Cúpula. Martes 12 de octubre de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 12 DE 10 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

Jóvenes pianistas de México

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• Redacción ¦ Infografía •

FIGURAS DEL PIANO MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

(1864-1907) RICARDO CASTRO

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

(1845-1905) JULIO ITUARTE

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

PIA NIS TAS MEXICANOS.

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

Un corte en la historia musical de México

(1873-1929)

PEDRO LUIS OGAZÓN

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ

(1882-1959)

DISEÑO

CARLOS DEL CASTILLO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI

Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

(1882-1948) MANUEL M. PONCE

(1920-2013)

STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

DESDE SUS INICIOS, EN 1866, CUANDO FRANZ LISZT FUE MIEMBRO DE LA SOCIEDAD QUE CREÓ EL CONSERVATORIO, POR SUS AULAS HAN PASADO LOS MÁS DESTACADOS PIANISTAS DEL PAÍS

CARLOS VÁZQUEZ

(1903- )

JOAQUÍN AMPARÁN

(1900-1970)

FRANCISCO AGEA HERMOSA

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• Redacción ¦ Infografía •

L

a tradición pianística de este país tiene indudablemente un referente en la figura del compositor austrohúngaro Franz Liszt. El maestro Paolo Antonio Mello Grand Picco, reconocido investigador, ha señalado que en 1865 Liszt acepta ser miembro honorario de la Sociedad Filarmónica Mexicana que funda el Conservatorio Nacional de Música en 1866. El maestro Mello destaca la enorme influencia que ha tenido Liszt hasta nuestros días en la ejecución del piano en México.

Presentamos en Cúpula un recorrido por los nombres más representativos de la ejecución pianística y la composición de nuestro país, con nombres tan destacados como Manuel M. Ponce y Ricardo Castro.

Listado de docentes de piano del Conservatorio Nacional de Música en 1949, año que abre sus instalaciones en la actual sede, en la calle de Masaryk, Polanco: Alberto Montero, Carmen Bretón, Esperanza Cruz, Francisco Agea, Jesús Estrada, Joaquín Amparán, Luz Meneses, Manuel Rodríguez Vizcarra, María García Genda, María Teresa Elorduy y Miguel C. Meza. (Listado tomado de La profesionalización de la enseñanza musical en México: El Conservatorio Nacional de Música (18661996). Vol I de Betty Luisa de María Auxiliadora Zanolli Fabila, 2017. INBAL, Secretaría de Cultura.

Asimismo, hay una amplia lista de maestros de piano del Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Superior de Música del INBAL y la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Pianistas como Salvador Ordoñez Ochoa, Aura Pacheco, Gloria Zapari, Oscar Lobato, Raúl Ullóa y Areli Ricalde dedicaron gran parte de su vida a la enseñanza y a la formación de las nuevas generaciones de pianistas.

(1939- )

MANUEL DE ELÍAS

(1941- )

MANUEL DELAFLOR

(1923-2021) LUZ MARÍA PUENTE

(1929-2018) FRANCISCO SAVÍN

(1923-2013)

MARÍA TERESA RODRÍGUEZ

(1916-1984)

ARMANDO MONTIEL

(1927-2014) AURORA SERRATOS

(1911- 1996)

(1909-1999) ESPERANZA CRUZ

(1895-1973) RAMÓN SERRATOS

ANGÉLICA MORALES VON SAUER

CÚPULA agradece a la maestra pianista del Conservatorio Nacional de Música, Laura García Zazueta y a Andrea Puente-Catán el apoyo para la integración del presente texto.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• David Rodríguez de la Peña ¦ Escena musical •

MÉX

JOVENES EN A TRAVÉS DE DISTINTAS INICIATIVAS, EL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA IMPULSA LA FORMACIÓN PROFESIONAL DE LOS NUEVOS VALORES Por David Rodríguez de la Peña Director del Conservatorio Nacional de Música drodriguezp@inba.gob.mx

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

ICO:

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• David Rodríguez de la Peña ¦ Escena musical •

N LAS ARTES M

éxico es un país de artes. Lo ha sido desde las culturas originarias y ha continuado su legado dentro de sus etapas virreinales, independientes y hasta nuestros días.

Por ello, fuimos de los primeros países en el continente en educar profesionalmente a la juventud.

Prueba de ello es la fundación de uno de los primeros conservatorios en América. De hecho, mientras se fundaba el Conservatorio de Moscú, en septiembre de 1866, meses antes del mismo año se fundó el Conservatorio Nacional de Música de México, el 1 de julio.

Nuestro país no podría entenderse sin la presencia cultural, artística y musical de Manuel M. Ponce, Ángela Peralta, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Mario Lavista, Eduardo Díazmuñoz, Gabriela Ortiz y un incontable etcétera. Pero todas y todos ellos fueron estudiantes de música que emanaron de las escuelas profesionales mexicanas, particularmente del Conservatorio Nacional. Así, la importancia de la juventud musical mexicana se ha visto reflejada en las distintas generaciones de artistas que año con año, día tras día, circulan por las distintas cátedras de las escuelas profesionales de música del país.

En épocas recientes, el Conservatorio ha dado seguimiento puntual a las y los distintos artistas jóvenes que con seguridad serán grandes músicos del futuro cercano, dado que ya se encuentran actualmente, aún siendo estudiantes, en la escena musical internacional.

Proyectos como el Festival Internacional de Guitarra que ofrece clases magistrales de grandes guitarristas del mundo y el concurso nacional de guitarra, perfeccionan la técnica de interpretación del instrumento en las y los estudiantes mexicanos. La cercana relación con el distinguido director de orquesta Gustavo Dudamel ha generado proyectos de promoción y educación para un gran número de instrumentistas jóvenes en los encuentros de orquestas con estudiantes de las tres escuelas profesionales de música del INBAL (Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Escuela Superior de Música y Conservatorio Nacional de Música). La clase magistral ofrecida por Dudamel en el Palacio de Bellas Artes, en un encuentro con nuestras orquestas y la Juvenil de Los Ángeles (YOLA), y la gira de orquestas en Europa son muestra de la experiencia artística que las y los jóvenes han aprovechado para su desarrollo con músicos de alto nivel mundial.

En el área pianística se generó la Cátedra Ricardo Castro, en homenaje al reconocido músico mexicano.

La Cátedra surge como uno de los proyectos de cursos de excelencia que el INBAL ofrece para el desarrollo artístico y académico de los jóvenes mexicanos, a través del Conservatorio Nacional de Música, quien diseñó estos cursos de excelencia pianística con el objetivo de fortalecer el desarrollo educativo de los jóvenes más sobresalientes del país. A partir de 2017 se ha convocado a pianistas destacados a nivel internacional para ofrecer cursos y clases magistrales para pianistas menores de 22 años bajo la asesoría de artistas como Anatoly Zatin, Vlada Vassilieva, Silvia Navarrete, Manuel González, Víctor Rodríguez, así como de quien escribe, lo que ha contribuido al perfeccionamiento pianístico de las y los jóvenes más destacados y en su desarrollo artístico-académico para mantener un nivel competitivo en audiciones nacionales e internacionales, refinamiento técnico de estilo, así como el reconocimiento de las tendencias internacionales en el mercado laboral pianístico a nivel mundial. Vale la pena mencionar que,

HITO NACIONAL El 1 de julio de 1866, se llevó a cabo la solemne inauguración de cursos del Conservatorio, teniendo como planta docente sólo a 14 maestros.

Fue hasta 1946 cuando le fueron entregadas al Conservatorio sus instalaciones definitivas, obra realizada por el arquitecto Mario Pani Darqui.

El edificio que actualmente ocupa la institución educativa, en la zona de Polanco, fue declarado Monumento Artístico de la Nación en 2012.

ENSEÑANZA. Vlada Vassilieva en el Conservatorio Nacional de Música.

Foto cortesía: Conservatorio Nacional de Música, INBAL.

en la mayoría de los casos, estas y estos jóvenes tienen a grandes docentes como sus titulares, quienes contribuyen con sus enseñanzas semanales a la educación pianística de las y los jóvenes y generosamente comparten su titularidad con las y los docentes de la Cátedra para complementar el perfeccionamiento pianístico.

Como cátedra, se han realizado presentaciones en distintos recintos del país como el Paraninfo Universitario de Colima, la Escuela Superior de Danza y Música de Monterrey, la Biblioteca Vasconcelos, el Museo Recinto Homenaje a Don Benito Juárez del Palacio Nacional, el Seminario Mexicano de Cultura, y en su lugar sede, el Conservatorio Nacional de Música, en conciertos para piano acompañados por la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina Armada de México y de la misma Orquesta Sinfónica del Conservatorio.

Las jóvenes promesas que participan en la cátedra suman una serie de logros nacionales e internacionales como Luciana Muraira, Saúl Ulises Ibarra, Luis Villa Roa, Alejandra Pott, Alberto Javier Garduño, Marco Levi, David Lozano, Abril Alvarado, Aranza Ortega, Sofía Pott, Diana Robles, Max Duarte, Zoé López y María Hanneman Vera, por mencionar algunos casos de éxito.

Personalmente he tenido el reto de ser el maestro titular de María Hanneman, quien, a su corta edad, como el resto de los participantes de la cátedra, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales y el pasado 30 de septiembre debutó en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, bajo el padrinazgo del mundialmente reconocido tenor Javier Camarena.

En dicho concierto, María Hanneman actuó no sólo como recitalista concertista con repertorio de piano solo (Chopin y Ponce), sino que también como pianista colaborativa acompañando al tenor mexicano.

Casos como el de Hanneman son característicos de las y los integrantes de la Cátedra Ricardo Castro, formando un grupo de pianistas nacionales que continuarán el gran legado musical de México y quienes además se convierten en un modelo de vida cultural juvenil alternativo a las tendencias contemporáneas de actividades infantiles y juveniles, creciendo como personas sensibles, intelectuales, responsables, emprendedoras y generosas, creando sensaciones de felicidad y elevando a través de sus presentaciones la calidad de vida en su entorno social y en sus públicos.

Es así, como el Conservatorio Nacional de Música del INBAL promueve el desarrollo cultural de nuestros habitantes a través de proyectos artísticos cobijados por el ámbito académico para sus jóvenes en edad, pero ya con la madurez de grandes artistas.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Andrés Sarre

¦ Cuestionario de Proust •

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son interrogantes que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

asarrei@hotmail.com FB: Andrés Sarre

RESPUESTAS DE ANDRÉS SARRE PIANISTA

MÚSICA. Foto: Francisco Brito.

Cortesía de Andrés Sarre.

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: CONGRUENTE. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: INTENSO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: INTELIGENCIA Y BONDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: INTELIGENCIA Y BONDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: CONFIABILIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: PAN DULCE. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESTUDIAR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: HACER LO QUE QUIERAS EN DONDE QUIERAS Y CON QUIEN QUIERAS. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? OLVIDAR QUE SOMOS EFÍMEROS. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? MARCO POLO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? PALERMO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: TORTELLINI AL RAGÚ Y AGUA DE CEBADA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: TULIPÁN Y VERDE. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: IGNACIO MANUEL ALTAMIRANO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: PABLO NERUDA. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: LINTERNA VERDE Y SUPERMAN. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MUJER MARAVILLA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOHANNES BRAHMS. 19. TU PINTOR FAVORITO: REMBRANDT. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: JESÚS. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: TERESA DE CALCUTA. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: SÓLO ME MOLESTAN NOMBRES DE OTROS PAÍSES EN MÉXICO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NO ADMIRO ESE TIPO DE INTELIGENCIA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA PROTECCIÓN DE BIENES NATURALES Y CULTURALES. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? CANTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ANSIOSO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES TOLERANTE? NO TOLERO LA MENTIRA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? DORMIDO. 31. TU LEMA FAVORITO: “90% TRANSPIRACIÓN, 10% INSPIRACIÓN”.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• Silvia Navarrete ¦ Interpretación pianística •

DESDE SU CREACIÓN EN 2017, CON UNA PROPUESTA DE ANATOLY ZATIN Y VLADA VASSILIEVA, HA SIDO SEMILLERO Y CRISOL DE TALENTOS PIANÍSTICOS Por Silvia Navarrete

Pianista. Maestra del Conservatorio Nacional de Música. Tutora de la Cátedra Ricardo Castro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura silvia.navarrete53@gmail.com FB: Silvia Navarrete (Pianista)

E

n estos tiempos frágiles, en los que la vida y salud representan un valor significativo, la posibilidad de tener una actividad creativa se magnifica.

La música, inefable, en especial la interpretación pianística, deviene una actividad en la que florecen emociones y energía únicos, que nos llenan de energía, alegría y esperanza.

Desde su creación en 2017, ante una propuesta de los profesores Anatoly Zatin y Vlada Vassilieva, quienes conforman el Dúo Petrof, con la Maestra Silvia Navarrete como docente invitada y cristalizada por David Rodríguez de la Peña, director del Conservatorio Nacional de Música, la Cátedra de Perfeccionamiento Pianístico Ricardo Castro ha sido semillero y crisol de talentos pianísticos.

Elegidos entre nuestros estudiantes de piano de diferentes lugares del país, la Cátedra Ricardo Castro ha hecho posible el perfeccionar sus interpretaciones, proporcionado la guía para un estudio amplio y profundo de las obras y los escenarios y orquestas que permiten un desarrollo más amplio de estos talentosos estudiantes. Algunos han continuado su formación en otros países, cosechando premios y reconocimientos internacionales. Tal es el caso de Saúl Ibarra, estudiante en la actualidad en la Manhattan School of Music; Luis Villa Roa en Interlochen Arts Academy y Alejandra Pott, recién graduada en Utrechts Conservatorium en Holanda.

La generación actual está a cargo de la guía de los maestros Manuel González, egresado del Conservatorio Rimsky-Korsakov, de San Petersburgo; Víctor Rodríguez, nacido en La Habana, Cuba, y cuya formación académica tuvo como pilares los valores de la escuela de piano rusa y las tradiciones de la pianística cubana, y Silvia Navarrete con formación en la Escuela Superior de Música de Viena y, posteriormente, en París con el maestro Pierre Sancan; todos ellos con gran trayectoria pianística a nivel internacional.

Esta cuarta generación, conformada por los estudiantes Abril Alvarado, Aranza Ortega, María Hanneman, Alberto Garduño, Diana Robles y Max Duarte, tiene un mérito especial, ya que, a pesar de la pandemia y la imposibilidad de presentarse en público y recibir clases presenciales, han continuado preparándose y estudiando con gran entrega y entusiasmo.

Es especialmente significativa su presentación en público de nuevo y más aun, el que tengan la oportunidad de hacerlo en la principal sala de conciertos del país, el Palacio de Bellas Artes.

El programa que ofrecerán estos jóvenes talentos contiene obras de diversos estilos y épocas que muestran un mosaico variado y muy completo del repertorio pianístico.

¿QUIÉNES SON?

1

Abril Alvarado ganó el primer lugar en Music Competition Online, el mes pasado.

CÁT DR

RICARDO CA

GALA DE JÓ PIANIST

2

María Hanneman debutó en Bellas Artes, apadrinada por Javier Camarena.

3

Los estudiantes ofrecieron una gala por el Día Contra la Violencia hacia las Mujeres.

GALA DE JÓVENES DE LA CÁTEDRA DE PERFECCIONAMIENTO PIANÍSTICO RICARDO CASTRO Sala Principal del Palacio de Bellas Artes 16 octubre, 18:00 horas.

ABRIL ALVARADO BALSA

Preludio Intermezzo Núm. 1 mi menor Impromptu en mi b mayor Op. 90 Núm. 2

Maurice Ravel Manuel M. Ponce Franz Schubert

MAX ALEJANDRO DUARTE FLORES

Paráfrasis de concierto sobre temas de la Ópera Rigoletto de Verdi

Franz Liszt

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

•

TE RA

Silvia Navarrete

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

¦ Interpretación pianística • Esta cuarta generación tiene un mérito especial, ya que, a pesar de la pandemia, han continuado preparándose y estudiando.

Silvia Navarrete

ASTRO,

ÓVENES TAS

VÍCTOR RODRÍGUEZ. Tutor de la Cátedra Ricardo Castro.

Foto cortesía: Conservatorio Nacional de Música, INBAL.

PROGRAMA Preludio Op. 3 Núm. 2 Estudio Op. 25 Núm. 2 Vals Op. 64 Núm. 1

MARÍA HANNEMAN VERA

Sergéi Rachmáninov (1873-1943) Frédéric Chopin (1810-1849) F. Chopin

DIANA ROBLES LÓPEZ

Balada Op. 23 Núm. 1 en sol menor

F. Chopin

ARANZA ORTEGA JAIMES

Preludio y fuga en do menor BWV 847 Marcha de los Trols Op. 54 Núm. 3 Estudio Op. 10 Núm. 12 “Revolucionario”

Johann Sebastian Bach Edvard Grieg Frédéric Chopin

ALBERTO JAVIER GARDUÑO RAMOS

Preludio y fuga do # mayor BWV 848 La isla alegre

Johann Sebastian Bach Claude Achille Debussy

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• Carmen Parra y Felipe Garrido ¦ Plumario •

Muy bajito, con su hermosa voz temblona que tantas veces lo había arrullado y se iba adelgazando hasta el falsete, comenzó a cantar su madre –y por eso él supo lo que en verdad eran–: De allá del mar vendrás golondrina presumida, golondrina consentida, preferida de este amor…

De allá del mar vendrás, de allá del mar vendrás, primero Dios, verdad de Dios…

J

oaquín Armenta cerró el libro, lo dejó en la mesa, salió al balcón, vio la ciudad que iba bajando por las callejuelas del centro, repletas de coches y camiones hasta llegar al malecón, allá abajo, donde ya no lo veía. Al fondo el mar era una plancha dorada.

Deslumbrante. Imposible sostenerle la mirada. El calor rebotaba en los techos de los vehículos y en los tejados; se adhería a las paredes, reptaba por el piso, ocupaba todo el espacio. La luz era insoportable; la que venía de fuera, del mar, del día, de la dorada bóveda del cielo, y esos otros destellos, esos fulgores instantáneos, telarañas de luz, que le brotaban por dentro cuando llegaba al umbral del dolor.

Las punzadas le ocuparon la cabeza. No había nada que hacer. A veces, por las tardes, cuando el calor apretaba, eso le sucedía. Abrir las ventanas, cerrar las cortinas, tirarse en la cama, apretarse las sienes y los ojos, cubrirse la cara con una toalla empapada en agua fría. Una enfermera abrió la puerta, apenas, lo vio echado en el sofá, en seguida volvió a cerrar. Él se alegró de que su madre estuviera dormida.

Consiguió soltar los músculos y cruzar un brazo sobre la cara; pausar la respiración. En ese momento irrumpió el recuerdo. Nuevas telarañas. Un dolor de cabeza sordo, constante. Cuatro, cinco años habrá tenido. Seis, si acaso. Bocarriba en el asiento trasero, la cabeza en las piernas de su madre. Su padre al volante. Las dos hermanas querían abanicarlo, enjugarle el sudor que le corría por el cuello y la frente. Lo oían delirar y les daba risa. El niño ardía. Regresaban de Las Rayas. Se había desvanecido en la playa, bajo una palapa. Insolado, dijo alguien por ahí.

Sentía que el cuerpo, las manos, la cabeza se le hinchaban, le palpitaban, no lo obedecían. Por la ventana trasera iban pasando las ramas más altas de las amapas, los chiltles, los lapachos; aún más altas, por encima de todo, algunas parotas iban quedando atrás.

De pronto las vio, sobre la selva baja, en el cielo sin nubes, como si lo fueran siguiendo. Cinco, seis, diez, quién sabe cuántas serían; por un momento, cualquiera de ellas, o dos, tres a la vez quedaban suspendidas, quietas, fijas… y después, de pronto, se dejaban caer en picada, o subían vertiginosas. Cruzaban los cielos de manera inesperada; giros, quiebres, picadas, cortes imposibles que el delirio multiplicaba.

–¿Se acuerdan? ¿Te acuerdas, Joaquín? –dijo, todavía más bajo, cómplice, dolorida–. Cada año llegaban. Fines de abril. Bajo los aleros, tres, cuatro nidos. Volvían a ellos. Abril, mayo, cada año. ¿De veras te acuerdas? Eras tan niño. ¿Te acuerdas de que después ya no?

Había sido antes todavía, pero Joaquín Armenta lo recordaba. Los gritos de su madre, de sus hermanas, y el cuerpo roto de Javier –que él nunca vio–.

Por eso sabía qué era lo que aquella otra vez, en el

GO LON DRI NAS PRESENTAMOS EL SIGUIENTE TEXTO DEL PROYECTO “PLUMARIO”, CREADO CON PINTURAS DE AVES DE CARMEN PARRA Por Felipe Garrido carmenparra.com.mx maestrofg@gmail.com

1942 AÑO EN QUE NACIÓ FELIPE GARRIDO EN GUADALAJARA, JALISCO.

automóvil, su madre realmente le había preguntado. Asintió con la cabeza. Antes de quedar dormido, sintió que ahí estaban de nuevo. Que ya no era en la memoria donde las veía.

El olor a tierra mojada lo despertó; lo llevó a un recuerdo diferente. Se vio en bicicleta, con su hermano, con otros tres o cuatro chamacos, en las orillas del pueblo, por las calles del Sector, de tierra o de arena, encharcadas, disparejas, espejeantes. Escoltándolos, anunciándolos iban las golondrinas. Podía ir alguna atrás de las bicicletas y en un segundo rebasarlas, cruzarse con ellas por el frente y tomar al vuelo agua o lodo de un charco y salir en una vertical que era imposible seguir con la mirada porque ya había quedado

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• Carmen Parra y Felipe Garrido ¦ Plumario • atrás, muy atrás del grupo, aunque de pronto podía volver a incorporarse llegando desde el frente.

Subían y bajaban esas calles ondulantes y de pronto podía llover y brillar de nuevo el Sol, Joaquín Armenta dejó el sofá y salió de nuevo al balcón. Había largas nubes grises, orladas de un blanco hiriente.

Su madre estaba allí a sus espaldas, en el cuarto piso de aquella pequeña clínica donde la habían llevado a morir. Todos lo sabían, pero nadie lo dijo. Ella los miraba consciente de que había llegado el fin. De que se hundiría en esa cama; se ahogaría luchando contra aquel colchón. Mirtha llegó ese mismo día, con sus dos hijos; Violetta ya estaba desde antes. Por eso Violetta –la doble t era tan indispensable como la h de su hermana– había acompañado a Joaquín al Seguro. La madre había insistido. No quería un hospital particular. No quería ser motivo de gastos, dijo.

Hizo berrinche. Tuvieron que llevarla. La dejaron en el coche y ellos dos entraron para averiguar qué hacía falta hacer para que ingresara. Vieron la sala: cincuenta, sesenta pacientes, la mayoría viejos, unos más, otros menos, semidesnudos, semicubiertos por sábanas raídas; unos se quejaban, otros maldecían; otros se reían, se albureaban. Tres o cuatro camas estaban aisladas con lonas. Mamá no podía quedarse allí. Aunque ponerla en un mejor lugar los dejara sin un quinto. Ahí no. Ahí no.

Así llegaron a la Clínica San José. Allá arriba en el balcón había una vista pintoresca, con alguna bandada de pelícanos a lo lejos, en fila india, recortados contra el sol que ya había comenzado a hundirse.

Y una brisa fresca lo aliviaba del sudor. De pronto volvió a verlas. Cuatro, seis, siete… quién sabe cuántas, se cruzaban en los aires con esos movimientos repentinos que las hacían subir, bajar, cambiar de dirección…

Luego, silencio. Antes de darse vuelta para ir a ver a su madre, Joaquín Armenta miró en el cielo los vistosos giros y sintió que quien tenía razón era Anita, aquello no podían ser simples golondrinas.

SERIE ROSTROS DE LA TERTULIA. “Felipe Garrido”, 2011. Cibergrafía, impreso en tela con acabados en temple al huevo. A semejanza de los frescos del siglo XVI. Cortesía: Carmen Parra.

CARMEN PARRA. Serie Aves, “Golondrinas”, 2020. Acuarela y lápiz/ papel. Cortesía: Carmen Parra.

Al tiempo que las miraba oyó cantar a su madre: Segura estoy, mi amor, que cuando llegues a mis playas las gaviotas de mi cielo con tristeza te dirán Levísima, dulce, amorosa, que envejecí, que envejecí de tanto esperarte. llenó la habitación junto con los ruidos que venían de la calle.

La noche cubre ya mi pobre vida, y que no competían con ella, no entraban en conflicto, no la vencían, y el faro de mi amor sigue buscándote en las noches y mis ojos en el día… la acompañaban, la sostenían, la acunaban.

De allá del mar vendrás tienes que regresar porque tu traes porque tu traes, mi vida.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

ARTES

‘Siqueiros: La construcción de lo público’ COMPLEJO CULTURAL LOS PINOS

UN ACERCAMIENTO AL PROCESO Y AL TRABAJO DEL ICÓNICO MURALISTA MEXICANO DAVID ALFARO SIQUEIROS, EN UN RECORRIDO QUE INCLUYE BOCETOS DE SUS MURALES MÁS CONOCIDOS Y MATERIAL DOCUMENTAL. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas, hasta diciembre 31. Residencia Oficial de los Pinos.

AUTORA: SILVANO MELLO / BRASIL CARICATURISTAS CON CAUSA

TEATRO HOMBRE PERRO

‘EL GESTO Y LA HUELLA. CARMINA HERNÁNDEZ’

TEATRO LA CAPILLA

MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA

● José, un hombre de una familia que disfruta el acordeón, acepta el único trabajo que encuentra: ser el perro de una fábrica de alarmas.

El mundo de las fábricas, lo transforma de una manera irreversible.

● Esta exposición reúne la obra más reciente de la artista,

en las que explora el cuerpo en diferentes posturas en composiciones únicas grabadas sobre placas de madera. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo 11:00 a 17:00 horas, hasta noviembre 15. Av. Hidalgo 39, Centro Histórico, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábado 18:00 horas, hasta octubre 30. Calle Madrid 13, Coyoacán, CDMX.

DANZA

‘PUNTALES DEL CANTE’ CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

CINE CULPABLE DIR. ANTOINE FUQUA

● Un policía en un despacho de llamadas de emergencia intenta salvar a una mujer que llama aterrorizada. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible ahora en Netflix.

● El celebra 20 años de la Compañía Interflamenca, la cual se destaca por integrar el “flamenco hecho en México” con otras artes como el teatro, performance y arte sonoro-electrónico. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Viernes octubre 15 y domingo octubre 17.

Av. Río Churubusco 79, Coyoacán.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 10 ¦ 2021

• Victoria Molina ¦ Arte emergente • BADA MX

Es un espacio de encuentro de artistas visuales con una gran cantidad de público que desea adquirir obras de arte de una manera sencilla y directa.

Promueve el talento emergente y, por ello, nos enorgullece presentar en esta página algunas de las jóvenes propuestas artísticas que han sido parte de este proyecto.

Vive y trabaja en Metepec IG:@artvictoriam victoriamolina.mx

EXPOSICIONES

2021 El Crepitar de las Hojas, Sobre la Impermanencia del Paisaje Sonoro, Galería Pedro Ávila, Estado de México.

VICTORIA MOLINA. "Agave Reina Victoria", 2017.

Collage sobre tabla.

¿Un Año Perdido?, Centro Cultural Toluca, Estado de México.

ARTE. "Miel de Azahar", 2018.

Collage sobre tabla.

A

rtista visual y diseñadora; estudió diseño industrial en la Universidad de Monterrey. En 2013 participó en una estancia de investigación en el Instituto de Tecnología de Kyoto, becada para el Programa para la Formación de Recursos Humanos en la Asociación Estratégica Global México-Japón del CONACyT–JICA. En 2016 estuvo en las Residencias Creativas Amar-Abierto en Ensenada, Baja California. Ha impartido conferencias y talleres sobre “Food Design”, en Nueva Zelanda, Colombia, Brasil y México.

La artista indaga en temas como el consumismo, la acumulación de objetos y la cultura popular representada en los medios impresos, en la influencia que tiene el entorno natural o artificial que nos rodea y la manera en que afecta a la mente y a la personalidad.

En su quehacer artístico busca un punto de convergencia entre lo que denomina paisajes: el rostro como paisaje, el paisaje futuro o los paisajes sonoros y naturales, además aborda el cambio climático y la destrucción ambiental.

VICTORIA MOLINA

Redacción

avictoriamolina@gmail.com

(Durango, 1988)

LA ARTISTA INDAGA SOBRE EL CONSUMISMO, LA ACUMULACIÓN DE OBJETOS Y LA CULTURA POPULAR REPRESENTADA EN LOS MEDIOS

¿Cómo definirías lo que haces?

El collage es una herramienta que utilizo para generar un breve momento de asombro en los espectadores y para recordar aquellos instantes de sopresa que nos invadían cuando éramos niños y que, lamentablemente, perdimos en cuanto nos convertimos en adultos. Me interesa asemejar el uso de un pincel o una espátula con diferentes relieves y tonalidades de color, construidos con pequeños recortes de revistas, que, a segunda vista y con un mayor acercamiento, develan al espectador algo completamente diferente que aquello que creyó ver en un inicio. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

En los viajes largos en carretera, en la música que escucho, en los sonidos que desaparecen, en lo que imagino mientras trabajo, en la biología, en la psicología, en la mente humana, en el ojo humano, en mi yo infantil y en la vida misma. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Mi mente vive en un continuo e incansable proceso creativo, lo que me hace un ser distraído: ávido de saber, de conocer, de poner manos a la obra y entrar en esta burbuja de creación que me mantiene en el momento presente y en la cual encuentro un lenguaje que expresa las diferentes etapas de mi vida.

“Primera Feria de Arte Edomex”, Museo Galería de Arte Mexiquense, Estado de México.

2020 Territorio Mexiquense, Radiografía del Arte Contemporáneo, Centro Cultural Toluca, Estado de México.

2019 Néctar 030, Museo del Alfeñique, Estado de México.

Miradas Femeninas, Centro Cultural Regional de Valle de Bravo, Estado de México.

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