Cúpula. Martes 15 de marzo de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 16 DE 03 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

El arte de la arquitectura: talento, visión y compromiso

ILUSTRACIÓN: ERK KNOBL

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Alejandro Hernández Gálvez ¦ Espacios •

BA RRA GÁN E OLVIDAR A

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

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LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

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Por Alejando Hernández Gálvez TW: @otrootroblog

EL ESPACIO EN EL ARQUITECTO Y LA ACTUALIDAD DEL MISMO EN RELACIÓN A LA PRÁCTICA MODERNA, ES UN TEMA TRATADO DE MANERA MARGINAL

Una versión extendida del presente texto fue publicado en la Revista “Arquine”, el 22 de noviembre de 2018.

n la sección de Decoración Interior, primer número de la revista Arquitectura y Decoración, publicada por la Sociedad de Arquitectos Mexicanos en agosto de 1937, se presentaron “fotografías de algunos detalles de interiores de las casas número 141 y 143 de la avenida México,” en la colonia Hipódromo de Ciudad de México. “Las dos casas —continúa el texto— son obra de Luis Barragán; construidas, cada una, en el pequeño espacio de cuatro metros de frente por 12 metros de fondo”. En el segundo número, se publicaron fotografías de la decoración interior de otra obra: “la residencia de don Gustavo Maryssael, calle de Guadiana número 3”. Las tres casas pertenecen al periodo racionalista —por llamarlo así— del arquitecto. Para Juan Palomar, el éxodo de Barragán a la capital “significó también, ante las dificultades económicas que en lo personal le representara la pérdida por su familia de buena parte de sus haberes a causa de la reforma agraria, un nuevo horizonte para lograr la solvencia económica. El recuerdo de Rimbaud que emigra a África y se dedica al comercio quizá no sea descabellado: la producción arquitectónica de Barragán en sus primeros años en México testimonia

A partir de 1936 Barragán deja Guadalajara para instalarse en la Ciudad de México donde construyó cerca de 25 casas de inspiración ‘corbusiana’ y de ‘carácter netamente comercial’.

LOUISE NOELLE

INVESTIGADORA

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Alejandro Hernández Gálvez ¦ Espacios • TALLER. El arquitecto Luis Barragán en su estudio, ca. 1960.

Foto: cortesía Smithsonian Archives of American Art.

un despiadado afán de hacer dinero. No carecen de interés, sin embargo, sus obras de esa época, que dan cuenta de un esfuerzo sincero por adoptar el triunfante lenguaje del funcionalismo y conciliarlo con sus ya conscientes preferencias y raíces estéticas”.

Las casas de avenida México y de la calle Guadiana, como los departamentos de la Plaza Melchor Ocampo, realizados junto con Max Cetto, puede tenerse como ejemplo de esa arquitectura a la vez funcional y comercial, pero revelan ya ciertas opciones estéticas.

Sobre todo al interior, donde Barragán se mueve con gran libertad en esa zona limítrofe entre decoración e interiorismo, ahí donde se tocan el ambiente y el espacio. El espacio en Barragán y, sobre todo, la actualidad del mismo en relación a la práctica y al discurso modernos, es un tema tratado de manera marginal.

De las múltiples influencias, las interpretaciones dominantes privilegian aquellas que se refieren a una revaloración de las tradiciones nacionales y las más pintorescas y románticas entre las externas —los jardines de Ferdinand Bac, la arquitectura marroquí—.

El mismo Barragán favoreció esa visión al construir su propio mito, cuando “se confiesa única y fuertemente impactado —escribió Humberto Ricalde— por la mítica Alhambra o por el África del Norte, los pueblos islámicos y la arquitectura vernácula europea”.

1980 EL ARQUITECTO, NACIDO EN GUADALAJARA, GANÓ EL PREMIO PRITZKER.

1931 CONOCE A LE CORBUSIER ASISTIENDO A SUS CONFERENCIAS, EN PARÍS.

Para el crítico inglés William Curtis “un examen superficial de las obras de Barragán revela influencias obvias de los maestros modernos”. Afirma que siguió el ejemplo de Le Corbusier, especialmente en la Casa para Dos Familias, de 1936, donde empleó una estructura de hormigón, muros blancos, azoteas y amplias ventanas. “Se trata de las casas publicadas en el primer número de Arquitectura y Decoración”.

Para Curtis —como para Palomar—, el periodo en que construye esas casas y departamentos funcionalistas, en los últimos años de los 30 y los primeros del 40, es un paréntesis entre sus primeras obras en Guadalajara y su obra de madurez. Israel Katzman precisó: un paréntesis comercial. Un periodo de especulación que, para no llamarla formal —lo que parecería ser peor pecado— se califica como financiera.

“Actualmente —escribió Ludwig Wittgenstein—, la diferencia entre un buen arquitecto y uno malo estriba en que éste cede a cualquier tentación, mientras el primero le hace frente”. Barragán, buen arquitecto, salió librado de las tentaciones tras enfrentarlas y, según Curtis, vio “más allá de las trampas del movimiento moderno”, percibiendo las “semejanzas entre las tradiciones vernáculas mediterráneas y mexicana”, y esforzándose en “reconciliar las vertientes de sus años de formación”. Parece que sobrevivió, sin contagio, al contacto con la modernidad radical de entreguerras. Pero, ¿qué si esa modernidad, abrazada temporalmente, no era una trampa, no fue un paréntesis, un error, una desviación? En un texto publicado en Vuelta, en 1989, y titulado “Barragán, el otro”, Xavier Guzmán escribió que las obras que construyó Barragán en ese periodo y que, “en apariencia, son de un carácter radicalmente distinto”, son “lo más valioso e importante de su obra. Descreo en absoluto de aquella visión que quiere reducir lo construido entonces a un impasse de especulador con tierra y arquitectura urbana”. Es claro que hay en esa arquitectura influencias directas e indirectas que se revelarán más tarde, en su obra de madurez, como coincidencias o, mejor, sintonías con las arquitecturas de su tiempo, y habríamos entonces de preguntarnos, como Ricalde, “cómo filtra, asimila e integra esa huella del movimiento moderno al lenguaje con que nos lo encontraremos expresándose en la segunda mitad de los 40”.

Luis Barragán murió en 1988, y tal vez, a más de 30 años de su muerte, habría que olvidarlo. Olvidar a cierto Barragán para recuperar una figura más compleja. Olvidarlo con ese olvido que resulta ingrediente básico de pensar críticamente. Olvidar al Barragán de la identidad nacional hecha muro y edificio, al de la hacienda recuperada y el establo trasvestido en residencia. Olvidar las fotos, aunque recordar las que son en blanco y negro, para que nos ayuden a olvidar los colores y toda la banalización que los volvió tema de guía de viajero y cliché que reduce a fórmula una idea: al mexicano le gustan los colores. Olvidar los colores, pensar lo que muestran las fotos: luz; entender que el color es una forma de la luz y no un carnet de identidad cromática; olvidar el Pantone del nacionalismo. Y volver a olvidar las fotos, por que ellas se olvidan del espacio. Olvidemos, de paso, aquello de que la arquitectura es puro espacio y de que éste jamás sale en la foto. Recordemos mejor la historia del espacio que lo revela como una idea, como un concepto cuya invención tiene lugar en un momento de la arquitectura y cuyas transformaciones aún no cesan. Olvidemos esas fotos pero recordemos, como propuso Keith Eggener, que son parte de una clara e inteligente estrategia para fabricar una imagen, de la arquitectura y del arquitecto. Recordemos que, según Beatriz Colomina, la arquitectura moderna se hace a sí misma en el juego de la publicidad y las publicaciones, y olvidemos al Barragán asumido como antídoto local a lo moderno internacional. Asumamos al Barragán absolutamente moderno.

REVISTA. Arquitectura y Decoración, núm. 1, agosto 1937.

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MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Alejandro Murat Hinojosa ¦ Gobernadores • TADAO ANDO. Casa Wabi, Oaxaca, 2016.

Fotos: Cortesía Fundación Casa Wabi.

Q

uienes habitamos un lugar como Oaxaca, en donde la armonía de la naturaleza se expresa en obras de magnitud colosal como los paisajes verdes de la Sierra, ocres de la Mixteca y los Valles Centrales, o esmeraldas de la Costa, tenemos una enorme responsabilidad frente a la belleza que nos rodea y alimenta: conservarla, permitirle respirar y florecer. En el cumplimiento de esta responsabilidad, la arquitectura es una herramienta inmejorable.

La evolución del pensamiento humano nos ha permitido prosperar como especie hasta hacernos capaces de ver nuestra casa, la Tierra, desde fuera de ella. Desde aquella perspectiva espacial, hemos podido registrar cómo nuestras actividades han provocado transformaciones catastróficas en vastos territorios que antes albergaron magníficas construcciones de la naturaleza. Constantemente descubrimos una mancha gris y estática donde antes danzaba un abanico verde y azul.

Pero el ser humano, desde mucho antes de imaginar siquiera los mecanismos que hoy nos permiten viajes al espacio, ya ponía su imaginación e inteligencia al servicio del paisaje, para que su necesidad de protección y abrigo no significara una condena a la belleza de su entorno.

En Oaxaca, los vestigios arqueológicos de San José Mogote dan testimonio de la capacidad de la gente que habitó el Valle de Etla hace casi tres mil años, para construir sus ciudades en armonía con el paisaje y el movimiento de los astros. Los habitantes de otras ciudades posteriores, como las prehispánicas Monte Albán, Yagul, Mitla, o la Villa de Antequera de Guaxaca, como se llamó en la época colonial a nuestra capital, demostraron igual nivel de respeto para con la magnífica disposición

BE LLE ZA La responsabilidad

DE LA

EN OAXACA, LA NATURALEZA CONVIVE CON GRANDES OBRAS DE LA ARQUITECTURA Por Alejandro Murat Hinojosa

Gobernador del Estado de Oaxaca TW: @alejandromurat

natural de los valles, montañas y ríos que los alimentaban.

Casa Wabi, iniciativa del prolífico y multifacético artista Bosco Sodi, es un gran ejemplo de ello. Construida frente al magnífico Pacífico oaxaqueño, esta creación que conjunta la poderosa creatividad de dos premios Pritzker: Tadao Ando y Alvaro Siza, es a la vez un refugio y una conversación; protege a quien se encuentra en su interior al tiempo que abre su corazón y SITIOS sentidos hacia el paisaje, loPARA EL grando fortalecer el vínculo de GOZO respeto entre el ser humano y el El Oaxaca resto de la naturaleza. Sin duda, moderno una visita obligada para quien tiene matiene la oportunidad de recorrer ravillosas la inigualable costa oaxaqueña. muestras Crear y construir son verde espacios arquitecbos intrínsecamente ligados al tónicos que crecimiento que merece nuestra son diálogo gente. Pero esta relación, que y no impoamasa y da forma al paisaje con sición. las manos de nuestras necesidades y nuestros sueños, debe estar “Como fincada en el reconocimiento gobernador de aquella responsabilidad en la de Oaxaca, que, insisto: permitir a la belleza tengo plena conciencia florecer valiéndonos del poderode que el so arte de la arquitectura, como progreso lo han hecho todos los habitanrequiere del tes de esta tierra desde tiempos desarrollo inmemoriales. de infraesPor eso nos entusiasma tructura”. impulsar más iniciativas como la de Bosco Sodi, que traducen el amor y admiración por Oaxaca en obras que potencian su belleza.

Ejemplo de todo ello son proyectos como el nuevo Centro Cultural, o el Centro Gastronómico, que honrarán con su arquitectura la tradición de nuestros antepasados, aquellos grandes protectores de los maravillosos e inigualables paisajes oaxaqueños.

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MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Isaac Richter ¦ Documentales •

Sin Manual:

Construyendo

MU SEO

Por Isaac Richter isaac@mwg.mx

DEL BARROCO EL DOCUMENTAL EXPONE LOS TESTIMONIOS DE LOS GERENTES Y TRABAJADORES DEL RECINTO Me asombró la gran energía que produce esta tierra mexicana. En conjunto con el desarrollo geométrico de esta arquitectura, transformó el espacio en algo totalmente diferente”. El documental Sin Manual, del mexicano Francisco González Piña, comienza con esta cita del arquitecto Toyo Ito, quien ganó el Premio Pritzker en el año 2013 y fue el encargado de diseñar el Museo Internacional del Barroco en Puebla. La construcción quedó a cargo de la empresa Danstek –bajo la dirección de Sergio Álvarez–, edificándose tan sólo en 27 semanas, superando por mucho los tres años que el arquitecto había calculado que tomaría. Esta cinta se enfoca en la construcción del museo, a través de exponer los testimonios de los gerentes y trabajadores.

El documental es un tributo al ingenio y la perseverancia de un equipo que se enfrentó con la tarea de

MODELO 3D. Museo Internacional del Barroco.

Cortesía: MIB.

SOBRE EL MIB: CUÁNDO: Fue inaugurado el 4 de febrero de 2016.

DÓNDE: Blvd. Atlixcáyotl 2501, col. Reserva Territorial Atlixcáyotl, Puebla.

construir este espacio a tiempo, respetando el presupuesto y sin sacrificar la calidad de los materiales, ni la majestuosidad de la obra. González Piña lo estructura alrededor de una serie de retos; uno de ellos fue construir lo que llaman un muro sándwich, que consiste en un muro sostenido con dos capas de concreto blanco –de acuerdo con el diseño de Ito– y rellenarlas de concreto gris, para así reducir el costo que implicaría construir el muro completo de concreto blanco. Esto es algo que nunca se había hecho a esa escala, y en esta cinta nos narran cómo fracasaron las primeras pruebas y las soluciones que fueron encontrando.

Por ende, la presencia de Toyo Ito en esta narrativa es la de una figura ominosa a la que los personajes del documental buscan complacer cuando él aparece para inspeccionar. Una frase de Ito que González Piña incluye es: “Yo siempre digo que solo no podría construir nada. Cuando nosotros exponemos un problema al constructor, y si él toma la actitud y responsabilidad de decir: ‘Yo te lo voy a construir´, en ese momento la arquitectura muestra su máximo esplendor”.

El Museo del Barroco es conocido como un diseño de Toyo Ito, pero lo que González Piña deja claro es que cada persona que trabajó en esa construcción dejó una pieza de sí misma en él; argumento que se refuerza con una escena de uno de los colaboradores de Ito tomándose una foto con algunos de los turistas que entran al museo, acto que en sí, es un rechazo a lo que llamamos la “Teoría del Autor”, la cuál se usa para estudiar cine, pero que se puede aplicar a cualquier pieza de arte que requiere de muchas manos y un alto nivel de logística para lograrse.

Personas como Sergio Álvarez, el director del museo en ese momento, Armando Salas, el arquitecto supervisor Takayuki Ohura, las supervisoras arquitectónicas Miriam Carrada y Andrea Díaz, y diversos trabajadores que tienen apodos como El Moreno, La Bestia, El Aguacate y El Baloo, todos, de alguna y otra forma, también son coautores de esta obra.

TOYO ITO. Museo Internacional del Barroco, Puebla, 2016. Cortesía: MIB. Patrick Lopez Jaimes / Danstek.

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MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Bernardo Gómez Pimienta ¦ Cuestionario de Proust • TALENTO. Foto: Cortesía de Bernardo Gómez Pimienta.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE BERNARDO GÓMEZ PIMIENTA, ARQUITECTO

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

bgp@bgp.com.mx

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA PACIENCIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA COHERENCIA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA HONESTIDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA HONESTIDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA HONESTIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: EL ACEPTAR CONTESTAR ESTE CUESTIONARIO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: LA ARQUITECTURA. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: RESOLVER UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA ESTUPIDEZ. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? ALGUIEN APASIONADO CON LA ARQUITECTURA. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN LA CASA MALAPARTE DE ADALBERTO LIBERA, EN PUNTA MASSULLO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: UNA TOSTADA DE ATÚN DEL CONTRAMAR, Y UNA COPA DE VINO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: LA JACARANDA, Y EL BLANCO. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: IAN MCEWAN Y JUAN VILLORO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: FEDERICO GARCÍA LORCA Y ARTHUR RIMBAUD. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL SÚPER AGENTE 86.

17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LA 99.

18. TU COMPOSITOR FAVORITO: LEONARD COHEN. 19. TU PINTOR FAVORITO: JAN HENDRIX. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: NICOLAS DE CONDORCET. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: OLYMPE DE GOUGES. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: IA Y NICOLÁS. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: UNA COBRA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? SON VARIOS, PERO VICTORIANO HUERTA PODRÍA INICIAR ESTA DISTINGUIDA LISTA. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO, EL MUNDO SERÍA MUCHO MEJOR SIN MILITARES. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA AVENIDA. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? SER UN BUEN BAILARÍN. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: CALMADO Y LISTO PARA LO QUE PUDIESE SUCEDER. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA UNA DE ORTOGRAFÍA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?: LO MÁS TARDE POSIBLE. 31. TU LEMA FAVORITO: LA UNIÓN HACE LA FUERZA.

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MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

México es

ARQUI TEC TURA Por Lucina Jiménez Directora general del INBAL IG: @INBAMX FB: @INBAmx TW: @bellasartesinba

MULTITEMPORAL Y COSMOPOLITA EL PAÍS ES UN REFERENTE PARA LA DISCIPLINA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA; UNA EXPOSICIÓN, QUE ABRE HOY, OFRECE UNA MUESTRA DE ELLO

M

éxico es un país con una gran riqueza arquitectónica.

Cada etapa de nuestra historia ha sido labrada en trazos, edificaciones, paisajes y espacios que expresan las memorias y las aspiraciones de su tiempo. Somos el país de la multitemporalidad arquitectónica en ciudades y pueblos. La diversidad, la originalidad, el cosmopolitismo y la innovación son parte de sus valores.

Dan cuenta de ello los testimonios de las antiguas culturas, basados en sistemas constructivos, cosmovisiones, usos rituales y ceremoniales; las grandes obras creadas durante tres siglos de colonización, expresadas en iglesias, templos, palacios, museos y teatros; las obras del neocolonial o el neoclásico que buscaron un sentido propio; o bien el diseño de la urbanización y búsqueda de modernización porfirista que produjo grandes monumentos y obras arquitectónicas, íconos de inspiración europeizante, muchas

1958 AÑO DE INAUGURACIÓN DE LAS TORRES DE SATÉLITE.

2004 LA CASA LUIS BARRAGÁN ES RECONOCIDA POR UNESCO.

veces influidos por la mano artesana que incorpora la botánica, la iconografía zoomorfa o geométrica vernáculas que los hacen únicos.

La sabiduría, cosmovisiones y prácticas tradicionales siguen vigentes en la arquitectura de los pueblos rurales e indígenas del país, en armonía con sus recursos bioculturales.

Nuestro siglo XX abre la puerta a una revolución en el arte y en la arquitectura, nutrida por procesos creativos de destacados arquitectos mexicanos en diálogos con sus pares en distintas partes del mundo.

Estilos arquitectónicos como el art déco o el art nouveau, la arquitectura funcionalista, grandes conjuntos basados en el concepto de integración plástica en los que se combinan diseño, espacio, escultura y arte, entre otras expresiones arquitectónicas en viviendas, fábricas o conjuntos urbanos, se ha amplificado en la segunda mitad del siglo pasado, por la explosión de la creatividad de grandes profesionales de la arquitectura mexicana, cuyo aporte a nuestra contemporaneidad y a la innovación es fundamental, como parte del patrimonio artístico de México, cuya investigación, protección, preservación y difusión son parte de las tareas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

México es un referente de la arquitectura moderna y contemporánea. La exposición X Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo 2019–2020, en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, abre al público este16 de marzo y ofrece una muestra de ello.

Grandes obras arquitectónicas de ganadores de los premios Pritzker, entre ellos Tadao Ando, Norman Foster, Toyo Ito y Richard Rogers, enriquecen

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• Lucina Jiménez

MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

¦ Instituciones •

LUIS BARRAGÁN. Casa Barragán, calle Francisco Ramírez 14, Ciudad de México, 1947-1948. Foto: cortesía Secretaría de Cultura, INBAL.

LUIS BARRAGÁN. Los Clubes, Ciudad de México, 1961-72. Foto: cortesía Secretaría de Cultura, INBAL.

LUIS BARRAGÁN. Torres de Satélite, Ciudad de México, 19571958. Foto: cortesía Secretaría de Cultura, INBAL. LUIS BARRAGÁN. Casa Barragán, calle Francisco Ramírez 14, Ciudad de México, 1947-1948. Foto: cortesía Secretaría de Cultura, INBAL.

nuestra diversidad, a partir de su colaboración con destacados despachos y firmas mexicanas.

Luis Barragán, Premio Pritzker 1980, nacido en Guadalajara, en 1902, ha enriquecido la arquitectura nacional e internacional. Es creador de todo un concepto que sintetiza el surgimiento de un México moderno que permite encontrar en la limpieza del diseño una articulación de elementos en la síntesis muy personal de quien ha abrevado de la tradición artística y la filosofía de muchas culturas, de la

familiaridad con las vanguardias europeas, de sus travesías por Andalucía y África.

Barragán es un creador que se forja a sí mismo desde una visión integral. Apuesta a un proceso de urbanización humanista que marca, en su momento, dos polos de la Ciudad de México: Jardines del Pedregal, en el sur; las Torres de Satélite, desplegadas con Mathias Goeritz, o el barrio de las Arboledas (19551961), en el norte.

La Casa Luis Barragán (1948), es el único inmueble individual reconocido por la UNESCO, en 2004, como parte del Patrimonio Mundial.

Su exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1976, es el punto de fuga que proyecta la obra de este destacado ingeniero y arquitecto, Premio Nacional de Ciencias y Artes, Premio Nacional de Arquitectura, cuya obra fue expuesta también en el Museo Rufino Tamayo, en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en diversos museos en Europa.

Desde el humanismo, la interdisciplina, la belleza, la luz, el color, las formas geométricas, la plasticidad, la organicidad con la naturaleza y la síntesis en el diseño, Barragán, inspirado en la obra de Diego Rivera y Frida Kahlo, en diálogo con Goeritz o Chucho Reyes, influye en el mundo.

La arquitectura mexicana responde y contribuye a la historia y a la actualidad económica, social y cultural que convocan a miles de visitantes nacionales e internacionales.

ETAPAS DE GRAN BRILLO VIRREINAL: Se construyen catedrales y templos en los que se combinan técnicas.

REPÚBLICA: El neoclasicismo es el gran estilo adoptado en la construcción.

SIGLO XX: La arquitectura se da como orden formal de las políticas nacionalistas. ÍCONO: El tapatío Luis Barragán integra la arquitectura vernácula.

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MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Carlos García González ¦ Obras •

Centro Roberto Garza Sada:

PUER TA

LA OBRA DEL JAPONÉS TADAO ANDO SE INSPIRA EN LA UNIVERSIDAD COMO LUGAR DE ENCUENTRO Y EXPERIENCIAS

DE LA CREACIÓN

Por Carlos García González

Vicerrector de Educación Superior de la Universidad de Monterrey TW: @carlosgciagzz

L TADAO ANDO. Centro Roberto Garza Sada, Universidad de Monterrey, 2013.

Foto: cortesía UDEM.

a obra de Tadao Ando, parte de la Universidad de Monterrey, funge como espacio de formación para futuros profesionistas de arte, arquitectura y diseño.

Las montañas que rodean el campus conquistaron al arquitecto, quien no dudó en integrarlas a su obra y enmarcarlas con el imponente edificio de su autoría.

El proyecto es realidad gracias a la iniciativa de doña Márgara Garza Sada de Fernández, quien visionó el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y

ARTE GENIAL

1

La complejidad formal del CRGS es atractiva, desafía y reta.

Funcionalmente, está abierto las 24 horas del día y hospeda a la comunidad de la UDEM, que lo llena de vida a través de las ideas y proyectos que nacen en sus entrañas.

2

El edificio fue construido en 34 meses e inaugurado en 2013; mide 99 metros de largo.

Diseño de la UDEM como homenaje a su padre, don Roberto Garza Sada. Su intención fue convertirlo en un “portal de conocimiento y crisol para la creatividad”.

Para el arquitecto, premio Pritzker de arquitectura 1995, representó su primera obra en Latinoamérica.

Tadao Ando se inspiró en que la universidad es el lugar donde jóvenes talentosos se encuentran, acumulan experiencias y luego parten al mundo, es decir, es una entrada y punto de partida en sus vidas. Con esa idea creó un proyecto que simboliza una puerta, como una poderosa bienvenida, a través de la cual se puede ver el paisaje montañoso del Parque Nacional Cumbres.

Arquitectónicamente, el CRGS es un edificio introvertido. Masivo, de apariencia sólida y uniforme al exterior y, sin embargo, abierto y fluido al interior. Sus seis niveles albergan salones, talleres, auditorios, galerías y oficinas organizadas alrededor de un eje vertical distributivo, por el que discurre, casi teatralmente, una escalera monumental que crea situaciones únicas en cada nivel y rincón del edificio. Así pues, uno puede encontrar en este recorrido, diversidad espacial donde compartir, convivir, estar y debatir ideas.

Gracias a su diseño, fomenta la interdisciplinariedad en la actividad didáctica y el diálogo de estudiantes y profesores. Los vacíos de la composición arquitectónica sirven para relacionar visualmente los espacios interiores con el contexto urbano y natural del exterior: La Huasteca, al poniente, y Monterrey, al oriente. El proyecto es una lección de arquitectura viva para todos los que tenemos la fortuna de vivir el edificio.

En julio de 2017, tuve la oportunidad de visitar la oficina de Tadao Ando en Osaka, Japón. Como es tradición en la cultura japonesa, planeé el viaje pensando en llevarle un presente. En vez de un objeto, solicitamos a todos los alumnos fotografías de ellos usando el edificio. En una semana recopilé unas mil imágenes que entregué al arquitecto. Mientras estuve con él, apenas levantó la cabeza de ellas y se deleitó repasándolas varias veces. Creo que fue un acierto llevar un registro de su obra viva, ya que el maestro japonés, de 80 años, no ha regresado a su construcción.

Se han hecho adecuaciones al contexto del edificio, ahora lo acompaña la escultura Teorema lunar, de Manuel Felguérez, que articula la transición entre el paisaje y un extenso proyecto de 90 mil metros cuadrados de la arquitecta Tatiana Bilbao, bajo el nombre de Estoa.

Esta parte del campus es la nueva puerta y el presente de la UDEM; representa la visión arquitectónica y comunitaria que la universidad muestra al mundo.

Bajo este hermoso paisaje, se creará la fuerza para enfrentar el mundo del mañana.

TADAO ANDO

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MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Jorge Mustri ¦ Studios • PABELLÓN DE BARRO. Casa Wabi, Oaxaca, 2017. João Morgado. Cortesía: Fundación Casa Wabi.

ALVARO SIZA. Pabellón de Barro, Casa Wabi, Oaxaca, 2017.

Cortesía: Fundación Casa Wabi.

Alvaro Siza

y su huella en México SU OBRA SE CONOCE COMO UNA ASIMILACIÓN DE LOS LENGUAJES MODERNOS EN PROFUNDA CONEXIÓN CON EL LUGAR

L

Por Jorge Mustri Director de Kast Studio jorge@kaststudio.com www.kaststudio.com

a primera y única obra proyectada en México por el arquitecto portugués Alvaro Siza –premio Pritzker en 1992– se trata del impresionante Pabellón de Barro de Casa Wabi, en Puerto Escondido, Oaxaca.

Siza, quien en 2002 y 2012 obtuvo también el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia y en 2019 el Premio Nacional de Arquitectura de España, es reconocido por su manera de ver la arquitectura, ya que él imagina y conceptualiza sus edificios como si fueran poesía musical.

Su obra se conoce como una asimilación de los lenguajes modernos en profunda conexión con el lugar, y se ha caracterizado por la utilización de geometrías limpias, por exploraciones estructurales y por el manejo de la luz. Posiblemente las Piscinas de

ALVARO SIZA. Pabellón de Barro, Casa Wabi, Oaxaca, 2017. João Morgado.

Cortesía: Fundación Casa Wabi.

La relación entre naturaleza y construcción es decisiva en arquitectura.

Leca de Palmeira, construidas en la década de 1960, es su obra más conocida; sin embargo, cabe mencionar también la Quinta da Malagueira, la Casa de Té Boa Nova y la Iglesia de Santa María, donde queda representado su lema "Arquitectura es geometrizar".

Pero si algo destaca de su arquitectura, es la manera tan sorprendente en cómo vincula su obra al espacio, ya que posee una magia especial para comprender el entorno, y esto hace que sus construcciones se inserten de forma natural en el lugar para el que han sido pensadas, consiguiendo resultados cargados de sensaciones, como las que sin duda transmite el Pabellón de Barro de la costa oaxaqueña.

Dicha obra, diseminada en medio de la naturaleza, es muy peculiar, pues no sólo es hermosa visual y arquitectónicamente; también el uso que tiene es muy significativo, pues su principal intención es promover el desarrollo comunitario albergando un taller de barro dirigido a niños y jóvenes de las comunidades cercanas en las que se enseñan técnicas locales para trabajar con este material.

El Pabellón de Barro consta de tres partes con un patio delimitado por un muro curvo de ladrillo que alberga el horno de barro. El proyecto se centra en una palapa principal, donde se enseña el modelado del material y se exponen las piezas resultantes de los talleres.

Considerar el contexto en el que se inserta un proyecto es una parte esencial del ejercicio de la arquitectura, ya sea incorporando o negando los elementos preexistentes o teniendo en cuenta las condicionantes propias del entorno en las propuestas. En este sentido, lo primero que llama la atención del Pabellón de Barro es el material con el que está construido, ya que se trata de ladrillos rojos recocidos que recuerda a las construcciones típicas de esta región del suroeste. La elección de dicho material no fue casual, pues además que estos ladrillos tienen medidas para poder cumplir con su labor estructural, la arcilla posee un carácter totémico en cuanto a la historia y significados que durante siglos ha tenido.

Con esta obra, Siza nos recuerda no olvidarnos nunca de la naturaleza y no apartarla de nosotros para seguir una tendencia, pues ésta siempre continuará viva y cambiante.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Azaneth Cruz ¦ Diseño •

CARLOS FACI

CONSTRUYE EXPERIENCIAS EL MEXICANO ES SOCIO DEL DESPACHO DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO FACI LEBOREIRO Por Azaneth Cruz

azaneth.cruz@elheraldodemexico.com

C

uando la arquitectura y el diseño se complementan son capaces de crear arte, así lo deja ver el arquitecto Carlos Faci, quien explicó que conjugar ambas disciplinas es también “crear espacios congruentes que te remitan a los sentidos”.

Actualmente, los talleres o despachos que toman estas disciplinas para potenciarlas y crear proyectos integrales nacen de una misma necesidad: crear una experiencia sensorial.

“La arquitectura es una de las siete bellas artes, que, complementada con el diseño, se convierte en algo mucho más sublime, algo donde todos estos impulsos que llegan a al cerebro, se juntan, se amplifican y definitivamente se traducen en un arte más poderoso y completo”, expresó Faci.

Para Faci, conjuntar las disciplinas es como abrazar el espacio, considerando que la arquitectura y el diseño son las únicas artes que “se viven, que se habitan”.

“En tiempos anteriores, un arquitecto construía un inmueble y dejaba la decoración al cliente, una situación que no siempre resultaba en una experiencia exitosa”, dijo Faci, quien contó que explicado a través de los sentidos, es como si te presentaran un platillo que se ve hermoso, pero que no tiene buen sabor.

Acerca de lo que lo inspira a la hora de crear, Faci manifestó que todo depende del proyecto en el que se encuentre trabajando, pues si se trata de un restaurante de autor, quizá provocará que con la luz el platillo parezca una obra de arte; o si se trata de un hotel, buscará que desde el arribo a este, todo sea una experiencia.

“Cuando estoy en el proceso creativo, siempre me remito a lo sensorial, y a que el lugar debe ser congruente con estos porque cada espacio tiene una particularidad y, en esta etapa, el diseñador y el arquitecto tienen que ir más allá”, detalló.

En cuanto al mayor reto que se enfrenta cuando se conjugan ambas disciplinas, explicó que trabajar cada proyecto es una carrera de obstáculos y el gran desafío es irlos sorteando para llegar a la meta con éxito.

“Es difícil que siempre encuentres el lugar o al cliente perfectos, lo interesante es descubrir las oportunidades, la belleza y llegar al entendimiento,

2011 AÑO EN QUE NACE FACI LEBOREIRO.

20 RECONOCIMIENTOS HA RECIBIDO EL DESPACHO.

porque al final, tú como arquitecto, debes aprender en el camino para alcanzar el plan ideal”, expresó.

Sobre qué predomina más en él a la hora de crear, si el arquitecto o el diseñador, dijo que un poco de ambos, pues las dos disciplinas tienen su encanto; sin embargo, confesó que le encanta “resolver el detalle, del detalle, del detalle, siempre”.

“Me considero una persona muy minuciosa y perfeccionista, características que hacen que disfrute mucho lo que hago y que la profesión sea todavía más interesante”, reveló.

Por otra parte, explicó que aunque un arquitecto puede hacer esta conjunción de disciplinas, siempre será mejor contar con el apoyo de otros especialistas.

“En este tipo de proyectos, entre más conocimientos y cultura haya sobre la mesa, mejor, pues de esto depende que el proceso y el trabajo final sea más completo y que se cree una experiencia mucho más interesante”, expresó Carlos Faci.

DISEÑO. Faci fue el responsable de Zeru Lomas.

Foto: Leslie Pérez.

FACI LEBOREIRO Carlos Faci y Marina Laboreiro son fundadores del despacho de arquitectura e interiorismo.

El Premio Firenze Entremuros, en 2019, es uno de sus múltiples reconocimientos.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Alberto Odériz ¦ Arte Emergente • Vive y trabaja en Ciudad de México / IG: @alberto_oderiz / albertooderiz.com

INSTALACIÓN DE TABIQUES EN LA PLAZA DEL ZÓCALO, CDMX. Feria de las Culturas Amigas, 2014.

Construcción: Lucía Villers.

Colaboradores: Alejandro Palafox y Pamela Hernández.

Cortesía del artista.

EXPOSICIONES

2020 Se buscan voluntarios para mover montañas.

Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Navarra.

2019 Ascensión y caída, un sacrificio.

Centro Cultural de España en México, CDMX.

Redacción

albertooderiz@gmail.com

ALBERTO

ODÉRIZ (Pamplona, España, 1983) PARA LA CREACIÓN DE SUS OBRAS Y PROYECTOS, PARTE DE LA INVESTIGACIÓN DEL LUGAR Y DEL CONTEXTO

“COYOLXAUHQUI:.

ASCENSIÓN Y CAÍDA, UN SACRIFICIO”. Centro Cultural de España en México, CDMX, 2019.

Cortesía del artista.

A

rquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y maestro en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura y la Ciudad por la UNAM. Desde 2010 reside en México, donde combina su trabajo como escultor con otras actividades, como la docencia y la codirección de un despacho de urbanismo.

Las singularidades históricas, sociales y geográficas del entorno le aportan pistas e inspiración para su producción que, en muchas ocasiones, incluye el uso y apropiación de objetos encontrados in situ para crear instalaciones que interrogan al espectador sobre

2011 Y 2016, PREMIADO EN PAMPLONA JÓVENES ARTISTAS.

2015 MENCIÓN DE HONOR EN EL CONCURSO PARA “LA MERCED”.

el propio acto de creación escultórica o abren dinámicas participativas y de apropiación que surgen en los procesos. Ha realizado trabajos alrededor de la temática sobre “la inexplicable roca”, explorando con la metodología de la arqueología los acontecimientos del presente.

En 2015 obtiene el segundo lugar en el Concurso para el Pabellón de México en la Bienal de Venecia. Recientemente fue beneficiado con el Programa de Ayudas Artes Plásticas y Visuales del Centro de Arte Contemporáneo Huarte, en Navarra, España. ¿Cómo definirías lo que haces?

Todos los trabajos giran alrededor de la escultura en el sentido de un material al que los humanos le damos un significado. Parto del supuesto de que las cosas no tienen sentido por sí mismas; y si lo tienen, nos es inalcanzable. Somos nosotros quienes se lo adherimos.

Pensemos en una piedra cualquiera en la naturaleza, desconocida. El proceso cultural se inicia en el momento que alguien la busca, la selecciona, la desplaza, la esculpe, la eleva o la destruye, pero nunca antes. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

Me interesan las obsesiones y respuestas comunes que los humanos damos a los grandes temas. Busco en la historia y en el presente procesos similares a los que estoy trabajando y trato de documentar todo lo que sucede alrededor: mis acciones sobre la escultura, pero también la aparición de circunstancias no previstas o cómo otras personas la interpretan. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Se parece a descender a la deriva por un torrente. La planificación no existe mientras estás en el agua, pero ayuda mucho usarla antes, para aprender a nadar. Dentro de ese caos me es muy útil la metodología de la arqueología, puesto que introduce técnicas racionales que permiten guardar registro de cada situación efímera por la que pasa el proyecto.

2018 El salón.

Salón ACME, CDMX. Dolmen, levantar la piedra. Programa Landarte, Navarra.

Y al final, una piedra.

Parque Lincoln, CDMX.

2017 Casa manifiesto, Sala Benlliure, Facultad de Arquitectura, UNAM, CDMX.

2014 Zócalo, Feria de las Culturas Amigas, Plaza de la Constitución, CDMX.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 03 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

‘Manuel Felguérez.

Formas y matices secretos’ CASA NUESTRA, ANTIGUA SEDE DEL SENADO

MUESTRA QUE DA CUENTA DE LA REINVENCIÓN DEL ARTISTA Y SUS ETAPAS MÁS REPRESENTATIVAS A TRAVÉS DE UNA SELECCIÓN DE 38 OBRAS, QUE PRODUJO DE 1966 A 2020. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Xicoténcatl 9, Centro Histórico.

Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

ARTE

AUTORA: MARINELA NARDI/ITALIA CARICATURITAS CON CAUSA

TEATRO LA DAMA DE NEGRO

‘OTRXS MUNDXS’

TEATRO OFELIA

MUSEO TAMAYO

● En un pueblo londinense, un agente de bienes raíces se encuentra con una maldición. Entre efectos de audio e iluminación, la historia escalofriante, cobra vida en el mismo teatro.

● Exposición que, a través de cuatro núcleos temáticos, revisa y articula la obra de un grupo heterogéneo de más de 40 artistas que trabajan en la Ciudad de México. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Paseo de la Reforma 51, CDMX. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Thiers 287, CDMX. Sábados, 17:30 y 20:00 horas.

ÓPERA

ALICIA ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES

CINE

OPERACIÓN VARSITY BLUES: FRAUDE UNIVERSITARIO EN E.E.U.U.

DIR. CHRIS SMITH

● Documental sobre el fraude que llevó a dar ventaja a los hijos de familias ricas y famosas para entrar en las mejores universidades de Estados Unidos. ¿DÓNDE? Disponible en Netflix.

● Con música de Federico Ibarra y libreto de José Ramón Enríquez, la obra es una adaptación de los famosos libros Alicia en el País de las Maravillas y su secuela Alicia a Través del Espejo, de Lewis Carroll. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en línea en la página del INBAL.17:00 horas, hasta el 31 de marzo.