Cúpula. Martes 08 de marzo del 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 08 DE 03 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: ALEJANDRO OYERVIDES

EN LA CIMA DEL ARTE...

Mujeres: arte, expresión e igualdad

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• M a r í a M i l o ¦ Vo c e s •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

M

e preguntan por qué levanto la voz, por qué lloro si no hay nada que limpiar.

Ciegos ante el moretón de una que ha tatuado heridas en el alma de todas.

Les cuestiono entonces si saben lo que es ver las alas fracturadas de su hermana o el dolor que en sus ojos ha roto su mirada.

Presenciar cómo sin aire le llora a la luna cuando sueña que le pegan, cómo el terremoto en su respiración trae un miedo que gangrena.

Cuando el mar de tu amiga se tiñe de rojo y las ganas de arrancarse la piel se convierten en su calabozo, no te quedas callada, le ayudas a reconstruir sus alas.

Así que sí, seré ruidosa, sensible y persistente, pero tengo un motivo, flores ahogadas que sienten, cascadas violeta que entienden.

Levanto la voz por las melodías que han apuñalado, lloro porque sí hay fracturas que limpiar y heridas que coser, abrazando, estando.

Arropo estrellas congeladas con sábanas lavanda esperando que algún día donde viven hoy cenizas vuelvan a habitar sonrisas.

Canto: “Nadie tiene derecho a cortar tus alas, no olvides nunca la luz de tus jacarandas.

El polvo que envenena lo hemos sacudido, nosotras, aquí seguimos”.

Por María Milo

cupula@elheraldodemexico.com

ALAS

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

#OPINIÓN

ANÓNIMO ERA UNA MUJER

MELISSA MORENO

EL ARTE ES AJENO AL ESPÍRITU DE LAS MUJERES @MELISSOTOTOTA MELISSA.MORENO@GMAIL.COM

Es necesario recuperar la memoria para darle a las creadoras el lugar que merecen en la historia, permitirse conocerlas y, en muchos casos, reconocerlas como autoras de grandes obras

• LA BRITÁNICA JOANNE ROWLING, AUTORA DE HARRY POTTER, OPTÓ POR FIRMAR COMO J.K. ROWLING, YA QUE EL GREMIO EDITORIAL SIGUE CONSIDERANDO QUE LOS LECTORES NO CONSUMEN LITERATURA FIRMADA POR UNA MUJER.

EL LAMENTO DE UNA ES MOTIVO PARA EXTENDER EL BRAZO FRATERNO DE TODAS; LA AUTORA OFRECE CONSUELO CON SU CANTO A LA MUJER HERIDA

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ

La historia del arte ha sido protagonizada por diversas figuras femeninas que han fungido como modelos o musas. Sin embargo, mientras las majas, las meninas, La Gioconda, las tres gracias o las bailarinas de Degas se exhiben en los recintos culturales más importantes del mundo, muy pocas mujeres son las que firman los lienzos que cubren sus paredes.

“Me atrevería a aventurar que Anónimo, que tantas obras ha escrito sin firmar, era a menudo una mujer”, escribió Virginia Woolf en Una habitación propia, lo que sucedía por miedo a enfrentarse a prejuicios, a no ser tomadas en serio o por leyes de la época.

Tal es el caso de la ley inglesa de Propiedad de la Mujer Casada, que data de los 1800, en la que se indicaba que el esposo era dueño de las propiedades de su cónyuge. Ello significa que, si una esposa generaba arte, dependía del “visto bueno” del marido, y, muchas veces, sólo podía publicar bajo su sombra.

Aunque la ley data de hace bastantes décadas, la usurpación siguió vigente por mucho tiempo. Así le sucedió a Margaret Keane, cuyo caso fue llevado a la pantalla grande por Tim Burton, en 2014.

Durante la primera etapa de su carrera, la estadounidense vendió sus obras bajo el nombre de su esposo, Walter Keane, quien se atribuyó, “sin empacho”, la autoría, convirtiéndose en una celebridad de los 60 del siglo pasado.

En 1986, la artista demandó a Walter y al USA Today por un artículo en el que afirmaban que su trabajo era creación de su ya entonces exmarido. Durante el juicio, el jurado les pidió pruebas. Mientras Margaret creó una pieza en menos de una hora, Walter, por su parte, no hizo ni un trazo.

Tras el fallo, ella pudo firmar sus obras como Keane y se le impuso a él una retribución económica por daños emocionales y a su reputación.

Por otro lado, para algunas escritoras firmar con un seudónimo masculino era la única forma de lograr ser “visibles”. Uno de los casos más populares, y absurdamente reciente es el de Joanne Rowling, autora de Harry Potter, quien optó por J.K. Rowling, ya que el gremio editorial sigue considerando que los lectores no consumen literatura firmada por una mujer.

Otro caso es el de Charlotte, Emily y Anne Brontë, hermanas que dieron a conocer sus primeros trabajos (incluido Cumbres borrascosas) bajo seudónimos masculinos por miedo, vergüenza o presión social.

Volviendo a la plástica, las vanguardias han dejado atrás a artistas como Lee Krasner, referente del expresionismo abstracto, quien siempre estuvo a la sombra de Jackson Pollock, su esposo.

Luisa Roldán fue escultora de cámara de Carlos II y Felipe V; entre sus obras están Entierro de Cristo, que conserva el Met de Nueva York y San Miguel Arcángel, del Escorial. Pero ella, después de muchas dificultades económicas y tras su fallecimiento, quedo relegada.

Cada 8 de marzo conmemoramos el Día Internacional de la Mujer para reivindicar nuestros derechos, así como la igualdad social y laboral. Por ello resulta transcendental traer de vuelta las palabras de Woolf y entender cómo las artes han estado siempre ligadas a la figura masculina, mientras que la mujer permanece en un plano invisible.

Es necesario recuperar su memoria para darles el lugar que merecen en la historia y que podamos conocerlas y, en muchos casos, reconocerlas.

Al tiempo que no permitimos que a ninguna otra se le arrebate su autoría.

Y es que volver invisible a alguien, usurpar su trabajo o socavar su talento es una violencia transversal que atraviesa lo psicológico y lo económico.

Porque nunca más deben ser repetidas las misóginas ideas de Boccaccio, nunca más se debe decir que “el arte es ajeno al espíritu de las mujeres, pues esas cosas sólo pueden realizarse con mucho talento, cualidad casi siempre rara en ellas”.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud •

Por Luis Ignacio Sáinz sainzchavezl@gmail.com

PALOMA TORRES. Muro vertical.

Celosía mirada Horizontal, 2016.

Barro de Zacatecas con engobes.

Foto: cortesía Paloma Torres.

Paloma Torres

Y LA

LÓGICA DEL ASOMBRO ENAMORADA DEL ESPACIO PÚBLICO Y DEL TERRITORIO URBANO, LE CONCEDE UNA RELEVANCIA ÚNICA AL PAISAJE, RASGO QUE LE PERMITE INTEGRAR NATURALEZA Y ARTIFICIO CON LA SUAVIDAD DE LOS MATERIALES

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud •

Con el asombro que las cosas elementales dejan…

Jorge Luis Borges: “El mar”, en El otro, el mismo (1964).

C

omo el mar del poeta, eterno y soberano, Paloma Torres domeña los elementos de su invención. Esas materias, a través de las que se expresa con elocuencia, asombro y deseo: el barro, el acero, la piedra, la tinta, el óleo y el acrílico, el grafito y la acuarela, el bronce, la madera, el textil y un sinfín de bases y pigmentos que desfilan al ritmo de su imaginación razonada. Enamorada del espacio público y el territorio urbano, le concede una relevancia única al paisaje, rasgo que le permite integrar naturaleza y artificio con la suavidad de los materiales que emplea y las formas que proyecta.

Cronista del espacio, respetuosa del vacío, enemiga de la saturación, conmueve e invita a la reflexión por igual. De inteligencia sensible, goza del refinamiento que integra las emociones sin banalizarlas, huyendo de las percepciones simplistas, para adentrarse en los misterios de la creación: esa facultad tan suya de entender al mundo, descomponerlo en un orbe de significados e imágenes, eso que en el renacimiento y el barroco solía denominarse “emblema” o “empresa” (insignia que incorpora una frase que la explica).

El blasón de tan magnífica hacedora de constelaciones asombrosas y entes de vértigo puro podría cifrarse en la locución somnium compositorem: compositora onírica, en la peana o basamento de alguna

Paloma Torres cumple lo que promete en cada uno de sus alumbramientos: auténticos partos de maravillas y prodigios.

Luis Ignacio Sáinz

de sus bellísimas columnas o tótems, piezas que se elevan majestuosas, a un tris de levitar, encarnando soportes deliciosos y sensuales de la representación. Su quehacer privilegia la fábrica de contingentes plásticos, series temáticas o icónicas que evocan la idea misma de (en griego, asterismós: “constelación”), suma de elementos que funcionan en diálogo, pero también en soliloquio. Lo decisivo reposa en que saben, las obras, comunicarse, cumplen con el imperativo de la expresión, en cuyo caso se despliega a modo de lógica del asombro.

Estética nocturnal, la opacidad, las texturas con su cauda de engobes y craquelamientos deliberados, recurso a una paleta básica que considera desde los blancos isabelinos (en rigor, percudidos, siem-

PALOMA TORRES. Camino a Puebla, 2013.

Gobelino. Foto: cortesía Paloma Torres.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud •

A A. Paloma Torres. La noche, 2011. Barro de Zacatecas con engobes. Foto: cortesía Paloma Torres.

B. Paloma Torres. Celosía príncipes, 2019.

Acero corte. Foto: cortesía Paloma Torres.

C. Paloma Torres.

Columnas de arena, 2020. Barro de Zacatecas con engobes.

Foto: cortesía Paloma Torres.

C

B

Alumbramientos pre apagados y nunca brillantes), las arenas y cierta gama de grises, hasta los cobaltos y acaso algún negro por allí, pasa por la exaltación de lo mejor de su cromatismo: los verdes, definidos por su parentesco con las cactáceas endémicas de nuestro patrimonio vegetal. Su concepción se acerca a las prescripciones de El elogio de la sombra (1933) de Junichirò Tanizaki (1886-1965), y siguiendo a su sensei sus creaturas huyen de la luz, entronizan la penumbra, valoran la pátina, aprecian el silencio, estiman la vacilación y tasan la fragilidad. En síntesis, su armonía objetual descansa en una comprensión profunda de las bondades del espacio vacío.

Su fábrica estética funciona por acumulación y obedece a una concepción que la acerca al laboratorio, sujetándose a la lógica del error rectificado, afronta una miscelánea de pruebas de resistencia de materiales, estabilidad y comportamiento dinámico, cohesión estructural, sin desdeñar la poética de la composición.

Sin romper con la espontaneidad se aleja del lirismo, pues su varia invención demanda rigor, innovación, perfeccionamiento constante.

Esculpir exige entre otras tareas ensamblar, construir o fundir, lo que supone habilitación

MÁS DE ELLA

1

Paloma Torres nació en la CDMX en 1960. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP.

2

Realizó la escultura conmemorativa por los 700 años de la Confederación Helvética, en Suiza.

técnica, oficio, y conocimientos diversos, desde los teóricos hasta los aplicados.

El discurso de la artista se arropa en el pensamiento. Lo asume sin devaneos sentimentales, como sentencia Cioran: “En los tormentos del intelecto hay una decencia que difícilmente encontraríamos en los del corazón. El escepticismo es la elegancia de la ansiedad” (Syllogismes de l’amertume, 1952). Su estilo postula una modalidad propia del espacio, de su habitabilidad y sentido expresivo.

Paloma Torres cumple lo que promete en cada uno de sus alumbramientos: auténticos partos de maravillas y prodigios que nos hacen la existencia más plena y crítica, sensual y amable. Lo que resulta importantísimo dado lo complejo, inequitativo y violento del tiempo en que nos toca vivir. Su genialidad se hace presente en las legiones de objetos y entes que habitan nuestra circunstancia, sobresaliendo por su rara belleza, natural equilibrio y sencillez pasmosa. Tolera y hasta prohíja nuestra mirada indiscreta al permitirnos atisbar los fenómenos perceptibles y conjeturar las intuiciones no sensibles, a través de sus celosías y ensamblajes. Mirillas que nos convidan el secreto de la capilaridad que atraviesa todas sus obras: filtros de luz, cribas de aire, tamices de color, cedazos de textura. Composiciones que impiden quedar “enterrados vivos” en “un infinito dédalo de espejos”, como temiera Jaime Torres Bodet.

ARDUA LABOR

1

Ha sido tutora del programa Jóvenes Creadores del Fonca y jurado de diversos certámenes.

2

Su obra forma parte de colecciones públicas y particulares en Estados Unidos, China y Sudamérica.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones • Por Lucina Jiménez

Directora general del INBAL IG: @INBAMX / FB:@INBAmx TW:@bellasartesinba

ABOGADA, PINTORA, PROMOTORA CULTURAL Y DEFENSORA DE LOS DERECHOS DE LA MUJER, LA NEOLEONESA COMPARTIÓ CON MÉXICO PARTE DE SU ACERVO ARTÍSTICO

Justicia,

ARTÍSTICO Y DIGNIDAD Carta a María O’Higgins

MUJER DE GRAN ORGULLO

1

María de Jesús de la Fuente Casas (María O’Higgins) nació en Rayones, Nuevo León el 18 de octubre de 1920.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

2

Fue abogada de profesión, pero también pintora, humanista y promotora cultural.

3

Inició su quehacer artístico en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León.

4

Trabajó, durante toda su vida, con decisión y tenacidad en favor de los derechos de las mujeres.

5

El INBAL, junto con la UANL, organizan un evento de reconocimiento en el Palacio de Bellas Artes, el 7 de marzo.

LIENZO. María O’Higgins. Foto: Arturo Borjón. Cortesía INBAL.

D

onde quiera que estés, querida María, hoy celebramos tu vida gracias a la generosidad de la Universidad Autónoma de Nuevo León, tu alma máter, donde te reconocen con orgullo como una de las primeras mujeres abogadas en estas tierras del norte mexicano. Celebramos tu vida, María de Jesús de la Fuente Casas, María O’ Higgins, en virtud también de ese entrañable vínculo que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura estableció contigo durante más de 25 años, y que se expresó en el trabajo y el cariño de Maricela Pérez y Verónica Arenas, de Eduardo Espinosa del Cenidiap, de Mariana Murguía, coordinadora Nacional de Artes Visuales del INBAL y el mío propio.

Más allá de la institucionalidad, por afinidad histórica, estética y política, la presencia de Alberto Híjar fue fundamental para atestiguar que una parte importante del patrimonio que resguardaste, tuyo y de Pablo O’Higgins, tu compañero de vida y de trabajo artístico, quedó resguardado como parte del acervo artístico del pueblo de México.

María, te escribo esta carta para honrar las últimas palabras que nos regalamos poco antes de tu partida, cuando me dijiste: “Lo único que lamento, es no haber podido conversar mucho más contigo”.

En realidad, María, la conversación sigue y habrá de ser permanente, porque tu impronta es profunda. Porque la memoria, María querida, se nutre más de la emoción y del afecto, que de cualquier otra cosa. Y esos dos sentires tienen raíces tan profundas, como las que ha de sostener ese limón que sembramos para completar el ciclo de vida de Laica, tu pequeña guardiana fiel e inteligente.

Guardo la esperanza de que ella haya sido tu xólotl, y que con gentileza y amor te haya guiado hacia ese lugar donde el tiempo es eterno, y en donde tarde o temprano nos habremos de encontrar. Mientras tanto, celebramos tu vida llena de energía heredada de tus padres, comprometidos y libres; rodeada de la amistad que cultivaste con Leopoldo Méndez, con Gerardo Cantú, con José Gaos, Nicolás Guillén o Martha Chapa.

Tu palabra floreció como enredadera de ese jardín tuyo que diseñaste con Pablo, donde las hojas crecieron cobijadas bajo los diversos significados de dos palabras muy presentes en tu vida: justicia y dignidad. Justicia para los que menos tienen, premisa que alimentaste en tiempos en donde la mirada de los derechos humanos estaba lejos de llegar; dignidad, como esa condición que alimentó tu vida de mujer adelantada, pionera en la defensa de los derechos de las mujeres. Creaste la primera Defensoría de Oficio para Mujeres en materia civil en el país, antes de que se reconociera el derecho de las mujeres a votar. Tu voz en los tribunales, te pinta como una firme activista.

Desde muy joven, cuando las mujeres no tenían ese espacio, tuviste la fuerza para crear y fortalecer

PRECURSORA DE LOS DERECHOS FEMENINOS Tu palabra floreció como enredadera de ese jardín tuyo que diseñaste con Pablo, donde las hojas crecieron cobijadas bajo los diversos significados de dos palabras muy presentes en tu vida: justicia y dignidad. Justicia para los que menos tienen; dignidad, como esa condición que alimentó tu vida de mujer adelantada, pionera en la defensa de los derechos de las mujeres.

Como promotora cultural y maestra, impulsaste escuelas para la primera infancia, escuelas de arte al aire libre para niñas y niños, jardines del arte. instituciones jurídicas y sociales en pro de la justicia y de la población excluida. Fuiste incansable negociadora. Y no descansaste, María, hasta lograr, en 1947, la fundación de la Escuela de Trabajo Social en Monterrey, hoy Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano.

Como promotora cultural y maestra, impulsaste escuelas para la primera infancia, escuelas de arte al aire libre para niñas y niños, jardines del arte.

Por eso hay tanta gente que te reconoce y te quiere, por eso, junto con la UANL, te haremos también un reconocimiento en el Palacio de Bellas Artes, este 7 de marzo.

Compartiste y diste continuidad a una vocación de justicia por ese profundo amor que le tuviste a México, y quienes desde abajo, con sus manos y sus cuerpos, en sus dilemas, memorias e historias, construyeron este México, que se forjó a fuerza de revolución.

Compartiste con Pablo O’Higgins tu sensibilidad y afinidad artísticas; por supuesto, también la

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

Siempre norteña vida. Cuidaste de su memoria y de su legado, hasta que llegó el momento de partir. Te encargaste de que su obra estuviera en Chapingo, en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en la Universidad Autónoma de Nuevo León y, por supuesto, en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Con tu análisis y trabajo colaborativo fue posible que el INBAL adquiriera 114 grabados, más los óleos de Pablo, Autorretrato (1954) y Retrato de María (1962), obras que harán posible que ambos estén juntos en el Museo Nacional de Arte, como fue tu voluntad.

Gracias, María, por la donación que hiciste al Museo Mural Diego Rivera de 14 bocetos de siete piezas muralísticas realizados entre 1934 y 1964: La lucha de los obreros contra los monopolios (1934), Expropiación petrolera (1939), Lucha contra la discriminación racial y la unidad obrera (1945), La maternidad y la asistencia social (1946), Dios del fuego/Lucha del pueblo tarasco (1964), Boda indígena en San Lorenzo (1964) y Paisaje tarahumara (1964). Sé que te daría gusto saber que, también en marzo, estas piezas se exhibirán para conmemorar los 100 años del Muralismo Mexicano.

Querida María, tu nombre y el de Pablo O’Higgins están escritos en la historia artística y cultural de México, junto al de Diego Rivera, Jean Charlot, José Clemente Orozco y Juan

Tu nombre y el de Pablo O’Higgins están escritos en la historia artística y cultural de México, junto al de Diego Rivera, Jean Charlot y Orozco.

Lucina Jiménez

AMISTAD. María O'Higgins y Lucina Jiménez. Foto: Arturo Borjón.

Cortesía INBAL.

O’Gorman, como pioneros del muralismo en México en el siglo XX. Serán parte de la narrativa de un México dibujado desde sus entrañas, sin folcklorismos, a través de escenas de la vida cotidiana de gente sencilla que reconstruyó la grandeza de México. Esos dibujos expresan el compromiso de un pueblo diverso, festivo, contradictorio, pero amoroso con su país.

Querida María, siempre te reconociste norteña, regia, dueña de un lenguaje directo y firme. Como buena hija del trigo que tanto amaste, uno de los cultivos más antiguos, transitaste el siglo, permitiendo que la memoria se convirtiera en un enorme pozo de donde extraer agua fresca para el camino. Prometo regar con esa memoria el pequeño maguey que me regalaste, nieto de otro que en su momento te dio a ti Lola Olmedo. Ahí también está sembrado un corazón agradecido.

Quedan pendientes muchas otras tareas de investigación y documentación, querida María.

Ya habremos de hacerlas. Lo que sí te quedo a deber es un viaje a tu querido Rayones, lugar que te vió nacer y donde yacen tus raíces y tus amores, donde están tus padres y Pablo O’Higgins. Estoy segura de que ahí, en esos rincones por donde encaminaste tus sueños, florecerá una enorme gratitud.

Hasta siempre, María.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Martha Barragán “MAR” ¦ Símbolos feministas •

GRÁFICAS FEMINISTAS TODAVÍA FALTAN SÍMBOLOS QUE REPRESENTEN TODAS LAS LUCHAS, LOS AVANCES, LAS MUJERES EMPODERADAS QUE QUEREMOS SER Por Martha Barragán MAR

Presidenta de Caricaturistas con causa

L

IG: @marcartoonmx TW: @marcartonist FB: Martha Barragán Mar

as necesidades de comunicación de las mujeres han cambiado rápidamente en los últimos tiempos, y es que la comunicación, sus símbolos y significados han estado bajo el orden patriarcal que reina por todo el mundo.

Tenemos sólo las miradas, escritos y expresiones gráficas de quien ha tenido en su poder los medios de comunicación, que son los hombres. La forma estereotipada y simplista en que se configura apenas en unas cuantas formas de existir o de ver a las mujeres, madre, santa o puta ya no son aceptables ni son suficientes y muchísimo menos nos representan ni nos gustan ni nos hacen justicia.

En esta reflexión hablaré de las narrativas gráficas en los medios de comunicación, diarios y redes sociales, y principalmente en el ámbito político, ya que lo público es lo que más nos ha sido negado y es ahí donde se pretende conservar el discurso del poder de la comunicación en la que somos invisibilizadas.

En la caricatura política encontramos este sesgo machista y discriminatorio de manera muy frecuente y evidente para una mirada violeta. Por ejemplo, qué hay peor que un político corrupto: una prostituta, es decir, una mujer que vende el cuerpo. Para nosotras es algo muy diferente la prostitución, es un pago por una violación, así que lo peor es el violador, no la prostituta.

La representación gráfica de las mujeres es violenta, un ejemplo es la caricatura más dibujada en el mundo: la justicia violada. Pero ojo, en la descripción gráfica la justicia-mujer es voluptuosa, sexy, golpeada, con senos expuestos, expresión de víctima, y el violador es, en su gran mayoría, un hombre fuerte, sin ningún rastro de monstruosidad, es decir, es fácil

En la caricatura política encontramos este sesgo machista y discriminatorio de manera muy frecuente y evidente para la mirada violeta.

Martha Barragán

dibujar esta concepción de la mujer maltratada, revictimizada, y no ver al violador como un agresor, sino como un hombre con poder. Aquí se valida a la puta como la mujer mala.

Pero tenemos más, para agredir a un adversario político o de una justa deportiva lo que se hace es “ridiculizarlo” feminizando sus rasgos, poniéndole falda, labial, zapatillas altas para denigrarlo, decirle “maricón”, nuevamente lo peor será ser como una mujer, como un ser de segunda o de uso comercial-sexual. Estas violencias son aceptadas con facilidad porque están empaquetadas en una caricatura, entonces son por “diversión”. ¿De verdad será así?

Otra forma muy socializada de describir a las mujeres en los cartones políticos es cuando se dibuja la pobreza, cuando se quiere hablar de la terrible maldad de los ricos y poderosos entonces aparece la mujer-madre, la que tiene hijos hambrientos, mal-

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Martha Barragán “MAR” ¦ Símbolos feministas •

Feminista es cualquiera que reconozca la igualdad y la plena humanidad en mujeres y hombres .

Gloria Steinem

VOCES. Símbolo del movimiento feminista.

Cortesía: Martha Barragán MAR.

COLOR PARA LA LUCHA

1

Tenemos un día naranja: el 25 de cada mes para recordar que no toleraremos más violencia en ninguna parte del mundo. Ese día se publican frases, cifras, con imágenes de mujeres en lucha.

REVOLUCIÓN. Símbolo del movimiento feminista. Cortesía: Martha Barragán MAR.

IGUALDAD. Símbolo del movimiento feminista.

Cortesía: Martha Barragán MAR.

trecha, pobre, triste, desempoderada, víctima, pero buena, redentora, cuidadora de los hijos. La pobreza tiene rostro de mujer: la que es buena y a la que hay que rescatar.

En contrapunto, cuando se dibuja el poder es representado por hombres gordos, blancos y ricos, aún aquellos políticos corruptos no dejan de ser graciosos en el trazo, a veces ofenden a las ratas, cerdos o burros al compararlos y “animalizarlos”, pero son las menos. En algunas ocasiones, en los textos se les llama “gallinas” cuando se quiere ilustrar que no tienen agallas, aunque con mis gafas violeta yo veo que la de los huevos es la gallina, ella los pone.

El movimiento feminista ha tenido muchos avances y necesidades de expresión gráfica diferente para erradicar esos estereotipos machistas y discriminatorios. Ya no hay ánimo de espera para que eso no cambie. La presencia de ilustradoras emergentes, amateurs, está avanzando con fuerza para que esta

2

Cubrimos los puños con pañuelos de colores: el violeta es el de la lucha feminista que busca la conquista de nuestros derechos; el naranja exige un alto a la violencia.

necesidad de expresión gráfica sea acorde con los avances feministas. Ya hay una generación mundial de mujeres caricaturistas feministas muy bien identificadas; en cada país es diferente el número, pero las narrativas gráficas violeta están encontrando nuevos símbolos, una paleta de colores cargados de significados que nos identifica y hermana por todo el orbe.

Las narrativas gráficas feministas tienen una agenda muy clara y es representar la gran diversidad de las mujeres. Es por ello que las mujeres han necesitado dibujarse, mostrar sus cuerpos como realmente son, con expresiones de cómo son en cada contexto. Buscan no sólo mostrar las mujeres que somos y las circunstancias de violencia en las que nos encontramos, sino además en las que nos estamos convirtiendo y las que queremos ser: mujeres libres, sonrientes, de diferentes formas en nuestros cuerpos, divertidas, en muchos y diversos roles sociales y productivos.

La ola de violencia en todo el mundo nos ha obligado a tener nuestro arsenal de símbolos de lucha listos para combatir el patriarcado. Nuestros colores de guerra contra sus violentos ataques están listos para que reconozcan el puño de lucha dentro del símbolo de mujer de color magenta, porque queremos que nos vean como guerreras en lucha por la conquista de nuestros derechos humanos. En el mundo también hay olas verdes: los pañuelos verdes representan el derecho a decidir sobre los cuerpos. Cada que una iniciativa de ley avanza en la votación, en los congresos del mundo, el apoyo en verde se hace presente en todos los espacios feministas y la ola verde se mueve por todo el mapamundi conforme avanzan las leyes.

Todavía nos faltan símbolos que representen todas nuestras luchas, nuestros avances, las mujeres empoderadas que queremos ser; y me queda claro que además serán símbolos muy diversos como diversos son los feminismos, por las condiciones que atraviesan de manera diferenciada las mujeres del mundo, pero seguirán surgiendo y apropiándose del discurso gráfico y cargando de nuevos símbolos lo que significa ser mujer.

Buscamos y seguiremos buscando derribar al patriarcado y colocar nuestra bandera feminista por la igualdad en derechos y oportunidades de desarrollo hasta que la dignidad se haga costumbre. Queremos un mundo de oportunidades para todas y todos, somos constructoras de paz.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Cuestionario de Proust ¦ Tania Libertad • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser.

Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE TANIA LIBERTAD CANTANTE 1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA HONESTIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: TRABAJAR BAJO PRESIÓN Y TERMINAR HACIÉNDOLO BIEN. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: SENSIBILIDAD E INTELIGENCIA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SENSIBILIDAD E INTELIGENCIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: EL SENTIDO DEL HUMOR. 6. TU PRINCIPAL CULPA: HABERLE QUEDADO MAL A ALGUIEN. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESTAR ENTERADA DE TODO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: VIVIR MUY BIEN AL LADO DE FAMILIA Y AMIGOS. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? PERDER LA MEMORIA. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? YO, CON LA MADUREZ DE HOY, PERO EN 1970.

11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN UN LUGAR SIN VIOLENCIA Y RODEADA DE AMIGOS. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: PAN, CEBICHE Y TEQUILA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL AMARILLO Y CUALQUIER FLOR DE ESE MISMO COLOR. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: LOS DEL REALISMO MÁGICO LATINOAMERICANO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: COMO ES MI GÉNERO LITERARIO FAVORITO, TODOS. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: NO TENGO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: BETTY BOOP. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MUCHOS, SOBRE TODO LOS QUE COMPONEN A PARTIR DE HECHOS REALES, PROPIOS O AJENOS, Y LOS QUE SE ARRIESGAN CON PROPUESTAS NUEVAS. 19. TU PINTOR FAVORITO: UFFF, MUCHOS. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: NELSON MANDELA. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MARIE CURIE. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: RITA Y DIEGO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: UN MURCIÉLAGO. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? TODOS LOS DICTADORES. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LAS FIRMAS DE LOS TRATADOS DE PAZ. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: CUALQUIERA QUE CONTRIBUYA A ELEVAR EL NIVEL EDUCATIVO Y CULTURAL DE NUESTROS PUEBLOS. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? TOCAR MUY BIEN EL PIANO O LA GUITARRA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ESTAR CONTENTA Y RELAJADA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA NINGUNA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? SIN DARME CUENTA. 31. TU LEMA FAVORITO: “AL MAL TIEMPO BUENA CARA”.

Cuestionario de

PROUST

PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

TW e IG: @tanialibertad01 FB: TaniaLibertad01

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 03 ¦ 2022

• Arte emergente ¦ Omar Castillo • Vive y trabaja en el Estado de México / IG: @omarcastillo8721 / omarcastillo8721@gmail.com

OMAR CASTILLO. La dialéctica del paisaje, 2021.

Acuarela, acrílico y esmalte sobre papel. Foto: cortesía del artista.

LABOR QUE NO CESA

1

Castillo ha mostrado su trabajo en el Museo Galería de Arte Mexiquense Torres Bicentenario y en A6 Gallery.

2

Su obra también se ha mostrado en Fifties Art Gallery, Artífice Galería, Cachorro Galería y Morton.

Redacción

OMAR CASTILLO

cupula@elheraldodemexico. com

(Estado de México, 1987)

SE DEFINE COMO UN ARTISTA DE LA DIALÉCTICA QUE COMPONE A PARTIR DE LAS TENSIONES SOCIALES

A OMAR CASTILLO. Límites, 2022. Acuarela, acrílico, hoja de oro sobre papel. Foto: cortesía del artista.

rtista visual egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Ha sido seleccionado para participar en residencias de arte: Kankabal, Mérida, Yucatán y Semilla Gráfica, Pachuca, Hidalgo.

Ha mostrado su trabajo en la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, la Bienal de los Ángeles Puebla, la Bienal UNAM y la Bienal del Pacífico, y actualmente en la Trienal de Tijuana: I Internacional Pictórica 2021. Su obra se ha expuesto de manera individual y colectiva. Omar se define como un artista de la dialéctica que compone a través de tensiones que surcan el centro y la periferia, el norte y el sur, la gentrificación y el barrio bravo, la globalización y la aldea, la ciudad y el campo. En el plano se cruzan el símbolo del

2015 OMAR CASTILLO PARTICIPÓ EN DESIGN WEEK MÉXICO.

35 AÑOS, EDAD DEL ARTISTA NACIDO EN EL EDOMEX.

poder occidental y lo autoconstruido como resistencia, el reciclaje y el oropel simbólico, la amargura del pobre y la vanidad del que lo posee todo. De esa moneda de dos caras emerge una realidad compleja, mestiza; urbana y rural, digital y analógica, postindustrial y ancestral, divina y humana, que llora y ríe cada vez que se echa a suertes. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

Observando el lugar donde radico, mi contexto, y los cambios en mi entorno. El transcurso de mi vida se ha relacionado entre lo urbano y lo rural, por ende, mi práctica artística siempre ha transcurrido en forma de una hibridación, misma que he utilizado para realizar mi obra artística. Los temas que abordo tratan de representar la incursión de la urbanidad en los ámbitos naturales, los asuntos que se tratan en la periferia, sus modificaciones, adaptaciones y posibles acuerdos para que puedan convivir entre ellos. Me baso en la dialéctica de las cosas. ¿Cómo te gusta que se acerquen a tu obra?

Trato de simplificar mi obra para que pueda llegar a todo público. El ruido que siempre he tenido es ver que vivimos a través de clichés, pensando que el arte es selectivo, sólo para un círculo de la sociedad, digamos que está hecho para la élite con posibilidades económicas.

Sin embargo, he tratado de que mi producción artística pueda ser directa para todo público, es como aventar una bomba y dejar que suceda todo, que el público pueda darle el significado que desee al presenciarlo, quitar esos tabús donde siempre se ha pensado que el espectador tiene que descifrar lo que el artista quiso decir. ¿Cómo definirías lo que haces?

Crear siempre me ha dado satisfacción. Opinar a través de una pintura, dibujo o instalación sobre lo que me interesa, es algo que me parece indescriptible. El arte es la forma más directa de conectar con el otro y con el mundo.

3

Otras exhibiciones incluyen ENPEG La Esmeralda, Biblioteca Vasconcelos, Galería 66-5 y The St. Regis.

4

Su obra pertenece a colecciones privadas como la de Betsabeé Romero, Jan Héndrix y James Oles.