo del siglo. 40 Años
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 16 ¦ 12 ¦ 2025
• Redacción ¦ Viaje al pasado •
ANGEL MIERES ZIMMERMANN PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
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ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL ANDREA MERLOS LÓPEZ
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EDITOR GENERAL jorge@elheraldodemexico.com
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GUILLERMO SILVA AGUILAR DIRECTOR JURÍDICO jose.silva@elheraldodemexico.com
ALIDA PIÑÓN EDITORA ARTES Y CÚPULA / LUIS CARLOS SÁNCHEZ COEDITOR ARTES Y CÚPULA / FRANCISCO NIETO BALBINO EDITOR PAÍS / CDMX / ALBERTO MORALES MENDOZA EDITOR EDOMEX / EDOS /JOSÉ CARREÑO FIGUERAS EDITOR ORBE / EMILIO PINERES ROJAS EDITOR META / NAYELY RAMÍREZ MAYA EDITORA ESCENA / AILEDD MENDUET HUERTA EDITORA PANORAMA / DANIELA ZAMBRANO CADENA EDITORA MENTE MUJER / EVELYN CASTRO EDITORA GASTROLAB / DOMINGO ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H EL HERALDO DE MÉXICO, Nueva Era, Año 9, Número 3105, EL HERALDO DE MÉXICO Operadora y Administradora de Información y martes 16 de Editorial, SA de CV Vigencia: mayo 2024-abril 2025 diciembre de 2025. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE INFORMACIÓN Y EDITORIAL, SA de CV, Avenida Insurgentes Sur 1271, Piso 2, Oficina 202, Colonia Extremadura Insurgentes, Alcaldía Benito Juárez, CP 03740. Editor Responsable; ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2009-060419022100-101. Certificado de Licitud de Titulo y Contenido: 16,921. Actualización del Registro en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación: 2 de octubre de 2024. Impreso por: LA CRÓNICA DIARIA, SA DE CV, Avenida Azcapotzalco La Villa 180, Colonia San Marcos, Alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México, CP 02020. Distribuidores: ARREDONDO E HIJOS DISTRIBUIDORA, SA de CV, Iturbide 18 local D, Colonia Centro de la Ciudad de México Área 4, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06040. OMAR GUTIÉRREZ RIVERO, Calle Lago Chiem 142 A 4, Colonia Anáhuac I Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, CP 11320. AEROVÍAS EMPRESA DE CARGO, SA de CV, Paseo de la Reforma 445, Piso 9, Colonia Cuauhtémoc, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06000
LA CALLE HIGUERA MANTIENE UN TRAZO ANTIGUO RECONOCIBLE EN LA CONTINUIDAD URBANA DEL HISTÓRICO BARRIO COYOACANENSE
L Por Redacción cupula@elheraldo demexico.com
a calle Higuera se ubica en el Barrio de la Concepción, en Coyoacán, dentro de una zona reconocida por su traza histórica y su pertenencia al antiguo pueblo. Su localización es clara dentro de la nomenclatura urbana actual y permite situarla en un sector del sur de la Ciudad de México donde la escala de las calles sigue siendo distinta a la de los grandes ejes metropolitanos. El recorrido se integra a un entorno urbano que conserva una lectura barrial precisa y fácilmente identificable. En el cruce con la calle de Vallarta se localiza una construcción conocida como Casa Colorada. La edificación identifica con precisión la intersección y permite ubicar este tramo del barrio sin ambigüedad. La esquina funciona como referencia espacial dentro del recorrido cotidiano por la Concepción y aporta un punto fijo para orientarse en una zona donde las calles mantienen una relación cercana entre sí. El Barrio de la Concepción está asociado a la capilla de La Conchita, uno de los templos más antiguos de Coyoacán y un referente constante en la configuración del barrio. En torno a ese espacio se
DATOS CLAVE
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La Casa Colorada se localiza en la intersección Higuera–Vallarta como referencia visible. Su presencia permite ubicar con precisión un tramo específico de la Concepción.
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Higuera se inserta en la red histórica de la Concepción, con recorridos breves y escala barrial.
desarrolló un sector urbano compuesto por calles de circulación local, destinadas a conectar viviendas y espacios de uso comunitario. La organización de estas vialidades contribuyó a definir la disposición interna del barrio y su relación con el resto del antiguo pueblo. Durante el siglo XIX, Coyoacán mantuvo su condición de población separada de la capital. En ese periodo, la Concepción conservó su delimitación y su carácter habitacional, integrado a la vida local del pueblo. Las calles del barrio continuaron formando parte de una dinámica urbana estable, vinculada a recorridos cotidianos. Con la incorporación de Coyoacán a la expansión de la Ciudad de México en el siglo XX, el territorio fue integrado al desarrollo metropolitano. Este proceso implicó cambios administrativos y urbanos, pero no anuló la estructura interna del Barrio de la Concepción. La red de calles se mantuvo reconocible, lo que permitió la permanencia de vialidades como Higuera dentro del sistema urbano local y su continuidad dentro del tejido de la ciudad. Hoy, la calle Higuera se entiende a partir de su ubicación precisa y de su relación con puntos concretos como la esquina con Vallarta. Su interés cultural radica en esa inserción clara dentro de un barrio histórico de Coyoacán, donde la lectura del espacio urbano se apoya en referencias visibles y en una organización territorial que sigue siendo legible dentro de la ciudad contemporánea.
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MARTES ¦ 16 ¦ 12 ¦ 2025
• Redacción ¦ Viaje al recuerdo • EL INVENTO MECANOGRÁFICO ARTICULÓ MÉTODOS MODERNOS PARA PRODUCIR TEXTOS Y FACILITÓ TRABAJOS LIGADOS A LA DOCUMENTACIÓN COTIDIANA
UTILIDAD. Este objeto entró en oficinas y espacios donde se necesitaba rapidez. Foto: IA.
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a historia de la máquina de escribir comienza con un intento temprano: a inicios del siglo XVIII se registró una patente para un artefacto capaz de fijar letras sobre el papel. No se conservan detalles operativos de ese dispositivo, pero su existencia confirma que la idea de mecanizar la escritura ya estaba planteada antes de que existiera un modelo funcional. Décadas más tarde, en 1867, surgió el primer diseño que logró operar de manera confiable. Ese aparato, creado por Christopher Latham Sholes y quienes colaboraron con él, resolvió la necesidad de imprimir cada carácter mediante un sistema ordenado de teclas y un mecanismo que permitía avanzar el papel de forma regular. Esa solución práctica marcó el inicio de la máquina de escribir moderna. El modelo de Sholes abrió la puerta a su fabricación industrial. Una empresa dedicada a la producción de armas y herramientas decidió adoptar el dispositivo y convertirlo en un objeto comercial. A partir de ese momento, la máquina de escribir comenzó a entrar en oficinas, despachos y espacios donde la escritura debía hacerse con rapidez y claridad. No fue un cambio inmediato, pero su presencia se volvió constante en actividades que exigían reproducir documentos de forma legible. El teclado dispuesto en orden que más tarde sería conocido en diversos países impulsó un modo de escritura que respondía a la técnica y no a la caligrafía individual. Durante el siglo XX aparecieron variantes eléctricas. Esos modelos introdujeron motores que movían componentes internos y permitieron reducir el esfuerzo físico de quien escribía. La incorporación de mecanismos más estables favoreció un ritmo uniforme y aumentó la velocidad posible en la producción de textos. La imagen de una máquina con cable conectado a la corriente se volvió común en oficinas, donde se utilizaba para informes, cartas, formularios y la documentación propia de cada dependencia. Los equipos eléctricos convivieron durante décadas con los mecánicos, y ambos se mantuvieron presentes en distintos contextos hasta que llegaron dispositivos capaces de almacenar texto. La llegada de los procesadores de palabra transformó el panorama. Por primera vez, los textos podían corregirse sin producir una nueva hoja. Esta capacidad modificó los hábitos de escritura en ámbitos profesionales y personales. Las computadoras personales incorporaron esa función y desplazaron progresivamente a la máquina de escribir. Las décadas finales del siglo XX marcaron la transición entre la escritura mecanográfica y la escritura digital, un cambio que alteró la forma de producir, editar y conservar documentos. La máquina de escribir permanece como un objeto asociado a la historia de la tecnología. Sus mecanismos muestran la necesidad de ordenar letras, desplazar el papel y utilizar un teclado que se convirtió en referencia para dispositivos posteriores. Su trayectoria, desde la patente temprana hasta el desplazamiento por las computadoras, ofrece un recorrido claro sobre cómo la escritura pasó de un esfuerzo manual a un proceso que combina mecánica, electricidad y almacenamiento digital.
ANTES Y AHORA La llegada de los procesadores de palabras desplazó a esta tecnología poco a poco, mientras los precios permitían la masificación.
Tecnología que transformó la palabra
escrita Por Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
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MARTES ¦ 16 ¦ 12 ¦ 2025
• Luis Carlos Sánch #OPINIÓN
PAULINA LAVISTA CONTRA LAS FOTOS ZOMBIES ESCRIBIR CON LUZ
CYNTHIA MILEVA
@cynthiamileva
LA PASIÓN POR LA IMAGEN DE LA FOTÓGRAFA MEXICANA CONTRASTA CON EL BRUSCO OBTURADOR DIGITAL, QUE OPERA COMO AMETRALLADORA
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n la entrega anterior escribí sobre lo abrumador que resulta entrar en los cementerios en los que hemos convertido nuestros dispositivos de almacenamiento llenos de “fotografías zombies”, esos archivos abandonados que, sin embargo, continúan consumiendo recursos digitales. Pues bien, les adelanto que Paulina Lavista ya tiene Instagram. La importancia que ella tiene en la historia de la fotografía mexicana, el linaje artístico que ha continuado desde su ojo exquisito y al mismo tiempo la sencillez con que nos atrapa en sus entrevistas, cada que nos comparte sus aventuras –mejor aún– lo que vive y nos revive dentro de lo que antes era la aventura de la fotografía, termina por ser redundante cuando hablamos del talento de esta gran mujer. Paulina subió un video donde muestra cómo ha guardado su trabajo impreso durante décadas. La meticulosidad y amor con la que cada negativo está catalogado en carpetas y acompañado de una bitácora técnica y comentarios es impresionante. Cada vez que muestra una foto, revela vida. Ese tiempo atesorado es la diferencia abismal en la fotografía analógica. En aquel PAULINA SUBIÓ entonces, el foUN VIDEO DONDE tógrafo operaba MUESTRA CÓMO como francotiraHA GUARDADO dor, esperando el SU TRABAJO momento preciso para aproveIMPRESO char cada disparo, consciente de la limitación de los 36 cuadros de película y de la inversión de insumos y tiempo que implicaba una impresión en papel. Este rigor contrasta drásticamente con el impacto ecológico actual, generado por el poderoso pero brusco obturador digital, que opera como ametralladora, produciendo incontables tomas “basuriles” por cada fotografía buena. En este guiño a su pasado, Paulina algo remueve sutilmente y me lleva, a un lugar mejor que en el de la memoria de mi teléfono a tope. Quizá la verdadera liberación no está en comprar un disco duro cada vez más grande, sino en recuperar el placer de la selección, la protección y el reclamo de un archivo personal como una buena obra merece, sin paja. CYNTHIA.MILEVA@GMAIL.COM
CUATRO DÉCADAS DESPUÉS DEL “ROBO DEL SIGLO”, EL RELATO DEL SUCESO Y DE LA RECUPERACIÓN DEL BOTÍN SIGUEN SIENDO INAUDITOS Por Luis Carlos Sánchez
luiscarlos.sanchez@elheraldo.com.mx
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esde que inició “el robo del siglo” hasta que el personal de seguridad del Museo Nacional de Antropología supo del incidente pasaron entre seis y siete horas. Así lo constató Marcia Castro-Leal, quien fungía como directora del espacio en 1985: “El suceso fue detectado a las 8 am, hora en la que se hizo el cambio de guardia, que estaba a cargo de 10 elementos de la Policía Bancaria e industrial”. La Nochebuena había pasado, la madrugada del 25 de diciembre estaba comenzando cuando un Volkswagen Sedán se estacionó sobre Reforma. La maniobra fue de lo más sencilla: dos jóvenes, de apenas 21 años, estudiantes de Veterinaria en la UNAM, sin antecedentes penales, entraron por la entrada principal del museo, evadieron al único vigilante que se disponía a dormir, penetraron en los ductos de aire acondicionado y minuciosamente recorrieron tres salas del recinto para llevarse 140 piezas arqueológicas. Cuando el 19 de octubre pasado el mundo quedó perplejo con la noticia del robo al Museo del Louvre en sólo siete minutos, el hurto en Antropología volvió a la mente. 40 años después, el suceso sigue siendo un
CONDENA Y CASTIGO
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Carlos Perches fue detenido la madrugada del 10 de junio de 1989 en Satélite, después de ser vigilado durante 45 días.
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MUSEO NACIONAL DE A
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ejemplo de vulnerabilidad en la protección del patrimonio cultural que prendió las alertas: durante los 21 años que llevaba abierto el edificio de Chapultepec nunca contó con alarmas, como lo reconoció un día después en conferencia de prensa Enrique Florescano, quien fungía como director del INAH. Los responsables del robo fueron Ramón Sardina García, quien prácticamente desapareció de la historia desde el principio y del que parece no haber rastro, aunque algunas versiones afirman que falleció, y Carlos Perches Treviño —hijo del oncólogo Rodolfo Díaz Perches— en quien se centró la trama y con quien se reconstruyó el atraco, se desenredó una madeja que alcanzó a una vedette y a distintos traficantes de drogas y permitió recuperar los tesoros robados. Como el mismo atraco, la captura de los responsables fue también una historia de película —protagonizada por Gael García Bernal, Museo llegó al cine en 2018 dirigida por Alonso Ruizpalacios—. Perches
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Junto a él, se detuvo a su hermano Luis Perches por complicidad y a la vedette Isabel Camila Maciero, la Princesa Mayal.
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hez ¦ Aniversarios •
elícula
Treviño, detenido en mayo de 1991 junto con otras seis personas, incluida la Princesa Yamal, declaró que junto con su cómplice planeó el robo en junio de 1985. La idea era cometer el robo el 1 de enero de 1986, pero al saber que se realizarían trabajos de mantenimiento decidieron adelantarlo: “Estábamos seguros de que los pocos vigilantes que estuvieran en el lugar tomarían licor y no se percatarían de nuestra presencia”, declaró. La planeación incluyó al menos 50 visitas previas al museo. Los tesoros sustraídos incluyeron 28 objetos del cenote sagrado de Chichén Itzá, la máscara funeraria de Pakal, 73 piezas mixtecas de oro y la bella vasija Monito de obsidiana. Perches y su compinche salieron de Antropología como entraron: sin ningún problema, pero con una bolsa de lona repleta de piezas arqueológicas. En el mismo VW Sedan, se dirigieron a Jardines de San Mateo, en Naucalpan, donde todavía llegaron para terminar la fiesta navideña con la familia de Perches.
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En mayo de 1991, Perches Treviño fue sentenciado a 32 años de prisión en el penal de Santa Martha Acatitla.
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REQUISITOS PARA SOBREVIVIR EN MÉXICO
Descubierto el robo y levantada la denuncia, el escándalo comenzó, incluso la Asociación de Amigos del recinto ofreció 50 millones de pesos de recompensa para quien proporcionará información sobre los responsables. El revuelo duró un año, mientras las piezas aguardaban en un closet. Cuando las aguas se calmaron, Perches tomó el saco y lo llevó consigo a Acapulco donde conoció a los traficantes Salvador Vázquez y José Serrano, con quienes intentó “colocar” las piezas. Así, se contactó con otro capo que resultó clave para resolver el caso: Salvador Gutiérrez El Cabo de Michoacán, quien gustaba de los objetos prehispánicos. Sin lograr vender su botín, Perches regresó a la Ciudad de México en 1989 y volvió a esconder las piezas “envueltas en papel higiénico”. El caso prácticamente fue olvidado por el régimen de Miguel de la Madrid y fue Carlos Salinas de Gortari quien lo revivió en su intento por limpiar la imagen internacional del país, encomendando directamente al procurador Enrique Álvarez del Castillo y al subprocurador Javier Coello Trejo. El inaudito acontecer de los hechos volvió a aparecer: según la versión del mismo Coello Trejo, con el fin de obtener una pista se colocaron micrófonos en los principales penales del país, fue así como escucharon a El Cabo negociar por unas supuestas “joyas”. Tras interrogarlo, el capo aceptó que se trataba de piezas arqueológicas y que su interlocutor era Salvador Perches, quien para ese momento tenía ya unos 25 años. Durante 45 días, las autoridades siguieron la pista a Perches y finalmente lo arrestaron, con una parte del botín (111 piezas), el 10 de junio de 1989 en Satélite. Para ese momento, las piezas robadas pasaron de 140 a 124, al parecer algunas cuentas del ajuar de Pakal se habían contado por separado. Otras piezas, las menos, habrían quedado en poder del cómplice, Ramón Sardina, y dos más se recuperaron después: de acuerdo con Coello Trejo, Perches las había vendido a un renombrado periodista y a un empresario, quienes decidieron devolverlas a cambio de jamás revelar su identidad.
De acuerdo con versiones periodísticas, el ladrón habría sido puesto en libertad condicional en 1995.
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De Ramón Sardina nunca se supo más, aunque algunos aseguran que ya falleció.
TOMÁS LUJAMBIO SINESTESIA @tlujambiot
LA LÓGICA INTENTA CONVENCERNOS DE QUE EL ÚNICO MÉTODO DE SUPERVIVENCIA PARA SOBRELLEVAR ESTE PAÍS ES ADOPTAR EL DELIRIO
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FOTO: GENERADA CON IA
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ANTROPOLOGÍA, UN
#OPINIÓN
no llega a ser mexicano no cuando nace en este territorio, sino cuando aprende a sobrevivirlo. Para ello, al mexicano se le enseña, por medio de sismos, desmoronamientos de metro, explosiones de pipas, tiroteos, feminicidios o asesinatos políticos, a coexistir con la muerte todos los días de su vida. Aquí en México, la infraestructura que nos rodea no es vista como símbolo del progreso, sino como cripta roída a mitad de un cementerio. Debajo de nuestros puentes, debajo de nuestro transporte público, nuestras escuelas y nuestros estadios, se esconden y susurran todos nuestros muertos desde un lugar que desconocemos. Y a medida que desenterramos nuestro pasado, nos enfrentamos con que es imposible llevar la cuenta de las víctimas cuando apenas intuimos el número de aquellas que permanecen desaparecidas dentro de bolsas de plástico. En esta esquina del mundo, el discurso oficial insiste en que, en nuestra lucha por la soberanía, también tenemos que encontrar orgullo en la inseguridad que nos distingue. Para aquellos que PARECERÍA QUE trabajan para deAL MEXICANO fender nuestros NO LE DEJAN DE derechos, lo loaOTRA MÁS QUE ble no es denunACOSTUMBRARSE ciar la violencia, A LA IMPOTENCIA reconocerla, ni mucho menos enfrentarla, sino más bien abrazarla. La lógica, más similar a una condena que a una solución ética, intenta convencernos de que el único método de supervivencia disponible para sobrellevar este país es adoptar el delirio como rutina o la renuncia como himno. En cierto sentido, parecería que al mexicano no le dejan de otra más que acostumbrarse a la impotencia. Sin embargo, aquellos que profesan resolverlo todo con abrazos no se merecen el contento de todos los que no pueden ni siquiera velar a sus seres queridos. Los que aquí siguen, no sobreviven por su capacidad de vencer a la muerte, sino porque tienen el compromiso de honrar la vida de sus difuntos en un país donde las autoridades se muestran incapaces, indispuestas o incluso desinteresadas a asumir responsabilidad. Así es vivir en México: un estado de alerta en luto perpetuo. LUJAMBIOT@GMAIL.COM
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• Redacción ¦ Top 5 •
ISABELLA STEWART GARDNER MUSEUM, BOSTON
ROBO DE DOS PINTURAS (DICIEMBRE DE 2002)
VAN GOGH MUSEUM, ÁMSTERDAM
● En la madrugada dos hombres disfrazados de policías ingresaron a este recinto por un presunto reporte; sometieron a los guardias y permanecieron más de una hora retirando obras de sus marcos. Ninguna de las piezas ha sido recuperada y los marcos vacíos están exhibidos.
● Dos ladrones accedieron al Van Gogh Museum por una zona elevada del edificio, rompieron una ventana y sustrajeron dos pinturas de Van Gogh. Las investigaciones posteriores establecieron redes de crimen organizado; las obras permanecieron desaparecidas hasta 2016, cuando fueron recuperadas en Nápoles durante una operación policial.
ROBO DE 13 OBRAS (18 DE MARZO DE 1990)
LOUVRE MUSEUM, PARÍS ROBO DE LAS JOYAS DE LA CORONA (19 DE OCTUBRE DE 2025)
MUNCHMUSEET, OSLO
ROBO DE EL GRITO Y MADONNA (22 DE AGOSTO DE 2004) ● Dos hombres enmascarados ingresaron durante el horario de visita, amenazaron al personal y retiraron de las paredes una versión de El y la pintura Madonna, ambas de Munch. Tras dos años de búsqueda, fueron recuperadas el 31 de agosto de 2006 durante una operación policial.
● El 19 de octubre de 2025, un grupo de ladrones disfrazados de obreros ingresó a la Galería de Apolo del Museo del Louvre y, en una operación que duró entre siete y ocho minutos, rompió vitrinas y sustrajo piezas de la colección de joyas de la Corona francesa; el valor comunicado tras el robo fue de alrededor de 88 millones de euros. Después del incidente, el Louvre trasladó parte de sus joyas más valiosas al Banco de Francia por motivos de seguridad, y una investigación oficial identificó fallas en cámaras, ventanas y supervisión en tiempo real. Aunque las autoridades francesas detuvieron a sospechosos relacionados con el caso, las piezas robadas permanecen desaparecidas.
MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS
ROBO DE CINCO OBRAS (20 DE MAYO DE 2010) ● La madrugada del 20 de mayo de 2010, un individuo ingresó después de romper una ventana y sustrajo cinco obras. Un sospechoso fue detenido posteriormente, pero declaró haber tirado las pinturas para evitar ser descubierto; ninguna ha sido recuperada y siguen reportadas.
PATRIMONIO vulnerado CINCO ROBOS REGISTRADOS EN PARÍS, BOSTON, OSLO Y ÁMSTERDAM REVELAN OPERACIONES PRECISAS QUE DERIVARON EN PÉRDIDAS PATRIMONIALES; ENTRE LO HURTADO HABÍA JOYAS DE LA CORONA FRANCESA, DOS PIEZAS DE MUNCH, DOS DE VAN GOGH. LAS INVESTIGACIONES SIGUEN ABIERTAS Y VARIAS OBRAS PERMANECEN SIN RECUPERAR Redacción
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MARTES ¦ 16 ¦ 12 ¦ 2025
• Azaneth Cruz ¦ Arte emergente •
EL ARTE COMO ACTO
COLECTIVO SANTIAGO ROBLES CONECTA EL ARTE CON LA CULTURA Y LA NATURALEZA; APUESTA POR EL VÍNCULO Y LA COLABORACIÓN COMO EJE DE SU OBRA
A
MÁS SOBRE ÉL
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En su trayectoria editorial fue cofundador de Malpaís Ediciones y la revista Quiote, además de ser autor de cuatro libros publicados.
OBJETIVOS. Busca que su arte confronte y se oponga a la individualización. Foto: cortesía del artista.
INSPIRACIÓN. Sus raíces son una de sus motivaciones más importantes. Foto: cortesía del artista.
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blico”, afirma Robles, un artista crítico del aislamiento y el elitismo que permean el arte contemporáneo. Y añade: “el arte no debe esconder el conflicto del individualismo, debe revelarlo. El arte debe surgir de intereses comunes que no maquillen la individualización, sino que la confronten y la expongan”. Inspirado en la comunalidad descrita por el activista mixe Floriberto Díaz (consenso en asamblea, servicio gratuito, trabajo colectivo y el arte como don comunitario), el artista reitera que entiende la creación como un acto de reciprocidad. “Las prácticas artísticas pueden avanzar en dirección opuesta a la deshumanización, la fragmentación y la individualización tan características de nuestra época”, subraya. Además, Oaxaca le abrió también la puerta a una paleta nacida de la tierra: “Grana cochinilla, añil, pericón... somos herederos de una biodiversidad deslumbrante”.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en países como Francia, Italia, Brasil, Estados Unidos y Corea del Sur.
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Ha sido reconocido en certámenes como el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, Fundación SM y FIL Guadalajara (2010).
#CÚPULA
sus 41 años, Santiago Robles se ha ido consolidado como una de las voces más singulares del arte contemporáneo mexicano. Su trayectoria se sostiene en una premisa clara: el arte no es un producto ni una pose, sino un espacio común donde las personas pueden dialogar y reconocerse. “La dualidad entre lo que aprendí en Nueva York y lo que aprendí en Oaxaca sigue siendo tangible en mi trabajo. Y es justamente esa dualidad de la modernidad del norte global y la raíz profunda de la tierra mesoamericana lo que define mi visión”, afirma. Robles, dice, creció en el sur de la Ciudad de México, entre dibujos, invenciones y excursiones familiares. “Mi papá no me conectaba la televisión; él me inventaba mis juguetes y dibujaba conmigo”, cuenta el creador sobre una dinámica doméstica que fue, sin que él lo supiera, la primera escuela de su impulso creativo. Tras formarse en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM, obtuvo un premio que lo llevó a estudiar en la Art Students League de Nueva York, donde, revela, se encontró con una ciudad que lo deslumbró, pero también lo expulsó. “Era demasiado capitalismo, demasiada velocidad, demasiado consumo”, recuerda Robles, quien explica que ese choque lo llevó a replantearse su camino y, finalmente, a regresar a México. Este retorno marcó el inicio de una etapa decisiva: “toqué la puerta de un artista en Oaxaca y me convertí en su ayudante. Así me quedé muchos años”. Allí, cuenta, aprendió procesos ancestrales, técnicas de tintes naturales, rituales artesanales y, sobre todo, una manera de entender el arte como un acto colectivo. Esa vivencia oaxaqueña es hoy la base de su propia postura estética y ética, sintetizada en un manifiesto que rechaza el individualismo y propone un arte que se construye con otros. “Busco crear espacios donde existan relaciones lo más horizontales posibles entre quienes colaboran en los proyectos y quienes conviven con las obras en lo pú-
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Por Azaneth Cruz
azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
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