Cúpula. Martes 08 de julio de 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 09 DE 08 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

Zacatecas: tierra de artistas

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 09 ¦ 08 ¦ 2022

• Ricardo Monreal Ávila ¦ Patrimonio •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

ALIDA PIÑÓN EDITORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF

EN COLABORACIÓN CON

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n la Escuela Benito Juárez de Fresnillo, Zacatecas, en la que estudié la secundaria en mi ciudad natal, un grupo de amigos y yo, estudiantes de 12 años, nos juntábamos las tardes de jueves a recitar poemas de Ramón López Velarde, de Rubén Darío, de Cabral del Hoyo, de Neruda, y concursábamos entre nosotros, no para obtener premios, sino para satisfacer esa vena del arte y la cultura que llevamos las zacatecanas y zacatecanos. Zacatecas ha sido cuna y morada de artistas plásticos de enorme relevancia como Pedro y Rafael Coronel, Ismael Guardado, Alfonso López Monreal, Amparo Dávila, Pedro Valtierra, Francisco de Santiago Silva, Alejandro Nava y Manuel Felguérez.

Cultivé una entrañable amistad con Felguérez, basada en la admiración, el respeto y el reconocimiento, así como con Meche, su esposa, su compañera incansable, invariablemente al lado de él, en todas partes y en todo momento. Hoy, a poco más de dos años de su aniversario luctuoso, Manuel sigue muy presente, como todo gran artista, en el entramado del arte universal, así como entre los zacatecanos adoradores de su creación y de su persona. El pasado junio, Felguérez volvió a casa, junto con sus cenizas depositadas al pie del Retablo de los Mártires, en la capilla del Museo de Arte Abstracto de Zacatecas que lleva su nombre, también se formalizó la donación al pueblo zacatecano de más de 400 piezas, entre pintura, escultura y gráfica de su autoría, así como objetos perso-

Los creadores y el arte zacatecano son brillo fulgurante de nuestra tierra

Tierra de artistas e identidad de valor

UNI VER SAL Por Ricardo Monreal Ávila ricardomonreala@yahoo.com.mx TW y FB: @RicardoMonrealA

BERNARDO NOVAL DIRECTOR GENERAL

SALVADOR VERA, RAYMUNDO SILVA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

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FIESTA. Danzantes de matlachines en la Inauguración de la Sala experimental Rafael Coronel, Museo Rafael Coronel, junio, 2022. Foto: Comunicación, Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

nales y reconocimientos que recibió el Creador Emérito a lo largo de su vasta carrera. Su regreso representa un acto simbólico y sensible para los artistas y la creación de nuestra entidad; después de recorrer los canales del arte de todo el orbe, su presencia, su legado y el patrimonio heredado a este noble pueblo es un acicate para la inspiración de actuales y futuras generaciones de creadores.

Esta generosa acción convierte al Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas en uno de los más importantes de su tipo, orgullo de México.

Los artistas y el arte zacatecano son brillo fulgurante de nuestra tierra, reflejo de los rasgos de un pueblo próspero, trabajador y que ha sabido convertirse en referente a nivel global. Nuestros paisanos perpetuamente buscan la conservación y el enaltecimiento de las tradiciones de Zacatecas más allá de nuestras fronteras territoriales.

Tierra de artistas que plasman su creación a través de la identidad de municipios y comunidades: lienzos, palabras escritas, trazos, notas musicales, aromas, sabores e hilos que forman redes y hacen de nuestro territorio un espacio de artistas y de incesante creación.

Zacatecas es tierra de arte y de artistas con valor universal.

… dame todas las lágrimas del mar, mis ojos están secos y sufro unas inmensas ganas de llorar.

HERMANA, HAZME LLORAR RAMÓN LÓPEZ VELARDE

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 09 ¦ 08 ¦ 2022

• Ma. de Jesús Muñoz Reyes ¦ Legados •

Zacatecas y su vocación

CUL TU RAL

HECHA MUSEOS DESDE SU FUNDACIÓN, LA CIUDAD SE HA CARACTERIZADO POR SU MARCADA TENDENCIA ARTÍSTICA Por Ma. de Jesús Muñoz Reyes

Directora General del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde FB: Instituto Zacatecano de Cultura / TW: @IZCultura www.culturazac.gob.mx

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o son vanos los títulos nobiliarios que posee la bella ciudad de Zacatecas: la muy noble y leal, la civilizadora del norte, ciudad patrimonio mundial, Capital Americana de la Cultura.

Desde su fundación, en 1546, ya sea por su traza urbana, su riqueza minera o arquitectura, Zacatecas sigue provocando fascinación en quienes la visitan.

Los atributos del pasado le otorgan un indiscutible valor patrimonial; sin embargo, su historia contemporánea, viva, vigente y dinámica es referenciada como tierra de grandes exponentes de la plástica mexicana.

Hay seis museos en la ciudad, administrados por el Instituto Zacatecano de Cultura, cuatro con nombre de grandes artistas de gloria nacional e internacional: Museo Rafael Coronel, El Universo de Pedro Coronel, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y Museo Francisco Goitia.

Durante el presente año tuvimos la oportunidad de presentar tres grandes exposiciones: la primera, en el marco del Festival Cultural Zacatecas en abril, Pedro Coronel. Cien años. Una ruta infinita, a propósito del centenario de su natalicio. La muestra y homenaje fueron el escenario para revisar la obra temprana del artista y conocer su paso por la figuración abstracta hasta alcanzar una abstracción total respecto a su visión sobre el universo. Estuvo conformada por 36 pinturas de mediano y gran formato, varias propiedad de coleccionistas particulares, quienes se sumaron

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TRES MUSEOS DE ARTE

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Una muestra en el museo que lleva su nombre revisa la obra de Pedro Coronel en el centenario de su natalicio.

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Manuel Felguérez fue recordado con la muestra Legado en su segundo aniversario luctuoso.

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En tanto, el Museo Rafael Coronel inauguró dos nuevas salas permanentes de exposición, en julio pasado.

al proyecto encabezado por la Secretaría de Cultura y el INBAL, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes. Se presentó en el Ex Templo de San Agustín, recinto excepcional con la infraestructura adecuada para exhibir la muestra.

Por su parte, la muestra Legado, en junio pasado, tuvo un par de propósitos, conmemorar el segundo aniversario luctuoso del maestro Manuel Felguérez, así como anunciar que, en su testamento del año 2019, otorgó en donación al pueblo y gobierno de Zacatecas toda la obra que había dejado en depósito en las instalaciones de su museo. Esta generosa acción fue producto del cariño que siempre tuvo por su tierra natal y el compromiso con este recinto que fue y sigue siendo uno de sus mejores proyectos; así, 425 piezas fueron integradas a los acervos del gobierno del estado para el disfrute de las y los zacatecanos. Es muy importante destacar el apoyo y la valiosa participación de la señora Mercedes de Oteyza, para hacer posible esta acción.

La exposición, ahora permanente, es una muestra representativa de la última obra realizada por Felguérez.

Se pueden apreciar los cuadros monumentales que realizó en su última época creativa, entre 2010 y 2020, y también incluye los últimos cinco cuadros de caballete que pintó en 2020, además de la obra inconclusa, que estaba trabajando al momento de enfermar.

Finalmente, y no menos relevante, fue la apertura de dos salas permanentes en el Museo Rafael Coronel, recinto que alberga varias colecciones invaluable. Estos bienes son evidencia de la insaciable vocación de coleccionista que tuvo el maestro, de su espíritu curioso y creador.

Estas tres exposiciones evidencian la intensa vida cultural del estado, lo que asegura, como desde hace 476 años, el crecimiento de su patrimonio y la certeza de que Zacatecas seguirá siendo tierra de artistas y Capital Americana de la Cultura.

A) ACERVO. Obras de Manuel Felguérez, junio, 2022.

Foto: Comunicación, Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

B) ACTO. El gobernador de Zacatecas David Monreal Ávila; Miguel Fernández, director del Museo del Palacio de Bellas Artes y Ma. de Jesús Muñoz Reyes, directora del Instituto Zacatecano de Cultura en la inauguración de la muestra Pedro Coronel. 100 años. Una ruta infinita, abril, 2022.

Foto: Comunicación, Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

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MARTES ¦ 09 ¦ 08 ¦ 2022

ZACATE

• J u a n J o s é M a c í a s ¦ Vo c e s •

EN LA BÚSQUEDA El trayecto de los artistas zacatecanos es la apuesta, el riesgo y la búsqueda. Las piezas son transeúntes, conceptos, colores, armonías, sororidades, luces, fachadas, figuras y no figuras.

Representaciones de su entorno y su imaginación, cada uno se desenvuelve en sublimes senderos ya transitados, algunos experimentan, otros perfeccionan...

Sara Margarita Esparza Ramírez, escritora.

ZACATECAS. TIERRA DE ARTISTAS. EL COLECTIVO. 1. Abel Lozano 2. Abraham Orozco 3. Adrián Ruiz Esparza G. 4. César Homero Gutiérrez García 5. David Díaz Leaños 6. Eduardo Román Quezada+ 7. Gabriela Marcial Reyes 8. Guillermo Méndez 9. Gustavo Rivas 10. Imuris Ramos Pinedo 11. Iván Leaños 12. José Arturo Ramos Pinedo 13. José Pablo Chávez Román 14. Juan José Macías 15. Julio Román 16. Leopoldo E. Smith Mac Donald 17. Luciana Penjak 18. Luis Rolando Ortiz 19. Mabiz Llamas 20. Maricarmen Puente Montes (artista invitada) 21. Omar Lemus 22. Sara Ortiz García 23. Víctor Ramírez

A) ESPACIO. Exposición Zacatecas. Tierra de artistas, Casa Nuestra. Sede Histórica del Senado, abril 2022. Foto: Vanguardia, Arte y Cultura de Zacatecas.

tierra de arte y

CREACIÓN Y CONOCIMIENTO SON EL NEGATIVO DEL RUIDO INFORMÁTICO, Y LA MÚSICA CALLADA QUE NOS RECONCILIA CON EL PATHOS

A

Por Juan José Macías

Escritor y artista visual.

En representanción del Colectivo Vanguardia FB: Vanguardia Arte y Cultura Zacatecas. Arte y entretenimiento

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ensibles damas, receptivos caballeros que desde ahora nos ven y nos verán: he aquí nuestros parajes, nuestro tiempo interior, nuestro tiempo exterior en imágenes. Quietud o ruido, flujo o sosiego.

Imágenes elegibles, intercambiables.

Benignas terribles imágenes como un vacuo y profundo designio. La vida se nos da en imágenes, nos llega en imágenes: olvidables, inolvidables. La vida y sus ascuas oscuras, sus acoplados y desarticulados oxímoros más allá de la representación de la realidad exterior; más allá de un mundo que se ha desplazado de la quietud del conocer hacia la turbulencia de la información.

Imágenes por hacer y por recuperar: pertrechas, silenciosas. Frente a la desmesura de estos tiempos que corren, redundantes en la información, poco confiables en el saber, y otra vez redundantes en su deshumanización y miopía, el arte debe optar —y creemos que está optando— por el campo semántico de lo que dice menos, cada vez menos. Imágenes receptivas y reminiscentes de lo maravilloso con briznas de materialismo histórico (Marx probándose la zapatilla de Cenicienta, por ejemplo). Ante el inconmensurable ruido del universo informático, el arte debe obligarse a tomar la forma de lo callado; ser un signo de menos, de resta, de plácida aridez.

Imágenes que se desean lavadas de las normas conocidas, desecadas al sol de la felicidad momentánea. Para Immanuel Kant, la aridez es un símbolo puro, limpio y autosuficiente, modelo de lo que el filósofo de la Ilustración quería que fuera el arte.

Para Kant el arte es descanso, pues creía que ante el arte solo se nos pide que nuestras capacidades estén

VITRINA PARA EL ARTE

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relajadas, aunque activas. El duplo imago del arte y el descanso, para nosotros, hoy cobra una nueva importancia: es el espacio a donde escapamos del agobiador ruido informático, de esa liquidez desbordada de sumarios e índices que nos alejan cada vez más del conocimiento y la verdad. Fiereza del monitor de la computadora, zarpazos de las páginas webs que nos reclaman absoluta atención. Nada miramos sino el tiempo que pasa, que nos arrastra sin permitirnos detenernos en lo que en realidad importa: el conocernos a nosotros mismos a través de conocer al otro. El otro que ahora, en el Facebook y en el Whatsapp, adquiere el rostro de un emoticón.

Amistad sin compañía. Ausencia más que ausencia.

Zacatecas. Tierra de artistas fue una muestra colectiva de 22 artistas visuales zacatecanos: pintores, escultores y fotógrafos.

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Se presentó en la Galería abierta del Senado de la República, sobre el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

ECAS,

MARTES ¦ 09 ¦ 08 ¦ 2022

• J u a n J o s é M a c í a s ¦ Vo c e s •

y aridez

Los artistas zacatecanos asumimos, como André Breton, que el arte y la poesía, permiten toda escapada sobre la miseria del mundo.

Juan José Macías

B) EVENTO. Clausura de la exposición Zacatecas.

Tierra de artistas, Casa Nuestra. Sede Histórica del Senado, mayo 2022. Foto: Senado de la República.

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También se exhibió en Casa Nuestra, sede histórica del Senado.

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La exposición, que se presentó entre abril y mayo de 2022, próximamente hará una gira por distintas ciudades de Estados Unidos.

Imágenes de la “amada imaginación que jamás perdona”, tersas y translúcidas como un velo hechizante de la dulce y deseable Scheherezade.

El descanso es huida y escondrijo: retirada provisional del mundo: aridez. Pero aridez de la actividad opresiva y de la vacua interacción deshumanizada que proponen el orden digital y la infomanía, ese fetichismo de la información y los datos que nos instan a sustituir la dura idea de verdad por una idea fácil de sinceridad. Para conocer se necesita quietud; para crear, silencio interior. Los sonidos, a fin de constituirse en música —arte del tiempo— precisan de intervalos de silencio, breves e intermitentes espacios vacíos o colmados de sonora aridez.

Imágenes en que todo se ve y todo se alcanza.

Imágenes que vienen de muy lejos, de muy alto. Los 22 artistas que nos congregamos en Zacatecas. Tierra de artistas, como zacatecanos conocemos lo que es la aridez por nuestra ubicación en Aridoamérica, pero también conocemos de esa otra que da forma al conocimiento y al arte. Los artistas zacatecanos creemos que el arte y el conocimiento son el negativo del ruido informático, y son la música callada que nos reconcilia con el pathos, el sufrimiento humano que hace que nos empatemos, hermanemos con el otro: el otro que es el ser social, el otro que también somos, familiar como los misterios del día, hermoso y terrible como la vida que a veces no nos deja vivir, caso de estos tiempos infaustos y violentos.

Pero los artistas zacatecanos asumimos, como lo pensaba el mayor poeta surrealista, André Breton, que el arte, como la poesía, permiten toda escapada sobre la miseria del mundo.

Imágenes. Tantas y tántricas imágenes. Y ahora de una dialéctica estable y sorpresiva: los artistas zacatecanos tenemos una invariante como consigna: ser los mismos que no dejan de ser cada vez otros. Los artistas zacatecanos, a veces nos olvidamos de nosotros mismos, pero nunca del sitio que pisamos.

Imágenes también de la vida perdurable, porque los artistas zacatecanos confiamos en esta frase refrescante de Theodor W. Adorno: “El arte es la apariencia de aquello a lo que la muerte no alcanza”.

Pero a la vez, los artistas zacatecanos no deseamos un arte que siga adelante mientras sea rentable, y su reiterada repetida manufactura haga olvidar que ha muerto. Porque los artistas zacatecanos no creemos en la experiencia en el arte, sino en la crisis de la experiencia como su modo de expresión, de ahí que adoptemos, desde hoy para nosotros, esta frase de Séneca: “Hace falta toda una vida para aprender a vivir”.

He aquí, pues, nuestro movimiento, nuestro clima, nuestras furias y penas en imágenes: arcas de la alianza, rosas místicas. Imágenes religadas, protectoras: salud de los enfermos, refugio de los pecadores. Imágenes reconciliadoras, emancipadoras, excepcionales como la amistad y el amor erótico. Imágenes de la bella y convulsiva libertad, de la libertad como lo único que genuinamente tiene el poder de exaltar a la mujer y al hombre. Imágenes, en fin, de la vida a secas, de la vida buena, de la vida equilibrista, de la vida que se deconstruye y reconstruye cada día.

Larga vida al arte.

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Durante la clausura de la exhibición se realizaron los conciertos de la Banda Sinfónica de Zacatecas y del grupo Q Jazz.

LEGADO Si el mundo voltea a ver a Zacatecas que sea porque en su aire se respira arte. Porque en sus ciudades, pueblos y tierras caminan las y los artistas. Y en su memoria zacatecana están los grandes maestros que se han ido, pero han dejado su obra para admirar por generaciones.

Que por eso se voltee a ver a Zacatecas.

David Díaz Leaños, escultor.

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C) MUESTRA. Cartel de Zacatecas. Tierra de artistas, en el marco del Festival Cultural Zacatecas 2022. Senado de la República, abril 2022.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 09 ¦ 08 ¦ 2022

• Publio Rivera Rivas ¦ Expresiones • #OPINIÓN

La multidiversa y expresiva

CREACION ZACATECANA

CASI CADA RINCÓN DE LA CIUDAD ES UN ESPACIO QUE INSPIRA PARA ESCRIBIR, PINTAR, DIBUJAR, ESCULPIR...

Por Publio Rivera Rivas TW: @PublioRiveraR publiorivera@hotmail.com

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escribió Ramón López Velarde en sus versos —encomiando el inexplicable contraste de una ciudad hermosa, con la frialdad de su geografía y entre tanto las múltiples expresiones que de sus gentes pueden darse en cualesquiera parte de su territorio— de “la bizarra capital de mi estado” que Zacatecas está situada entre un cielo cruel y una tierra colorada, del cual emerge una frialdad unánime en el ambiente, y por sus calles y avenidas pueden encontrarse unas recatadas señoritas con rostro de manzana siendo todo ello ilustraciones prófugas de las cajas de pasas dejando entrever que nuestra tierra es tal cual tan bizarra e inexplicable, con múltiples representaciones que pueden converger en el mismo espacio como lo es la frialdad y la belleza en el mismo sitio. Tal cual es la cultura, multidiversa y expresiva, permite en la creatividad desprenderse de lo ortodoxo para dar paso a lo excepcional. “El lenguaje pictórico que caracteriza a la

ciudad de cantera y plata es uno que se toca y se percibe al recorrer sus callejones, al redescubrir sus viejas fincas con el aliento renovado, convertidas en escenarios diversos, restaurantes, cafés, centros culturales”, según el Colectivo Vanguardia, escritos de Sara Margarita Esparza.

Hablar de cultura, de plástica y de artística, conlleva pensar en un destino místico, donde se puede recorrer entre sus calles y encontrarse con un número importante de museos, desde los que albergan obras de grandes maestros de la plástica y escultura, pero en donde además casi cada rincón es un espacio que refrenda su esplendor e inspira para escribir, pintar, dibujar, esculpir, fotografiar, trazar, versar, musicalizar y hacer alarde de lo que en ella se ve, se vive y se siente, para creativamente transformarlo en obra artística. Así lo es Zacatecas, así lo es su gente y en ella vive un cúmulo de expresiones vivas de nuestra historia y sociedad.

Zacatecas es pues “tierra de artistas” así quedó expresada la obra de Gustavo Rivas Eduardo, Román Quezada (+), Iván Leaños, Luis Rolando Ortiz, Gabriela Marcial, Guillermo Méndez, Imuris Ramos, Adrían Ruiz Esparza G., Luciana Penjak, Abel Lozano, Víctor Ramírez, Juan José Macías, Omar Lemus, Sara Ortiz, Arturo Ramos, Homero Gutiérrez, Mabiz Llamas, Abraham Orozco, Julio Román, José Pablo Chávez, Leopoldo E. Smith Mac Donald, David Díaz Leaños, Maricarmen Puente Montes, que fue presentada en el recinto del Senado de la República, antigua casona de Xicoténcatl, en la Ciudad de México. Como ellos mismos la describen: “…piezas transeúntes, conceptos, colores, armonías, sororidades, luces, fachadas, figuras y no figuras. Representaciones de su entorno y su imaginación…”.

PATRIMONIO. Foto: Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

SOBRE EL AUTOR

Académico, doctor en Derecho Constitucional. Originario de Zacatecas.

Actualmente es Secretario Técnico de la Mesa Directiva del Senado de la República.

Catedrático de la UNAM, promotor de proyectos académicos, sociales y culturales.

EL SECRETO DE LA COLECCIONISTA

ANÓNIMO ERA UNA MUJER

MELISSA MORENO CABRERA @melissototota

BELLE DA COSTA GREEN, QUIEN CONSTRUYÓ UNA DE LAS COLECCIONES MÁS IMPORTANTES, MANTUVO EN PRIVADO SU ORIGEN

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elle da Costa Green, con tan sólo 20 años, era la bibliotecaria más joven de la Universidad de Princeton. El destino la llevó a conocer al millonario J. P. Morgan, quien la invitó a curar su colección personal de manuscritos raros, libros y obras de arte.

Con la encomienda, Belle se convirtió en una de las mujeres más poderosas de Nueva York a inicios del siglo XX. En 1924 era conocida por su habilidad para negociar, trabajar bibliografía académica, las relaciones públicas, y su ambición por crear una colección de clase mundial. Bajo la dirección de Green, la Biblioteca Pierpont Morgan llegó a ser un prestigioso centro de investigación, con servicios fotográficos y de información y un programa de conferencias y publicaciones. Belle se gastó millones de dólares en la compraventa de obras y arte, y en viajes donde compaginaba una vida bohemia con la alta sociedad y lucía modelos de alta costura y joyas. Aseguraba que ser “bibliotecaria no significa que me tenga que vestir como tal”. Pero Belle ocultaba un secreto: no era descendiente de portugueses ni de ningún “da Costa Green”.

Nació como FUE UNA DE LAS Belle Marion MÁS PODEROSAS Greener en MUJERES DEL Virginia, donde MUNDO DEL ARTE creció hasta el Y LOS LIBROS DE divorcio de sus padres. Su papá NUEVA YORK era Theodore Greener, el primer afroamericano graduado de Harvard, en 1870. Fue diplomático, profesor, bibliotecario y decano de la facultad de Derecho en Howard. Su madre cambió su nombre por “da Costa”, se describieron como estadounidenses de ascendencia portuguesa y se hicieron pasar por blancas. Aunque Belle provenía de una familia de elite, reconocer su origen la habría encasillado. Antes de su muerte, en 1950, quemó sus documentos personales, pero los registros de la Biblioteca Morgan muestran su dedicación en el puesto que ocupó durante 43 años. La coleccionista, de Marie Benedict y Victoria Christopher Murray (Planeta, 2022), retrata parte de la vida de esa poderosa mujer.

MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM