Cúpula. Martes 08 de diciembre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 08 DE 12 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

Cine mexicano: ‘Arte y técnica’

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 08 MARTES MM¦ ¦12AAAA ¦ 2020

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Catherine Bloch ¦ Instituciones •

• Catherine Bloch ¦ Instituciones •

Por Catherine Bloch cbloch@cinetecanacional.net

¿POR DÓNDE ABORDAR LA

CINETECA NACIONAL. Foto: Cortesía Cineteca Nacional.

E

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

A LO LARGO DE MÁS DE 40 AÑOS, LOS CINÉFILOS Y CINÉFAGOS DE MÉXICO HAN PASADO CIENTOS DE HORAS EN ESTE LUGAR

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

MÁS DE UN ESPACIO

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ

CENTRO: Posee uno de los fondos especializados en cine más importantes.

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

DISEÑO

VIDEOTECA: Espacio de consulta e investigación fílmica nacional y mundial.

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

GALERÍA: Es el primer espacio museístico en México para el séptimo arte.

STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

CINETECA NACIONAL. Foto: Cortesía Cineteca Nacional.

LABORATORIO: Su premisa es rescatar las películas que pertenecen al acervo.

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA ISAAC RICHTER

NACIONAL?

MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

CINETECA NACIONAL. Foto: Cortesía Cineteca Nacional.

n el ya mítico Cine Roble, de la Ciudad de México, se celebró en la década de 1960 la Reseña Cinematográfica, réplica de la Reseña de Acapulco, dedicada a la exhibición de películas de todo el mundo, ganadoras de premios internacionales y/o destacadas por la crítica especializada. Evento que, en 1971, se convirtió en la Muestra Internacional de Cine, festival que hasta nuestros días organiza la Cineteca Nacional. Inició cuando el cine de arte o cine de autor tardaba años en llegar a las pantallas de México y continúa hoy día, en que la Cineteca ofrece buen cine todos los días.

Hasta el 30 de noviembre del año pasado –en 11 meses– habían asistido más de un millón 200 mil personas a funciones de cine que tuvieron lugar en la Cineteca. Increíble logro para una cinemateca en cualquier país del mundo. Este año, lamentablemente debido a la pandemia, el espacio permaneció cerrado desde finales de marzo hasta el 12 de agosto, habiendo abierto en completo seguimiento de los protocolos establecidos por la Secretaría de Salud.

Así, el 13 de noviembre dio comienzo la 68ª edición de la Muestra, en la que pudimos ver, entre otros, clásicos del cine francés como Vivir su vida (1962), de Jean-Luc Godard; un cine dirigido por mujeres como La portuguesa (2018), de Rita Azevedo Gomes; o la animación Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), del español Salvador Simó.

A lo largo de más de 40 años, los cinéfilos y cinéfagos de México han pasado cientos de horas anuales en la Cineteca: viendo cine, discutiendo cine, escuchando conferencias, consultando la biblioteca, asistiendo a exposiciones y disfrutando el sentirse en un lugar no sólo seguro, sino en uno en el que nunca se ha discriminado a persona o grupo alguno.

La Cineteca, de hecho, es mucho, muchísimo más que un lugar donde ir a ver buen cine en alguna de sus 10 salas. Es el archivo nacional de nuestro patrimonio cinematográfico, con la misión de rescatar, preservar y catalogar los acervos fílmico y no fílmico.

Allí se encuentran, por ejemplo, valiosas colecciones documentales como la Miguel Alemán, la Tomás Garrido Canabal y la de vestidos de Dolores del Río.

El objetivo de la Cineteca es no sólo promover y difundir la cultura cinematográfica mundial, sino también promover la organización de eventos educativos y culturales con el propósito de estimular el desarrollo de la cultura del cine. Es así como además de haber estrenado 157 películas en 2019, de las cuales 57 fueron títulos mexicanos, los acervos custodiaron cerca de 20 mil películas en 35mm y 16mm, más de 58 mil videos en todos los formatos y 213 mil fotografías.

El Centro de Documentación ha acogido a los mas prestigiados investigadores y críticos de cine, gracias, no sólo a sus 20 mil libros, sino a los 60 mil expedientes integrados con valiosa información sobre películas mexicanas, películas extranjeras exhibidas en la Cineteca, directores y festivales, por mencionar sólo algunos de los campos cubiertos. Antes de la pandemia, inclusive niños de secundaria llegaban a la biblioteca buscando información para sus tareas.

Hoy día, en que las escuelas todavía son virtuales, ese espacio se siente solitario.

Uno de mis lugares favoritos es la Videoteca Digital Carlos Monsiváis, un espacio realmente bello, donde puedo pasar horas viendo videos, a veces por cuestiones de trabajo y otras por gusto. El espacio que ocupa la videoteca hace más de 40 era un restaurante, parte de lo que era entonces la Plaza de

CINETECA NACIONAL. Foto: Cortesía Cineteca Nacional.

los Compositores, adquirida por el gobierno federal en 1984 para albergar a la Cineteca, tras el incendio devastador que ocurrió dos años antes.

Ya como sede del archivo nacional, ese espacio fue convertido en la pequeña Sala 7 Alejandro Galindo.

Allí se exhibieron películas con un público más restringido, como la Historia del Cine Mudo. Más tarde, en pleno siglo XXI, fue transformado en una gran caja negra para exposiciones y, en 2012, el arquitecto Michel Rojkind aprovechó la altura del lugar para construir los tres niveles de la actual videoteca digital.

Ese mismo año se inició también una gran obra modernizadora de las instalaciones consistiendo en la creación de cuatro salas de cine adicionales conectadas a las seis ya existentes gracias a un impactante techo diseñado por el arquitecto Rojkind. Se construyeron dos bóvedas climatizadas adicionales, una galería para exposiciones, y la videoteca digital.

Se construyó asimismo el Laboratorio de Restauración Digital Elena Sánchez Valenzuela, con la más moderna tecnología para llevar a cabo proyectos de digitalización y restauración. En los ocho años, desde su creación, se han digitalizado 146 largometrajes y más de mil 100 cortos, y se han restaurado 27 largometrajes, tales como: El automóvil gris, Pueblerina, Nazarín, El rey del barrio, Ensayo de un crimen, Una familia de tantas, María de mi corazón y El castillo de la pureza. La selección se hizo con base en la propuesta de un grupo de trabajo de restauración que creó una lista de 300 títulos de largometrajes de ficción, sobre los cuales trabajar a largo plazo.

Es difícil definir la Cineteca Nacional en pocas palabras. Es el Archivo Nacional de Cine, pero también es 10 salas de proyección que funcionan de lunes a domingo y a las cuales asisten cerca de 100 mil personas al mes, una videoteca digital gratuita con más de seis mil títulos, un espacio público para platicar, discutir y coquetear, una galería para exposiciones de gran envergadura como la que tuvimos de Kubrick, una escuela cinematográfica presencial y en línea y una difusora de la cultura audiovisual a nivel nacional, sin olvidar su gran labor de restauración reconocida con proyecciones de films icónicos digitalizados y restaurados en festivales internacionales como Cannes y Venecia, Pordenone, y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es tantas cosas, que por eso la llamamos sólo Cineteca.

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MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

• J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s c i n e m at o g rá f i c o s •

AÑOS

CARTEL DE LA CINTA "REED MÉXICO INSURGENTE". De Paul Leduc. Cortesía: Rosina Rivas.

CARTEL DE "CABEZA DE VACA".

De Nicolás Echeverría. Cortesía: Rosina Rivas.

SOBRE EL IMCINE

1

La administración de Ignacio Durán Loera es recordada por establecer una política cinematográfica estatal.

CARTEL DE LA CINTA "CRONOS".

De Guillero del Toro.

Por José Antonio Valdés Peña @cinefilofreak

DEL OCASO DE UNA INDUSTRIA EN 1989, IMCINE DEJÓ LA TUTELA DE LA SECRETARÍA DE GOBERNACIÓN, PARA SER PARTE DEL SECTOR CULTURAL BAJO EL COBIJO DEL RECIÉN CREADO CONACULTA

P

arece muy lejano pensar que apenas hace tres décadas el cine mexicano era aún una industria que seguía las reglas del juego que se plantearon desde los inicios mismos del Cinematógrafo: el cine se produce, se distribuye y se exhibe. Existían empresas que venían, muchas de ellas, de las dinastías que se habían formado con el cine industrial o que eran propiedad, algunas más, de los productores veteranos. En cuanto a distribución y exhibición, el cine mexicano contaba de forma natural con una empresa, Películas Nacionales, que en colaboración la paraestatal de exhibición fílmica llamada Compañía Operadora de Teatros S.A. (COTSA), presentaba los productos de esta producción privada en el país. Pero si bien el mecanismo estaba bastante aceitado, los contenidos de esta producción dejaban mucho que desear. Géneros como la sexycomedia (bautizado como “de albures y encueradas” por Emilio García Riera, nacido ante el ocaso de las ficheras a inicios de los 80), las aventuras fronterizas, los musicales y comedias de Televicine (el brazo fílmico de Televisa, creada en 1979) o los melodramas en contextos populares eran las fórmulas mediante las cuales ese cine satisfacía la demanda. Los números de producción no eran despreciables, oscilando entre los 70 y hasta 90 largometrajes anuales. El problema era la calidad.

El contrapeso en cuanto a calidad venía del otro cine mexicano, el que se producía de forma independiente o era producido por el Instituto Mexicano

1979 AÑO EN QUE SE CREÓ TELEVICINE EN MÉXICO.

1991 SE APROBÓ LA LEY SIMPSON-RODINO EN ESTADOS UNIDOS.

de Cinematografía (Imcine), apenas inaugurado en 1983. Nacido tras la catástrofe de la administración lopezportillista, su labor inicial fue reactivar la producción fílmica estatal de cine de calidad que la anterior política destruyó, a través de proyectos de interés (como las adaptaciones de El gallo de oro, de Juan Rulfo y Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco, que vieron la luz en la forma de El imperio de la fortuna –Arturo Ripstein, 1985– y Mariana, Mariana –Alberto Isaac, 1986–, respectivamente) y apoyando la producción independiente realizada por la generación de cineastas que ya no tuvieron un cine estatal en el cual apoyarse, como Alejandro Pelayo y Juan Antonio de la Riva, entre otros. Mención aparte merece el productor Manuel Barbachano Ponce, quien fue un mecenas de gran importancia para las películas de Jaime Humberto Hermosillo y Paul

La vieja guardia hubo de refugiarse en el videohome.

JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA

Leduc. Este cine, que ganaba premios internacionales y arrasaba en los premios Ariel, no tenía espacios dignos en una cartelera avasallada por las compañías trasnacionales que colocaba a Hollywood en los mejores cines, con campañas publicitarias inmensas impagables para el cine mexicano.

En 1989, Imcine dejó la tutela de la Secretaría de Gobernación, para ser parte del sector cultural bajo el cobijo del recién creado Conaculta. La administración del doctor Ignacio Durán Loera, cineasta, cinéfilo, promotor cultural, diplomático y hombre de gran cultura, es recordada por establecer una política cinematográfica estatal que reunió al menos a cuatro generaciones de cineastas en torno a un fomento del cine de calidad cuya producción se sustentó mediante coproducciones entre Imcine e instancias tanto particulares como gubernamentales. La conjunción de distintas generaciones tuvo notables resultados, encontrándose la madurez autoral de Arturo Ripstein y Jorge Fons, con las notables óperas primas de Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Carlos Carrera, pasando por el dominio expresivo de la generación intermedia con representantes como María Novaro, Nicolás Echevarría, Busi Cortés, Marysa Sistach, José Luis García Agraz y los ya mencionados Juan Antonio de la Riva y Alejandro Pelayo. Valiéndose de eventos como la Muestra Internacional de Cine o la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, este cine tuvo un impulso que lo llevó a ganar premios internacionales y, sobre todo, recuperar a un público de clase media que devolvió su mirada a un cine mexicano de notable calidad tras una década de albures, desnudos, ultraviolencia, ídolos televisivos llevados a la pantalla grande y nula calidad del cine industrial. Así las cosas, Verano peligroso (1990), comedia de René Cardona Jr. con Alejandra Guzmán, producida por Televicine, compartió cartelera con Cabeza de vaca (1990), magistral épica histórica de Nicolás Echevarría, realizada tras una década de preparación, acerca de un conquistador español devorado por el misticismo de la tierra que venía a conquistar. Ambas películas mexicanas, pero con una concepción del cine diametralmente opuesta.

En el tono de la política neoliberal del periodo salinista, se anunció en 1993 la subasta de un célebre

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paquete de medios que incluyó los activos del Imevisión, el diario El Nacional, los Estudios América y las más de 100 salas operadas por COTSA. Con ese hecho se iniciaba el ocaso de la industria tradicional. Como sucedió poco después, el destino de las ya desvencijadas salas era convertirse primero en unos grises Ecocinemas y después en tiendas departamentales.

La producción privada tendría que enfrentarse a la desaparición de sus salas naturales y su público de costumbre. Espectadores que, en el caso de la sexycomedia, abandonaron el género cuando fue autorizada para su exhibición en México la pornografía explícita, hacia 1992. Ya no había necesidad de soportar comedia lépera y miseria cinematográfica a cambio de desnudos lamentables.

La última estocada vino de fuera. La Ley Simpson-Rodino, aprobada por el Congreso estadounidense en 1991 y que permitía a la policía migratoria entrar a los cines de la frontera sur en busca de migrantes ilegales, privó al cine mexicano industrial de un público fiel y numeroso. Con su territorio natural perdido para siempre y sin posibilidad de ofrecer sus productos a las cadenas de exhibición privada que empezarían a operar en México a partir de 1995, la vieja guardia hubo de refugiarse en el mercado de la producción para video casero, naciendo así otro apasionante tema de estudio: el videohome.

De esa forma, la industria nacional, nacida en 1931 con el inicio del cine sonoro mexicano, terminó sus días. En 1994, el país enfrentó una nueva crisis económica y nuestro cine se adentró en un nuevo periodo de relativa oscuridad. Pero esa es ya otra historia.

Ésta reunió al menos a cuatro generaciones de cineastas en torno a un fomento del cine de calidad.

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La producción se sustentó mediante coproducciones entre el Instituto e instancias particulares y gubernamentales.

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MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

• Alberto Estrella ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario es peligroso, no porque pudiera hacerlo caer en cama, sino porque lo retó a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE ALBERTO ESTRELLA, ACTOR Y ESCRITOR.

ALBERTO ESTRELLA. Fotografía: Daniel Daza. Cortesía: Alberto Estrella.

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

IG: @albertoestrella.actor

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA TENACIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA CREATIVIDAD. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: INTELIGENCIA, PERSEVERANCIA, CONEXIÓN CON EL SER, BELLEZA INTERNA Y EXTERNA, TALENTO Y CREATIVIDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: INTELIGENCIA, PERSEVERANCIA, CONEXIÓN CON EL SER, BELLEZA INTERNA Y EXTERNA, TALENTO Y CREATIVIDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO TENER MÁS TIEMPO PARA LEER Y APRENDER TODO LO QUE QUISIERA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESCRIBIR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LA ARMONÍA DEL VERDADERO SER. CONSEGUIR LA PAZ. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? EL VER QUE COMO HUMANOS CAEMOS EN LOS MISMOS ERRORES DE HACE SIGLOS. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? YO MISMO MEJORADO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? ESTOY CONFORME DONDE VIVO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA: MEXICANA E ITALIANA. VINO Y CERVEZA. 13. TU COLOR Y FLOR: COLOR AZUL. ORQUÍDEA O GARDENIA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS: EXTRANJEROS SON DOSTOYEVSKI, ZOLA, FLAUBERT, SHAKESPEARE, CHEJOV, IBSEN, STRINDBERG, GARCÍA MÁRQUEZ, BORGES, SARAMAGO, P. HIGHSMITH, D. LEAVITT Y JAVIER MARÍAS. MEXICANOS SON RUIZ DE ALARCÓN, SOR JUANA, A. REYES, RULFO, FUENTES, PAZ, J. E. PACHECO, F. ROJAS GONZÁLEZ, AZUELA, ELENA GARRO. RASCÓN BANDA, CARBALLIDO, GONZÁLEZ DÁVILA Y LUISA JOSEFINA HERNÁNDEZ. 15. TUS POETAS FAVORITOS: SABINES, CASTELLANOS, AMOR, GRISELDA ÁLVAREZ, CONCHA URQUIZA, CARMEN ALARDÍN Y VILLAURRUTIA. 16. TUS HÉROES FICTICIOS: TEZCATLIPOCA Y HUITZILOPOCHTLI. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS: COATLICUE Y COYOLXAUHQUI. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MONCAYO, CHOPIN, MOZART Y M. PONCE. 19. TU PINTOR FAVORITO: RIVERA, TAMAYO, VAN GOGH, LETICIA TARRAGÓ, ANDRIACCI, TOLEDO, CARRINGTON Y REMEDIOS VARO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: JOSÉ MARÍA MORELOS TECLO PÉREZ Y PAVÓN. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MA. ANTONIETA RIVAS MERCADO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: ALBERTO, DAVID, IVÁN, RICARDO, ALEJANDRO, MARIANA, ANARDA, ELENA Y ANGÉLICA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: SERPIENTES. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE ADMIRAS: INDEPENDENCIA DE MÉXICO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: REFORMA EDUCATIVA DE JOSÉ VASCONCELOS. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER?: CANTANTE DE ÓPERA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: EXPANSIVO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? GENERALMENTE SOY INTOLERANTE ANTE LAS FALTAS. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? ¿QUIÉN TE DIJO QUE ME GUSTARÍA? 31. TU LEMA FAVORITO: QUIEN NO VIVE PARA SERVIR, NO SIRVE PARA VIVIR.

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MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Guillermo Arriaga y Karla Zárate ¦ Polifonía •

PERRA

ECO DE VOCES

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Los cuentos de Zárate aparecen en la antología El discreto encanto de narrar.

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• Guillermo Arriaga y Karla Zárate ¦ Polifonía •

También publicó en 22 voces: narrativa mexicana joven, volúmenes 1 y 2.

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Ella nació en la Ciudad de México, en 1975; él, en la misma ciudad, pero en 1958.

Por Guillermo Arriaga y Karla Zárate Tw: @G_Arriaga Tw: @espia_rusa

GUILLERMO ARRIAGA

KARLA ZÁRATE

Cineasta y novelista, es también creador de los guiones cinematográficos de Amores perros, 21 gramos, Babel, Los tres entierros de Melquiades Estrada, entre otros. Su más reciente novela es Salvar el Fuego, Premio Alfaguara 2020.

Escritora, doctora en letras modernas y psicoanalista. En su más reciente novela, Llegada la hora, Zárate nos adentra en el mundo interno de John Guadalupe, un cocinero chicano que se dedica a preparar la última cena de los condenados a muerte en la prisión de Polunsky, en Texas.

E

n esta casual conversación –transcripción– sobre cine y literatura, ¿sobre la vida?, nunca se supo quién decía qué o quién era quién. Entre risas, carcajadas, dos canes, una cámara y varias fotografías, la realidad y la ficción quedaron mezcladas.

El tiempo brincaba de un lado a otro, un discurso aparentemente ilógico se encajó en la memoria escrita. La brecha entre lo que sucede y lo que se narra es a veces muy delgada, lo mismo entre lo que se imagina y lo que en verdad transcurre.

Tanto en las películas como en las novelas se muestran varias de las tantas versiones del ser humano, tan paradójico, pulsional y bestial, igual que estos dos personajes.

La sala llena de libros apilados transpira y nos observa. Hazme una respuesta en lugar de una pregunta, el recuerdo está tan lleno como los cuerpos de carne, de huesos, entrañas. Que no se nos escape el mundo de adentro, ni el de afuera. Que las imágenes se hagan relato hasta reconstruir el puzzle. ¿Qué ocurre primero, lo que pasa o lo que fantaseas? Las historias se entrelazan, hay saltos en el espacio y en el tiempo, las polifonías se funden. Hablo yo, hablas tú o él, ella, ladran los perros o todos a la vez, lenguaje con apetecibles bordes, desorden. El verbo es lo que rige, lo que interesa es narrar. En el caos se pudo ceñir la sintaxis. Describe la escena. Un clic del disparador. El retrato va a embalsamarnos.

–Soy yo la que nunca coincide con mi imagen.

–La resistencia a todo sistema reductor.

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5

Arriaga también fue director de la cinta The Brurning Plain, filmada en 2008.

Además, fue Premio Mazatlán de Literatura, en 2017, por su novela El salvaje.

B

A EN ESTA CHARLA CASUAL, EL DISCURSO, QUIZÁS ILÓGICO, SE ENCAJA EN LA MEMORIA ESCRITA

MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

pensamientos desvelados, despeinados, desvariados.

Y no me ofrecieron café.

Expresión, libre de códigos lógicos o lingüísticos.

In-fluir psíquico. A ratos, el receptor es el emisor: ¡vorágine de palabras! Te presentas, hola-qué-tal, morro, y te sientas al lado. Me dedicas tu libro y señalas el fragmento, pero ahora delineado con tinta azul. ¿Tomamos una Coca-Cola al rato? Entre los pasillos rodeados de stands editoriales, hablamos de textos, mis películas, guiones, nos reímos de la vida, carcajeamos de la muerte y discutimos sobre el color, sabor y olor de la sangre fresca de los animales recién cazados. Ya te dije que la muerte es un toro gigantesco dispuesto a embestir. Me enseñas una herida.

Cuentas que te la hiciste una semana antes, tratando de abrir una caja con un filoso cuchillo. Guardas el secreto de lo que llevaba dentro. Devoro unas costillas de res, con las manos. Cambias tu refresco por una copa de vino, en el cristal permanece la huella de tus labios pintados. Haces un gesto extraño al probarlo. ¿A qué te supo?

Ver las escenas para después escribirlas, pensar a los personajes una y otra vez, el rigor necesario a la hora de narrar. Contar, no cantar, rebasar los límites, si observas bien lo que sucede alrededor, las historias se van creando solas. Releer a Shakespeare. ¡Ve al monte! Ve al barrio. A la playa.

Escribe lo que aquí pasa. Que la bala sirva de catalizador.

–Quise ser futbolista o actor.

–Fui una gimnasta checa.

–En el cine el momento se escurre, aunque a veces se encuentre atascado. Protesta por su presencia remota.

–También la literatura es un certificado de existencia.

A DOS CARAS

Me caso con Nosferatu o le corto el ojo a un dinosaurio andaluz. Se siguen contando historias como lo hacíamos desde la Era de Piedra. Antes se reunían cerca del fuego, y hoy alrededor de esa nueva hoguera comunitaria llamada televisión. Pero el libro leído… Cada leyenda merece una forma distinta de ser expresada. Si va a ser lineal, que lo sea. Hoy no es así. No todo cabe bajo las mismas fórmulas. Lo pasado, lo real, todo a la vez. Resurrección.

Experimento, querido amigo, las situaciones u objetos de todos los días. ¿Por qué escoger filmar o representar tal fracción de segundo y no otro? Tú ruido y yo furia.

A. Guillermo Arriaga.

Fotografía: Víctor Benítez.

B. Karla Zárate.

Fotografía: Víctor Benítez.

–La cotidianidad no nos define, a pesar de ser infinita, dice Perec.

–El inventario de cada jornada.

–Por eso la vida, instrucciones de uso.

Ciudad de México-Saltillo, no había dormido la noche anterior y el sobrecargo me obligó a tirar el café antes de abordar. El asiento daba a la ventanilla, sin nadie al lado, por suerte. A la derecha, angosto pasillo de por medio, estabas tú, seriecísimo, la vista fija hacia el frente, sosteniendo una Coca-Cola sin azúcar. Vestías una chamarra de piel café que envidié, tenía frío, como siempre, y más con el aire acondicio-

8 NOVELAS PUBLICADAS TIENE GUILLERMO ARRIAGA.

nado de la nave sobre mi cuerpo y cabeza, mis ideas obsesivas se arremolinaban aún más. Tenía ganas de saludarte, de decirte que yo también iba a la Feria del Libro, que en unas horas presentaría mi primera novela y estaba nerviosa. Te quería regalar un ejemplar, había subrayado la parte donde la protagonista desuella a un ciervo y se lo come crudo, ojos, corazón, tripas, entre otras hazañas. Me quedé hundida en mis

2 NOVELAS HA PUBLICADO ZÁRATE: EN 2013 Y 2019.

Se aprende a narrar, leer, escribir, ver cine, pero, sobre todo, vivir. Herir bellamente al otro. Lo que reproducimos en letras o imágenes, al infinito, ha tenido lugar una sola ocasión. Repetimos lo que nunca más podrá ser. Que no se pierda la capacidad de ficcionalizar.

Otro clic. Aparecen flashazos en mi ojo izquierdo. Veo doble con mi ojo bizco. Globos terráqueos y oculares superpuestos. Nos han dejado ciegos los flashes de una cámara que capturó los instantes de esta interlocución.

Un experimento, dos experiencias: sujeto mirado y sujeto mirante.

Se aprende a narrar, leer, escribir, ver cine, pero sobre todo, vivir.

Herir bellamente.

Hablo yo, hablas tú o él, ella, ladran los perros o todos a la vez, lenguaje con apetecibles bordes.

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ICK PATR ILTON. HAM ura t "Pin siva #86 . " r b a a imento) e (pav sía: Gal ad e t d r u Co GR, Ci ría R éxico. de M

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Este rganiza ras ent p í e e l gió ti vista rveza So riel Oro ual se o de 15 ob sentaur a par ando y po mica pres artes e unca os i ó ía p tá Gab e el c la ce edor repr o d n ; d y óm ión tud om on es as ue s e a e a r r ¿C posic os es econ isis ec o que uch cial q crisis Tam claje de e hay al y pintu nte y qu posición do n a qu i ex o añ rte, n cr alg en m o so n la e a ex ltura recie de a l an s L u . h n a v n gra ía es iana allid r co se d ón e afía, esc ducció México jos que Galería Lle re i t e a t a l g c d v n i s a b o i ro gr la ba en lo e mo y deol cot , el e que e la falt l foto de mi p uestas nos tra ños en Baginsk a r a e i s a e rali esta tra vid n Chil tení o sob de es s que la tivas o exp ás algu ltimos a , Galería iago de d i s por ues o. E sado ntad o y ico a de han adem los ú adrid en Sant Centro a m d a n m e n e e y M en mun ño p sust extre conó te tem uestr inclu entados apau en DIDAC acional n del bo el a odelo lismo es y e e. Es oda n pres do Sant ndació useo N d. hu n m ua cial uev za t ri r Fu lM sa , d e d a i o a u C batra rom cru y en n Ma div s s isbo de e n a p e L o l n a s tra o en i e e o í u h o a d post eina Sof ia h alient ese derec alism algo q enc Com to R o os ctor g e n e de liber ía es em é re e Art e lar tray ese ra e d d e tu iones d o, ¿a qu neo nom po , pr an c go d as ? m bro e m r a edia i r r e eco a. ob lo la nvestig iberalis unica rte, a m o de te l ue d o d st s A e ? i a vid ip om e e os q ien -de ol o d ón jado o al ne uscas c iante de n este t storia tip ici is d n l dim brio laué hib ális os e en uili egu torn nes b estud resaro e la hi de d ¿Q la ex del an rabaj el ent o: eq dad, r muni es a o e r i t flex e que e , me in on parte n parte itad en artir e de t ulo com igual o-co mun 90 m so es esd s , a u D A p a seri reformeptos -des ividu os co de lo es, ya q también segund n pleno , e dos n , o un ética conc aldad n, ind ment ón y la drillos io rio e r i t o e u de la cues aís, p ersal Chile f laborat beos os igu ció ele cci , la po p v p n i i s , a e l u o i l u o r o de m storia un dado qu a Fría, e o neol nces alg ilibri sregu , utiliz onst ruch o com cono llo la c ser and sas de la hi o XX, Guerr rcad . Ento ctor equ de l e e r s e s e a n e r o el sig xto de la e libre m l mundo o condu d ció . Par ndo d mo l os. C n div llo: de ado; l e e il d cont istema domina como h to de los nódad mu , co paz co dri ion de a o l a l s a c í i g e r en ñile as o c , jue labra men a cris adel s o que tenido amien ollo eco de s a l n l r a m alb s, llan imple la pa antes n de o el teral, ralis abajo h cuestio o, desar ntexto ticude ro sió om y li i tr l co baj n lija s s par ón y e c s m b e e l e i í e l r a s n a l flexi os de tra oria en hile, en ostdcio cion de exp o; a teri tiliz la re t C st i p a n op h bre omo iliari n ma se u once mito e cadas e ido com rabajo not m s b c c e ó o i o o u l , é it c el n drillo inm ens to q de o mico ltimas d o cono tido, m reflexión s d n a m a m el l rcado su di leme las ú l period ste sen stante cuencia alid ir co zu e e m n me o en uel e n. lar d ura. En una con s conse implanfor efi rod e l d t a dril o aq ucció rente rían a”, in os qu mo ictad upuesto orno a l liberal” el grupo s com onstr la apa se pod over ment va, co ha s tica en t ión neo ochet y omo lo 80, la c Bajo que ción p y ele lecti entos ras esté voluc or Pin idos c s 70 y i o s s e c p c u c o o t m i e la r n Chile as cono e los año campo v d baj stra ent ria cul ro; e t l ta st tra a “ab dimi emo os mo as es y neg n tada nomi duran n en e s has e o , ó c i s c un proce a la m a de l o de l rojo as co ica de e ago Boy proyecc e enton eología a co iten plo, l l cas s en lizad ecán e sd u ic qu drí u h o a e C mo s ltural de una “ar ra se po de rem ejem s en intad es re era m añil q sí sí co u b e a c o d tico i por icale llos p ollag man n alb to; a go cial y A modo mo” m ato poé micos d i o n s lis ó sin ladr ras-c as de o de u vime Chica a. etr ahor olibera o un r os econ ile –y con pintu borad mod o pa a The archi e h m s del n nder co s proce ufrido C undo– o las y ela iva al muro ráfic rsos ntaas el m nte lejo fluj h e lija petit e un fotog e dive leme o en omp les que ededor d ajo el in los c a lr r y re struy serie dond la imp alism pos, b a . cultu países década oliberal y con o la ject, n de liber ntem tes de s e os tant s última stema n com s Pro abla l neo s co uan ue q h g e e en la sis del si Boy que isis d edad con jetos nsy cri vos n y cr soci zclan os ob e “co turació estras e me ivers n clav de na nu eas, s or y d tos e nera N. 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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

• Isaac Richter ¦ Personajes •

DISTOPÍA MEXICANA

EN EL ESCENARIO QUE PRESENTA MICHEL FRANCO, LA CLASE BAJA EN LA CIUDAD DE MÉXICO SE LEVANTA CONTRA LA ALTA

MICHEL FRANCO. 2020.

Foto: Cortesía Teorema.

en Venecia FOTO FIJA. Imágenes de la película Nuevo Orden, 2020, Michel Franco.

Cortesía Teorema.

Por Isaac Richter isaac@mwg.mx

D

urante la última década, el cine mexicano ha sido ampliamente reconocido a nivel mundial. Hace dos años, México se llevó su primer Oscar a Mejor Película Extranjera, Roma, de Alfonso Cuarón, con la que el cineasta logró su segunda estatuilla a Mejor Director. En 2013, Amat Escalante fue premiado por Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes, y este año, Michel Franco –quien había recibido el reconocimiento en Cannes en la sección Un Certain Regard con Después de Lucía y por Mejor Guion por Chronic– obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia con Nuevo Orden; una cinta que plantea un escenario de pesadilla para nuestro país, que se ve cada vez más posible.

El tema de la disparidad social siempre ha estado presente en México, y en los últimos años con mayor frecuencia. En el escenario que presenta Michel Franco, la clase baja en la Ciudad de México se levanta en contra de la clase alta y entran a sus casas, manchan las calles con pintura verde hasta que la fuerza militar se involucra para establecer un “nuevo orden”. La historia se centra en la boda de Marianne, una joven de familia de clase alta que vive en el Pedregal, la cual intenta ayudar a un antiguo empleado de su familia y termina secuestrada por los militares, mientras que los invitados a su boda son transgredidos.

A Franco se le ocurrió esta idea muchos años antes; en palabras del director: “Tuve la idea de explorar este tema hace seis años.

Yo me encontraba con Tim Roth, con quien estaba filmando Chronic, y hablábamos de cómo el mundo se estaba yendo para abajo con gobiernos totalitarios en todas partes y con los militares fortaleciéndose en algunos lugares.

Decidí imaginarme lo que pasaría si mi propio país cayera en las manos equivocadas”.

Michel Franco es conocido por sus planos fijos largos, como aquellos que vimos en Después de Lucía, que generaban incomodidad en el espectador; en Nuevo Orden hay más cortes y una cámara en constante movimien-

IMAGEN DE LA PELÍCULA. Nuevo Orden, 2020. Dirección Michel Franco.

Foto: Cortesía Teorema. to, logrando esa misma incomodidad, que se incrementa a través de la “furia”, estado que logra mediante diversas imágenes de la Ciudad de México cubiertas con pintura verde o sitiadas, como la calle de Masaryk, en Polanco, o la Columna de la Independencia. Sin embargo, un aspecto intacto de esta cinta y que tiene que ver con toda la filmografía de dicho cineasta son los temas de desbalance de poder y su manera de dirigir actores, favoreciendo interpretaciones naturales y directas.

Lo que representa Franco en esta cinta es un mundo sin ganadores. Un sistema que mantiene a algunos en una burbuja pensando que siempre van a estar protegidos, y otros piensan que pueden tomar las riendas sin saber que están siendo manipulados por un Estado que los manipula de una manera que nunca van a entender.

Finalmente, Michel Franco comenta que espera que su película “no sea demasiado acertada”, pero que desafortunadamente se le hace “la historia adecuada para estos tiempos”.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

• G re t a S h e l l ey y J o rg e C a s t ro Va l l e ¦ P roye c t o s •

L SE LANZA UNA INICIATIVA VIRTUAL EN LA QUE LOS CANTANTES AFINARÁN SU FORMACIÓN

STUDIO BECKMANN, ejemplo de reinvención e innovación Por Greta Shelley y Jorge Castro Valle greta@spinto.com.mx

a pandemia que azota al mundo durante este infausto 2020 obligó a diversos sectores a reinventarse e innovar para contrarrestar sus efectos devastadores. La cultura, en particular la música clásica y la ópera, no ha sido la excepción.

Hemos sido testigos de la loable labor que han realizado extraordinarios artistas dedicados a la música, no sólo para salir adelante en términos personales, sino también para ayudarnos a sobrellevar el encierro y distanciamiento social, alimentando nuestra alma con su maestría.

Un ejemplo de esta admirable capacidad de renovación e innovación es el Ópera Studio Beckmann (OSB), creado por Grupo Cuervo y dirigido por el tenor Benito Rodríguez, fiel a su compromiso con la promoción cultural y la capacitación de jóvenes cantantes en México.

Iniciando con el tradicional Festival Cultural de Tequila, a partir del 30 de noviembre, el OSB lanzará una innovadora plataforma virtual; la primera en su género en el mundo, cuyo objetivo es que los cantantes tengan acceso a clases maestras y conferencias en línea con destacados artistas del escenario operístico internacional. Los creadores compartirán sus conocimientos y experiencias en temas relacionados con el negocio de la ópera: desde la importancia de la técnica vocal y la presencia escénica, hasta lo que se necesita para trabajar con un agente o un teatro de primer nivel, brindando a los participantes la oportunidad de recibir una formación integral completa para desarrollar una carrera artística de calidad.

Han confirmado su participación en esta iniciativa, que se extenderá a 2021 y que encabeza el maestro Plácido Domingo, figuras como Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Nadine Sierra, Olga Peretyatko, Sonya Yoncheva, Anita Rachvelishvili, Piotr Beczala, Ildebrando D´Arcangelo, Ildar Abdrazakov, David Lomelí, Iván López Reynoso, Cassandra Zoé Velasco y Karen Gardeazabal, entre otras.

Por otra parte, mediante esta plataforma, todo amante de la ópera, además de disfrutar de conciertos de artistas de prestigio, también accederá a clases maestras y pláticas. Asimismo, podrá explorar el universo de Mundo Cuervo, admirando los impresionantes paisajes agaveros –reconocidos como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO– alrededor del Pueblo Mágico de Tequila, así como el recorrido del tren José Cuervo Express.

El Ópera Studio Beckmann espera que esta innovadora iniciativa despierte gran interés y llegue a convertirse en una especie de “Netflix de la Ópera”.

PLÁCIDO DOMINGO. Foto: Cortesía Colección Octavio Sosa.

TENOR. Plácido Domingo encabeza la iniciativa. Foto: Cortesía Colección Octavio Sosa.

JAVIER CAMARENA. Foto: Cortesía Colección Octavio Sosa.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 12 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

Bienal Internacional del Cartel en México MUSEO FRANZ MAYER

A 30 AÑOS DE SU CREACIÓN, LA BIENAL RECIBE EN ESTA EDICIÓN CARTELES DE 84 PAÍSES, EN LOS QUE SE ABORDAN TEMAS COMO LA CULTURA, EL CINE O LA VIOLENCIA DE GÉNERO. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Av. Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 11:00 a 16:00 horas; Sábados y domingos hasta las 17:00 horas.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

CINE MANK DIR. DAVID FINCHER

ESCUCHAR ES VOLUNTAD EX TERESA ARTE ACTUAL

Una historia sobre el guionista Herman J. Mankiewicz y las dificultades para completar el libreto de la icónica cinta Ciudadano Kane, y el intersante proceso que mantuvo con Orson Welles. ●

● La exposición invita a reflexionar sobre las potencias y limitaciones de la protesta social, así como el devenir de lo político a través de las diferentes maneras en las que el sonido forma parte de las demandas. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Lic. Verdad 8, Centro, CDMX. Hasta el 31 de diciembre.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? A partir del 4 de diciembre, en la plataforma Netflix.

TEATRO

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

DIR. SALVADOR SIMÓ BUSOM ● Cinta animada española que retrata un momento en la vida de Luis Buñuel, cuando su amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la promesa de financiarle un documental. ¿CUÁNDO? En cartelera a partir del 3 de diciembre.

CHICO CONOCE A CHICA TEATRO MILÁN ● Con texto de Adriana Pelusi, narra una historia sobre el amor perdido, el nuevo amor y el reencuentro, a través de cuatro personajes que comparten sus experiencias y vidas afectivas. ¿CUÁNDO? Lucerna 64, col. Juárez, CDMX. A partir del 4 de noviembre, durante 12 miércoles, 20:45 horas.