Cúpula. Martes 10 de agosto de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 10 DE 08 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

Arte y Olimpiadas

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 10 MARTES MM ¦ 08 ¦ AAAA ¦ 2021

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud •

El Movimiento estudiantil del MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

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OLIMPIADAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO APOSTILLAS CULTURALES EL EVENTO TRANSFORMÓ NUESTRAS ETIQUETAS, DELINEÓ UNA NUEVA FORMA DE PENSAR, PROCESAR INFORMACIÓN Y PARTICIPAR EN SOCIEDAD

Por Luis Ignacio Sáinz sainzchavezl@gmail.com

maginario y testimonio de más de una generación, el Movimiento estudiantil de 1968 será la circunstancia propicia para que emerjan voluntades críticas del poder, sus modos e instituciones. Sin lugar a dudas, una de sus novedades es el profundo y espontáneo cambio de actitudes y pautas culturales. No sorprenderá entonces, que, justamente, los jóvenes se ceben una vez más en la oprobiosa escultura del expresidente Miguel Alemán instalada en la explanada de la torre de Rectoría en CU. De hecho, los artistas beligerantes que reivindican ante todo su derecho a ser ciudadanos, ya no dinamitan la cantera chiluca que labrara Ignacio Asúnsolo, puesto que, blanco de la irritación, el monumento ya ha sido objeto de varios ataques, que le produjeron primero una pasmosa oquedad, para después reducirla a la condición de tepalcates modernos. Frente a los nuevos y originales creadores sólo permanece su huella cercada, en espera de una inviable reposición o de su inevitable desaparición. El gesto de intervenir las planchas metálicas que guardan el túmulo simbólico del veracruzano representará una radical toma de posición frente a las autoridades y eso que, a partir de entonces, se denominará “el sistema”.

En su crónica de agravios y aconteceres, Carlos Monsiváis reseña el episodio: “En agosto de 1968, en una reunión convocada por Manuel Felguérez, un grupo de artistas decide apoyar al Movimiento con sus propios métodos. Libremente, sin temas prefijados, pintarán sobre el laminado o el cinturón de vanidad herida que rodea el escombro que fue evocación de la gloria del expresidente. Acuden una mañana a la explanada de rectoría: Felguérez, Francisco Corzas,

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud •

¿QUÉ HUBO? Provenientes de distintas naciones se presentaron ciclos de cine, 7 grupos de teatro, 27 de danza y 14 orquestas sinfónicas.

Destacó el arribo del fuego olímpico a Teotihuacan el 11 de octubre, con un espectáculo cuyos participantes portaron vestuario creado por Rufino Tamayo.

EVENTOS. Detalle de la Ceremonia de Inauguración de la XIX Olimpiada, México 68, Estadio Olímpico de CU. Foto cortesía: Academia Olímpica Mexicana.

ASPECTOS. Miguel Alemán en Ciudad Universitaria, 1960.

Foto cortesía: Luis Ignacio Sáinz.

Del encuentro de escultores surgió la Ruta de la Amistad: 19 obras representando naciones, más 3 de invitados especiales (Calder, Goeritz y Germán Cueto), sembradas en 17 km.

José Luis Cuevas, Gabriel Ramírez, Francisco Icaza.

El trabajo es intenso, los estudiantes observan, comentan y dan vueltas, acude el Comité de Lucha de Artes Plásticas, cuyo trabajo se despliega en carteles y mantas. Unos cuantos reporteros interrogan a los artistas. Al día siguiente el cerco informativo se encarga de volver inexistente la sesión protomuralista”.

A poco más de medio siglo después, nadie osaría escatimar la visibilidad de la resistencia estudiantil.

El despojo de su voz se revirtió con creces: el tiempo haciendo las veces de diapasón y caja de resonancia.

Sorprende, como en toda insurrección social, que en unos cuantos meses se convulsionara de raíz la imagen y percepción del régimen y del país. Apenas entre el 22 y 23 de julio, cuando se da el enfrentamiento

entre las vocacionales 2 y 5 del IPN y la Preparatoria Isaac Ochoterena, incorporada a la UNAM, en La Ciudadela, montaje de porros y los que se terminarían conociendo como los halcones, y el 2 de Octubre con la matanza de la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, estrategia demencial para desaparecer el movimiento, y en telón de fondo de la sucesión presidencial surge, se expande y diluye la rebeldía juvenil.

Con su disidencia, los participantes en el Movimiento estudiantil de 1968 se dieron a la tarea de diseñar el espacio público para el ejercicio de la libertad y la crítica. Así las cosas, el principal aporte del colectivo resulta en materia de cultura política: la reapropiación ciudadana de la realidad misma y la promoción de la democracia en tanto mecanismo constructor de una sociedad más equitativa y corresponsable. En el panorama nacional imperaba el conservadurismo autoritario, mientras en el escenario internacional se ponderaba el desarrollo estabilizador y el ser vía alterna al comunismo. Tan fue así que, a iniciativa del Comité Organizador, presidido por Pedro Ramírez Vázquez, se decidió celebrar en paralelo la primera Olimpiada Cultural, convocándose a los países concursantes a la justa deportiva.

El 19 de enero de 1968 se inauguró el paquete de actividades artísticas y culturales en el Palacio de Bellas Artes para desarrollarse a lo largo del año, considerando cinco grandes temas: Juventud, Arte, Expresión popular, los Juegos Olímpicos en México y los Juegos Olímpicos y el Mundo Contemporáneo.

En el equipo de trabajo colaboraron diseñadores como Eduardo Terrazas, Beatrice Trueblood y Lance Wyman, editores y escritores como Huberto Batis, Alí Chumacero, Juan Vicente Melo y el propio José Revueltas, quien renunciara y más tarde fuera encarcelado por su participación en el Movimiento estudiantil; además de Luis Aveleyra, Óscar Urrutia, Alfonso Soto Soria y Daniel Rubín de la Borbolla.

El Movimiento de 1968 transformó nuestras etiquetas y protocolos, delineó una nueva forma de pensar, procesar información, participar en sociedad y contó con vastas legiones de entusiastas y creyentes. Victorioso en la derrota, aguarda su tiempo oportuno; mientras tanto se apoderó del imaginario del cambio. En síntesis, aglutinó en conductas ejemplares, lo mismo Luis González de Alba que Javier Barros Sierra o Raúl Álvarez Garín, una cultura de la dignidad y la resistencia. Las XIX Olimpiadas de la Ciudad de México fueron el escaparate que exhibió cuán irreconciliada consigo misma estaba nuestra sociedad y cuán dispuesto estaba el gobierno y sus autoridades a dirimir las diferencias mediante la violencia, en auténtico tributo a Huitzilopochtli, como lo fuera la masacre del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, apenas una decena de jornadas antes del inicio de las competencias deportivas.

FIESTA. Olimpiada cultural Río de Janeiro 2016. Foto cortesía: Academia Olímpica Mexicana.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Xavier Guzmán Urbiola ¦ Armonía •

La Ruta de la Amistad en la Olimpiada cultural

PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ, PRESIDENTE DEL COMITÉ ORGANIZADOR DE LOS JUEGOS, SE DEJÓ PERSUADIR POR MATHIAS GOERITZ PARA CREAR UN TRAZO ESCULTÓRICO Por Xavier Guzmán Urbiola xguzman.urbiola@gmail.com

L

as Olimpiadas de México en 1968, se prepararon y celebraron en un ambiente de optimismo, hoy lo sabemos, al final del llamado “desarrollo estabilizador”. Fueron pioneras en muchos aspectos: por primera vez se llevaron a cabo en Latinoamérica, por primera vez se transmitieron vía satélite y, por primera vez, una mujer portó la antorcha olímpica en la inauguración. Muchos otros fueron sus signos de modernidad, pero también de anacronismo. Nación de contrastes, se inauguraron para celebrar la fraternidad diez días después del 2 de octubre.

Haciendo a un lado las competencias deportivas y las efemérides que no se olvidan, pondré aquí el acento en otro tema. Por vez primera una justa de este tipo se acompañó de una “Olimpiada cultural”.

Durante más de cuatro años, el país se preparó. Los niños de entonces recordamos que los eventos iniciaron desde enero, y que, los selectos asistentes a la Ceremonia de Teotihuacán, la calificaron de “apoteósica”. En cambio, entre el 12 y el 27 de octubre la clase media pudimos concurrir, por ejemplo, a la Arena México a escuchar al poeta ruso Yevgueni Evtuchenko, quien hizo el esfuerzo de hablar español; mirar El atleta cósmico de Salvador Dalí, expuesto en el Museo de Arte Moderno (MAM); u oír a Ella Fitzgerald, quien bañada en sudor, más que cantar nos tocó el alma.

La capital lucía como nunca iluminada por las noches, aunque no era Navidad, con enormes judas o casetas informativas por doquier. Los edificios y

ICONO. Alexander Calder. Sol rojo, Ruta de la amistad, 1968. Escultura en la plaza principal del Estadio Azteca.

Foto: Aztec 1989.

Wikimedia Commons.

ESPACIO. Jacques Moeschal. Disco solar, Ruta de la amistad, 1968. Foto: Notimex TV. Wikimedia Commons.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Xavier Guzmán Urbiola ¦ Armonía •

MÁS DEL AUTOR

1

Guzmán Urbiola es doctor en Historia por la UNAM, donde trabaja actualmente como editor e investigador.

2 CREACIÓN. La escultora Ángela Gurría ca. 2001. Foto: Paulina Lavista.

Fue director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, INBAL.

3

Es miembro honorario de la Academia Nacional de Arquitectura desde 2006.

4

Fue Subdirector General de Patrimonio Artístico, INBAL.

5 OBRA. Ángela Gurría. Señales, Ruta de la Amistad, 1968. Foto: Imviann.

Wikimedia Commons.

Eran una verdadera ruta: con 17 kilómetros y donde las obras se ubicaron cada mil 500 metros.

Xavier Guzmán

glorietas con banderolas, los camellones con flores.

Las carreras tras bambalinas para tener todo a punto fueron considerables. También se improvisó mucho para que niños y adultos disfrutáramos al país que teníamos la dicha de pertenecer y, como parte de esa imagen que se quería mostrar al mundo, Pedro Ramírez Vázquez (nombrado apenas en 1966, presidente del Comité Organizador de la Olimpiada) se dejó persuadir por Mathias Goeritz para gestionar y construir una “ruta de la amistad escultórica”. Así mismo, Eduardo Terrazas no fue ajeno a esa iniciativa y debe dársele crédito.

Goeritz invitó a escultores destacados, quienes aceptaron, no solo asistir a un congreso, sino a realizar una obra de equipamiento urbano en la capital.

Se trató, entre otros, de Herbert Bayer, Alexander

Es autor de diversos textos sobre historia y arquitectura.

Calder, Kiyoshi Takahashi, Gonzalo Fonseca, Constantino Nivola, Oliver Seguin, Miloslav Chlupac, Jaques Moeschal, Clement Meadmore, Grzegorz Kowalski, Pierre Székely y de entre los mexicanos destacaron un par de mujeres, Ángela Gurría y Helen Escobedo, al igual que Germán Cueto. Sumaron 19.

Se discurrió que a lo largo de una vía primaria recién abierta, el anillo periférico, que unió San Ángel con Xochimilco, se colocarían esas grandes piezas para que articularan la expansión de la ciudad y acompañaran a los visitantes señalando, con un sendero artístico, el camino para llegar a Cuemanco.

Ahí se hallaban los canales para las competencias de remo. Eran una verdadera ruta, permítaseme insistir, con 17 kilómetros y donde las obras se ubicaron cada mil 500 metros.

Pero la improvisación, no me lo explico de otra forma, hizo que las esculturas se colocaran por una decisión “de restirador”, unas en terrenos federales, si cayeron en camellones de la vía primaria; en terrenos municipales, si fueron ubicadas en banquetas, remanentes o equipamientos de las cuatro delegaciones por donde cruzó el periférico (Álvaro Obregón, Coyoacán, Tlalpan y Xochimilco); en terrenos privados; ejidales y entre milpas, lo recuerdo claramente; incluso, caso insólito, una fue asentada sobre una propiedad federal harto singular: la cúspide de la pirámide prehispánica recién abierta al público en Villa Olímpica: Disco solar de Moeschal.

Por último, tres se hallaron fuera de la ruta misma: El sol rojo, de Calder, en el Estadio Azteca; La Osa Mayor, de Goeritz, en el Palacio de los Deportes; y Hombre corriendo, de Cueto, en CU. Si la tierra donde se asentaron fue tan dispar, ¿quién se responsabilizaría de cada una y del conjunto? Implicó una labor persuasiva y diplomática de años lograr que algunos particulares devolvieran a la ciudad las esculturas de Italia, El hombre de paz, de Nivola, y de Australia: Janus, de Meadmore.

Todas se levantaron con estructuras metálicas y diversos acabados, predominando el concreto. Las hay geométricas u orgánicas. Su calidad es variable y cada quien tendrá sus favoritas. Para mi destaca la de Calder, realizada íntegramente con placas de acero soldadas, mismas que son la abstracción de un amanecer con sus colores contrastantes; Muro articulado de Bayer, con su giro de estrictos prismas ascendientes; Reloj solar de Kowalski, felices conos truncados que se acomodan y dialogan entre sí; Las tres gracias de Chlupac, verticales dólmenes que mezclan su contundencia vertical con una organicidad que los roza.

La visión original de esas formas de geometrías simples y colores vivos, recortándose contra un cielo dramático, la lava del Pedregal y entre maizales, por desgracia pronto desapareció. Nadie previó el crecimiento urbano que una vialidad primaria traería consigo. Los terrenos colindantes al periférico fueron devorados por la especulación en un santiamén; viejos pueblos, San Jerónimo, Tlalpan y Xochimilco, se conurbaron.

Javier Ramírez Campuzano y Luis Javier de la Torre, del Patronato Ruta de la Amistad, han realizado un gran esfuerzo para preservar ese magnífico patrimonio desde hace más de 25 años, cuando nadie se ocupaba de él. Hoy toca al INBA, la instancia normativa federal competente, coordinar a cuatro alcaldías, por lo menos, para responsabilizarlas del legado que representan esas esculturas urbanas.

Hoy toca armonizar los naturales programas de crecimiento de la ciudad con el cuidado a nuestra infraestructura artística. Hoy toca darles mantenimiento regular, y hoy toca no moverlas más, pues dejaron de formar una ruta, a menos que, en un gran acto de conciencia, todos los involucrados volvamos a establecer ese fantástico sendero escultórico.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Hechicero ¦ Cuestionario de Proust •

FUERZA. Foto: Alexis Salazar.

Cortesía Consejo Mundial de Lucha Libre.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE HECHICERO LUCHADOR, CONSEJO MUNDIAL DE LUCHA LIBRE

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

FB e IG: @REY HECHICERO FB y Tiktok: cmll_oficial IG: @cmll_mx

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA GRATITUD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SER PERFECCIONISTA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: RESPONSABILIDAD, DISCIPLINA Y PERSEVERANCIA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SEGURIDAD, POSITIVA Y VISIONARIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LEALTAD Y SOLIDARIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: PARADÓJICAMENTE, SER PERFECCIONISTA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESTAR SOBRE UN RING, LUCHANDO, ENTRENANDO O INTERCAMBIANDO CONOCIMIENTOS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENA: LA CONCIENCIA TRANQUILA. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA CORRUPCIÓN Y LA DESIGUALDAD. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: MI PERSONAJE CONLLEVA LA BONDAD Y RESPONSABILIDAD DE TENER DOBLE PERSONALIDAD, Y ESO LO DISFRUTO MUCHO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN UN LUGAR SIN CORRUPCIÓN, CON IGUALDAD Y RESPETO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: COMO BUEN NORTEÑO, CARNE ASADA. VINO TINTO, CERVEZA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: MORADO. ROSA ROJA, NUNCA FALLA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: NORMA LAZO, CRISTINA RIVERA GARZA, MARCEL PROUST, JULIO CORTÁZAR Y JAVIER MARÍAS. 15. TUS POETAS FAVORITOS: CARLOS PELLICER, XAVIER VILLAURRUTIA, WALT WITHMAN. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: LA GENERACIÓN DE LUCHADORES CON LA QUE CRECÍ VIENDO LUCHA LIBRE. A LA MAYORÍA LOS HE CONOCIDO PERSONALMENTE Y AGRADEZCO LA MAGIA Y LAS EMOCIONES QUE GENERARON EN MI, BAJO SUS PERSONAJES SOBRE UN RING. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: NO TENGO. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ Y AUTE. 19. TU PINTOR FAVORITO: MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO, VINCENT VAN GOGH, EL BOSCO, EL GRECO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: LOS CAUDILLOS DE LA INDEPENDENCIA. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MI MADRE, IGUAL QUE TODAS LAS MADRES Y MUJERES LUCHONAS, QUE ESCRIBEN SU HISTORIA DÍA A DÍA. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LOS RELACIONADOS CON LOS ÁNGELES. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NINGUNA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? GILLES DE RAIS Y ADOLF HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA IMPLEMENTACIÓN DEL PLAN DE AUXILIO A LA POBLACIÓN EN CASOS DE DESASTRE: EL PLAN DN-III-E. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA EDUCATIVA. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? HABLAR MUCHOS IDIOMAS. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: TRATO DE QUE SEA NEUTRO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? CUALQUIERA, CUANDO SABES QUE QUIEN COMETIÓ LA FALTA HIZO TODO LO POSIBLE POR HACER LO CORRECTO. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? TRANQUILO Y CERCA DE MI FAMILIA. 31. TU LEMA FAVORITO: “LA LUCHA LIBRE ES ARTE, PASIÓN Y ESPECTÁCULO”.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Carlos Hernández Schäffler ¦ Universalidad • A PARTIR DE 1952, EXISTEN EXHIBICIONES ARTÍSTICAS, A CRITERIO DE LOS COMITÉS ORGANIZADORES DE CADA UNO DE LOS JUEGOS

SOBRE LOS CONCURSOS

1

En la antigüedad se hacían competencias artísticas como la de arquitectura, que se dividía en dos.

LAS

U OLIM

PIA DAS Y LAS ARTES

Por Carlos Hernández Schäffler Presidente de la Academia Olímpica Mexicana FB: AOMexicana TW: AOlimpicaMexic1

no de los más famosos desconocidos de la historia, Pierre de Coubertin, fundador de los Juegos Olímpicos de la era moderna después de instaurarlos en 1896, impulsó, como en los Juegos Olímpicos antiguos, los concursos de Arte en el marco de los Juegos Olímpicos, y lo logró después de muchos esfuerzos en 1912, donde él obtuvo con un seudónimo, la única medalla de oro que le fue otorgada en un concurso Olímpico durante toda su vida.

En los Juegos Olímpicos de la antigüedad también celebraban competencias artísticas de poesía lírica, coros triunfales, canto y declamación, Coubertin logró que en los Juegos Olímpicos de Estocolmo en 1912, se hicieran concursos de arquitectura, literatura, música, pintura, artes gráficas y escultura.

Después de estos Juegos en que se constató que era imposible exigirles a los artistas el amateurismo que se les pedía a los atletas, el Comité Olímpico Internacional suspendió los concursos culturales, sustituyéndolos a partir de 1952 en Helsinki, por exhibiciones artísticas, dejando a criterio de los Comités Organizadores de cada uno de los sucesivos Juegos, el tipo y duración de estas exhibiciones, las cuales se sucedieron posteriormente con mayor o menor brillantez, destacando los Juegos Olímpicos de México en 1968, en los que se celebraron a lo largo de un año, exposiciones, concursos y exhibiciones de muchas manifestaciones culturales, incluyendo en ellas desde poesía, hasta esculturas monumentales como las que podemos admirar aún en el Periférico, en la denominada “Ruta de la Amistad”.

EL PROGRAMA CULTURAL DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LA ACTUALIDAD Las competencias de Arte se han reemplazado con

2

Arquite deportivo eran los d realizaba

A. Juegos Olímpicos Tokio 2020. “Olympic Ágora”. Foto cortesía: Academia Olímpica Mexicana.

ectura de espacios os y planeación urbana dos concursos que se an.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Carlos Hernández Schäffler ¦ Universalidad •

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Por otro lado, el concurso de literatura tuvo también divisiones como letras dramáticas, épica y lírica.

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Además, la música se dividió en coral, orquestal, instrumental y de cámara, así como vocal.

5

Estos concursos se celebraron con las competiciones Olímpicas hasta 1948, en los más austeros Juegos Olímpicos.

B. Festival cultural en la Olimpiada Beijing 2008.

Foto cortesía: Academia Olímpica Mexicana.

COMPETENCIAS DE DEPORTE Y ARTE OLÍMPICO

programas culturales separados de las competiciones.

Obras de teatro, conciertos, ballets y exposiciones se llevan a cabo en las villas olímpicas, las ciudades, incluso en el país sede; así los Juegos ofrecen una oportunidad para entender mejor a los demás descubriendo una nueva cultura.

A través del deporte, el arte o cultura, todos pueden ser parte de la gran fiesta Olímpica.

A partir del año 2000, la Comisión de Cultura y Educación Olímpica del COI, en colaboración con los Comités Olímpicos Nacionales (CON), revivió el concepto de las competencias de Deporte y Arte Olímpico en dos categorías: Escultura y Artes Gráficas; los ganadores ya no recibieron medallas olímpicas, sino premios en dinero y diplomas.

La Carta Olímpica vigente, explícitamente requiere que cada ciudad sede de los Juegos Olímpicos ofrezca un programa cultural como símbolo de universalidad y diversidad, que ser presentado previamente al Comité Ejecutivo del COI para su aprobación.

La declaración de la 8 Conferencia Mundial de Deporte, Cultura y Educación, Ámsterdam 2012, entre los puntos de acción de la declaración, los participantes pidieron: a) que sea una obligación de las autoridades incluir la educación basada en valores y la educación física en todos los currículos escolares; b) hacer uso de todos los medios de comunicación para enviar mensajes sobre deporte, valores Olímpicos, educación y estilos de vida saludables como la estrategia hacia la juventud del COI; c) apoyar la introducción y mejora de los programas educativos para los atletas que les proporcione las competencias necesarias para acceder al mercado laboral una vez concluidas sus carreras deportivas de alto rendimiento; y d) trabajar con las autoridades públicas para proteger a los deportistas.

1896 PRIMEROS JUEGOS DE LA ERA MODERNA.

1912 PIERRE DE COUBERTIN GANÓ UNA MEDALLA.

Sidney 2000: El jurado adjudicó tres premios y cinco diplomas a los autores de ocho trabajos gráficos y ocho esculturas, seleccionados de entre 181 obras presentados por 54 Comités Olímpicos que organizaron competencias locales.

Atenas 2004: El tema de la competición fue “Deporte y Olimpismo” e incluyó nuevamente las categorías de escultura y artes gráficas; con la participación de 60 artistas de 39 países. Se seleccionó a tres ganadores y otorgó menciones especiales a otros cinco trabajos en cada categoría con los mismos premios en efectivo.

Beijing 2008: La tercera edición de la competencia de Deporte y Arte Olímpico convocó, a través de los Comités Olímpicos Nacionales, a 61 artistas y jóvenes talentos de 36 países, divididos en dos categorías de esculturas y artes gráficas. El público pudo admirar las obras, inicialmente en el Museo Olímpico en Lausana y luego en la Exposición Olímpica en Beijing.

Independientemente de las competencias de Arte, los Juegos Olímpicos de Beijing pasaron a la historia por el despliegue arquitectónico de los escenarios deportivos construidos ex profeso. Para Chunhua Song, viceministro de construcción y presidente de la Sociedad China de Arquitectos: “los Juegos Olímpicos no sólo presentan una plataforma para que los atletas del mundo expresen su talento y belleza, sino que también constituye un escenario para que el círculo de la arquitectura en el mundo exhiba los últimos conceptos de diseño arquitectónico, tecnologías constructivas, materiales y sistemas de operación y manejo”.

Londres 2012: Más de 60 artistas de todo el mundo participaron con esculturas y trabajos gráficos bajo el tema: “El Deporte y los Valores Olímpicos de Excelencia, Amistad y Respeto”.

El primer premio en escultura lo ganó Martin Linson por una obra en bronce, inspirada en una atleta paralímpica en su silla de ruedas, titulada “Triunfo omnipotente”. En Artes Gráficas, el primer premio fue para Volha Piashko por la obra “In cerca dell’armonia”, un collage elaborado en técnica mixta.

Sorpresivamente en los Juegos de Río, a pesar de haberse iniciado una competencia de Arte, no se realizó ninguna por parte del Comité Organizador, solamente México y Japón realizaron eventos culturales.

TOKIO 2020/21 Se han organizado diversas exposiciones que, por la pandemia, solamente podrán ser admiradas de forma presencial por los habitantes de la ciudad y visitante de las delegaciones que asistan. Sin embargo, existe la posibilidad de apreciar algunas de forma virtual mediante la página web del Comité Olímpico Internacional https://olympics.com/olympic-agora/en/

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Rodolfo González Ono ¦ Resurgimiento •

DI VER SI DAD RESURGIMIENTO Y

Por Rodolfo González Ono rodolfog@globalpacifico.co.jp FB: Rodolfo Gonzalez Ono Linkedin: Rodolfo Gonzalez Ono www.globalpacifico.co.jp

AMBOS FUERON LOS TEMAS DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS TOKYO 2020, QUE DEBIERON APLAZARSE UN AÑO

L

a elevación de la mente y el alma, superando las diferencias entre nacionalidades y culturas es el sentido de la solidaridad del Olimpismo que promovió el padre de los Juegos Olímpicos modernos, Barón Coubertin. Japón participó por primera vez en los Juegos Olímpicos de Estocolmo, Suecia, en 1912 y ha sido sede en dos ocasiones.

Estas Olimpiadas se realizan bajo circunstancias difíciles derivadas de la pandemia del COVID-19, que obligaron el aplazamiento de los Juegos y que estuvo bajo el riesgo de cancelarse hasta el último momento.

La inauguración inició con un minuto de silencio en honor a todas las personas del mundo que perdieron la vida a causa de la pandemia. FUKKOKU o resurgimiento y TOYOUSEI o diversidad son los temas de estas olimpiadas. Esta ceremonia no fue un festejo, cada acto estuvo lleno de simbolismos: un homenaje a la resiliencia, al esfuerzo, a la tenacidad del ser humano, un llamado a la unidad, para pararnos con los pies en la tierra y caminar juntos hacia adelante; también un reconocimiento al esfuerzo y a quienes perdieron sus vidas en aras de ayudar a los demás. Es sobre todo una oportunidad para que los atletas del mundo se junten y den lo mejor de sí.

Las medallas Tokio 2020 se acompañan de flores,

JUEGOS OLÍMPICOS. Tokio 2020.

Olympic Ágora. Foto cortesía: Academia Olímpica Mexicana.

AUTOR. Foto cortesía: Rodolfo González Ono.

MÁS DE ÉL Rodolfo González Ono radica en Tokio.

Fue agregado cultural de la Embajada de México en Japón.

Es presidente de Global Pacífico Consultants, que desarrolla actividades comerciales y de promoción entre México y Japón.

símbolo del resurgimiento de Japón: sembradas por los padres en memoria de los hijos que perdieron en el terremoto de 2011 y de la mascota Olímpica, Miraitowa, de las palabras japonesas mirai (futuro) y towa (eternidad). El pasado y futuro de Japón. La diversidad en todos sus sentidos: racial, cultural, económica, religiosa y sexual es el otro gran tema; con la participación por primera vez en la historia, de más de 30 atletas japoneses de diversos orígenes raciales.

Más símbolos: la tenista Naomi Osaka, hija de madre japonesa y de padre haitiano, ascendió sobre una estructura con la forma del Monte Fuji para encender el pebetero, rosa dorado de aluminio reciclado, diseño de una flor de cerezo, característica de la primavera de estas tierras. La bellísima interpretación del himno nacional de Japón por la cantante y autora Misia, con su peinado afro y un llamativo vestido de textiles reciclados y los colores de la diversidad sexual, fue un momento de enorme emotividad.

Unas Olimpiadas diferentes; el poder del deporte para conectar a personas de todo el mundo, sin importar cuán lejos estén o cuán diferentes sean sus idiomas y culturas. Una propiedad insustituible que los seres humanos compartimos universalmente.

Henos aquí ante unas Olimpiadas que parecían imposibles, unidos por las emociones, entre lágrimas de victoria y derrota, conmovidos ante la fortaleza de los jóvenes deportistas de todo el mundo, del drama de las acciones y de los acontecimientos que emanan de cada una de las competencias que marcarán la vida y que serán ejemplo para el futuro.

UN LEGADO NIPÓN En las primeras Olimpiadas de Japón 1964, que también fueron los primeros juegos en un país asiático, se introdujeron los pictogramas o imágenes de cada uno de los deportes: representación gráfica muy a la manera de los kanji o ideogramas japoneses.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• M i r e i d a Ve l á z q u e z To r r e s ¦ C o m u n i c a c i ó n g r á f i c a •

LA CREACIÓN MÉXICO ’68: DE UNA

IDEN TIDAD

Por Mireida Velázquez Torres mireidavelazquez@gmail.com

ESTE EVENTO CELEBRÓ TAMBIÉN LA CULTURA Y LAS TRADICIONES DE LAS NACIONES CONVOCADAS, A TRAVÉS DE LA YA CÉLEBRE OLIMPIADA CULTURAL

GRÁFICA E

l 16 de julio de 1966, Gustavo Díaz Ordaz, nombró al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez al frente del Comité Organizador de la XIX Olimpiada, México 1968, en sustitución de Adolfo López Mateos, quien se había encargado de negociar tiempo atrás la sede para nuestro país, convirtiéndolo en el primero de América Latina y de habla hispana, en ser elegido para organizar la máxima justa deportiva de la era moderna.

México 68 marcó un parteaguas histórico en la conceptualización de estos eventos, pues celebraron también la cultura y las tradiciones de las naciones convocadas, a través de la ya célebre Olimpiada cultural que se realizó durante todo 1968. De igual forma, esta ocasión fue la primera vez que se desarrolló un proyecto de identidad gráfica que permitiría posicionar a las Olimpiadas como una marca y demostrar la necesidad de un diálogo entre disciplinas como el diseño, la arquitectura y el arte.

Desde el gobierno de Miguel Alemán, el Estado se había concentrado en crear una infraestructura que permitiera fortalecer la imagen del país como una nación pujante y moderna, con una industria y campo fortalecidos. De ahí, que la organización de los Juegos Olímpicos se concibió como una oportunidad de promoción al exterior, capaz de consolidar la posición de México en el continente y de atraer la inversión.

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MEDALLAS OBTUVÓ LA DELEGACIÓN MEXICANA EN EL 68.

19 OBRAS INTEGRAN LA RUTA DE LA AMISTAD EN CDMX.

En este sentido, Ramírez Vázquez contaba con la experiencia de haber participado en la organización de eventos con carácter cultural y comercial como las Ferias Mundiales de Bruselas, en 1958, y la de Nueva York, en 1964-65, de las cuales retomó algunos elementos que serían fundamentales para comprender su propuesta integral de comunicación e identidad, la cual contempló no sólo el diseño del programa, sino también la creación de mobiliario urbano, señalética, publicaciones, uniformes, carteles, souvenirs y toda una serie de productos, que brindaron a las Olimpiadas una imagen que hasta la actualidad es reconocible.

Uno de los mayores retos que debió enfrentar el equipo multidisciplinario liderado por Ramírez Vázquez, fue resolver el problema que implicaba la diversidad de idiomas que se conjuntarían en nuestro país durante los Juegos Olímpicos. Por esta razón se concibió un sistema de iconos que, en combinación con una paleta de colores específica, permitió desarrollar una señalética sencilla y contundente que partía del logotipo oficial y que cualquier persona podía comprender sin importar su lengua materna.

Más allá del indiscutible valor que tuvieron las competencias deportivas, uno de los elementos más célebres de la XIX Olimpiada fue precisamente la creación del logotipo oficial. En este caso, es importante mencionar la cuestión de la autoría del logo México 68, que ha causado cierta controversia hasta la actualidad,

¿CÓMO ERA?

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La conceptualización de esta identidad retomaba los aros olímpicos en sus cinco colores.

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La palabra “México” parecía extenderse al infinito a través de líneas dinámicas.

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Este emblema fue el elemento central que estructuró el alfabeto olímpico.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• M i r e i d a Ve l á z q u e z To r r e s ¦ C o m u n i c a c i ó n g r á f i c a •

HISTORIA. Módulo con Símbolos Deportivos y Símbolos de la Olimpiada Cultural de los Juegos Olímpicos de México 68. ya que durante décadas se dio por sentado que ésta correspondía a Lance Wyman quien, en su momento, firmó el diseño de las estampillas postales conmemorativas de los Juegos Olímpicos. Sin embargo Pedro Ramírez Vázquez y Eduardo Terrazas siempre afirmaron que el logotipo los Juegos Olímpicos fue resultado del trabajo en equipo que se llevó a cabo para conjugar la tradición artística y cultural de nuestro país a través de los textiles huicholes, con las más novedosas expresiones visuales como el arte Op. En este sentido, Ramírez Vázquez y Terrazas consideraron siempre a Wyman como un integrante, no como único autor de la histórica identidad gráfica. Más allá de las diversas opiniones sobre este asunto, lo cierto es que el logotipo trascendió su momento, hasta convertirse en un referente histórico para el diseño internacional.

Dentro del sistema de comunicación gráfica se realizaron también una serie de símbolos que permitieron identificar los diversos eventos deportivos y culturales, al igual que los servicios públicos. A cada deporte le correspondió un color, por ejemplo rosa para la gimnasia, naranja para el basquetbol, morado para el ciclismo, amarillo para la halterofilia, etcétera. Una solución visual muy novedosa empleada en carteles, postales y estampillas, fue la posibilidad de secuenciar las imágenes de las especialidades deportivas para brindar una idea continuidad y dinamismo.

El logotipo y el sistema de información visual a partir de colores y símbolos, fue utilizado tanto en el programa de publicaciones como en el diseño y mobiliario, así como en los productos conmemorativos; lo cual brindo un sentido de unidad a todo el proyecto.

En la organización de la XIX Olimpiada se cuidaron todos los detalles a través de un equipo preparado para hacer de la justa internacional un acontecimiento memorable, que hasta la fecha es recordado como histórico no sólo por un diseño que es referente en la creación de marca e identidad, sino también por las aportaciones en los ámbitos del arte y la arquitectura, representadas en las diferentes sedes y en la llamada Ruta de la Amistad, que conjuntó a algunos de los artistas más importantes del momento.

Si bien México 68 nos remite al deporte como símbolo de paz y armonía, es difícil olvidar que este evento también marcó a la sociedad mexicana por la cruenta represión del movimiento estudiantil acaecida el 2 de octubre de ese año, a escasos 10 días de la inauguración de las Olimpiadas. A partir de entonces, nada volvería a ser igual.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• May a Zapata ¦ Tendencias •

P

UNA NUEVA FORMA DE ENTENDERNOS LA CAMPAÑA SURGIÓ EN MAYO DE ESTE AÑO, CON LOS HASHTAG PODER PRIETO Y DONDE HAY PRIETURA HAY SABROSURA

Actriz y productora (Ciudad de México, 1981). Fue merecedora del Ariel en 2002 por De la calle.

A los tres años apareció en su primera película: El tres de copas de Felipe Cazals.

A los seis años interpretó su primer personaje, en la película Gringo Viejo de Luis Puenzo.

Redacción

Ha participado en más de 30 películas como actriz y también es productora de teatro.

Poder Prieto es una iniciativa de actores, escritores y miembros de la industria audiovisual.

IG: @poderprieto_mx TW: @poderprieto_mx @LaMZapata #DondeHayPrieturaHaySabrosura

La joven actriz, ganadora de un Ariel en 2002, forma parte de la iniciativa que busca visibilizar el trabajo de los artistas mexicanos de piel morena, a los que, afirman, se les han negado espacios por el color de su piel

FOTOARTE: MARCO FRAGOSO

MAYA ZAPATA. PODER PRIETO

El objetivo es visibilizar la poca y estereotipada representación de personas morenas en las pantallas.

oder Prieto es un colectivo que se une al movimiento antirracista para visibilizar y desestructurar la discriminación sistémica que afecta a las personas de manera emocional, psicológica y económica, ralentizando su desarrollo en la sociedad y retrasando así el desarrollo de nuestros países. El punto de partida es evidenciar el racismo en los medios masivos de comunicación, quienes a través de los estereotipos que fomentan y los espacios tan limitados que ocupan las personas de piel morena, alimentan y perpetúan el sistema que oprime a 80 por ciento de la gente en México.

Las voces resonaron con fuerza en las redes sociales con la campaña de resignificación de la piel morena y negra, “Donde hay prietura, hay sabrosura”, que permitió reconocer la gran necesidad de las personas de festejar su color y su belleza, ya que durante siglos se ha priorizado, en mayor medida, la piel blanca.

Esa fue sólo la punta de lanza.

Ahora estamos en el camino de acercarnos a las empresas y a las plataformas de entrenamiento para discutir y trasformar los sesgos racistas que se tienen a la hora de contar nuestras historias y vendernos los productos que consumimos, entre muchas acciones más que estamos emprendiendo.

Este movimiento lo encabezamos muchos, quienes estamos cansados de las prácticas racistas, que la industria del entretenimiento ha mantenido por años sin que nadie levante la voz por miedo a perder su trabajo o sus pocos privilegios. Hoy es imposible no hacerlo.

Siempre he puesto mi vida y mi carrera al servicio de la gente, he querido contar historias que sirvan para inspirar y, ojalá, trasformar a otros. Ahora pongo mis privilegios al servicio de los demás, pero ya no lo hago sola. Solos conseguimos poco, en colectivo somos más fuertes. Cada vez hay más personas que se suman a esta voz coral y juntos cambiaremos la forma en la que contamos nuestras historias, porque cuentan y queremos vernos reflejados en ellas, como realmente somos: eso importa.

-¿Poder Prieto, busca el poder?

Poder Prieto busca retomar el poder que nos fue robado.

Pero no buscamos el poder que domina y somete, sino el que nos permite crecer, hacernos más fuertes para encontrar nuestro potencial en igualdad de oportunidades.

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MARTES ¦ 10 ¦ 08 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

ARTES

‘Derivas visuales sobre el VIH en México’ MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

EXPOSICIÓN A PARTIR DEL MAPEO REALIZADO POR EL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN ARKHEIA DEL MUAC SOBRE PRODUCCIONES DE ACTIVISTAS, ARTISTAS Y SOCIEDAD CIVIL RELACIONADAS CON LA APARICIÓN DEL VIH. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en línea en la página del MUAC.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

TEATRO ROSA DE DOS AROMAS

‘SÍMBOLO Y REINO: TRES GRANDES COLECCIONES NOVOHISPANAS’

TEATRO 11 DE JULIO

MUSEO NACIONAL DE ARTE

Dos mujeres tienen solamente una cosa que las une: un hombre en la cárcel. Juntas planean sacarlo, cosa que lleva a un final inesperado. ●

● Se unen 60 obras del MUNAL, Museo Nacional de Histo-

ria y Museo Soumaya para ofrecer una mirada a la devoción que caracterizó a la Nueva España.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo 10-17:30 hrs, hasta noviembre 28.

Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábados 18:00

y 20:00 hrs, y domingos 18:00 hrs.

Dr. Vértiz 668, Narvarte, CDMX.

MÚSICA

CINE

EL GRAN SALTO DIR. JORGE PORRAS

‘CICLO SINFÓNICO OJUEM: WAGNER’ ORQUESTA UNIVERSITARIA EDUARDO MATA

● Cuenta la historia de Luis Rivera, un saltador mexicano en busca del Oro en los Juegos Olímpicos. Sin embargo, una serie de malos resultados amenazan esta meta.

● Este ensamble reúne a 70 de los jóvenes más destacados de la música clásica y presenta una selección del compositor Richard Wagner, incluyendo fragmentos de su ópera de Tristán e Isolda.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? En cartelera a partir del 12 de agosto.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? En línea el 14 de agosto, a las 18 horas.