Cúpula. Martes 16 de febrero de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 16 DE 02 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

Arte y amor. Binomio infinito

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Carmen Parra ¦ Plumario • GRUPO DE MENTES ACTIVAS

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

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Hace más de dos décadas, se ideó la creación de La Tertulia del Convento.

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Fue a invitación de Rogelio Álvarez, Ángeles González Gamio y Matos Moctezuma.

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Las reuniones se realizaron periódicamente en la casa de José Rogelio Álvarez.

PARA ALZAR EL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

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LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

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INCITADOS POR LA ARTISTA CARMEN PARRA, UN GRUPO DE TERTULIANOS ESCRIBE, EN TIEMPOS DE PANDEMIA, SOBRE EL ACTO LIBRE DE LOS PÁJAROS Por Felipe Garrido y Vicente Quirarte carmenparra.com.mx maestrofg@gmail.com vquirarte19@gmail.com

E

l aislamiento de los últimos meses nos ha orillado, a todos, en todo el planeta, a mantener cierta distancia entre nosotros; nos ha impedido que nos abracemos y nos besemos para saludarnos. Ha, dolorosamente, separado nuestros cuerpos: no podemos tocarnos. Al mismo tiempo, las redes sociales y las plataformas nos han permitido reunirnos, hablarnos, vernos por más tiempo, con mayor frecuencia que nunca antes; han anulado las distancias y las diferencias en los husos horarios; han provocado una cercanía –intelectual, emocional– entre nosotros, los seres humanos, que no habíamos conocido. Acabamos de ver, en la FIL de Guadalajara, un acontecimiento global. ¿Dónde pudo reunirse y convivir esa inmensa cantidad de gente?

No en Expo Guadalajara, en el ciberespacio.

No podemos imaginar cuántas otras consecuencias ha tenido y seguirá teniendo nuestra convivencia con el COVID-19. Por ejemplo, lo que está sucediendo aquí, con esto que escribo, entre nosotros, un grupo en realidad pequeño –13 personas–, La Tertulia del Convento.

•

Hace poco más de 20 años, convocados por José Rogelio Álvarez, Ángeles González Gamio y Eduardo Matos Moctezuma, un grupo de amigos empezamos a reunirnos, para conversar sobre asuntos de historia y de actualidad; de artes plásticas, arquitectura, música, política, literatura, la vida de todos los días. Mes a mes, José Rogelio nos recibía en su casa. Periodista de altos vuelos, asesor de dos secretarios de Educación Pública –Agustín Yáñez y Fernando Solana–,

13 PERSONAS SE REÚNEN EN LA TERTULIA DEL CONVENTO.

director del Conafe, promotor de la creación de El Colegio de Jalisco, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, del Consejo de la Crónica de la Ciudad de México, del Seminario de Cultura Mexicana, y autor de un buen número de libros, entre los cuales se destaca una obra monumental para la cual coordinó el trabajo de 400 colaboradores: en 1977, en 12 volúmenes, apareció su Enciclopedia de México.

José Rogelio vivía en el sur de la ciudad, en

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Carmen Parra ¦ Plumario •

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Recibió su nombre porque se realizaba en una morada de calle Del Convento.

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Álvarez falleció en 2011 y la tertulia continuó en el domicilio de los integrantes.

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Con la pandemia, las reuniones se intensificaron a través de las plataformas digitales.

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Todos proponen un ave que Carmen Parra pinta, y a cuyo cuadro le escriben un texto.

puesto en contacto más estrecho que nunca. Ahora intercambiamos mensajes, textos y videos todo el día, todos los días. Nos llamamos por teléfono más a menudo. Nos seguimos y nos encontramos en conferencias y mesas redondas que pasan por las plataformas. Comentamos lo que cada quien escribe en la prensa y en las redes sociales; los libros que publicamos, los que escriben otros compañeros, las noticias, las opiniones y los testimonios que incesantemente circulan; las consecuencias del mal gobierno –peores que las del virus que nos ha ido devastando–; la necesidad de encontrar motivos de esperanza.

Carmen Parra, pintora sobresaliente, miembro de La Tertulia, pasa la mayor parte de su tiempo en playas del Pacífico; un escenario que hace llevadero el encierro. Pero Carmen no sabe estarse quieta y continuamente se embarca en nuevos proyectos: un día pintó un majestuoso guajolote y nos lo envió a los tertulianos.

Ahí me pierdo un poco. No sé exactamente qué dijo quién, ni a quién se lo dijo. En todo caso, los tertulianos concluimos que ese guajolote merecía un texto, y que era una buena idea que Carmen pintara otras aves –las que cada quien fuera proponiendo– y que cada una de ellas se viera acompañada por un escrito; un par de cuartillas escritas por quien la había sugerido. Tal es el material que aquí se presenta.

•

CARMEN PARRA. Serie Rostros de la tertulia, Felipe Garrido, 2011.

Cibergrafía, impreso en tela con acabados en temple al huevo.

A semejanza de los frescos del siglo XVI. Cortesía: Carmen Parra.

CARMEN PARRA. Serie Rostros de la tertulia, Vicente Quirarte, 2011.

Cibergrafía, impreso en tela con acabados en temple al huevo.

A semejanza de los frescos del siglo XVI. Cortesía: Carmen Parra.

CARMEN PARRA. Serie aves, Gorrión, 2020. Acuarela y lápiz sobre papel. Cortesía: Carmen Parra.

En estos tiempos envidiamos esa forma de ser libres de las aves.

Churubusco, en la Calle del Convento; así que desde que empezamos a reunirnos, nuestro cónclave fue La Tertulia del Convento. José Rogelio falleció en 2011, con 88 años cumplidos. A partir de entonces comenzamos a rotarnos, en nuestros domicilios, y La Tertulia no dejó de congregarse con la periodicidad acostumbrada. Lo hizo regularmente, durante casi 10 años más, hasta marzo de 2020. En abril ya no fue posible: había comenzado la era del COVID. Paradójicamente, a los tertulianos el virus nos ha

Hay algo más que quiero decir. Desde el momento en que sucedió, y hasta el día de hoy, me maravilla lo fácil que fue ponernos de acuerdo. A todos nos pareció natural que fueran aves lo que Carmen debía pintar.

Cuando en estos días veo pasar, muchos metros por encima de mí, a un humilde gorrión; o me quedo inmóvil para no ahuyentar a un colibrí; o admiro a una parvada de zanates que maniobran contra el crepúsculo, siento que en estos tiempos todos envidiamos esa forma de ser libres que tienen algunas aves; que todos quisiéramos, de vez en cuando, alzar el vuelo.

Atendiendo la invitación de Cúpula, presentamos los textos dedicados a las aves por los tertulianos con las creaciones de Carmen Parra.

GORRIÓN

Por Vicente Quirarte Soy breve, ligero y numeroso. No tengo grandes alas como el águila ni, como el tucán, un pico colorido. A fuerza de convivencia soy invisible como el aire, que ahora parece haberse vuelto el enemigo. No tengo grandes cambios en mis plumas, y mi color es pardo todo el año. Me alimento en parques y en estadios, y me bastan las sobras que dejan los humanos. Ahora casi no los veo. Salen de vez en cuando, con desconfianza, enmascarados, y no comparten más su comida con nosotros. Antes de la primavera, el 20 de marzo, se recuerda nuestro día mundial. Pocos lo saben, y está bien. Nos desplaza el milagro reincidente de las jacarandas. Un poeta dijo de nosotros que éramos los verdaderos niños de la calle. Cada vez somos menos, pero a pesar de todo somos muchos.

Dicen, para borrarnos, que vivimos de los humanos.

Pero si no fuera por nosotros, ¿cómo sería su vida?

Ellos no lo saben. Nosotros sí.

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

Cine

• J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s c i n e m at o g rá f i c o s •

El

S

i existe un retratista, o más bien, un teórico acerca de las infinitas posibilidades del amor en el cine, ese es François Truffaut. Un realizador del cual siempre hay que hablar en tiempo presente, sin importar su prematura muerte, en 1984, a los 52 años. Los años pasan y sus reflexiones acerca del amor resuenan fuerte en el ánimo de todos aquellos que buscan y no encuentran o que creen encontrarlo para después salir huyendo despavoridos. En su vida personal y en su filmografía, que abarca entre 1955 y 1983, Truffaut buscó siempre un amor a su medida, más allá de las convenciones sociales de su tiempo. Entre las mujeres que compartieron su vida se encuentran algunas de las actrices más importantes del cine europeo, de Jeanne Moreau a Catherine Deneuve, de Françoise Dorleac a Jacqueline Bisset, de Julie Christie a Fanny Ardant. Ellas lo recuerdan siempre con cariño, apreciando su enorme sensibilidad artística y una personalidad rebelde que se volvía fugitiva cuando la sombra del compromiso aparecía.

Su odisea por el amor inició desde niño. Jeanine de Montferrand, su madre, le concibió en difíciles condiciones y nunca supo demostrarle al niño el amor que necesitaba. Podemos ver estos duros años de desamor materno en la ópera prima del cineasta, Los 400 golpes (1959), que inaugura la saga de su alter ego fílmico, Antoine Doinel. Ante el fallido amor materno y el nulo calor de hogar, el futuro realizador encontró el amor en los libros y en la oscuridad de las salas de cine. Su adolescencia transcurre entre el reformatorio y el servicio militar para reafirmar el carácter que culmina en un fiasco. En algunas películas, Truffaut se asoma al romance primigenio, ese que ilumina la pubertad y cuyo final abre las puertas a la madurez. El soñador Doinel, en el cortometraje Antoine y Colette (1962), se enamora por primera vez, pero su carácter romántico aburre a la chica, ávida de emociones fuertes. Los niños casi adolescentes de La piel dura (1976) descubren que las chicas son bastante atractivas entre las butacas del cine local o en el campamento de verano, atmósfera ideal para descubrir nuevas sensaciones. En el caso de El niño salvaje (1970), el amor hacia un infante en condiciones ferales se expresa en la figura del pedagogo francés Jean Itard y sus esfuerzos por hacer de su pupilo no solamente un ser civilizado, sino un ser humano provisto de un alma. El cine de Truffaut propuso al mundo entero nuevas formas de practicar el amor.

Aunque ambientadas en la Europa de entreguerras, Jules y Jim (1962) propone un triángulo amoroso cuyo epicentro emocional recae en una mujer que ama por igual a dos hombres que deberán superar celos, masculinidades y el qué dirán de la sociedad, si quieren sobrevivir a la experiencia.

Sin duda, una afrenta para los amorosos de los años 60, quienes despertaban a una década de cambios sociales que llevaron a la liberación sexual, la

de Fran Truffa

PARA EL REALIZADOR FRANCÉS, SIN EL AMOR NO SOMOS NADA; ESE SENTIMIENTO FUE EL TEMA FAVORITO DE SU FILMOGRAFÍA Y UNA PARTE ESENCIAL DE SU VIDA: DESDE LA INFANCIA HASTA SU MUERTE Por José Antonio Valdés Peña TW: @cinefilofreak

nçois aut:

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

amor • J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s c i n e m at o g rá f i c o s •

aspectos del

FRANÇOIS TRUFFAUT. 1963.

Archivo Nacional de Brasil.

Wikimedia Commons.

píldora anticonceptiva y el movimiento feminista.

La resolución de Truffaut con respecto al papel de las mujeres en su cine evidencia el rol esencial que ellas tenían en su vida. Para él resultan seres mágicos, misteriosos, llenos de un amor infinito capaz de cambiar una vida para siempre, como ocurre con el insensible incendiario Montag en Fahrenheit 451 (1966), o el soñador actor Alphonse de La noche americana (1973).

O bien, capaces de venganzas terribles al ver su felicidad destruida, como ocurre con la maquiavélica protagonista de La novia vestía de negro (1967).

Cuando la unión matrimonial se vuelve asfixiante o el entorno familiar es insostenible, en Truffaut el adulterio es la única salida. Los tonos y variantes del tema varían en su obra. Mientras que las escapadas románticas de Doinel en Domicilio conyugal (1970) y El amor en fuga (1979) forman parte de su carácter soñador, sensiblemente infantil, incapaz de alcanzar una madurez como esposo deseado, en La piel suave (1964), el intelectual protagonista se enreda con una atractiva azafata a quien hará inmensamente infeliz a causa de una culpabilidad que arruina la aventura por completo y lo vuelve el cáliz en el cual la rabia de su esposa le convierte en cordero del sacrificio.

En otras muchas estaciones de su obra, el amor o la pasión amorosa es dolorosamente asumida como fuerza de la naturaleza, imposible de ocultarse o detenerse. En esos casos, lo único que importa es amar, y no puede pensarse en otra cosa. Se trata de pasiones asumidas, un viacrucis gozoso. Como le ocurre a Adéle Hugo, protagonista de La historia de Adéle H. (1975), hija del autor de Los miserables y cuya vida amorosa será un desgarrador melodrama decimonónico por derecho propio, persiguiendo al narcisista militar que le roba el alma desde Francia hasta la gélida Halifax, Nueva Escocia, y de ahí al calor infernal de Barbados. Ese mismo trayecto geográfico se vuelve un trayecto emocional para la protagonista, quien desciende a los infiernos de la locura por un amor no correspondido que se volvió obsesión enfermiza.

Pero lo cierto es que morir en el fuego de una pasión así, desde la perspectiva del cineasta, no tiene comparación. Algo similar ocurre a los protagonistas de La mujer de al lado (1981), una de las obras cumbres del amor como fuerza destructora, centrada en una pareja de amantes malditos que se reencuentran para hacer un ajuste de cuentas con la vida misma, llevando su pasión hasta sus últimas consecuencias, sin mediar el estatus social, sus respectivos cónyuges o hijos. Lo que importa es quemarse en esas llamas y arder por siempre para sentir que se ha vivido.

Para Truffaut, sin el amor no somos nada. Fue el amor su tema favorito y una parte esencial en la vida.

Hacia el final de sus días, con la actriz Fanny Ardant encontró a una mujer dispuesta a compartir su vida de forma libre, sin compromisos. Fue el final de un viaje único. El soñador, por fin, pudo dormir en paz.

LAS CINTAS CLAVE

1

El desamor materno se ve en la ópera prima del cineasta, Los 400 golpes, de 1959.

2

En Jules y Jim (1962) propone un triángulo amoroso entre una mujer y dos hombres.

3

En Domicilio conyugal (1970), el adulterio es la única salida al ambiente matrimonial.

4

La mujer de al lado (1981) es una de las cumbres del amor como fuerza destructora.

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Regina Orozco ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo.

Este cuestionario está formado por interrogantes peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

Redacción

FB: Regina Orozco Oficial IG: @OficialReginaOrozco TW: @ReginaOrozco

RESPUESTAS DE REGINA OROZCO, ACTRIZ Y CANTANTE 1.

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TALENTO. Fotografía: Miguel Ángel Rodríguez Martínez.

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TU PRINCIPAL VIRTUD: APAPACHADORA. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: VERSÁTIL. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: HUMOR. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: HONESTIDAD. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: COMPLICIDAD. TU PRINCIPAL CULPA: JUZGONA. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESTAR CON MIS PERROS. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: SEXO. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE?: LA INJUSTICIA. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: UNA BRUJA. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: DONDE VIVO. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: QUESO Y VINO. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: COLOR ROJO, Y MI FLOR, NARDO. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: REBECA OROZCO Y WOODY ALLEN. TUS POETAS FAVORITOS: MARGARITE YOURCENAR. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: BATMAN. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MI BELLA GENIO. TU COMPOSITOR FAVORITO: GIACOMO PUCCINI, MOZART Y SILVIO RODRÍGUEZ. TU PINTOR FAVORITO: CUALQUIER PRERRAFAELISTA. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MARCO POLO. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: JOSEFA ORTIZ DE DOMÍNGUEZ. TUS NOMBRES FAVORITOS: PANGOLÍN, BOLILLO, PIOJO Y GREGORIO (MIS PERROS).

TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NINGUNA. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: HERODES. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NO ME GUSTA LA MILICIA. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: ESCUELA PARA TODOS. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER?: LITERARIO. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: PACÍFICO. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE?: CASI PARA TODO, MENOS LAS MENTIRAS. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?: DORMIDA. TU LEMA FAVORITO: “DEBE SER TERRIBLE TENERME Y DESPUÉS PERDERME”, DE MAURICIO GARCÉS.

XCARET

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Alberto Ruy Sánchez ¦ Rituales •

LUZ LA

COTIDIANA DE LOS

AMANTES EL AUTOR TRABAJÓ CADA POEMA Y SECCIÓN CON SU EDITOR COMO UNA PARTITURA; EL RESULTADO ES ESE LIBRO QUE PUBLICÓ EDICIONES ERA

E Por Alberto Ruy Sánchez*

TW e IG: @albertoruy FB: Alberto Ruy Sánchez, escritor y editor.

ntre los rituales constantes del amor está el de despertar juntos. Comienza cuando cruzamos muy lentamente el umbral donde todavía no sabemos si estamos despiertos o dentro de un sueño. Continúa con el reconocimiento, siempre confuso al principio, de los límites entre el cuerpo propio y el de la persona amada. En un tercer tiempo, los amantes van reconociendo, aceptando, asimilando los olores, la respiración oceánica del otro: en general conjurando las distancias, las diferencias que alejan. El momento culminante es cuando vamos tomando conciencia de que nos encaminamos hacia la luz del día y hacia la luz de la presencia amada. Alcanzar la luz radiante de los amores que despiertan puede ser alcanzar un momento altamente erótico y sexual, pero también mirar de pronto la primera sonrisa matutina de quien se ama. Esos cuatro momentos del ritual: umbrales; cuerpos; conjuros y luz, son las secciones de mi libro Luz del colibrí. ** Durante tres años tomé notas cotidianas de la experiencia de despertar con una persona amada. Cada semana redacté un texto e hice un video ilustrándolo.

153 videopoemas. Los subí a las redes y recibí ecos, recabé experiencias de otras personas de todos los sexos sumadas a las mías. Luego depuré amorosa

MANUEL OCARANZA. “El amor del colibrí”, 1869. Óleo sobre tela.

Cortesía: Museo Nacional de Arte/ INBAL, 2021.

SOBRE LA OBRA PUBLICACIÓN: Luz del colibrí fue editado en 2016, por ERA. PROYECTO:

Reescribió 48 poemas, 12 por cada proceso amoroso.

y artesanalmente el conjunto, hasta rescribir 48 poemas, 12 por cada momento del ritual amoroso descrito antes. Trabajé cada poema y cada sección con mi editor como una partitura, y el resultado es ese libro que, con una portada sorprendente de la artista Tatiana Parcero, publicó ediciones ERA. El título fue inspirado por un poema del gran poeta español Ángel Valente, quien describe cómo los colibríes en la rama del amanecer beben de la flor y se convierten un poco en flor. Mientras, en el mismo acto, la flor despierta incendiada de alas, se vuelve un poco pájaro. Eso mismo sucede con los amantes, me parece, a la luz del amanecer amoroso.

Agradeciendo la invitación, ofrezco a los lectores de Cúpula una muestra de estos rituales amorosos del colibrí que siguen perturbándome cuando los leo y resucitan en mí cada despertar de ayer, de hoy y, tal vez, de mañana, si tengo suerte. * Sobre el autor: http://www.albertoruysanchez.com ** Luz de colibrí se consigue en: https://www.edicionesera.com.mx/libro/luz-del-colibri_78603/

LUZ DE CO ALBERTO R Editorial Er Tatiana Pa

OLIBRÍ DE RUY SÁNCHEZ. ra, 2016. Foto: arcero.

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Alberto Ruy Sánchez ¦ Rituales • DESPIERTA UN RÍO Algo fluido, como el tiempo, nace entre mis brazos cuando tú abres los ojos.

Aparece como si de tu cuerpo brotara el mundo.

Y yo me dejo llevar por ese río recién nacido como algo que va tomando la forma de un cuerpo entre tus brazos.

Caudal de alcoba, de besos, de arrebato.

Soy lo que inventa tu sonrisa despertando.

LA CONTINUIDAD DE LOS SUEÑOS Despertar y mirarte.

La espalda desnuda, los sueños en ella recorriéndote pausados.

Cerrar los ojos para ir por tu espalda en tus sueños.

Muy abajo, entre las sábanas, perdiéndome lentamente, orientado por tu olor, por el olor de un sueño.

Despertar de nuevo y mirarte desnuda, soñando hacia el muro convertido por ti en todos los paisajes de todos los sueños.

Los míos se detienen en tu espalda, viajan en ella de arriba abajo, muy abajo de nuevo.

Dormir y despertar tres veces, cuatro tal vez.

Y ya nunca saber dónde termina qué, dónde comienzan los besos, si aquí o allá me arañabas suavemente la espalda, si soñé tu nuca o desperté besándola.

La continuidad de los sueños se apodera de todos los deseos.

Una y otra vez despierto sin despertar y te beso sin tocarte hasta que una sonrisa plena, profunda, me dice que logré entrar en tu sueño y al amanecer besarte allá y aquí en la boca.

obscena y meticulosamente compartidos.

SÁBANAS CIFRADAS Incluso cuando despierto y ya te has ido las sábanas me dicen que estás cerca.

Me escribes en la noche, sin saberlo, una carta de amor en los pliegues y requiebres de la tela.

Son líneas sin ton ni son de una canción abrupta.

Del corazón, contorsiones.

Diástole entre tus piernas.

De la mirada, espejismos.

Tu silueta floreciendo en mi retina.

Del oído, ecos, vértigo, estallido, súbita orientación perdida.

Son y no son: tu olor tenaz, tu olor de olores hablándome al oído, tu mano abierta mirándome asombrada, tu voz que huele y duele y sabe a mar y me encandila.

Son las huellas digitales de los sueños que anoche compartiste conmigo.

MIRARTE DENTRO Con el tacto exaltado mirar dentro de ti. ¿Cómo explicar que mi sexo mira como un ave que te vuela dentro?

Con la inocencia del ciego que al retirar la venda ve por primera vez.

Amarte es mirar.

CONJUROS

TU LÍNEA DE SOMBRAS

Algo de golpe sabe raro, huele y suena mal.

Un insomnio delirante muy obscuro o un mal recuerdo peor soñado, un nada que perdonar imperdonable.

La intensa convulsión que nos mantiene deseándonos y vivos a veces hace del alma seño fruncido.

Somos también tormentas que dislocar, hechizos que conjurar, venenos tenaces, revoltijos de entercado olvido.

Amanecer contigo es también el reto de recordar y el arte de hilar los gestos amorosos, las palabras y los silencios, el canto y el movimiento, las sonrisas y los placeres

Cuando el sol toca al amanecer tu espalda desnuda la línea de sombras de tu cuerpo es guiño y es abismo.

Y en él quiero hundirme.

La misma línea baja por tu espalda Y en la cintura, se hace profunda, tiembla apretada entre tus nalgas, lanza al aire líneas claras para dibujar tus piernas.

Levemente más obscura, esa línea concentra los restos

más profundos de la noche, es sonrisa, pregunta, carcajada y silencio: composición en movimiento.

Dentro y fuera de tu línea de sombras mi cuerpo quiere estar en ti y mi sinrazón contigo.

Volverme sombra en la línea más aguda, cálida y cambiante de tu cuerpo es, al amanecer, mi vocación más clara.

Ser en ti, contigo un sólo abismo enamorado.

LABIOS, DIENTES Me tocas.

Siento tu frente en la mía, suave primero, cada vez más intensa.

Dices que así entro mejor en tus ideas.

Casi al despertar me miras, siento que me miras con los ojos cerrados.

Dices que así me ves más hondo.

Me hueles. Escucho que me hueles.

Dices que estoy en el aire que respiras.

Me devoras lentamente con tu sonrisa afilada, navajas desenvainadas los dientes.

Me abrazas, y te mueves como oleaje llevándome agitado a la deriva.

Tu beso es ancla y tormenta.

Fuertes y suaves a la vez, tus labios y tus dientes son razón obstinada.

EL SECRETO DE LA LUZ Antes del tiempo, amarse y despertar era escribir y borrar.

Había palabras de incendio y calma, transformación y misterio.

Escribías en mí algo que parecía fluir de tus manos y de tu lengua que todo lo sabía.

Me iniciabas al secreto de tu luz y sus letras cambiantes.

Escribías con luz en la luz del aire el río ritual que nos ataba y desataba.

Amarse y despertar es escribir y borrar: seguir haciendo el ritual de ese secreto sin sombras en la luz de tu cuerpo.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• José Noé Mercado

MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

¦ Trascendencia •

La y su multiverso amoroso ABUNDAN OBRAS SENTIMENTALES Y CÓMICAS, QUE HAN ENCONTRADO SU LUGAR EN EL CATÁLOGO

E Por José Noé Mercado @jonomerc

A Paulina Arancibia: partenaire de distopías, reales e imaginarias l amor y sus innumerables vericuetos han fertilizado la ópera desde la invención misma de este género aglutinante. Ya en los albores del siglo XVII, Claudio Monteverdi llevó a escena la fábula de Orfeo, héroe capaz de descender al Hades en busca de su amada Eurídice, muerta por una picadura de serpiente.

Armado por su lira y la belleza de su canto, Orfeo doblega las furias del inframundo, regresa a la vida a su musa y conmueve a los dioses con la noble fuerza de su querencia; se convierte así, en el personaje simbólico de una ambición artística que persigue aglutinar al resto de las artes: la ópera.

Monteverdi también plasmaría en la escena lírica el ardoroso arrebato entre Nerón y Popea. El catálogo de óperas y personajes que, como en L’orfeo y L’incoronazione di Poppea, encuentran su motor dramático en el sentimiento amoroso, es amplio y no se ha detenido en los más de cuatro siglos de existencia.

Por supuesto, están Romeo y Julieta, en varias adaptaciones líricas. Charles Gounod concretó la más célebre versión musical de estos amantes trágicos de Verona.

Otra delicada historia de amor que concluye de manera brutal, proveniente de La divina comedia, de Dante Aligheri, es la de Francesca de Rimini y su cuñado Paolo Malatesta. Ambos se dieron cuenta de que se habían enamorado al promediar la tarde de un día de tantos en los que convivían. Y no pudieron aplacar sus impulsos. Ese chispeante frenesí de reconocerse como amantes los llevó a ser víctimas de una afrenta adúltera y lujuriosa lavada con sangre.

Riccardo Zandonai y Serguéi Rajmáninov encabezan la lista de más de 20 adaptaciones operísticas de esta trama condenada al Segundo Círculo del Infierno.

Abundan también obras melodramáticas, sentimentales y cómicas que han encontrado su lugar en el catálogo pese a cierta obviedad de los sentidos.

Werther, de Jules Massenet; La bohéme, de Giacomo Puccini, o L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti, donde no es un elíxir maravilloso el que provoca el amor entre Nemorino y Adina, sino un placentero bordó, son ejemplos. Carmen, de Georges Bizet; Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, o Medea, de Luigi Cherubini, muestran amores tóxicos y homicidas.

LA PIEZA Romeo y Julieta es una ópera cinco actos, con música de Charles Gounod y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré.

Amar a la persona equivocada también lo padecerán personajes como Sansón, Norma, Aïda, Gilda o Lucía de Lammermoor. El poeta revolucionario Andrea Chénier, como lo inmortaliza Umberto Giordano, tiene tres amores: la patria, la justicia y su pareja Maddalena di Coigny, pasiones que llevan su cabeza a la guillotina.

Y siempre hay más en el multiverso lírico del amor.

Tristán e Isolda, de Richard Wagner, quien pinta en la ópera la necesidad de redención a través del amor. Arindal, El holandés errante, Tannhäuser, Wotan, entre otros héroes, caballeros, dioses y espectros, requieren del amor fiel que sea capaz de salvarlos, aunque eso sea sólo para obtener el descanso eterno.

En ese sentido, en el de no poder renunciar al amor como el nibelungo Alberich, todos como humanos, en mayor o menor medida, somos wagnerianos.

HISTORIAS. Imágenes: Germán Montalvo, 2021.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Andrés Roemer ¦ De Cabeza •

Andrés Roemer EN LA DÉCADA DE LOS 60, LA AUTORA SE DIO CUENTA QUE NO SE ESTUDIABA LA SEXUALIDAD, A PESAR DE SER LA PARTE MÁS CERCANA A LO QUE SOMOS

OBRA. Por qué amamos, de Helen Fisher. Editorial Taurus, 2004.

CONVERSA CON

Por Andrés Roemer

A

ideasta01@gmail.com

utora de grandes obras como La anatomía del amor y Por qué amamos, Helen Fisher ha estudiado el amor romántico desde un punto de vista científico por 30 años.

Trabajó como investigadora asociada en el American Museum of Natural History, en Nueva York, antes de convertirse en profesora e investigadora de la Universidad Rutgers. Fue contratada por match.com para construir chemistry.com, sitio web que crea sistemas de emparejamiento basado en hormonas y personalidad. ¿Quién es Helen Fisher?

Primero que nada, he estado enamorada varias veces y en todas me han cortado. No he conocido a nadie… es decir, creo que nadie sale vivo del amor, en algún punto todos hemos sido heridos. Soy antropóloga, siempre he observado a la gente. También tengo una gemela idéntica; cuando era niña frecuentemente me preguntaban, tratando de estudiar la conducta de los gemelos, si nos gustaba la misma comida o teníamos los mismos amigos, y recuerdo que una mujer me cuestionó: “¿Piensan de la misma manera?”… En ese momento me cuestioné si pensábamos igual o sentíamos lo mismo. Esto se me quedó grabado y fue lo que hizo interesarme en la evolución del comportamiento humano y la manera en cómo pensamos y actuamos.

En la década de los 60, cuando realizaba mi doctorado, me di cuenta que la gente no estudiaba la sexualidad y pensé que no hay una parte más cercana a quienes somos. Así que decidí primero investigar la sexualidad femenina, la evolución de la pareja, y después, estudiar el amor romántico. ¿Por qué no amamos para siempre? ¿Por qué las relaciones terminan cuando sentimos que podría ser para siempre? O bien, ¿por qué no está funcionando como debería?

Bueno, eso es algo que quisiera saber. ¿Por qué será que después de todo el tiempo y el esfuerzo de enamorarse de alguien, de formar un hogar juntos, de tener hijos, de construir lazos familiares y de amistad, de trabajar duro para que funcione la relación, de repente

REFLEXIÓN. Anatomía del amor, de Helen Fisher.

Editorial Taurus, 1992.

se desmorona? Estudié el divorcio en 58 culturas del mundo y en libros demográficos de las Naciones Unidas, y llegué a la conclusión que no puede ser solamente la desintegración social y el malestar de la cultura; quizá hay un aspecto biológico que explica por qué tenemos una unión de pareja y luego nos divorciamos.

Después empecé a estudiar otras especies que forman unión en pareja; los pájaros –en específico los tordos– en la primavera forman un vínculo. Dos tordos construyen un nido y cuidan a sus crías juntos, pero cuando se van volando, la unión se rompe. Así que, en la naturaleza, la unión dura sólo lo suficiente para cuidar a los críos. Asimismo, también investigué el patrón humano que en Estados Unidos llamamos la “comezón del cuarto año”. Puede ser que en algún lugar de nuestra evolución se encuentran los vestigios de un patrón de enamorarse y quedarse juntos por lo menos cuatro años para criar un hijo. Muchos lo logran y tienen relaciones más largas, pero este es el patrón mundial.

No creo que en una relación a largo plazo siempre vamos a sentir ese intenso primer estado en el que estás pegado al teléfono, llorando cuando no te habla,

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Andrés Roemer ¦ De Cabeza •

VARIOS TIPOS DE AMANTE

1

El primero y el segundo están asociados a la dopamina y a la serotonina.

2

El tercero se asocia a la testosterona, es analítico, lógico y muy racional.

3

El cuarto es de estrógeno alto; es imaginativo y con habilidades sociales.

o sin comer o dormir. En una relación a largo plazo estableces una conexión profunda, aún cuando te enojas y después tienes momentos de amor romántico. Creo que hemos desarrollado tres distintos sistemas en el cerebro para estar en pareja y reproducirnos: el impulso sexual, el amor romántico intenso y los sentimientos de profunda unidad.

HELEN FISHER.

Si realmente encuentras a la persona correcta y tú decides que es la correcta, le das todo porque son afines. ¿Pero puede ser que quieres probar, que el amor podría ser para siempre en muchas formas? ¿Nos podrías explicar esto?

Empecé a identificar lo que pasa en el cerebro cuando uno se enamora. ¿Por qué formamos una unión de pareja? ¿Por qué nos divorciamos? ¿Por qué somos infieles? Recientemente el sitio de internet match.com me preguntó por qué me enamoro más de una persona que de otra, y contesté: “no sé”. Nadie sabe. Lo que sí sabemos y los psicólogos conocen, es que tenemos la tendencia de enamorarnos de alguien semejante; del mismo nivel socioeconómico, inteligencia, belleza, valores religiosos y educación. Nos enamoramos de alguien que nos dará lo que necesitamos, pero no siempre. Esto se llama “intercambio de necesidades”.

También pensé que había una química, ya que somos biológicamente diferentes y estamos químicamente atraídos a cierto tipo de gente para complementar nuestra personalidad. Fue así que a partir de match.com cree un nuevo sitio para ellos llamado chemistry.com, realicé un cuestionario y tengo ahora cinco millones de personas que lo han completado. ¿Cinco millones?

Cinco millones en Estados Unidos, y otro millón en otros países, en el que probablemente también está México. Mi hipótesis es, y la he probado, que hemos desarrollado cuatro distintos tipos de personalidades asociados con dopamina, serotonina, testosterona y estrógeno. También hay otros químicos asociados, pero estos son los principales. Una persona que expresa mucha dopamina toma riesgos, busca novedad, es curiosa, creativa, irreverente, espontánea, impulsiva y frecuentemente generosa. Yo llamo a este tipo de persona el “explorador”. Al segundo lo nombro el “constructor”; dichas personas expresan mucha serotonina.

Son calmados, sociables, populares, cuidadosos, tradicionales, conscientes, leales, frecuentemente religiosos y son muy buenos para administrar gente. Estos son los pilares de la sociedad. El tercero está asociado con la testosterona, el tipo de persona que denomino el “director”; es analítico, lógico, muy racional, directo, decisivo, de mente dura, competitivo, y muy bueno en lo que los científicos llaman “sistemas de lana”. ¿Y el cuarto tipo?

El cuarto es lo que llamo un “negociador”, el tipo de estrógeno alto; son muy imaginativos, intuitivos, tienen excelentes habilidades sociales, mantienen muy buena postura, gestos y tono de voz. Verbalmente se expresan de maravilla, ya que encuentran la palabra indicada rápidamente. Asimismo, son compasivos, altruistas, personas que nutren, pero la característica más notable es que tienen una gran visión contextual y una perspectiva holística de la vida. ¿La idea es que, dependiendo de con cuál de estos cuatro arquetipos te identificas, tienes que encontrar a una persona del mismo arquetipo?

Es lo que yo no sabía.

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MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Alicia Ayanegui ¦ Arte emergente •

DESDE MI VENTANA", 2021. 36 x 50 cm. Óleo sobre papel.

Cortesía de la artista.

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SU PRODUCCIÓN ES EL RESULTADO DE LA OBSERVACIÓN Y EL ANÁLISIS DE ESPACIOS Y FORMAS DE SU ENTORNO

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"VIVA O MUERTA", 2020. 36 x 36 cm. Óleo sobre papel.

Cortesía de la artista.

ealizó sus estudios en la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Finis Terrae, en Santiago de Chile. Para la artista, la pintura se ha convertido en una herramienta para reconocer su entorno, el cual nutre a partir de cada lugar que habita y en donde encuentra nuevos motivos, colores, formas y sentimientos para expresar.

Su producción plástica es el resultado de la observación minuciosa y el análisis de espacios y formas de su entorno cotidiano, los cuales procesa, abstrae y reconstruye. Asimismo, su obra habla de una interpretación muy particular de fragmentos de objetos habituales, que para la artista guardan alguna historia de quien los usa, sin importar las condiciones en que se encuentren, siempre existe una belleza y poética en ellos.

En 2020 ganó el XL Encuentro Nacional de Arte Joven, en Aguascalientes, y el segundo lugar en la V Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, en Guadalajara. En 2019 obtuvo el premio de adquisición por el tercer lugar en la VI Bienal de Pintura Pedro Coronel, en Zacatecas, y ese mismo año recibió la beca de Jóvenes Creadores del Fonca en la categoría de Pintura. ¿Qué retos tienes en este momento como artista?

Creo que uno de los retos constantes en mi trabajo ha sido ser sincera conmigo misma, con mis intereses, y guiarme por la intuición. Actualmente, con la cantidad de imágenes que tenemos al alcance, es fácil permearse por el trabajo de otros artistas, lo más importante para mí es encontrar un lenguaje propio y genuino que me identifique.

ALICIA AYANEGUI

Redacción

aliciaayanegui@gmail.com

(Ciudad de México, 1994)

¿Cómo te gustaría que el público se acerque a tu obra?

Me gustaría que reflexione alrededor de los espacios cotidianos que nos rodean, los que pasan desapercibidos, pero que siempre se puede encontrar belleza, una historia o nos hablan de las personas que los habitan. Pienso que el espectador puede ver las obras y posiblemente sentirse identificado con sus recuerdos, pero desde las experiencias del artista. ¿Cuál es tu meta inmediata?

Actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto, reflexionando en los espacios, pero desde una nueva óptica, desde la penumbra nocturna, cuando dejamos un lugar en la noche, apagamos la última luz y sólo es posible ver algunas siluetas de lo que aún existe en el lugar, pero no es posible distinguirlo con claridad. ¿Qué pasa con los objetos cuando los dejamos solos? ¿Qué sucede en el espacio cuando está vacío? ¿Existe? Son algunos cuestionamientos en los que actualmente estoy trabajando.

Vive y trabaja en Ciudad de México / IG: @aliciaayanegui / aliciaayanegui.wixsite.com

EXPOSICIONES

2020 Recuerdos incompletos, Pared Space, CDMX. Salón Acme No.8, General Prim 30, CDMX.

2019 Fragmentos que reconstruyen espacios, Galería Casa Equis, CDMX. Durmientes, Museo de Historia y Arte Contemporáneo, Durango.

“Sueños”, Galería Unión, CDMX.

2018 V Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo, Galería Libertad, Querétaro.

Chillonas, Galería Llorar, CDMX.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 16 ¦ 02 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

ACUARELA MMXX, DE HÉCTOR CANTÚ OJEDA CONSEJO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE NUEVO LEÓN ● Conarte inaugura esta primera exposición virtual, con la que la Pinacoteca de Nuevo León realiza un homenaje a la trayectoria del arquitecto y acuarelista; incluye también la proyección de cinco videos.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

¿DÓNDE? Recorrido virtual en la cuenta de Facebook @conartenl.

DANZA

TEATRO

AMORatados ESPECTÁCULO DE IMPROVISACIÓN CENTRADO EN EL TEMA DEL AMOR; RETRATA DIFERENTES TIPOS DE RELACIONES INTERPERSONALES, LOS DESEOS, MIEDOS, INSEGURIDADES Y ALEGRÍAS. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábados 20 y 27 de febrero, 19:00 horas, a través de Zoom. Boletos disponibles en carteleradetreatro.mx.

EL BRAVO LEGADO DE BRAVO CENTRO DE PRODUCCIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA

● Ciclo de videodanza que se realiza en el

marco de los 100 años del natalicio de la bailarina y coreógrafa Guillermina Bravo, presentado por bailarines del Ceprodac.

¿DÓNDE? Programa Contigo en la Distancia, disponible a través de la página inba.gob.mx.

CINE DESCUIDA, YO TE CUIDO DIR. J BLAKESON

Drama criminal que narra la historia de Marla Grayson, una trabajadora legal con habilidad para usar la ley en su beneficio y en contra de sus compradores, pero su última cliente no es lo que aparenta. ●

¿DÓNDE? Disponible en Netflix.

TACO. APERTURA DE VITRINAS ● Talleres de Arte Contemporáneo se fundó hace 13 años con la idea de abrir un espacio de reflexión a la práctica artística. Adaptados a la nueva realidad, los balcones de Taco se convertirán en vitrinas intervenidas por diversos artistas. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? A partir del 12 de febrero, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas.

Hidalgo 14, Centro de Tlalpan, CDMX.