Cúpula. Martes 15 de diciembre

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 15 DE 12 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

Navidad mexicana: ‘De lo sacro a lo profano’

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 15 MARTES MM ¦ 12 ¦ AAAA ¦ 2020

• Roberto Abad SOBRE LOS RELATOS

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1

"Canción de Navidad", de Dickens, es la historia más popular de la temporada.

¦ Libros •

2

"La aventura de la noche de San Silvestre" es una novela de error psicológico.

EL CUENTO TIENE RAÍCES ANTIGUAS; HUBO AUTORES QUE COQUETEARON CON EL GÉNERO, MAS NO CON SU ESPÍRITU

R Por Roberto Abad @ROA07

ecuerdo que, más que miedo, me provocó risa pensar que podrían visitarme tres espectros durante la Navidad. Había visto la historia de Dickens en una de sus versiones de caricatura, obligado por una tía que –con el aval de mi madre– se aferraba a la idea de que me haría bien. Entonces yo era medio envidioso y rezongón, creo, y al terminar la película supuse que debía sentirme mal. Enlisté otros hechos que podrían echarme en cara mis propios fantasmas del pasado, presente y futuro, en caso de recibir su visita. Sin duda, gastar en las maquinitas de la tienda el dinero destinado para las tortillas. Luego estaba no rezar, o no tanto como me lo pedían. Y, tal vez, ver mucha tele. ¿Pero en serio me parecía tanto a Scrooge?

Años después, cuando volví a encontrarme con ese personaje, ya sin intermediarios y en su versión original, Canción de Navidad (1843), me percaté de que, antes de ser un relato moral, se trataba de un relato fantástico, en ocasiones de miedo; algo de lo que ni yo ni mi tía pudimos percatarnos en su momento.

Y eso me fascinó. Hallar un cruce entre una temporada que resulta altamente colorida y emocional y una serie de elementos sobrenaturales típicos del terror.

La historia del cuento navideño tiene raíces antiguas; hubo autores que coquetearon con el género, mas no con su espíritu, como Hoffmann, que publicó, en 1815, La aventura de la noche de San Silvestre. Sin embargo, quien terminaría de fundar una tradición literaria y casi inventaría una forma de leer el invierno, fue Dickens. La Navidad se convirtió en un rito creador muy suyo; además de escribir historias navideñas, promovió números especiales en revistas, invitó a otros autores a participar, y aun intentó reunir en un solo volumen sus cuentos, pero la muerte lo alcanzó primero. A pesar de esto, su entusiasmo fue fundamental para sentar las bases de una búsqueda literaria que, como sucede con temas como el doble, no se agota y parece renovarse, al menos parcialmente, en cada generación de escritores.

Yo estaba lejos de parecerme a un viejo egoísta decimonónico, pero sí encontraría a tres fantasmas que marcarían con sus letras mi manera de ver la Navidad. Y es que uno se encuentra con ellos inevitablemente; el relato de Charles Dickens es universal, no me resultaría extraño que las nuevas generaciones lo conozcan a través de historias de Instagram.

Quizás el hallazgo de los otros que mencionaré exija un ligero esfuerzo, pero vaya, son clásicos y como

MIS FANTASMAS

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MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Roberto Abad ¦ Libros •

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LETRAS. "A Christmas Caro" (1843), de Charles Dickens. Ilustraciones de John Leech. Primera edición.

El francés Guy de Maupassant escribió el relato "Cuento de Navidad" en 1882.

4

"Vanka", de Antón Chéjov, fue publicado por primera vez el 25 de diciembre de 1886.

decía Monterroso: lo bueno de leer clásicos es que son baratos y están en todas partes.

Alejándose del cerco aleccionador y lindando con la especulación científica, Guy de Maupassant te hace sentir en Cuento de Navidad (1882) la oralidad a la que convoca, casi de modo inevitable, la temporada decembrina, cuando en la cena se hace una síntesis del año, se cuenta lo más asombroso o lo más desafortunado. En este texto, un doctor, ante la pregunta de un escucha invisible en la narración, comienza a contar un recuerdo. “Es una historia fantástica, ¡un milagro! Sí, señoras, un milagro de Nochebuena”. En un pueblo sepultado por una nevada, donde ronda el miedo, se espera un suceso extraordinario. De pronto, un herrero que sale por pan una noche, se encuentra con un huevo en la nieve, tibio aún. Al llevarlo a casa, se lo ofrece de cena a su esposa. Ella, con sospechas, accede y enseguida experimenta espasmos y convulsiones. Pasa días postrada en cama. El doctor le receta calmantes, pero termina por afirmar que la mujer ha perdido el juicio. ¿Por cenar un huevo? La noticia corre y pronto el pueblo concluye: “La mujer del herrero está endemoniada”. Caray. Llega la Navidad y el doctor y el cura llevan a la mujer a la iglesia, donde se desarrolla la última escena. Este cuento ha ido adquiriendo nuevas interpretaciones con el tiempo. En una antología en la que está incluido se alude a la creencia científica que existía en aquella época sobre la relación entre la histeria y el útero. El huevo, símbolo de fecundidad, se convierte en vehículo del diablo. La ciencia y la religión buscan una alternativa. ¿Puede leerse en clave de terror aún?

En un registro distinto, Chéjov publica Vanka (1886), en La Gaceta de San Petersburgo, un cuento que se escribió como una crítica a la sociedad europea contra el maltrato que los niños sufrían en el siglo XIX –gesto que comparte con Dickens, quien también hacía historias en las que se reflejara

5

"La niña de los fósforos" es el número 37 de la colección de Andersen.

NOVELA. "A Christmas Caro" (1843), de Charles Dickens. Ilustraciones de John Leech. Primera edición. la marginalidad infantil–, y que además podría estar entre los cuentos más tristes de este género, junto con La niña de los fósforos, de Hans Christian Andersen. Con maestría, Chéjov narra la historia de un niño de nueve años, cansado de vivir en la casa de un zapatero, donde fue enviado cuando quedó huérfano, para aprender el oficio. Entonces decide enviarle una carta a su abuelo en Nochebuena, rogándole que lo lleve con él: “Ven, querido abuelo (...) Todos me pegan, tengo un hambre horrible, mi tristeza es tan grande que no se puede contar y me paso todo el tiempo llorando”. El tono de súplica va aumentando a su vez que el niño comienza a tener reminiscencias de los días con el abuelo; se da cuenta, era el paraíso.

Pero al volver a la carta, Dios, como sufre el nieto: “Ayer recibí una paliza. El dueño me arrastró por los pelos hasta el patio y me azotó con el tirapiés porque me quedé dormido sin querer mientras acunaba a su hijo”. Al final, Vanka apunta la dirección: “Para el abuelo, que está en la aldea”. Y, siguiendo los consejos del carnicero, sale a dejarla al buzón más cercano. A diferencia del relato de Dickens, que hoy me divierte, esta historia abre un agujero en la boca de mi estómago. Es un bucle temporal en el que no hay salvación y siempre habrá sufrimiento. Quisiera decirle a Vanka que se vaya de ahí. Quisiera abrazarlo. Pero no hay reivindicación, está atrapado hasta la eternidad en ese acto de nobleza que todos los dioses ignoran. El sentimiento de injusticia me tortura, va detrás de mí, es mi verdadero fantasma, y ésta es la mejor descripción del frío que uno podría sentir en Navidad. Eso lo hace un gran cuento.

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MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Ángeles González Gamio ¦ Crónica navideña • PEDRO ORTEGA LOZANO. Creación, 1997, Ciudad de México. Colección Fomento Cultural Banamex. Foto: Sebastián Crespo Camacho.

Cortesía Fomento Cultural Banamex.

TRADICIONES

DECEM BRINAS AHORA QUE ESTAMOS EN LA ÉPOCA EN QUE SE CELEBRAN LAS FIESTAS NAVIDEÑAS, QUE EN ESTE AÑO DE PANDEMIA TENDRÁN RESTRICCIONES INUSUALES, VALE LA PENA RECORDAR EL ORIGEN DE ALGUNAS DE NUESTRAS TRADICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Por Ángeles González Gamio gonzalezgamio@gmail.com

N

ACIMIENTOS Fue San Francisco de Asís, en los inicios del siglo XIII, quien tuvo la ocurrencia de personificar en vivo el nacimiento del Niño Dios, en el pequeño pueblo de Greccio, en Italia. Poco después se representó con figuras de madera vestidas con tela; eran famosas las de Nápoles y de Génova.

La costumbre pasó a España y luego a México, en donde de inmediato fue acogida. Las monjas fueron de las primeras en colocar nacimientos, y a algunas, como las del convento de la Encarnación, les gustó tanto la idea, que los tenían todo el año en sus celdas, convirtiéndose en un motivo de competencia para ver quién tenía el más hermoso. Para lograrlo, cada una sacaba sus mejores talentos y empeños cubriendo las figuras con las ropas más finas y elaborando complicadas decoraciones.

Las iglesias montaban sus nacimientos desde la Navidad hasta la fiesta de Reyes, costumbre copiada en todas las casas, que según el presupuesto, se instalaba con sencillas figuritas de barro o finísimas piezas

FIN RELIGIOSO Las posadas sirvieron a los frailes en su tarea de evangelización; primero como textos que se recitaban en la misma lengua indígena.

de madera, cerámica o cera, lujosamente ataviadas, en complicadas representaciones, con infinidad de personajes.

Actualmente los talentosos artesanos incorporan elementos característicos de sus localidades, como flora, fauna y arquitectura, en muchas ocasiones con un gran sentido del humor. Prácticamente no hay un material que no esté representado: barro, madera, fibras vegetales, papel, piel, metales, piedra, cera, técnicas textiles, plumaria y enconchado.

POSADAS Otra de las manifestaciones de la época navideña son las posadas. Las iniciaron los frailes que llegaron a nuestro país en el siglo XVI, para ayudarse en la evangelización de los naturales. Se originaron en las pequeñas piezas religiosas llamadas autos, que los misioneros componían en lengua mexicana. Uno de los primeros 12 franciscanos, fray Luis Fuensalida, escribió en náhuatl unos Coloquios entre la Virgen María y el Arcángel San Gabriel.

Lo que ahora llamamos posada surgió como resultado de la autorización que a principios del siglo

9 POSADAS NAVIDEÑAS SE CELEBRAN CADA AÑO.

7 PICOS DE LAS PIÑATAS SIMBOLIZAN LOS PECADOS.

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MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Ángeles González Gamio ¦ Crónica navideña •

XVI consiguió fray Diego de Soria, mediante una bula del Papa, para que el pueblo participara de manera pública en la preparación de la Navidad.

En un principio eran simplemente novenarios de misas, después se prolongó a la oración de la tarde y finalmente se establecieron procesiones, a las que se les fueron agregando elementos como las figuras de María y José, las velas y los cánticos, y en algún momento, se añadió la festiva piñata, dando lugar a las posadas que solamente se celebran en nuestro país.

Poco a poco fueron tomando forma como las conocemos actualmente; se instauró la costumbre de representarlas del 16 al 24 de diciembre, recordando la petición de posada y abrigo que hicieron José y María en la espera del nacimiento del Niño Jesús.

A lo largo de muchos siglos han sido una costumbre generalizada entre la población de todos los sectores sociales.

PIÑATAS Cabe recordar que, según la tradición, la piñata es de origen chino, de donde fue llevada a Italia por Marco Polo. De ahí pasó a España para llegar a México, en donde tuvo tan amplia aceptación, que prácticamente es el único país en donde continúa viva. Aunque

USO RITUAL Las pastorelas surgieron en un principio como imitación de las representaciones teatrales que llevaban a cabo los mexicas en sus ritos.

eso está cambiando, ya que los migrantes mexicanos han llevado esa costumbre a Estados Unidos y ya se pueden conseguir en varias ciudades de ese país.

La piñata es una magnífica muestra de la creatividad popular. Admira ver la diversidad de formas que adopta; ya sea con su corazón de barro o de cartón, se cubre con tiritas rizadas de papel de china de multitud de colores. Así nacen estrellas, frutos, flores, animales, y ahora muy modernizadas, adoptan las formas de personajes de moda entre los infantes.

PASTORELAS En México-Tenochtitlan se llevaban a cabo rituales y ceremonias religiosas que eran verdaderas representaciones teatrales. Se bailaba, cantaba, se escenificaban dramas o comedias y los participantes se disfrazaban.

Esto llevó a los frailes a adaptar obras de teatro con temas religiosos, en los que los naturales participaran de manera semejante a como lo hacían en sus ceremonias.

Fray Pedro de Gante, que sabía música, escribió canciones en náhuatl para que las interpretaran en las que habrían de convertirse en las pastorelas. En las últimas décadas han tenido un renacimiento.

La piñata es de origen chino, de donde fue llevada a Italia por Marco Polo; de España llegó a México.

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MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Juan Manuel Torreblanca ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosos, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE JUAN MANUEL TORREBLANCA, COMPOSITOR Y VOCALISTA DE LA BANDA TORREBLANCA

TALENTO. Foto: Rodrigo Nava.

Cortesía: Juan Manuel Torreblanca.

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Juan Manuel Torreblanca IG: @jm_torreblanca TW: @j_m_torreblanca

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA CREATIVIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA EXTRAVAGANCIA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA TERNURA, EL SENTIDO DEL HUMOR Y LA INTELIGENCIA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LO MISMO Y EL MISTERIO; LA FUERZA Y LA RESILIENCIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA COMPRENSIÓN Y LA PRESENCIA. 6. TU PRINCIPAL CULPA: POR NO SABER ABRAZAR ALGUNOS MOMENTOS CON MAYOR FUERZA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: EL PROCESO DE CUALQUIER CREACIÓN ARTÍSTICA. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: COMER DELICIOSO, ESTAR CON ALGUIEN QUE QUIERO, UN BUEN CAFÉ, MÚSICA Y NATURALEZA. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? EL TENER SIEMPRE LA RAZÓN A TODA COSTA. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? OTRO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? AQUÍ Y AHORA, SIN NECESITAR MÁS. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: PURÉ DE PAPA, PASTEL DE ZANAHORIA Y CAFÉ.

13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL NEGRO Y LAS MAGNOLIAS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JUAN RULFO, CORTÁZAR, FLANNERY O’CONNOR Y MIRANDA JULY. 15. TUS POETAS FAVORITOS: MARY OLIVER, WISLAWA SZYMBORSKA Y EMILY DICKINSON. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: ASTÉRIX Y THE SANDMAN. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: ANTÍGONA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: BACH, KATE BUSH Y FIONA APPLE. 19. TU PINTOR FAVORITO: ROTHKO, EGON SCHIELE Y KANDINSKY. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: PEDRO ALMODÓVAR, CUANDO RESUCITÓ A CHAVELA VARGAS Y OLIVER SACKS. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: ME CONMUEVE LA FIGURA DE MARIE CURIE. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LUZ, KALI, DIONISIO, SOFÍA Y CAROLINA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LOS PERROS SCHNAUZER ANTIPÁTICOS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? TANTOS...

LOS TRAIDORES, LOS MENTIROSOS, LOS TIRANOS Y DICTADORES. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA RESISTENCIA ENCABEZADA POR LISÍSTRATA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA DE HABER SACADO LA HOMOSEXUALIDAD DEL ÍNDICE DE ENFERMEDADES DE LA OMS EN 1990.

27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? EL DE KARINA GIDI. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: LA MELANCOLÍA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LA DE SAL. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? BIEN COMIDO, ENTRE SUEÑOS, SIN DARME CUENTA, PERO ACOMPAÑADO Y RODEADO DE AMOR (PIDO POCO, YA SÉ).

31. TU LEMA FAVORITO: VIVE Y DEJA VIVIR (¡PERO VIVE!).

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MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Luis Carlos Sánchez ¦ Iniciativas •

#ELCASCANUECES

UN MENSAJE DE UNIÓN Y

EN TIEMPO DE PANDEMIA EN ALIANZA CON FUNDACIÓN ABC Y HERALDO MEDIA GROUP, LA ASOCIACIÓN CIUDAD EN ESCENA ESTRENARÁ UN DOCUMENTAL BASADO EN EL CÉLEBRE BALLET NAVIDEÑO Por Luis Carlos Sánchez

luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com

E

l Cascanueces fue el primer ballet con el que la bailarina Elisa Ramos participó en una función, aún siendo estudiante. Con la obra, entendió lo que era bailar en un espectáculo multitudinario, con más de un centenar de artistas en escena. Como si de una iniciación artística se tratara, la pieza que hoy es símbolo de unión, esperanza y amor al prójimo, le enseñó a querer más la danza y apreciar el trabajo en equipo.

Desde hace varias décadas, en que el cuento de hadas se convirtió en una tradición navideña, no existe bailarín en el mundo para el que no entrañe sentimientos profundos. Para Isabel García, El Cascanueces también ha sido vital en su trayectoria como bailarina: “Es algo inherente a la carrera de cualquier bailarín; está presente desde el primer año en que pisas una escuela, es toda una tradición”, dice.

Elisa e Isabel forman parte de la Compañía Nacional de Danza (CND) del INBAL. Junto a sus compañeros de agrupación, Sonia Jiménez y Erick Rodríguez, crearon hace dos años Ciudad en Escena, asociación civil que trabaja en la difusión y desarrollo del arte del cuerpo.

“Llevamos más de 10 años en la CND y obviamente siempre surgen inquietudes de cómo podemos aportar más todavía a la danza de México, a la difusión y a la creación de nuevos proyectos para seguirla impulsando, que la gente se acerque. Pensamos que hacerlo a través de una AC era la mejor manera, para desde ahí generar proyectos nuevos”, cuenta Isabel.

18 TEMPORADAS HA CUMPLIDO LA VERSIÓN QUE SE MONTA EN MÉXICO.

100 BAILARINES LLEGAN A PARTICIPAR EN EL MONTAJE.

UN CLÁSICO POR SIEMPRE Con la llegada de la pandemia, los integrantes de Ciudad en Escena debieron hacer una pausa. Su actividad en la compañía cesó por completo, se acabaron las FOTOARTE: FRANCISCO LAGOS

funciones, y las clases y el entrenamiento regresaron poco a poco, pero a la distancia, de manera virtual.

Como grupo independiente han seguido ofreciendo algunas charlas, y siguieron participando en un programa de radio; también iniciaron una colaboración, a través de Youtube, con Fundación ABC y Heraldo Media Group, destinada a sanar y unir a la población en medio de la crisis ocasionada por el COVID-19.

Pero la pandemia agotó las posibilidades de que, llegada la época decembrina, El Cascanueces apareciera en escena. Los cuatro bailarines decidieron emprender un proyecto para no perder la tradición y crearon El Cascanueces, la magia del ballet a través de su historia y personajes, un “minidocumental” en el que el público puede adentrarse al mundo del famoso ballet.

“Tuvimos que adaptarnos a las nuevas necesidades, ya que todo es virtual y no podemos hacer ballet como tal, tuvimos que buscar diferentes herramientas; el proyecto está pensado para que se vea a través de una pantalla, que se entienda El Cascanueces, y contar nuestra experiencia como intérpretes, lo que representa cada personaje, cómo nos sentimos al bailar y presentar pequeños fragmentos para que la gente se lleve la historia”, cuenta Erick Rodríguez.

A lo largo del trabajo audiovisual, en el que también participan los bailarines Alexis Escamilla, Mariana Torres y Anton Joroshmanov, así como Gerardo Cheche Martínez en la cámara, se puede conocer la historia del ballet que comenzó su popularidad mundial a partir de los 60, pero cuya creación se remonta a finales del siglo XX, cuando el director de los teatros imperiales rusos, Iván Vsévolozhsky, lo encargó, en 1891.

MÁS QUE UN BALLET Para Sonia Jiménez, la llegada de la temporada anual de El Cascanueces significa también el final del año. Desde los 11 años participa en su representación. Estudió junto con Elisa en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Cenart: “Siempre es emocionante llegar a fin de año y verlo, recorrer todos los papeles: porque fuimos desde ratones, angelitos, hemos hecho muchísimos papeles a lo largo de los años”.

Participar en el ballet, piensa, “significa un reto y es parte de nuestra vida, de nuestro conocimiento como bailarines; la danza y la época navideña no la concebimos sin El Cascanueces”. El documental busca compartir ese espíritu y permitir al público rememorar lo que significa el espectáculo, aún a pesar de la pena que ha representado la pandemia. La obra cuenta la historia fantástica de una niña (Clara) que recibe como regalo de Navidad un cascanueces con la forma de un soldado en formación. A la medianoche, la sorpresa es mayúscula cuando descubre que su regalo ha cobrado vida y, entonces, debe luchar, con ayuda de su nuevo amigo, contra las maldades del Rey Ratón. La escena se vuelve mágica y desfilan soldados de jengibre y de plomo, y hadas de azúcar en un reino de dulces.

La música de El Cascanueces fue compuesta por Chaikovski, quien también ideó El lago de los cisnes y La bella durmiente; la coreografía original, en la que se basa la versión que se presenta en el Auditorio Nacional, fue creada por Marius Petipa y Lev Ivánov, mientras que el libreto fue escrito por Iván Vsévolozhsky, basado en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, de Hoffmann.

Pero más allá de la fantástica historia que cuenta, la obra “tiene un mensaje de unión, de paz, de esperanza, de fin de siglo, pero del inicio de otro, de amor al prójimo. Sentimos que era necesario no dejar pasar esta oportunidad y que la gente, que está pasando momentos difíciles, tuviera oportunidad de tener este mensaje”, dice Erick. El documental, que busca apoyar la campaña del centro oncológico pediátrico del ABC, se estrena el 19 de diciembre, a las 10:00 horas, y puede seguirse a través de las redes sociales de ABC, de Ciudad en Escena y de Heraldo Media Group.

ÉXITO EN EL MUNDO

1

El estreno de El Cascanueces se realizó el 18 de diciembre de 1892, en el Teatro Mariinski.

2

Walt Disney utilizó la música en su cinta Fantasía, ayudando a su popularidad.

3

Un montaje de George Balanchine, televisado en 1950, lo difundió aún más.

4

En México, cada año se presenta una temporada en el Auditorio Nacional.

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MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• María Fernanda Abaroa ¦ Transformaciones • ‘’En la Edad Media, cultura de lo visual, la catedral es el gran libro de piedra, [...] el manifiesto publicitario, la pantalla televisiva, el místico tebeo que debe contarlo y explicarlo todo, los pueblos de la tierra, las artes y los oficios, los días del año, las estaciones de siembra y cosecha, los misterios de la fe.’’

Umberto Eco, La nueva Edad Media.

E Por María Fernanda Abaroa

maria.fernanda.abaroa@gmail.com

l villancico es un tipo de composición que opera como lo haría una obra artística in situ: depende de las celebraciones navideñas. Una pieza in situ está creada para un espacio específico, con la dificultad de adaptarse a otras espacialidades como principal obstáculo. Lo mismo sucede con los villancicos, y es que ¿en qué otra época se han de escuchar sino durante estas fiestas? Podemos decir entonces, que el villancico está suscrito a una condición tradicional.

Es posible rastrear su origen desde la Edad Media, donde las taxonomías musicales eran un debate recurrente en los concilios ecuménicos europeos.

Boecio clasificó la música como mundana, humana, o instrumental. Aislando la acepción peyorativa de lo mundano, esta categoría responde a la música del mundo, del universo, una música divina imposible de percibir por oídos mortales; la “humana” refiere a la fusión del alma con el cuerpo, derivando en la exaltación del canto; la “instrumental” designa a aquella producida por meros instrumentos, un intento de acercar lo mundano a lo terrenal. San Agustín se inclinó por una clasificación dicotómica que proponía la música sacra en oposición a la profana o secular: la sacra aspiraba a homenajear a Dios desde la interpretación de salmos, práctica que conocemos con el nombre de cantos gregorianos. En los monasterios, las plegarias eran ejecutadas según las horas canónicas por voces masculinas impostadas, en una sola línea melódica, y a capella. Basarse en textos sacros era circunstancial para que los cantos fueran permitidos, de lo contrario, se les consideraba pecaminosos –capaces de evocar pasiones– por lo que la voz debía permanecer plana. La música profana, en cambio, no se preocupó por conservar los ideales de la iglesia: se dio en los feudos como resultado de la transmisión

SIN TÍTULO. C. 392, Biblioteca Bodleian.

1680 EL FRANCÉS DAQUIN ESCRIBIÓ 12 VILLANCICOS.

SIN TÍTULO. Pieter Brueghel “El Joven”. C. 1584. de tradiciones orales desprendidas de la Antigüedad clásica por parte de rapsodas y juglares, empujando a los villanos a la creación de un nuevo género: los villancicos. Con temas que iban desde declaraciones amatorias hasta la natividad de Jesucristo; se diferenciaban de la música sacra por su ritmo dinámico, danzas, la presencia del laúd, la flauta, o las percusiones, con una inminente condena por parte del clero.

Transformaciones sociales como la Reforma Luterana y las innovaciones tecnológicas, permitieron un acercamiento más flexible a los villancicos, con la implementación de nuevos instrumentos de cuerda punteada como el clavicordio. Los límites entre los himnos litúrgicos y una música del pueblo para el pueblo comenzaron a desdibujarse, y ahora era la propia iglesia la que encontró en los villancicos una forma más para llegar a los fieles. Actualmente, los villancicos navideños subrayan los paralelismos entre la pregunta por lo sacro y lo profano, así como la convergencia entre la Europa medieval y una sociedad contemporánea. Y es que a pesar de la condición tradicional que los villancicos podrían —o no— padecer, pocos fenómenos han logrado posicionarse con tanto éxito en el mercado internacional como éste.

VILLANCICO

EL

EL GÉNERO NACIÓ EN LOS FEUDOS COMO RESULTADO DE LA TRANSMISIÓN DE TRADICIONES ORALES

NAVIDEÑO: ENTRE LO SACRO Y LO PROFANO

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MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Rocío Blázquez Peredo ¦ Tradiciones •

NACIMIENTOS.

TRA DI CION ARTE Y

PODRÍAMOS CITAR INFINIDAD DE TÉCNICAS Y REGIONES DEDICADAS A LA HECHURA DE PIEZAS DURANTE LA ÉPOCA DECEMBRINA Por Rocío Blázquez Peredo

rocio_blazquez @hotmail.com

D

entro del universo del mundo cristiano, el nacimiento de Jesús es uno de los eventos más importantes en el calendario litúrgico; y por tanto una representación repetida en pinturas y esculturas de tipo devocional, cuyo origen se remonta a los primeros siglos de nuestra era. Esta importante fecha del nacimiento del hijo de Dios queda establecida el 25 de diciembre durante el papado de Julio I (siglo III d.C.).

Sin embargo, la costumbre de recrear el nacimiento de Jesús se le atribuye a San Francisco de Asís en el año de 1223, donde en la cueva de Greccio, en Umbría, escenifica el momento del nacimiento de Jesús con personas y animales vivos dentro de un pesebre. Dicha tradición se arraiga en toda Europa durante los años subsecuentes y era muy común encontrar belenes vivientes, sobre todo, en recintos religiosos.

Las representaciones evolucionaron con el tiempo en figuras hechas de arcilla o de madera, de formato natural. Con el tiempo, las piezas se comenzaron a hacer de un formato más pequeño para que la gente pudiera tener su propio nacimiento dentro de sus casas. Es en Nápoles donde podemos encontrar los primeros ejemplos de estos nacimientos, y en España, donde les dan el nombre de belenes. Actualmente son dos lugares con una tradición inigualable en la hechura de figuras para la recreación del nacimiento de Jesús.

EL DATO La elaboración de estos nacimientos en formatos más pequeños es lo que da pie a la infinita tradición artesanal a lo largo de Europa.

Con la conquista del Nuevo Mundo, esta tradición viaja con las primeras órdenes religiosas a América, primero con un carácter evangelizador, después como una costumbre que fue muy bien acogida por los pobladores hispanos. Es fray Pedro de Gante, hacia 1528, quien hace las primeras representaciones en la Nueva España de un nacimiento, conjuntándolo con rezos y cantos; así que esta representación se volvió un tema recurrente y preferido por las manos artesanas.

Los nacimientos cuentan con figuras centrales e imprescindibles que son: Jesús, la Virgen María, San José, el ángel, los tres Reyes Magos de Oriente, los pastores que adoraron al niño Jesús, los animales y los pequeños borregos que acompañaban a los pastores.

Todas estas figuras van junto a un pesebre, tal y como lo narra el evangelio de San Lucas (2, 1–20). Sin embargo, a lo largo de los siglos se han añadido infinidad de figuras que escoltan a estos personajes centrales,

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• Rocío Blázquez Peredo ¦ Tradiciones • MARCO ANTONIO MIRANDA RAZZO "MIsterio", 2005. Salamanca, Guanajuato. Colección Fomento Cultural Banamex.

Cortesía de la autora.

Foto: Arturo González de Alba.

como tipos populares de las diferentes regiones, representaciones de pueblos o aldeas, árboles y arbustos, recreaciones de pozos y lagos, diferentes tipos de animales, a veces oriundos de la región donde sucedió el nacimiento, pero algunas otras no. Los nacimientos pueden llegar a tener tantas figuras como la imaginación de su creador.

En México, tenemos una gran tradición de elaboración de nacimientos en todas las regiones, que han evolucionado con el pasar de los años. Los artesanos, creadores de estas representaciones en su mayoría, utilizan materias primas como el barro, la madera, las fibras vegetales, el textil y materiales como la piedra, el vidrio o las semillas.

Podríamos citar una infinidad de técnicas y regiones dedicadas a la hechura de nacimientos durante la época decembrina, pero comencemos con la tradición de figuras de barro de pequeño formato policromadas y

AGUSTÍN CRUZ TINOCO. "Escena de nacimiento", 2011. San Agustín de las Juntas, Oaxaca. Colección Fomento Cultural Banamex. Cortesía de la autora. Foto: Sebastián Crespo Camacho.

1528 PRIMERAS REPRESENTACIONES EN LA NUEVA ESPAÑA.

sin policromar de Tlaquepaque, Jalisco, donde grandes maestros como don Zenón Martínez y su nieto Sergio Adrián Sandoval realizan personajes que representan los tipos populares más significativos de México para conformar sus nacimientos. Usan atuendos como el del charro o de los huicholes para ataviar las figuras de sus diferentes creaciones.

Otra región importante de manufactura de nacimientos artesanales en México es San Miguel, Aguasuelos, en el municipio de Naolinco, en Veracruz, donde Carmen y Tiberio Vázquez crean extraordinarios nacimientos con millones de personajes decorados con engobes y pastillaje.

En San Agustín Oapan, en la sierra de Guerrero, los artesanos han encontrado en el tema de los nacimientos una creatividad inagotable. Usan el barro decorado con tierras naturales para hacer nacimientos de una gran tradición. Mientras que en Ocumicho, Michoacán, usan también el barro para dar forma a piezas de nacimientos de gran creatividad y colorido, donde la figura del diablo siempre está presente.

También en Michoacán encontramos nacimientos hechos de fibras vegetales, como la chuspata y panikua, materiales que se pueden encontrar en los alrededores lacustres de la región. Sara Márquez, de San Jerónimo Purenchéncuaro, realiza magnificas estructuras de panikua con la representación del nacimiento.

Otra tradición importante son los hechos en cera, en lugares como Michoacán o Salamanca, Guanajuato.

Esta tradición se ha perdido con el tiempo, pero artistas como Marco Antonio Miranda Razzo están recuperando la tradición del vaciado de cera en moldes y el ataviado de las figuras con indumentaria de telas.

En Oaxaca podemos encontrar retablos hechos en hoja de lata policromada o las figuras de madera pintadas a mano de Tilcajete y de San Agustín de las Juntas, como las del artesano Agustín Cruz Tinoco y su familia, donde usan sirenas, aviones o vochitos como medio de transporte de Jesús, María, San José, en ángel y los Reyes Magos.

Estos son sólo unos cuantos ejemplos de los que podríamos citar de la creación de nacimientos en México. Así, la representación del nacimiento de Jesús se convierte en un maravilloso pretexto para las manos de nuestros artistas populares. La riqueza de la gran diversidad cultural de nuestros pueblos actuales se refleja en su creatividad y en la infinita posibilidad de expresión en la creación de nacimientos elaborados por las manos artesanas de México.

SU HISTORIA NACIMIENTO: La costumbre de recrearlo se le atribuye a San Francisco de Asís.

EN NÁPOLES: Es donde encontramos los primeros ejemplos de nacimientos.

SUS RAÍCES: Mientras que en España es donde les dan el nombre de belenes.

NUEVA ESPAÑA: Fray Pedro de Gante hizo las primeras representaciones.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Bastián Besnier Di Biase ¦ Cuento de Navidad •

Por Bastián Besnier Di Biase bastian.besnier@gmail.com IG: @besnierbastian

J

RE PAR TI DOR EL

EL VIACRUCIS CONTEMPORÁNEO DE UN MIGRANTE NOS MUESTRA OTRA CARA DE LA NAVIDAD

CALLE LARIOS. Málaga, España.

Navidad 2019.

Wikimedia Commons.

BASTIÁN BESNIER (Punta Arenas, 1991) escritor y bioquímico.

Becario 2020 del Fondo del libro del Ministerio chileno de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

esús Cristo Reyes era otro mojado más. De cabellera densa y oscura, producía a los gringos una burla en vez de sonrisa en los labios. Era la mofa de un guardia de seguridad que lo vio caer, vistiendo los colores de la empresa y con su reparto color caja. El traje se le humedeció por completo y en la caja se esparció una mancha oscura de agua sobre cartón. Pinche pendejo, no estuviese chambeando te rompo la madre, pensó mientras avanzaba hacia el centro comercial.

Adentro, las luces y el trajín se le hicieron eternos.

Por todas partes leía cosas para él impronunciables.

Merry Christmas, America runs on dunkin, Santa’s elves offer. Algunas viejas iban y venían canturreando villancicos de ningún lugar. Filas se formaban en las escaleras eléctricas para subir los niveles. Intentaba abrirse paso entre el gentío a manera de un rompehielos en el Polo Norte. I’m lovin it, 50% off winter sale, think different. En medio del tumulto y los anuncios recordó a su patrón, un chicano que solía hablarle en inglés. La imagen de este tendiéndole la lista de repartos volvió a él. Trabajas doble turno, güey –le dijo al marcar tarjeta–. ¡A darle que es mole de olla!

Cuando regresó del recuerdo, notó que la etiqueta de la caja se había emborronado con el golpe a la entrada del centro comercial. Intentó buscando el destinatario en otra esquina del encargo, pero nada.

Pasó sobre el código de barras el lector, sin lectura. ¿Quién chingados pide reparto en medio de un centro comercial? La gente alrededor tosía. Algunos se topaban por el hombro e insultaban con sus bolsas de compras al vaivén. ¡Fuck off, you piece of shit! Jesús Cristo Reyes buscó y buscó por todos lados, pero el arca ya no tenía nombre.

Una idea cruzó por su mente. Necesitaba salir de esta sin atrasarse más; una larga noche de reparto le esperaba. Buscó una banqueta y se abrió camino hasta pararse sobre ella. Desde la altura vio el mar de cabezas surcando los pasillos. De seguro ahí el destinatario lo vería. Abrió los brazos bien anchos, cada uno para su lado y con una mano en la caja, esperando que quien fuera lo viese como tenía que verlo.

El trajín pasó a murmullo y el murmullo a griterío.

En la altura, la figura enhiesta del repartidor, obrero abnegado, causó alboroto. Los que estaban cerca se echaron todos a reír.

—¡Get down from there!

—¡No more Migueles, por favor!

—¡Go back home, pochito!

Una mujer regordeta y con el pelo en un chongo se acercó.

—Usted sólo viene a hacernos quedar peor a nosotros.

Hasta algo en lo que creía francés logró escuchar.

De entre los gritos un hombre apuntaba una taser gun hacia Jesús, que respiraba con témpanos en la garganta. ¡Pinches güeros desquiciados! Sir, I need you to slowly put your hands down. Algunos le escupían a la cara, algunas le golpeaban con la madeja de bolsas de compras. Sir, I’m not gonna repeat it, put-yourhands-down. Un disparo ensordecedor quebró definitivamente el hielo. De pronto, sintió como una lanza entrando por el pecho y todo oscurecerse alrededor.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 12 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • MÚSICA ‘COMPARTIENDO VIDA Y ESPERANZA EN NAVIDAD’ ● Fernando de la Mora encabeza este concierto a beneficio de la Fundación Comparte Vida A.C. Contará con la participación de Emmanuel y de la Orquesta de Cámara Mexicana. ¿CUÁNDO? 18 de diciembre, 20:00 horas, a través de la plataforma de Cinépolis Klic.

OMAR ZEBALLOS/PERÚ INTEGRANTE DE "CARICATURISTAS CON CAUSA"

ARTE

TEATRO

‘Dimensión pública de la escultura’

‘CARTELES SUIZOS: TRADICIÓN + INNOVACIÓN’ MUSEO DE LA CANCILLERÍA

MUSEO DE ARTE MODERNO

BAJO LA CURADURÍA DE PEDRO REYES, REVISA LA PRODUCCIÓN ESCULTÓRICA DE 1927 A 1979.

INTEGRADA POR 400 PIEZAS, QUE DAN CUENTA DEL TRABAJO DE CREADORES MEXICANOS. ¿CUÁNDO? Del 3 de diciembre al 13 de junio de 2021 De martes a domingo, de las 11:00 a las 17:00 hrs. Costo $70.00.

● Celebrando los 75 años de relaciones diplomáticas entre México y Suiza, esta exposición presenta una colección de 50 carteles elaborados en serigrafía por nueve cartelistas suizos. ¿CUÁNDO? Hasta el 2 de enero de 2021, lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 hrs. Entrada libre.

‘TOC TOC’ TEATRO FERNANDO SOLER

¿CUÁNDO? Hasta abril 2021, de martes a domingo de 9:00 a 19:00 hrs.

‘VERSOS DEL COSMOS’ MUSEO MATERIA, CENTRO DE CIENCIAS DE SINALOA ● Una curaduría de KOSMICA Institute, que congrega artistas trabajando con meteoritos. A través de una serie de obras, la muestra explora estas rocas desde diversas perspectivas poéticas.

● Situada en la sala de espera de un consultorio, donde seis personajes con diferentes Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) tienen cita para ver a un doctor reconocido que les ayudará con sus trastornos el mismo día. ¿CUÁNDO? Sábados y domingo, 16:30 y 18:30 hrs. Función presencial.