Cúpula. Martes 09 de noviembre de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 09 DE 11 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Galerías y mercado del arte, un camino al coleccionismo

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 09 ¦ 11 ¦ 2021

• Liliana M. Rubín ¦ Plástica •

Obras gráficas y originales.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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APUNTES PARA

FOR MA CION

DE COLECCIONES A LA HORA DE ADQUIRIR UNA PIEZA DE ARTE ES NECESARIO CONOCER LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA TÉCNICA Por Liliana M. Rubín lilianamrubin@gmail.com

C

uando asistimos a una exposición en un museo o una galería podemos contemplar obras realizadas por los artistas con distintas técnicas dentro de las artes plásticas.

Tratándose de pintura, me parece acertado que quienes tienen frente así la intención de formar una colección de arte tengan muy presentes las diferencias entre las obras originales y la gráfica.

Las originales son las que fueron realizadas por el artista como pieza única, con su estilo y propuesta técnica e iconográfica —no hay copias de esa pieza— y son realizadas con los tradicionales materiales pictóricos como el óleo, el acrílico, el gouache o la acuarela, el pastel, la tinta, el lápiz, la sanguina, sobre diversos soportes como lino, masonite, madera, papel, etc.

La obra gráfica es un concepto genérico que abarca múltiples y muy diversas técnicas de-

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MARTES ¦ 09 ¦ 11 ¦ 2021

• Liliana M. Rubín ¦ Plástica •

BYRON GÁLVEZY AARÓN CRUZ. Ante el fondo de color, la firma se realiza con una tinta de contraste.

SOBRE LA AUTORA: Las obras gráficas son generalmente más económicas que el original, dado que se venden tantas veces como copias autorizadas existen. Hay casos en que se decide hacer una segunda edición de alguna de las obras, en este caso la numeración es diferente de la primera edición, utilizando, por ejemplo, números romanos; otra opción es cambiar el color de la impresión.

puño y letra; c) las planchas deben ser destruidas, o al menos canceladas, al final del proceso, ya que de esta forma se garantiza que no sean impresas nuevamente, sin la autorización del autor; y d) muchas veces las obras llevan un sello de agua realizado por el taller impresor, por el editor o por el propio autor, como garantía de que las copias forman parte del tiraje autorizado.

sarrolladas a lo largo de siglos, desde las más tradicionales como la xilografía, pasando por la serigrafía, la litografía y las distintas variedades incluidas dentro del grabado, como son: aguafuerte, aguatinta, linóleo y acrilografía. Todas ellas nacen de una misma idea, la transferencia de la imagen creada por el artista sobre una placa, que bien puede ser una plancha metálica, de madera, de piedra, de acrílico, etc., misma que, por medio de un rodillo o un tórculo, es pasada a un soporte, que generalmente es papel o tela.

Todo tiraje de obra gráfica debe ser autorizado por el artista, estableciendo claramente el número de copias que se realizarán.

Para que la obra gráfica sea válida, se deben cumplir ciertos requisitos: a) debe ser creación del artista, el cual debe trabajar directamente sobre la plancha; b) la edición debe de ser limitada, estableciendo claramente el número de copias autorizadas por el autor, quien deberá numerarlas y firmarlas individualmente, de su

ARRIBA. Luis Filcer, ejemplos de obra gráfica, firmada y numerada por el autor. Cortesía: Lilian M. Rubín.

IZQUIERDAByron Gálvez y Aarón Cruz.

Ante el fondo de color, la firma se realiza con una tinta de contraste.

¿QUÉ SON LAS REPRODUCCIONES? Existen múltiples impresiones de las obras de distintos artistas en todo el mundo, sin firma, ni numeración. Estas impresiones suelen ser realizadas en offset y de ninguna manera tienen la validez económica de una obra de arte, a menos que hayan sido autorizadas por el artista y en ese caso, deberán ir firmadas y numeradas por él mismo, en original. Aun cuando estas piezas pueden tener un mayor valor que las simples reproducciones sin firma del artista, no alcanzan el valor que tienen las obras gráficas realizadas a la usanza antigua.

Hay casos en que el artista entrega sus placas a alguna persona o institución de su confianza, autorizándole por escrito que se vuelvan a imprimir sus obras, aún después de su muerte. Un ejemplo es el caso de Francisco de Goya, quien le entregó al gobierno de España algunas de las placas de sus mundialmente reconocidos grabados, autorizándole a imprimir nuevos tirajes cuando hubiera necesidad de recaudar fondos para el desarrollo de proyectos gubernamentales de beneficio social.

Tener claridad sobre este tema resulta transcendental cuando se tiene la intención de adquirir obras de arte. Si no se tiene el conocimiento, considero importante buscar asesoría de los expertos, quienes podrán orientar a los nuevos coleccionistas sobre la autenticidad de las obras de su interés.

Es historiadora del arte, fundadora y directora de la Galería Albatros, desde hace 35 años.

Editora de obras gráficas de reconocidos artistas, como Raúl Anguiano, Byron Gálvez, Rafael Coronel, Luis Filcer, Elena Gómez Toussaint y Susana Carlson, entre otros.

Ha organizado subastas de arte y trabajado con escultores como Perla Szchwarz, Elisa Agami y Julio Hernández.

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MARTES ¦ 09 ¦ 11 ¦ 2021

• Octavio Avendaño Trujillo ¦Galerías y reencuentro •

Nicole Chaput:

CUER POS especulativos de la anatomía femenina CON SU OBRA, LA ARTISTA INTENTA RENOVAR LAS TECNOLOGÍAS DE REPRESENTACIÓN DE LA IMAGEN QUE HA TENIDO LA FIGURA DE LA MUJER Por Octavio Avendaño Trujillo @octavioat

D

esde 2018 no me había entusiasmado un “año artístico” como este 2021. Con la primavera vino Zona Maco, cuya fuerza estuvo en el reencuentro humano después de un año de confinamiento; no sabíamos si abrazarnos, codearnos o hacer todo tipo de señas; nuestras miradas se cruzaban con una estima particular y con un cierto sentimiento de sobrevivencia. Las pretensiones quedaron enterradas ante la urgencia de dialogar, interactuar y de responsabilizarnos en común para salir adelante de esta pandemia y sus secuelas.

El entusiasmo nos invadía, seguros de que esta crisis sanitaria traería consigo un renovado pacto social, cultural y artístico. Y así fue, entre otras acciones, en verano nació Gama, galerías de arte mexicanas asociadas; la idea de exclusividad se diluyó e imperó la alianza en beneficio del campo artístico de la Ciudad de México. A principios de septiembre arrancó Gama Week y, para finalizar el año, resurgió Gallery Wee-

REFERENCIAS. Pieza de la muestra Venus atómica, de Nicole Chaput en Karen Huber Galería. kend, con la experiencia de ocho ediciones; azuzó los ánimos de reconciliación, cooperación y, sobre todo, de reconocer en los artistas mexicanos, sobre todo jóvenes, una potencialidad no sólo de coleccionismo, sino de pulso artístico mayoritariamente citadino, pero también algunos casos nacionales como Alejandro Cobá (Campeche, 1996) que junto con Nicole Chaput (CDMX, 1995) en Biquini Wax y Karen

8 EDICIONES LLEVA GALLERY WEEKEND.

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• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Galerías y reencuentro •

SOBRE LAS OBRAS

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Venus atómica presenta pinturas y esculturas blandas que crean cuerpos especulativos femeninos.

INICIO. Pieza de la muestra Venus atómica, de Nicole Chaput, en Karen Huber Galería.

ESPACIO. Karen Huber Galería. Foto cortesía: Octavio Avendaño.

Me gusta mezclar muchas referencias que juegan con revertir los roles de la mirada masculina.

NICOLE CHAPUT ARTISTA

Huber, respectivamente, propusieron los cuerpos de obra más contundentes y trascendentes del quehacer artístico actual.

En esta primera entrega abordaré Venus atómica, la exposición de Nicole Chaput en Karen Huber que hace referencia a las venus impúdicas; las figurillas que representan la fertilidad y, por otro lado, en las venus anatómicas del Barroco, que son unas mujeres de cera con posición de orgasmo, dormidas, que se les puede abrir el cuerpo y se le ven todos los órganos antes de llegar al útero. A partir de estas distintas representaciones, Chaput intenta renovar las tecnologías de representación de la imagen para los cuerpos femeninos. De tal manera que nos encontramos con pinturas corporizadas que combinan diversas técnicas textiles quirúrgicas como el macramé, el tejido

2

Nicole Chaput utiliza la fragmentación y el ensamblaje de procesos plásticos como la costura quirúrgica.

y otras, que la artista va aprendiendo a partir de las necesidades que requieren los cuerpos que va construyendo. Las pinturas en óleo también son concebidas por Nicole Chaput como cuerpos que habitan el espacio, de tal manera que encontramos una manera de repensar la pintura desde una coherencia y potencialidad que no se había visto desde hace tiempo en el campo del arte mexicano: los bastidores son curvos, sensuales, neolíticos, matriarcales, abandonan la verticalidad y el ángulo recto fálico.

Octavio Avendaño Trujillo (OAT): Me interesa que haya referencias de obras renacentistas en tu obra como una estrategia de deconstruir los códigos de mirada heteronormada que se configuraron con el antropocentrismo, en el que el hombre se posiciona en el centro del Universo.

Nicole Chaput (NC): Justo el cuadro que recibe al espectador en la exposición es una reinterpretación de El nacimiento de Venus de Botticelli, esta mujer que aparece de la concha no viene del mar, sino del espacio y está en posición de parto ella misma, y en vez de que su cuerpo se abra a la caverna interior, crea un abismo como que se puede permear un portal nuevo, entonces justamente quería combinar esta mujer que está pariéndose a sí misma, que también toma referencia del cuadro de Frida Kahlo, Mi nacimiento (1932), donde la cabeza de la mamá aparece cubierta y dónde sólo aparecen un par de piernas con la cara de Frida naciendo. Toda la onda futurista de la exposición viene de referencias de la película de Barbarella (1968), me gusta mezclar muchas referencias que juegan con revertir los roles de la mirada masculina y reinterpretar obras como la de Fra Angelico (Pietá, 1443), pero en lugar que sea Cristo con María, estoy pensando más en la mitología griega en Perséfone y Deméter; justo la dualidad: la mujer madre y la mujer hija que ocurre en esa historia y justo en esa pieza el cuerpo se empieza a mover como placas tectónicas entre los dos cuerpos al separarse, como si ese encuentro fuera como un cordón umbilical hecho de varias capas de cuerpos.

OAT: Además de que te interesa revertir la mirada masculina, también hay un cuestionamiento de la mirada occidental colonizadora: despojas los referentes normados por referentes no occidentales, porque encuentro en tus obras referencias de la iconografía prehispánica en tus pinturas, como la Tlaltecuhtli, la diosa paridora-devoradora de hombres que someten a las referencias occidentales que has mencionado.

NC: Admiro muchísimo esas representaciones de las mujeres que son más como diosas, con la capacidad tanto de crear como de destruir, y muchas de las diosas prehispánicas tienen eso, o sea que de pronto la mujer se puede romper y sus miembros cobrar vida, y como que hay muchos juegos del potencial de modificar el cuerpo y de que la mujer se pueda volver un poco monstruosa y justamente se ven más bestiales. O sea, esa agresividad visual creo que es particularmente emocionante porque justamente la repulsión que pueden crear está acompañada del deseo, que también puede ocasionar en la persona que las miras; hay una bivalencia que sucede cuando ves eso, causa mucho deseo y rechazo porque justamente no son las mujeres que estamos acostumbradas a ser como debe de ser o aceptadas visual y socialmente en la cultura occidental.

Venus atómica de Nicole Chaput se exhibe en Karen Huber, Bucareli 120, colonia Juárez. De martes a viernes de 12:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. Sábados de 12:00 a 15:00 horas.

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MARTES ¦ 09 ¦ 11 ¦ 2021

• Kike Guaza ¦ Cuestionario de Proust • Redacción IG: @kikeguaza

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates.

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por interrogantes peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE KIKE GUAZA ACTOR

TALENTO. Fotos cortesía: Kike Guaza.

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: ESCUCHAR. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: EL ANÁLISIS. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: ECUANIMIDAD, ESCUCHA, EMPATÍA Y TRABAJO EN UNO MISMO. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: ÍDEM. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LOS AMIGOS SON LOS QUE ACUDEN RÁPIDAMENTE EN SITUACIONES DE S.O.S. 6. TU PRINCIPAL CULPA: LA CULPA, AS, EN GENERAL; ESTOY TRABAJANDO EN ELLO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: MIS PERROS, EL YOGA, LA LECTURA, MI TRABAJO Y MIS AMIGOS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: VIVIR EN EL PRESENTE. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? NO SABER QUIÉN ERES, NI LO QUE OCURRE DENTRO DE TI. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? MADONNA, DAVID BOWIE O BENEDICT CUMBERBATCH. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? MADRID, CIUDAD DE MÉXICO, LONDRES, SAN FRANCISCO, PARÍS Y BARCELONA. UN RATO EN CADA UNA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: BRÓCOLI, ZUMOS VERDES. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL VERDE Y OXALIS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: TENESSE WILLIAMS, SHAKESPEARE, BENITO PEREZ GALDÓS Y ARTHUR MILLER. 15. TUS POETAS FAVORITOS: KAVAFIS Y BAUDELAIRE. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: JEAN VALJEAN Y BATMAN. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LA NOVIA, DE KILL BILL. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: PRINCE. 19. TU PINTOR FAVORITO: VAN GOGH, DA VINCI, FRIDA, LEMPICKA, HOPPER… TANTOS… 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: ALEJANDRO MAGNO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: JUANA DE ARCO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: HENRI (EN FRANCÉS) Y CARMEN. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAGARTOS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: HITLER Y STALIN. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: TODAS AQUELLAS QUE TENGAN QUE VER CON LA LIBERTAD DEL INDIVIDUO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? TOCAR LA GUITARRA COMO PACO DE LUCÍA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: POSITIVO Y NERVIOSO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? LA EXIGENCIA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? CON LAS BOTAS PUESTAS. 31. TU LEMA FAVORITO: UN DÍA MORIREMOS, PERO OTROS NO.

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MARTES ¦ 09 ¦ 11 ¦ 2021

• Bada ¦ Ferias •

Redacción

bada.com.mx IG: @bada_mexico FB: BADA México

REGRESA EL

DIRECTO DE ARTISTA EN 2020, LA FERIA ATERRIZÓ EN LA CDMX CON EL CONCEPTO DE POTENCIALIZAR LA AUTOGESTIÓN DE LOS CREADORES

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MARTES ¦ 09 ¦ 11 ¦ 2021

• Bada ¦ Ferias •

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NACIONAL. BADA MX 2020.

Cortesía BADA México.

SUDAMÉRICA. BADA Argentina 2021.

Cortesía BADA MX.

espués de más de un año sin la posibilidad de que el arte se vinculará con el público, regresa a la Ciudad de México la segunda edición de BADA MX: “La feria de arte directo de artista”, la cual tendrá lugar del 10 al 13 de febrero de 2022, en Campo Marte, en el marco de la Semana del Arte.

En 2020, BADA aterrizó en la Ciudad de México con el concepto de potencializar la autogestión de los artistas visuales. La primera edición resultó un gran éxito, con alrededor de 100 artistas participantes y visitada por más de 10 mil personas.

En su segunda edición, BADA también sirvió como catalizador y punto de convergencia, tan necesitado por todos. El arte sana y da esperanzas a una sociedad en recuperación, por ello, en 2022, la feria abrirá sus puertas siguiendo todos los protocolos sanitarios y con una ampliación de la superficie original: de dos mil 700 a cinco mil metros cuadrados, para asegurar el perfecto desarrollo del evento.

Presentada por Banco Azteca, BADA MX 2022 convoca a artistas consagrados y emergentes para que participen de forma individual, en dupla o colectivamente. La feria es un espacio que busca promover el contacto directo del artista con su público y difundir el arte a través de diferentes técnicas, tales como pintura, dibujo, escultura, textiles, fotografía, collage, instalaciones, arte digital, muralismo y street art. Para esta edición, se espera un registro de más de tres mil aplicaciones, provenientes de México, Argentina, Chile, Panamá, Colombia y EU, para, después de una rigurosa selección, integrar más de 150 propuestas artísticas. La convocatoria cerrará el 15 de diciembre.

En palabras de su directora general Ana Spinetto: “Acabamos de hacer la última edición donde nos visitaron más de 80 mil personas. Por supuesto, todo se hizo con los protocolos correspondientes, teniendo en cuenta la pandemia. Estamos felices porque aquí en Argentina tuvimos la primera feria abierta al público, y, como siempre, todos los años BADA se va superando; cada vez tenemos más artistas y más público que por primera vez compra una obra de arte.

BADA es una fiesta”.

Por su parte, Daphne Ibargüengoytia, directora ejecutiva, señala: “Hoy por hoy no hay otra feria que ofrezca esta experiencia”; además habló sobre las expectativas y los cambios en este espacio en el que convergen la escena artística y el público general, donde todos podrán sorprenderse con nuevas propuestas de arte y hacer una comunidad alrededor de la obra y sobre la importancia de aplicar los protocolos de seguridad ante una realidad postcuarentena, con un espacio abierto y de fácil acceso.

La satisfacción más grande de la primera edición, por parte del equipo, fue la respuesta de la mayoría

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• Bada ¦Ferias •

El arte sigue de los artistas para repetir su participación en la segunda edición, razón por la que se subió el número de participantes a 150.

Mientras que la directora artística, Leni Ibargüengoytia, destacó la importancia del rol que juegan los artistas en esta feria, en la que siempre se defiende su individualidad y cada uno de sus objetivos. Además, aboga por la autogestión de los artistas en esta época, dirigiendo la selección hacia un perfil que pueda interactuar y comunicarse con sus audiencias y así construir una exposición de arte. Somos una feria con obras de más de 100 USD, teniendo esa opción como la única y más barata para ser accesible a cualquier rango de edad.

Finalmente, mencionó que “todos podemos ser coleccionistas” abogando por la democratización del arte, que debe ser accesible a todo el mundo.

Como invitado especial a la conferencia de prensa, llevada a cabo de forma virtual el pasado 7 de noviembre, el artista José Cacho mencionó que BADA “encontró un espacio que nadie había visto”. Y, además, compartió recomendaciones sobre esta plataforma: proveerse y promover a la feria; tener postales para llevarse un recuerdo de la obra; usar códigos QR para más información, y promover la página web. “La feria es un espacio con un efecto multiplicador en donde se complementa el trabajo del artista y el de la feria a través

del esfuerzo conjunto de historias que se entrelazan”, mencionó Cacho.

Para aplicar, se requieren cuatro imágenes de la obra en alta resolución y CV, con lo que el consejo curatorial hará la selección de las obras.

Durante la pandemia, BADA MX se mantuvo viva a través de cursos y capacitaciones en línea sobre diferentes temáticas para proveer de herramientas al artista sobre aspectos tales como el marketing, el uso redes sociales, la importancia de la curaduría, la comunicación y la fotografía de obra y muchos más.

Siguiendo con el concepto de la feria, a partir de esta edición los artistas también tendrán la posibilidad de difundir y vender su obra los 365 días del año, desde la plataforma online BADA SHOP MX: www.shop.bada.com.mx. El concepto de esta tienda digital sigue los mismos objetivos de la feria: no cobrar comisiones por las ventas, ni intervenir en la forma de pago, ni en la comunicación con los clientes potenciales o en el envío de las obras. Asimismo, uno de los beneficios principales de esta BADA SHOP MX es permitir que la obra de un artista tenga un mayor alcance y con ello obtenga mayor visibilidad.

ENCUENTROS. BADA Argentina 2021.

Cortesía BADA MX.

EXPERIENCIAS. BADA MX 2020.

Cortesía BADA México.

BUENOS AIRES DIRECTO DE ARTISTA En 2009, la artista plástica Ana Spinetto, instauró el formato “directo de artista” en Argentina con Arte Sí–Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA en Pilar, provincia de Buenos Aires. Esta feria se creó para promover la difusión del arte contemporáneo ante el público en general, con la premisa de acercar al artista a nuevas audiencias, a gente con la que de otra forma no tendría contacto. Desde entonces, BADA se instaló como una alternativa innovadora en el mercado de arte local. Constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra.

Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no suele frecuentar el circuito formal de arte de nuestro mercado, pero valora las artes en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo fácil y espontáneo.

En octubre de 2021, en la novena edición de BADA en Buenos Aires, 80 mil personas visitaron la feria, cautivados por la propuesta de encontrar obras “directo de artista” y destacadas producciones de artistas contemporáneos. Los visitantes siguen entusiasmados con la oportunidad de conocer personalmente a los creativos, hablar sobre su obra, vivir una experiencia diferente y personalizada de apreciación del arte y con la posibilidad de acercarse a esos genios creadores.

La feria sigue expandiéndose y exportará este formato a Europa, realizando su primera edición de BADA MADRID, del 5 al 8 de mayo, en el pabellón Satélite de Casa de Campo.

SOBRE EL EVENTO:

1

La feria se rige bajo el principio de promover la autogestión de los artistas y generar espacios.

2

Las obras se venden desde los 2 mil 500 pesos en adelante, la intención es fomentar el coleccionismo.

3

Se realizará en Campo Marte, Ciudad de México, en un espacio de exhibición que duplicará su dimensión.

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• José Manuel Springer ¦ Convergencias •

UNA EXPOSICIÓN EN VIENA ABORDA LAS DIFERENTES MANERAS DE CONSTRUIR MUNDO DESDE UNA PERSPECTIVA CREATIVA DISTINTA, ALEJADA DEL SENTIDO OCCIDENTAL Por José Manuel Springer Curador y crítico de arte mexicano radicado en Viena @jose_manuel_springer

Dinámicas

E

l centro de exposiciones Kunsthalle de Viena presentó la exhibición Y si dedicara mi vida a una de sus plumas, una curaduría del peruano Miguel López con la participación de más de 45 creadores y colectivos procedentes de varias partes del mundo, especialmente de Latinoamérica. El título de la muestra proviene de un poema de la chilena Cecilia Vicuña, escrito en los años 70.

La exposición es una reflexión sobre las diferentes maneras de construir un mundo desde una perspectiva creativa distinta, alejada del concepto de arte en su sentido occidental, como manifestación de una individualidad contemplativa, original e innovadora. Los creadores seleccionados son indígenas, aborígenes, creadores marginales, y sus obras pertenecen a narrativas no vinculadas a los museos y las bienales. La exposición se nos presenta como una espiral, cuyo centro es el gigantesco tronco de un simbólico árbol, obra de Cecilia Vicuña (Quipu quemado, 2018), elaborado a partir de la tradición textil quechua de los quipus, un lenguaje de fibras anudadas usado en la zona de los Andes. Alrededor se tejen historias de supervivencia y resistencia, de colaboración y valoración de comunidades que resisten la violencia económica estructural, la destrucción de los sistemas ecológicos y el olvido de la historia de sus comunidades.

La muestra considera expresiones que a menudo no tienen cabida en los discursos de los medios.

José Manuel Springer

¿Son víctimas o forman parte de la resistencia de políticas hegemónicas? En la era en la que estamos, durante la mayor pandemia que ha conocido la humanidad en el último siglo, la pregunta parece retórica. No lo es. Las causas y consecuencias de la aparición del virus COVID-19 plantean un cambio urgente y necesario, que todo mundo debería enfrentar.

Lo interesante de la selección de artistas es que aporta replanteamientos sobre la compleja situación actual de la que todos hemos sido víctimas, directa o indirectamente. Sin embargo, son las comunidades indígenas, las mujeres y los grupos vulnerables urbanos, sobre las que se ha cebado el impacto económico y de salud, las que aportan propuestas viables para soluciones de mediano y largo plazo. La propuesta de la curaduría es mirar hacía adelante. Considerar las prácticas culturales que harán visible y posible un cambio. A lo largo de esta espiral creativa se exponen obras como el video de Maximiliano Mamani, hijo de inmigrantes bolivianos en Argentina, cuya coreografía de la canción Ramita Seca —de la cantante Aldana Bello— se encarna en la Bartolina Xixa, tributo a la líder revolucionaria indígena boliviana Bartolina Sisa Vargas (1750-1882). Ataviada de drag queen, Xixa baila en un paisaje desolador de basura y desechos tóxicos, en una de las zonas consideradas sagradas, la Quebrada de Humahuaca, valle desértico ubicado en la provincia de Jujuy, en Argentina. La interesante toma de

d

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• José Manuel Springer ¦ Convergencias •

OBRA. Ausstellungsansicht, Y si dediqué mi vida a una de sus plumas, Kunsthalle Wien, 2021, Foto: eSeL.at-Lorenz Seidler. Cortesía Kunsthalle de Viena.

de cambio ROSTRO. Bartolina Xixa. Ramita seca, La coloniadad permanente, 2017, web. Foto cortesía: Kunsthalle de Viena.

postura como personaje queer y activista ecológico, crea, con la obra de Maximiliano, un discurso activo, promoviendo un conocimiento más profundo sobre fenómenos de pauperización de zonas naturales transformadas en basureros de las grandes ciudades.

La boliviana María Galindo ofrece textos cortos que, con su particular estilo de proclama, llaman la atención sobre la situación de las mujeres, de las personas transgénero y de otras subjetividades amenazadas por el neoconservadurismo y el neopopulismo, ambas políticas obstinadas en negar la violencia y la justicia para las víctimas. Las frases están acompañadas de los descriptivos dibujos de Danitza Luna, convirtiendo cada imagen en una memoria visual de las vidas femeninas perdidas.

De particular importancia, por el rescate que representa para la historia de la negritud, es el trabajo actoral de Victoria Santa Cruz (1922-2014). Ella y su hermano Nicomedes crearon obras de teatro en Perú en los años 70. Usando la técnica de verbalización y repetición (spoken Word), crearon la acción Me gritaron negra,

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CREADORES Y COLECTIVOS EXPONEN EN VIENA.

4 MESES PERMANECIÓ EN LA KUNSTHALLE.

coreografía que narra el episodio en la vida de Victoria, cuando de niña le gritaron “negra”. Ella comenzó a avergonzarse de su color, pero luego tomó conciencia de que el término derogatorio “gente de color” resultaba mucho más mimético y despolitizador. A partir de lo cual decide asumirse como “negra”, consciente de su identidad, activa y orgullosa de sí.

La comunidad zapatista femenina está presente en la exposición con un sorprendente proyecto de cooperación con las Panteras Negras (llamado la Zapantera Negra, 2017), herederos del movimiento negro de la década de los 60, cuyo activismo rebelde fue un paso decisivo para la toma de conciencia sobre la opresión sistemática de los afroamericanos. El proyecto es una casa de madera decorada con memorabilia y carteles testimoniales del diálogo transcultural y transversal, que une dos historias separadas por décadas en la búsqueda de un lugar justo y digno para las minorías raciales, lingüísticas y de genero.

La exposición activa varios temas que van desde la violencia de género, el racismo o la migración forzada, pero también a partir de las mitologías edificantes, las prácticas femeninas de consenso y el diálogo intercultural. La muestra es un conjunto de expresiones que a menudo no tienen cabida en los discursos de los medios de comunicación o en las redes sociales. Su presencia en el circuito artístico es una ocasión para atisbar a otros mundos desde donde es posible aprender a pensar la historia y el presente desde otras perspectivas.

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• Marquesina ¦ Cartón •

‘La grandeza de México’ MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA

380 PIEZAS QUE REPRESENTAN A MÉXICO DESDE EL PERIODO PRECLÁSICO HASTA EL SIGLO XX, A TRAVÉS DE LOS EJES TEMÁTICOS DE TERRITORIO, ESPIRITUALIDAD, PERSONA, SIMBOLISMO Y LOS CAMINOS DE LA LIBERTAD. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo, hasta febrero 28.

Av. Paseo de la Reforma s/n, Polanco, CDMX.

ARTES

MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR

DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

CINE MARICARMEN

‘FIGURAS GEOMÉTRICAS: ESCULTORES DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES’

DIR. SERGIO MORKIN

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS

Documental sobre Maricarmen Graue, una chelista ciega de 52 años que nos relata su día a día viviendo con esta condición, a través de un humor ácido y una autoexigencia feroz. ●

● Cuatro escultores mexicanos que marcaron los siglos XX

y XXI en esta disciplina: Germán Cueto, Luis Ortiz Monasterio, Federico Silva y Ángela Gurría.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo hasta febrero 9. Puente de Alvarado 50, Colonia Tabacalera, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? En cartelera

a partir de noviembre 4.

DANZA JUEGOS DE MASACRE

CARMEN COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

TEATRO WILBERTO CANTÓN

TEATRO

● En esta obra del maestro Eugene Ionesco, un mal extraño cae sobre una pequeña ciudad francesa, y no se sabe si es un contagio o un castigo divino.

● Esta interpretación del famoso ballet de Georges Bizet sobre una gitana que lucha por defender su libertad y su identidad se presenta con una nueva coreografía.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Lunes 19:00 horas, hasta diciembre 13. José María Velasco 59, San José Insurgentes, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes 9, jueves 11 y domingo 14 de noviembre. Palacio de Bellas Artes.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Tizo

MARTES ¦ 09 ¦ 11 ¦ 2021

¦ Arte emergente •

Es un espacio de encuentro de artistas visuales con una gran cantidad de público que desea adquirir obras de arte de una manera sencilla y directa. Promueve el talento emergente y, por ello, nos enorgullece presentar en esta página algunas de las jóvenes propuestas artísticas que han sido parte de este proyecto.

Vive y trabaja en Morelia

EXPOSICIONES

2021 Exposición colectiva, Galeria Dario Martinez, Ciudad de México.

2020 FRENTE AL LAGO. 2020.

Técnica mixta sobre tela.

ROSTROS. Tizo. Nan lonbra, 2021. Óleo sobre tela.

A

los 18 años tuvo la oportunidad de ser aprendiz de Richard Barbeau, con quien aprendió las bases de la pintura figurativa, al mismo tiempo que tomó clases. Estudió Artes Plásticas en Ciudad de México e hizo una estancia en Grand Central Academy of Art en Nueva York.

A lo largo de su carrera ha tenido exposiciones, entre las cuales se encuentran Vèvè en la Galería FORVM, Despertar en el Espacio Cultural Alianza Francesa de Morelia; además ha sido docente.

Su obra busca compartir sus raíces y su cultura.

Pretende cambiar la narrativa y celebrar la identidad de la raza negra por medio de un trabajo figurativo que explora la sensualidad de diferentes tonos de piel, la fuerza de las pinceladas y la composición de la obra a partir de sus colores y texturas.

CLAUDINE

EXUMÉ (TIZO) ( Haití ) SU OBRA PRETENDE CAMBIAR LA NARRATIVA Y CELEBRAR LA IDENTIDAD DE LA RAZA NEGRA POR MEDIO DE UN TRABAJO FIGURATIVO Redacción

tizoarte85@gmail.com

18 AÑOS, FUE APRENDIZ DE RICHARD BARBEAU.

¿Cómo definirías lo que haces?

Doy voz a un país marginado en la expresión de su cultura, su historia y su sociedad. Busco mostrar de este país, la cara que poco se ve; la riqueza de su cultura, la fuerza de esta diáspora africana que siglos atrás supo indicar el camino a la liberación. En mi pintura no sólo encuentro una pasión, sino una vocación por contribuir en mantener viva la memoria de mi país. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

Me llama mucho la atención la vida rural haitiana, rudimentaria, pero más sencilla, con un ritmo de vida mas tranquilo, donde se pueden apreciar comportamientos tradicionales de un haitiano en su estado puro. Me inspiran las escenas en el mercado y las mujeres lavando la ropa por el río. Los niños que siempre buscan cómo divertirse con lo poco que tienen. Pero sobre todo las miradas sinceras, las expresiones en rostros transparentes y que se muestran como son. Viviendo fuera de mi país por más de 14 años, es importante poder mantener vivos los recuerdos.

Me inspira mucho el contexto social haitiano y trato de posicionarme siempre a mí misma como artista y como mujer negra en medio de todo esto. ¿Cómo describirías tu proceso?

Comparo mi proceso a un ritual Vudú, que representa la forma más pura de conectar y comunicar el pasado con el presente, y sin ataduras, a las emociones.

Cuando pinto, doy rienda suelta a todas las energías.

Es el espacio donde puedo ser yo y cada obra es el resultado de un ritual donde lo espiritual, el pasado y el presente están en comunión.

XX Encuentro Estatal de pintura y estampa “Efrain Vargas”, Centro C. Antiguo Colegio Jesuita, Pátzcuaro Michoacán.

2016 Despertar, Espacio Cultural Alianza Francesa de Morelia, Michoacán.

2014 Vèvè, Galeria FORVM, Morelia.