SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 08 DE 02 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Creación actual y nuevas tendencias
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• José Manuel Springer ¦ Exposiciones •
PA RAÍ SO Cantar al
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
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RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS
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DIRECTOR CREATIVO
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DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
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DIRECTORA DE VENTAS
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DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
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LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
Maribel Portela
“Mi cantar viene de flores y piedras, dicha y rocío”.
L
Canción popular huasteca
a exposición Orgánico Artificial pasará a la historia como una de las grandes muestras de Maribel Portela, una de las escultoras más refinadas y maduras del medio artístico contemporáneo, perteneciente a una generación que creció con la cerámica y que con el tiempo se decantó por materiales efímeros. En medio de la pandemia, Portela se dio a la laboriosa y delicada tarea de crear símiles de flores y hojas, inspiradas por la suculenta flora del desierto. Con materiales como papel y madera, piedra basáltica y bronce, la artista se concentró dos años en crear una piel para arropar a la Tierra. Se trata de esculturas cuya existencia consiste en revelar interiores (cubriendo exteriores), en una embriagante recreación de visiones y caricias. Maribel creó la mayoría de esta obra bajo el principio de lo efímero, porque los ciclos de la vida son eso, una secuencia de cambios donde la materia viva demuestra su inestabilidad. Qué mejor designación que lo efímero para definir ese modo de hacer las cosas tan suyo; lo fugitivo, aquello que surge nos envuelve y
MARIBEL PORTELA. Tallo. Exposición “Orgánico Artificial” de Maribel Portela. Museo Universitario del Chopo. Foto cortesía: José Manuel Springer.
Con materiales como papel, madera, piedra basáltica y bronce, la artista creó símiles de flores y hojas, inspiradas por la suculenta flora del desierto Por José Manuel Springer @jose_manuel_springer
OBRA. Exposición “Orgánico Artificial” de Maribel Portela. Museo Universitario del Chopo. Foto cortesía: José Manuel Springer.
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• José Manuel Springer ¦ Exposiciones •
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A. Exposición “Orgánico Artificial” de Maribel Portela. Museo Universitario del Chopo. Foto cortesía: José Manuel Springer.
B. Maribel Portela, El muro. Exposición “Orgánico Artificial” de Maribel Portela. Museo Universitario del Chopo. Foto cortesía: José Manuel Springer.
La obra resulta la propuesta actual más visible enfocada en fomentar el amor a la diversidad en todas sus expresiones. José Manuel Springer
desaparece. Este modo de copiar la naturaleza reproduce la sensibilidad que ya tenían los primeros seres humanos hacia las formas naturales, que se revela en el diseño orgánico de los primeros objetos creados a partir de la forma que poseen los cuerpos diseñados por la naturaleza. El mérito artístico consiste en el equilibrio que nunca pude imaginar existiría entre lo orgánico y lo artificial. La curaduría permite ver el proceso por el cual la artista inicia dibujando a tinta sobre páginas de papel impresas (Enredadera roja, 2018; Polen, 2017) arrancadas del diccionario con los nombres de cada de una de las plantas que componen el microcosmos femenino de la artista. Tiras dibujadas de formas que fluyen entre una y otra especie, como la coloquíntida y la colleja, van a evolucionar en objetos y convertirse en instalaciones. La exposición podría contemplarse como la evolución del museo de historia natural, por el conjunto de variedades de formas desplegadas en su acervo. Algunas de esas instalaciones a veces se convierten en bellas prendas (Maribel posee de sobra el talento para el diseño de vestuario) como faldas o prendas de lencería, producto de la imaginación más desbordada, reuniendo bulbos, cálices lúbricos, pistilos danzantes y seductores algas en movimiento expansivo. Estos elementos forman parte del estilo muy distinguible de Maribel Portela de trabajar desde una perspectiva poético-simbólica. El conjunto de la segunda sala representa dos jardines, uno de ellos de plantas xerófitas y suculentas, carnosas estructuras que almacenan agua, producen semillas y reinician su ciclo de vida. Enmarcados por paredes rojas, estos jardines sugieren una sinfonía de formas biológicas representando el principio femenino de la vida. Al fondo, cuelga de la pared Al muro (2021), un apabullante telón oscuro elaborado con papel teñido. La tercera sala abre con dos paraísos que surgen de la botánica de plantas como el albaricoque, el chirimoyo y la colleja, originarias de América. Nuevamente, nos recibe un jardín de tallos alargados en barro, que culminan en una apertura folicular, flores marinas diríase, frecuentes en el trabajo de Portela de años atrás, con la misma espontaneidad de su primera creación. Prótalo (2021) es una estructura de papel blanco en forma piramidal, que cierra y abre sobre sí misma. La estructura muestra la ingeniería necesaria para lograr que el objeto opere como una sombrilla blanca, suave y delicada, manufacturada con placas de papel recortadas a la medida. Prótalo es una lámina minúscula que resulta de la germinación de esporas de helechos. La laminilla absorbe agua por todo su cuerpo mediante evaginaciones alargadas del talo, que funcionan como raíces. La descripción ofrece una imagen de lo que esta representa esta asombrosa escultura. Delicada, etérea a veces, dinámica y contundente
B
MÁS SOBRE ELLA
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Maribel Portela nació en la Ciudad de México en 1960; actualmente sigue viviendo y trabajando en la misma urbe.
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Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Comenzó a exponer individualmente en los 80.
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Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas de museos de México, Dinamarca, EU y Canadá.
MARIBEL PORTELA. Prótalo. Exposición “Orgánico Artificial” de Maribel Portela. Museo Universitario del Chopo. Foto cortesía: José Manuel Springer.
en otras, Maribel Portela ha logrado acercar al público a la experiencia de la fusión entre naturaleza y arte. La obra resulta la propuesta actual más visible enfocada en fomentar el amor a la diversidad en todas sus expresiones. La sensualidad de todas las formas de especies de flores es el recurso que desde hace algunos lustros ha explorado en su obra Maribel Portela. Digno de hacer notar es que a pesar de esa lealtad con la búsqueda de una poética de la forma femenina a través de su presencia en el mundo natural, Maribel Portela no hace política ni desea serlo. La obra impacta por la combinación de materiales suaves, maleables, como el papel japonés. La forma de arrugarlo y alisarlo, darle una textura y una forma, acomodar todo delicadamente con capas de papeles recortados, para darle un sentido de finas escamas, hasta conseguir un encaje de ribetes, superficies ondulantes, movimientos que friccionan y engendran secuencias progresivas de pasión y hondura. Durante este periodo de encierro y reflexión, Maribel Portela creó pacientemente visiones del paraíso, del cuerpo y de los procesos sustantivos de la vida. El conjunto de sus esculturas y dibujos, nos hace posible reconocer la plétora de signos femeninos en nuestro entorno natural. Pese a la digitalización del mundo, no hemos perdido aún la capacidad de amar a la naturaleza, la creación, la pasión y la vida.
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• E l i z a b e t h Va l d i v i e s o ¦ E x p r e s i o n e s •
VALGUR. Foto: Festival Marvin.
Valgur.
Por Elizabeth Valdivieso
Compositora y vocalista, integrante de Valgur IG: @soyvalgur FB: soyvalguroficial TW: @soyvalgur elivalgur@gmail.com
“Pollo frito”, nuestra mascota es un gallito de raza miniatura; es parte de la familia. Teníamos una parvada de 10 y un tlacuache se metió a casa y se los comió. El sobreviviente es “Pollo frito” y duerme dentro de casa. Este tipo de historias y el contacto con la naturaleza alimenta nuestro imaginario y es fuente de inspiración.
RAÍCES Y NUEVAS TENDENCIAS Vivimos en un entorno rural, desde aquí creamos historias a través de nuestras producciones
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a música es un lenguaje de expresión; en ella hemos encontrado niveles de libertad muy amplios, que quizá en otras áreas de nuestra vida no. Mi hermano y yo, que integramos el proyecto artístico Valgur, nacimos y crecimos en un entorno zapoteca, en Juchitán; rodeados de música, palabras y gestos zapotecas. Valgur nace en casa, en un entorno familiar; dos hermanos con sus guitarras y una computadora, a los 10 y 12 años. Desde entonces comenzamos a grabar demos y a experimentar. Yo, Elizabeth, en la composición, mi hermano
Hugo, en la producción musical. Considero que nos complementamos el uno al otro, por muy cursi que suene. Vivimos en un entorno rural, desde aquí creamos historias a través de nuestras producciones: la familia, la comunidad, nuestras raíces y tradiciones son alimento para nuestra propuesta; también el contacto con el mundo, con las nuevas tendencias y la innovación. En Valgur establecemos diálogos y también gritos entre la tradición y la globalización. Nos encontramos trabajando en un nuevo álbum, componiendo y grabando desde nuestro Juchitán. Me siento orientada e inspirada por el entorno de la vida sencilla, de la tierra en la que nací, pero también por los libros, películas y la música que consumo –y que he consumido a lo largo de mi vida, de manera consciente o inconsciente se refleja en mi trabajo–. Lo anterior lo comparto con mi hermano. Escritores como Natalia Toledo, Rosario Castellanos, Francisco Tario, Raymond Carver, Anton Chéjov, entre otros, han sido guías para las letras. Para la composición musical: Torre Fuerte, Karen Mantler, Fey, Ryuchi Sakamoto y Kenjiro Sakiya, la lista es larga. Hace 10 años fui ganadora de la Beca María Grever para Composición de Música Popular Mexicana, que creó el Auditorio Nacional con la concurrencia de la SACM. Fue un incentivo enorme para mi carrera. Mejoró mi autoestima, me motivó a continuar con mis aspiraciones en la creación musical y los escenarios. Me sentí arropada por esas dos grandes instituciones de la música. En Juchitán, Oaxaca, cada mujer vive una realidad diferente. Si bien, la mayoría somos fuertes y trabajadoras, el sistema patriarcal, como en la mayoría de los sitios de este país, sigue imperando. Muchas hacemos esfuerzos para escapar de ese sistema y caminar lentamente hacia un modelo de equidad; sin embargo, muchas otras, por diferentes razones, de manera voluntaria o involuntaria, lamentablemente siguen viviendo bajo ese esquema. Por lo general, yo me aboco a la composición, selección de las temáticas, letras, mientras que Hugo, a la producción musical. Cada uno toma su espacio en este “proceso creativo”; pero cuando nos juntamos, sucede algo mágico.
SOBRE VALGUR Es una banda de música pop, conformada por dos hermanos originarios de Juchitán. Integra elementos de la cultura zapoteca a su contemporaneidad. En su obra aborda temas como la feminidad, la lengua y los rituales zapotecas y el cuerpo. Su producción Zapandú (2019) fue disco de la semana en Ibero 90.9. En 2020 se presentó en el Festival Marvin en CDMX y en el Festival Monkey Week en España.
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Andrea González Aguilar ¦ Silencios • MAYDA PAOLA GITIAN. “Invocation”, 2020. Mixta sobre tela. Pieza creada en el período de confinamiento COVID-19. Cortesía: Mayda Paola Gitian.
Por Andrea González Aguilar
LU GAR andreagonzalezaguilar@gmail.com
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que no es mío LAS GRANDES HISTORIAS SE ESCRIBÍAN CON OTROS NIÑOS, ENTRE LOS INSECTOS Y LA BASURA DE LOS JARDINES Y ARENEROS
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a gente imagina a los escritores entre escombros y libros amarillentos; ratas de escritorio que trabajan de noche y usan siempre la misma bata de peluche; alcohólicos que toman whiskey frente a la página en blanco. Pero los escritores que conozco no siempre son así: se levantan temprano para ir al mercado y platicar con las marchantas de la fruta; se emborrachan mucho, pero sólo en fiestas donde se perrea pesado; leen sus textos recién bañaditos en lecturas y talleres literarios porque escribir es escuchar a otros tanto como a sí mismo. Mi maestra dice que un poeta ve al mundo con el asombro y la curiosidad de un niño. Existe un arrojo vital por conocer la condición humana y, para ello, tarde o tempano, hay que salir de casa. ¿Qué pasa, entonces, con esta mente curiosa cuando pasa mucho tiempo encerrada? Algunos psicólogos advierten sobre la salud mental de niños y adolescentes tras la pandemia: depresión, ansiedad, falta de sentido. De niña aprendí a divertirme un rato con los peluches de mi habitación, pero las grandes historias se escribían con otros niños, entre los insectos y la basura de los jardines y areneros. Pienso en Emily Dickinson, quien escribía poemas geniales aislada en su casa de campo. Estoy a punto de idealizarla y concluir que, en realidad, no es tan triste que la escritura se esté convirtiendo en algo tan solitario. Sin embargo, el aislamiento de Dickinson tenía poco que ver con su deseo de escribir y más con su condición de mujer. Quiero decir, ella es un ejemplo de fortaleza de espíritu en un mundo que callaba su voz. La admiro por escribir a pesar de la adversidad, pero eso no significa que sus condiciones sean ideales. Para quienes conocemos el placer de jugar en areneros, no es suficiente quedarse en casa jugando a las muñecas. Tampoco quiero decir que no existan experiencias
SOBRE ANDREA:
1
La autora estudió Ciencia Política en el ITAM y Antropología en University College London.
MAYDA PAOLA GITIAN. “Polarity”, 2021. Mixta sobre lienzo. Pieza creada en el período de confinamiento COVID 19. Cortesía: Mayda Paola Gitian.
de silencio profundo dignas de escribirse. Acabo de leer una maravillosa antología al respecto, Viajes al país del silencio. En ella, Pico Iyer escribe: “La cita perfecta en Japón consiste en acompañar a alguien querido al cine, ver la película juntos en silencio y luego, en el camino de regreso a casa, hacer un esfuerzo por no hablar de ella”. Guardamos silencio no tanto para ver la película, sino para conocer y escuchar a nuestros acompañantes. Creo que la escritura requiere espacios de silencio y reflexión, pero idealizar la página en blanco es ceder ante el miedo a equivocarnos y, sobre todo, negar nuestro deseo de comernos al mundo, un deseo que no es sólo propio de los artistas, sino también de los jóvenes. Durante la pandemia, los espacios públicos para leer poesía estuvieron limitados a reuniones por Zoom, lecturas robóticas ante un público cuya reacción no podían sentirse ni escucharse. Poco a poco, se abren algunos espacios privados, pero queda la sensación de un mundo cada vez más chiquito y menos delicioso. Pienso en lo mucho que admiro a Emily Dickinson y lo mucho que hubiera deseado no pasar tanto tiempo encerrada.
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Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (2018-2020).
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Ha sido publicada en Letras Libres, Tierra Adentro, Este País y en Novísimas, Reunión de poetas mexicanas. (1989-1999).
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Giovanni Piacentini ¦ Cuestionario de Proust•
Cuestionario de
PROUST
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
RESPUESTAS DE GIOVANNI PIACENTINI GUITARRISTA Y COMPOSITOR MEXICANO RADICADO EN ESTADOS UNIDOS
CLAROSCUROS. Foto: Aarón Lyles.
PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción
IG: @giovanni_piacentini TW: @giopiacentini FB: Giovannipiacentinicomposer www.giovannipiacentini.com
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: EL ENTUSIASMO. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SER PERCEPTIVO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: EL SENTIDO DEL HUMOR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA EDUCACIÓN. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: EL HABER PERDIDO MUCHO TIEMPO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: LA QUE TENGO, MÚSICO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LA QUE VIVO, PASAR MIS DÍAS CREANDO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? UN MUNDO SIN COMPASIÓN. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? LEONARDO DA VINCI. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN TOKIO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LA COMIDA MEXICANA E ITALIANA; EL VINO TINTO Y EL TEQUILA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL AZUL Y LA JACARANDA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: HUMBERTO ECO, HERMAN HESSE Y ALDOUS HUXLEY. 15. TUS POETAS FAVORITOS: LEOPARDI, DANTE, OCTAVIO PAZ Y EDNA ST. VINCENT MILLAY. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: NO TENGO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: NO TENGO 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOHANN SEBASTIAN BACH. 19. TU PINTOR FAVORITO: DIFÍCIL, CARAVAGGIO, MONET Y ODILON REDON. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MARCO AURELIO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: SOR JUANA. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LUCA, GIULIANA Y VALERIA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: SERPIENTE. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? NERÓN. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA BATALLA DE NORMANDÍA. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA REVOLUCIÓN FRANCESA. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? SABER CONTESTAR CUESTIONARIOS. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ENTUSIASMO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LA DESORGANIZACIÓN. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? NO ME GUSTARÍA MORIR DE NINGUNA MANERA. 31. TU LEMA FAVORITO “EL HOMBRE PUEDE HACER LO QUE QUIERE, MAS NO PUEDE QUERER LO QUE QUIERE”, ARTHUR SCHOPENHAUER.
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Melissa Moreno ¦ Armonía geométrica •
ARTISTA
#Otto
POR CONVICCIÓN A MUY TEMPRANA EDAD, EL ESCULTOR HA LOGRADO POSICIONAR SU OBRA Y SU DISCURSO CURATORIAL EN DIVERSAS PLATAFORMAS INTERNACIONALES Por Melissa Moreno
melissa.morenol@elheraldodemexico.com
CREADOR. Otto jamás pensó dedicarse al arte formalmente. Foto: Guillermo O'Gam.
No hay más realidad que la ilusión” fue la frase que marcó la vida de Otto, un joven de 22 años a quien su pasión por el mundo del arte lo llevó a tomar la decisión de dedicarse por completo a esta profesión. Alejandro Martín Moreno –su nombre real– descubrió el arte a temprana edad, teniendo interés por la arquitectura moderna emocional, misma que aborda desde la visión del mexicano Luis Barragán, quien vinculó este término con la sensualidad de las formas y el color; es por eso que todas sus esculturas son monocromáticas. Además, desde pequeño se interesó por las esculturas de Mathías Goeritz y la arquitectura de Juan O’Gorman. Otto jamás pensó dedicarse de manera formal al arte, ya que toda su vida creyó que iba a estudiar arquitectura, hasta que descubrió que la carrera por sí sola no le complementaba al 100 por ciento y la vida lo llevó por otro camino. “Siempre crecí con la idea de ser arquitecto. Me tomó mucho tiempo y mucho esfuerzo decir no”. En agosto de 2016, cuando cursaba cuarto semestre de preparatoria, el joven necesitaba trabajar porque el dinero que le daba su papá era insuficiente; entonces, empezó a hacer tareas y venderlas a amigos sin saber que ahí comenzaría su historia. “Conforme fui haciendo tareas, es que se me presenta un proyecto que surge de un examen final de matemáticas, en donde nos deja
17 AÑOS TENÍA CUANDO HIZO SU PRIMERA ESCULTURA.
1 AÑO DURÓ SU PRIMERA EXHIBICIÓN INDIVIDUAL.
22 AÑOS TIENE OTTO.
A
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Melissa Moreno ¦ Armonía geométrica • CUADERNO. El artista muestra uno de sus dibujos, durante la entrevista. Foto: Guillermo O'gam. LABOR. Otto inició de manera fortuita en el mundo del arte. Foto: Guillermo O'gam.
hacer un arco de papel. Fabrico 20 arcos, vendo cada uno y con el papel que me sobra hago mi primera escultura, el hashtag”. De esa manera, Otto comenzó a cuestionarse si lo que en ese entonces era un hobby, en realidad era el camino hacia la vida profesional. Hace tres años, el artista recibió una llamada desde San Antonio en la que le ofrecieron realizar una plática TEDx en la universidad de Palo Alto College; fue así que dio una conferencia titulada “Traté de volverme un emprendedor y me convertí en artista”. En ella, Otto compartió cómo, en el verano de 2017, estudió un curso en el Instituto de Arte de Chicago, donde conoció a una maestra que lo hizo dudar sobre su obra. “Ella opinaba que yo era una copia de escultores modernos, decía que no agregaba nada nuevo al arte contemporáneo”. Meses después, a su regreso a México, estaba bastante frustrado, sin embargo, le ofrecieron realizar su primera exposición. “En esta exhibición fue la primera vez que me vi expuesto de forma profesional a la crítica del medio artístico. Yo no creía que iba a tener mi primera exposición después de la situación en Chicago. Tuve el miedo muy presente, pero no me dejé arrastrar por éste”. Otto dijo en la TEDx que cuando terminó la exposición volvió a creer en él. “Con lo que gané, decidí invertir en mi obra. Mejoré la pintura, las placas, la herrería. A finales de 2017, fabrico mi primera pieza monumental, Armonía Geométrica. Después, me comienzan a contactar más galerías y empiezó a crecer como artista y empresario”. “Me costó mucho trabajo tomar la decisión de estudiar artes plásticas por todas las concepciones que se tienen en la sociedad del artista”, dice el creador, quien ya tenía ventas y una exposición en el Jardín Botánico de San Antonio. “Curricularmente empiezo a crecer mucho”. Era 20017 y llegó el momento en que alguien le preguntó si el pintar y el esculpir era realmente su pasión, si se trataba de algo que podría hacer todos los días, por el resto de su vida. Esa fue la cuestión que detonó su decisión. Fueron dos de sus primos los que marcaron la diferencia. El primero de ellos fue Héctor, quien le aconsejó estudiar lo que lo llenara y no renunciar a sus sueños por circunstancias económicas. Mientras que Enrique lo cuestionó sobre cómo era posible dudar si estudiar arte o no, cuando ya contaba con su primera exposición individual en San Antonio, exponía en galerías y su obra se vendía muy bien. “Hay gente que no tiene ya un lenguaje conciso como tú, no tiene ventas, instituciones, nada. Y ellos se la juegan”, le dijo. Pero para Otto era muy difícil ir en contra de su familia.
LABOR QUE NO PARA
1
Otto hace obra escultórica tridimensional y cuadros gráficos.
2
Actualmente estudia Artes Plásticas en Art Center College of Design.
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Comenzó con las técnicas de acrílico, dibujo al carbón y dibujo continúo.
4
Para el artista musical BEZESIE creó la portada de su nuevo álbum, The Lights.
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Melissa Moreno ¦ Armonía geométrica •
Reinventarse Cuando se dio cuenta de que las ideas de sus padres eran prejuicios y conceptos que no eran los suyos, Otto entró en paz y sus obras ascendieron a un piso totalmente diferente. “Las ventas, las exposiciones, las ideas, las piezas, todo se elevó, porque ya estaba comprometido con algo. Antes estaba como en un limbo, no era arquitecto ni artista. Fue la decisión que salvó mi vida”, asegura. En enero de 2020 tomó la decisión de estudiar la carrera de Artes Plásticas en Art Center College of Design, en Pasadena, Estados Unidos: “Era el momento más feliz de mi vida, el momento más increíble”. Sin embargo, debido a la pandemia por COVID-19 se quedó encerrado en su departamento con su iPad, el cual un buen día se quedó trabado. De esta manera nació Loading, su más reciente proyecto: “Es una pieza que habla del símbolo de “loading”, que es el que aparece cuando una computadora está cargando. “Me di cuenta que así estábamos: aguantando, esperando una nueva realidad sin saber que estaba pasando, en un mundo que se puso en pausa”. El proyecto evolucionó a representar todo lo que México sigue esperando y lo llevo a un formato público. Así fue como el artista decidió llevar esta pieza a las calles y la colocó en diversos puntos de la CDMX, armándola con conos y letreros que tuvieran el símbolo de loading acompañado de mensajes muy puntuales: “Ahora, en vez de decir que estamos esperando un mundo sin pandemia, lo que sucede es que en México hay muchas cosas que esperamos y nunca llegan, cosas como una atención médica digna o un transporte público digno. Crecí con la promesa de que la corrupción se acabaría”, dice. Otto comenzó a dibujar a los 9 años. Fue durante su primer año de preparatoria que inició a tomarse en serio la práctica escultórica, viéndose determinado a
UN POCO DE PROUST TU PRINCIPAL VIRTUD: APASIONADO POR LO QUE HAGO. TU PRINCIPAL CULPA: ¿APASIONADO POR LO QUE HAGO? TU OCUPACIÓN FAVORITA: LEER, DIBUJAR Y PINTAR. ESTAR EN MI TALLER.
Saber que una idea dentro de mí se transformó y que ahora la obra está en otra casa, me llena de orgullo. Otto
TALLER. El espacio donde Otto produce parte de sus obras. Foto: Guillermo O'gam.
emprender una carrera en el mundo del arte. No fue fácil. Aún recuerda cuando vendió sus primeras piezas y lo llenaba de emoción la idea de poder consolidar su sueño. “Saber que una idea dentro de mí se transformó en una realidad y que ahora esta obra se ubica en la casa de alguien mas, me llena de orgullo”. Alejandro entendió que estas piezas eran como su familia y que cada vez que entrega una pieza deja una parte de él. Otto ha retomado sus estudios para que una institución lo valide como el artista que es y que quiere ser. Él sabe que aún quiere reinventarse, madurar como persona y consolidarse en el mundo del arte.
SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? ALEJANDRO MARTÍN MORENO, ¿UN ARQUITECTO? TU BEBIDA FAVORITA Y COMIDA FAVORITAS. WHISKY Y CAFÉ. TACOS DE PASTOR. TU COMPOSITOR FAVORITO: BILLIE EILISH. TU PINTOR FAVORITO: YVES KLEIN. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: GATOS. PRINCIPAL ESTADO DE ANIMO: CANSADO.
TRABAJO. El artista muestra una de sus piezas sobre madera. Foto: Guillermo O'gam.
¿PARA QUE FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA NINGUNA. ¿COMO TE GUSTARÍA MORIR? EN MI TALLER, QUIERO QUE ME CREMEN Y QUE ME METAN EN UNA ESCULTURA. ¿TU FRASE FAVORITA? “NO HAY MÁS REALIDAD QUE LA ILUSIÓN”.
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Raymundo Silva ¦ BADA MX 2022 •
BADA MX
ANA ROJAS. Transfiguración 1, 2020. Xilografía y linóleo sobre textil. Foto: Cortesía de la artista.
A TRAVÉS DE SUS ARTISTAS
GALO ESCULTOR. Tigre Persa, 2021. Ensamblaje y escultura. Foto: Cortesía del artista.
DESPUÉS DE MESES DE SILENCIO, SE LLEVA A CABO LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA FERIA, PROTAGONIZADA POR LOS CREADORES
A
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Por Raymundo Silva raymundo@mwg.mx IG: @rayorey
as ferias de arte son una forma importante para que los artistas difundan sus planes y amplíen su público, son una oportunidad para reunirse y mostrar su trabajo a museos, galerías, coleccionistas, curadores, agentes, consultores, críticos y público en general. Para todos los artistas, las ferias de arte son una gran oportunidad para relacionarse, asegurar ventas y lograr el éxito a nivel nacional e internacional. Sin embargo, no es fácil participar en una feria de arte, con o sin galería, los artistas deben esforzarse de forma consciente para sobresalir entre la inmensa multitud que existe de creadores talentosos, creativos e innovadores. Después de meses de silencio, las ferias de arte regresan a la Ciudad de México para mostrar el trabajo de cientos de artistas de todos los rincones del país y de otras partes del mundo. Este fin de semana regresa de forma presencial la posicionada Semana del Arte en distintos puntos de la Ciudad de México, con
una oferta variada de ferias y plataformas artísticas. En esta diversidad de propuestas destaca BADA MX, cuya segunda edición reunirá a artistas emergentes y consagrados del circuito nacional e internacional, en torno a diversas disciplinas y enfoques artísticos. En cada uno de los stands de la “feria directo de artista”, los visitantes podrán encontrarse con los y las creativas, buscando de este modo generar espacios de interacción que promuevan el diálogo y el encuentro en torno a sus obras, con el objetivo de contribuir a visibilizar, promover y difundir sus más recientes producciones. Durante cuatro días, del 10 al 13 de febrero, coleccionistas, profesionales y público en general están invitados a descubrir esta plataforma artística. Hace unos días, platicamos con tres de los artistas que participarán este año sobre sus expectativas y planes, aquí un recuento de ese diálogo.
A. Yolanda López. Blanco, 2020. Collage y repisas de aluminio. Foto: Cortesía de la artista.
B. Galo Escultor y su obra. Foto: Cortesía del artista.
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MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Raymundo Silva ¦ BADA MX 2022 • Tengo la intención de que los visitantes tengan una interacción activa acercándose a las piezas, haciéndolas accesibles . Galo Escultor
Yolanda López
(Mazatlán, Sinaloa, 1962) ¿Qué esperas aprender de tu experiencia en BADA 2022? Relacionarme con más coleccionistas y conocer a otros artistas. ¿Qué opinas del concepto sobre el que se diseñó esta feria directo de artista? Fabuloso, gran iniciativa. Excelente oportunidad para los que tenemos ya una trayectoria como para los que inician a moverse en este medio. ¿Cómo has diseñado el espacio de exhibición que presentarás en la feria? Está planeado en diferentes colecciones, integrando diversos cuerpos de trabajo que conforman un recorrido de lo realizado en los últimos años.
Galo Escultor
(Ciudad de México, 1992)
CREADORA. Yolanda López. Foto: Cortesía de la artista.
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Ana Rojas
(Cuernavaca, Morelos, 1979) ¿Qué significa para tu crecimiento artístico este espacio de interacción con el público? Es un espacio de suma importancia ya que, al compartir con tantos artistas, y en un lugar tan céntrico del país, el nicho de personas al que se puede llegar crece exponencialmente creando nuevas oportunidades y relaciones. ¿Cómo te has preparado para BADA 2022? He preparado un importante cuerpo de obra específicamente para este evento: imprimiendo nuevas placas en las prensas y llevando a nuevas fronteras los conceptos en los que trabajo. ¿Cómo has diseñado el espacio de exhibición que presentarás en la feria? El espacio está diseñado para generar en el espectador la idea de un rincón industrial en donde la obra gráfica que presento es el principal protagonista.
¿Qué te ha motivado a sumarte a esta feria? Me motiva mucho compartir un espacio con otras personas, un lugar donde puedo sentir asombro, crear comunidad con gente creativa. Como artista contemporáneo me motiva estar presente y ser partícipe de los acontecimientos que rodean el circuito del arte en México. Es necesario incluir gente joven que enriquece el desarrollo cultural de nuestro país. ¿Has podido incluir tus proyectos recientes en BADA 2022? En esta feria he podido incluir diferentes producciones personales de joven, larga y mediana carrera, haciendo una retrospectiva de mi trabajo. Tengo la intención de que los visitantes tengan una interacción activa acercándose a las piezas, haciéndolas accesibles, a diferencia de un museo o una galería que vuelven el arte intocable. ¿Qué expectativas tienes sobre la Semana del Arte de este año? Es una gran oportunidad para los artistas de difundir y promover el arte. Hay una buena cantidad de coleccionistas jóvenes en busca de obra de artistas emergentes, dando paso a las nuevas generaciones que consolidarán el arte mexicano en el futuro más próximo.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• Andrea Villalón ¦ Sublimación • Por Luis Carlos Sánchez Ochoa
EL DIARIO luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com
VISUAL DE UNA ARTISTA
M
EN LA OBRA DE VILLALÓN SIEMPRE HAY UN ELEMENTO POÉTICO, SURREALISTA, DONDE LA PRESENCIA FEMENINA ESPERA, CONTEMPLA
uchos escriben para no olvidar, pero Andrea Villalón (Uruapan, Michoacán, 1995) no sólo ha utilizado las palabras para recordar; también se ha valido de la fotografía, la música, el vitral, la escultura y, sobre todo, de la pintura para ir definiendo un estilo: “el estilo de un diario visual”. “Mi mala memoria y obsesión por no olvidar mi vida me han llevado a retratarla minuciosamente”, dice. Otro ingrediente, el del “grandísimo interés por el estudio de mi persona”, han creado un universo. En el mundo de Andrea están: “mi ropa, mi taza, los libros que estoy leyendo, las flores de (esa) temporada, mi comida, mi bolsa, mis antidepresivos”. Están también “mis sentimientos y pensamientos más recurrentes sobre la soledad, la identidad, mis sueños, miedos, el tiempo, la muerte, la tristeza, la memoria…”. Ella lo ve como “un ejercicio de sublimación” que se convierte en una paleta de colores brillantes, de trazos gruesos y toscos donde siempre pasa algo: una chica se corta un mechón de pelo frente a la luz de una vela, otra se asoma desnuda a la ventana para ver los rayos caer. Andrea Villalón cuenta que no se acercó al arte sino hasta la adolescencia: “No crecí con museos, pero sí con un profundo interés hacia mi mundo interior, mis emociones, mis sueños, la música, la luz, el silencio y la naturaleza”. Fue en la preparatoria que, por recomendación de un amigo, vio La doble vida de Verónica (Kieślowski, 1991) y empezó a leer a autores como Boris Vian y Heinrich Böll. Entonces todo se desbocó. Muy a pesar de lo que querían sus padres se fue de “la capital mundial del aguacate” y se instaló en la Ciudad de México para estudiar en La Esmeralda. En una etapa de encierro comenzó a pintar. En 2019 expuso por primera vez en Material Art Fair con su Galería Machete “y de ahí en adelante sólo he pintado y pintado sin parar”. En la obra de Andrea siempre hay un elemento poético, surrealista, donde la presencia femenina espera, contempla. Pero no es que a la artista le interese hacer arte feminista, su “condición de mujer”, dice, “es both a blessing and a curse” (tanto una bendición como una maldición). “Mi género no es algo que me interese resaltar deliberadamente. Creo que tengo una visión muy femenina y me gusta que así sea, me identifico naturalmente, pero la razón por la que existe, más que ser un statement, es simplemente por el hecho de que lo soy”. Andrea vive ahora en Londres, donde “desde hace unos meses” tiene un estudio. En Europa ya tuvo también su primera exposición (en Copenhague), con la galería Brigade, que le representa. Próximamente, en abril, montará su segunda exposición individual en México, “con mi Galería Machete” y lo que sigue “es simplemente seguir siguiendo, seguir observando atentamente a Andrea y exhibiéndola”.
AUTORRETRATO. Cortesía de Andrea Villalón.
ACERCA DE SU OBRA:
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Andrea Villalón es creadora de la plataforma digital Concha Eléctrica.
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A través de Instagram promueve cada mes un take over de una artista.
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Muestra la obra y trayectoria de creadoras a sus 30 mil seguidores.
TRABAJO. "Ataraxia", acrílico y óleo sobre tela (2019).
En Instagram Andrea Villalón está como: @andreavilllalon /@conchaelectrica / Su página de internet es andreavillalon.com
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 08 ¦ 02 ¦ 2022
• María Díaz Pini ¦ Arte emergente • Vive y trabaja en Puebla / IG: @mariadiazpini
GRANDES ACTUACIONES. Heath Ledger como Joker (Óleo sobre papel, 2021).
CLÁSICO. Uma Thurman en Pulp Fiction. (Óleo sobre papel, 2021).
Redacción
mariadiazpini@outlook.com
MARÍA
DÍAZ PINI (Puebla, 1997)
LA JOVEN ESTUDIÓ INGENIERÍA, PERO HACE DOS AÑOS DECIDIÓ DEDICARSE DE TIEMPO COMPLETO A SU ARTE; AHORA SU HOBBY ES SU TRABAJO
M
aría Díaz Pini es Licenciada en Ingeniería en Logística, por la Universidad Iberoamericana, y durante el inició del confinamiento en 2020 aprendió a pintar y, en tan sólo un año, desarrolló un estilo con el que ahora es reconocida en redes sociales. Familiarizada con técnicas que aprendió durante talleres de dibujo que tomó en la universidad, Díaz Pini indagó en videos YouTube para mejorar su técnica con la acuarela y perfeccionar su trazo de rostros.
145 PINTURAS REALIZÓ DURANTE EL AÑO PASADO.
En su Instagram se pueden apreciar retratos en los que reproduce las diferentes expresiones de las caras; además, seguidora de las películas y de las series, María descubrió que puede trasformar todas las imágenes que guarda su mente a través del lienzo. “Soy fan del cine y la televisión, en ese sentido existe inspiración sin fin, siempre habrá algo nuevo que pintar y de alguna forma rendir un homenaje a ese tema". Actualmente, Díaz Pini se encuentra en una etapa de transición, donde no sólo quiere pintar retratos, sino explorar objetos y paisajes cotidianos. Un reto que tiene es el empezar a tomar sus propias fotografías y no sólo basarse en la cinematografía. A la joven artista le gusta que al pintar con dichas escenas puede generar un vínculo instantáneo con las personas. “Hay ocasiones donde vemos una serie o película y nos encanta, pero luego la olvidamos, entonces al ver la pintura de la escena te regresa a ese momento y puedes experimentar la sensación de nuevo”. Su meta inmediata es seguir pintando y aprendiendo, cada día mejorar como artista. ¿Cómo defines lo qué haces? Creo que es un recordatorio de cosas que nos han gustado y en ocasiones hemos olvidado. En lo personal me gusta mucho la comedia, por lo que a veces pinto escenas de televisión humorísticas. ¿Dónde encuentras la inspiración? En el cine, en las emociones humanas fuertes. También la encuentro en los pintores clásicos, admiro su disciplina y talento. Mi pintura favorita es "El nacimiento de Venus", porque además de ser visualmente hermosa, tomando en cuenta su composición, la pintura también tiene una narrativa y cuenta una historia y un momento específico. En lo personal valoro mucho el arte que captura un momento específico y que no necesariamente está abierto a la interpretación, sino que es reconocible e inmediato. Otra obra que me encanta es el "Estudio del Papa Inocencio X" de Francis Bacon, por la emoción tan fuerte que demuestra. ¿Cómo describirías tu proceso creativo? Lo describiría como rápido, veo una imagen que me gusta y la pinto. El óleo es mi medio favorito porque da tiempo para trabajarlo. Me fascina la pintura y es algo que me gusta hacer todos los días.
SOBRE DÍAZ PINI
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Lienzos, pinceles e internet han sido sus intrumentos de trabajo en los últimos meses.
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Acepta comisiones de retratos de clientes, los cuales generalmente son regalos.
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Malcolm in the middle es una de las series que más le piden ilustrar.
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Su trabajo también es estampado en playeras y sudaderas.