Cúpula. Martes 06 de febrero de 2024

SUPLEMENTO ESPECIAL 06 DE 02 DE 2024

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: NELLY VEGA

EN LA CIMA DEL ARTE...

Zona Maco. 20 años

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 02 ¦ 2024

• Azaneth Cruz ¦ Encuentros •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

Diseño se consolida en Zona EL CRECIMIENTO DEL MERCADO Y LA NECESIDAD DE POTENCIAR EL DISEÑO NACIONAL FORTALECIÓ LA SECCIÓN QUE LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO LE DEDICA

ARMANDO KASSIAN

Por Azaneth Cruz

DIRECTOR DIGITAL

azaneth.cruz@elheraldodemexico.com

ALIDA PIÑÓN EDITORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, AZANETH CRUZ, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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n 2011, Zona Maco anunció la creación de la sección de Diseño como parte de su programación, el surgimiento del espacio respondía al crecimiento del mercado y a la necesidad de potenciar y concientizar sobre el diseño mexicano, así como los saberes culturales comunitarios y los procesos colaborativos que recogen la herencia de muchas generaciones de artesanos en el país.

Cecilia León de la Barra, curadora por décimo año consecutivo de este espacio, contó que este año están presentes más de 31 galerías especializadas que exhiben y ofertan muebles, joyería, textiles, tapices y objetos de uso cotidiano y conmemorativo. También acuden 33 empresas jóvenes que forman parte de Emergente, un espacio que se propone mostrar creaciones frescas y originales, a través de proyectos de alta calidad conceptual y discursiva.

Diseño se presenta por décimo tercera ocasión en Zona Maco, que este 2024 celebra su edición 20 del 7 al 11 de febrero, en el Centro de Convenciones Citibanamex.

“Cuando hablamos de diseño en una feria de arte, siempre me preguntan que relación existe entre ambas, y aunque podría ser una respuesta interminable, creo que las dos siguen ejes similares como qué quieren decir, por qué lo hacen y quién lo hace, seguramente estos planteamientos tienen variantes, pero ambos comparten, se complementan y quieren decir algo”, explicó.

León de la Barra afirmó que la sección se ha consolidado y ahora tiene la misma importancia que el arte, la foto y las antigüedades. Para la curadora, actualmente los diseñadores mexicanos buscan más presencia de lo artesanal y menos trabajo que ha sido producido por grandes industrias, dando mayor valor a lo que está hecho a mano.

“Cuando hablamos de empresas de diseñadores estamos hablando de talleres pequeños donde las

212 GALERÍAS DE 25 PAÍSES PARTICIPAN EN ZONA MACO ESTE AÑO.

64 EMPRESAS CONSOLIDADAS Y EMERGENTES FORMAN PARTE DE LA SECCIÓN DISEÑO.

personas crean juntas y comparten conocimientos, hablamos de ganas de experimentar, de explorar y de ofrecer alternativas, desde joyería, barro, cerámica, textiles, tapetes, luminarias, y bueno, también estamos buscando hablar de la historia de quién diseña, de las manos que lo hacen y lo qué significa el objeto”.

En la sección participan empresas de diseño de diversos objetos como muebles, ropa y joyería como ADN Galería, Anfora Studio, La Colmena, Mool, Caco, Cuchar, Carla Fernández, Elke Klein y Sangre de mi sangre. En el segmento Emergente, explicó León de la Barra, se entrega por primera vez el Premio Comex al diseño mexicano emergente, un reconocimiento que busca incentivar, apoyar y contribuir al desarrollo profesional de los jóvenes diseñadores en su trayectoria, así como contribuir al proceso de aprendizaje que implica para ellos participar de manera continua en una plataforma comercial de proyección internacional: “Este espacio es un buen radar para analizar las tendencias que imperan en el diseño mexicano”.

“En Zona Maco, en las secciones de Diseño y Emergente, creemos que es importante abrir terreno para que los diseñadores y que los creativos puedan hablarnos de su trabajo, pero también promoverlo, por lo que buscamos que el talento de jóvenes diseñadores, que radican en cualquier parte de México, pueda encontrar un espacio comercial y laboral dentro de este mercado”, explicó.

En este espacio se presentan “empresas jóvenes” como Estefanía González, Estudio Progreso, Burro, Mónica Saba, Diseño Sadia, entre otras, así como proyectos de estudiantes de la Universidad Iberoamericana, la Anáhuac y Centro. En cuanto a las actividades que forman parte de la sección, como parte

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MARTES ¦ 06 ¦ 02 ¦ 2024

• Azaneth Cruz ¦ Encuentros • #OPINIÓN

REDOBLE DE TAMBORES ANÓNIMO ERA UNA MUJER

MELISSA MORENO CABRERA @melissototota

PAULINA VILLARREAL FUE RECONOCIDA POR DRUMEO AWARDS, EN SU PREMIACIÓN ANUAL COMO MEJOR BATERISTA DE ROCK

DECORACIÓN. Filamento Design, Giant, 2023, Handtufting-100% New Zealand Wooll. Foto: cortesía Maco.

ESTILOS. Taller Fábrica de San Pedro, Florero Reina Florero Rey, 2022, Cerámica esmaltada.

Foto: cortesía Zona Maco.

AMBIENTE. Daniel Orozco, MIX LAMP, 2023, Artesanal en torno con mármol y madera acabado natural y quemado. Foto: cortesía Zona Maco.

de la conmemoración 20 de Zona Maco, la curadora destacó el conversatorio La colección de diseño en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, en donde Amanda de la Garza (directora de Artes Visuales de la UNAM y del Museo Universitario de Arte Contemporáneo), Ana Elena Mallet (curadora, especializada en diseño), Cuauhtémoc Medina (curador en jefe del MUAC) hablarán sobre la importancia de conformar una colección de diseño en un museo en México y cómo funcionan estas colecciones como foro y acervo de las manifestaciones objetuales existentes, sobre

la importancia de documentarlas, conservarlas y cuidarlas, considerando que han formado parte importante de la cultura mexicana.

“Vamos a poder entender cómo se pueden construir relatos acotados con base en una colección de diseño mexicano, generando conocimiento sobre esos objetos que han sido parte del cotidiano”, contó.

A decir de León de Barra, la Feria de Arte Contemporáneo Zona Maco demuestra en cada edición porqué es el encuentro de arte más importante de América Latina: “Año con año se convierte en el epicentro del arte y en un punto de encuentro donde los coleccionistas, curadores, artistas, profesionistas del mundo del arte y público general tienen la oportunidad de ver y comprar obra de artistas internacionales, consolidados y emergentes”, finalizó.

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ntre Josh Freese (Foo Fighters), Greyson Nekrutman (Suicidal Tendencies y Veronica Swift), Brittany Bowman (Demi Lovato y Royal and the Serpent), Jon Theodoro (Queen of the Stone Age) y Paulina Villarreal (The Warning), ésta última fue reconocida como la Mejor Baterista de Rock por los Drumeo Awards.

Paulina Villarreal Vélez, originaria de Monterrey, junto a sus hermanas Daniela y Alejandra, crearon a muy temprana edad The Warning, una banda de rock que en sus inicios compartía covers en YouTube El primer video publicado en su canal es de Paulina tocando “Best of Both Worlds” de Hannah Montana, con tan sólo siete años, de ahí vinieron interpretaciones de Metallica, AC/ DC, Ozzy Osbourne e incluso, Taylor Swift.

En 2015 lanzaron su primer EP, Escape the Mind, su presentación en la industria.

En 2017, estrenaron XXI Century Blood, con el que llegaron a ser teloneras de Def Leppard y The Killers y dos de sus canciones fueron incluidas en Rock Band. En 2020 se convirtieron en la primera banda mexicana fichada por una CON 22 AÑOS disquera estaDE EDAD RECIÉN dounidense.

CUMPLIDOS, LA En 2022, CARRERA DE abrieron el conPAULINA SIGUE cierto de Foo Fighters, en la CiuEN ASCENSO dad de México y tras varios exitosos sencillos y otros dos álbumes, The Warning saltó a la fama internacional luego de que Muse anunciara que fueron invitadas para su gira Will of the People World. Poco después abrieron para Guns N' Roses durante la gira norteamericana.

En ese mismo año, Paulina fue invitada a dictar una Masterclass de batería y composición en Sound: Check Xpo y también fue elegida como La Mejor Baterista en Ascenso en 2023, según lectores de la revista Modern Drummer.

Con 22 años recién cumplidos, la carrera de Pau sigue en ascenso, durante este año, la banda formará parte del Vive Latino y el Tecate Pá l Norte y seguirán con su gira europea.

MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM

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MARTES ¦ 06 ¦ 02 ¦ 2024

• Alida Piñón ¦ Encuentros •

ZONA MACO HA SIDO PROTAGONISTA Y TESTIGO DEL ARTE Y DE LA EVOLUCIÓN DE SU MERCADO EN EL SIGLO XXI; A DOS DÉCADAS DE SU FUNDACIÓN, RECONOCE A LAS GALERÍAS Y A LOS ARTISTAS Por Alida Piñón

alida.pinon@elheraldodemexico.com

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ona Maco, la feria de arte más importante de Latinoamérica, celebra 20 años de vida no sólo con una edición especial y con nuevos programas, sino también con una profunda reflexión y con una revisión histórica de su devenir en el mundo del arte en el siglo XXI. Es, pues, un corte de caja y es también la certeza de que se ha tratado de un trabajo evolutivo.

"Estamos conscientes de nuestra evolución y de que hemos avanzado desde muy diferentes procesos, por ejemplo, hay programas o ideas que se materializan hasta tres años después de que se plantearon por primera vez. En este sentido, Zona Maco siempre va a ser una continuidad y siempre va a ser una manifestación de conversaciones. Sin embargo, nos interesaba pensar en una edición de aniversario", explica en entrevista Direlia Lazo, la nueva directora artística de Zona Maco.

Así, añade Lazo, quien se integró a la feria como responsable de Zona Maco Ejes en 2022 y 2023, hicieron un análisis de lo que se ha hecho desde el inicio hasta este punto, de todos los programas que surgieron y de cómo para la feria fue determinante tener voces curatoriales que respaldaran sus objetivos, de ahí que, de hecho, se crearon ejes como Diseño y Sur. "Esta visión nos ayudó a pensar en una edición que diera cuenta del largo recorrido".

Lazo añade que secciones como Ejes y Sur, curadas por expertos de primera línea como Adriano Pedroza, curador de la Bienal de Venecia o Pablo León de la Barra, curador para Latinoamérica del Museo Guggenheim en Nueva York, marcaron la identidad de la feria. Ellos, junto con todos los especialistas lograron que Zona Maco se convirtiera en un espacio de conversación y de toma de riesgos, y, sobre todo, de apuesta por la creación joven.

"Ejes ha sido, desde sus inicios, un concepto que va sobre el riesgo. Por ello, este año es sumamente atrevida porque se ha desarrollado de manera profunda y comprometida. Estamos muy agradecidos con la experiencia de crear un programa a la altura de su propia historia y con la misma intención de mirar con atención, proponer y arriesgar", ataja Lazo, quien también ha sido directora de exposiciones de Faena Art en Miami y Buenos Aires.

En este sentido nace Formas, un programa especial en conmemoración del 20 aniversario, en el que las galerías de mayor trayectoria en la feria presentarán proyectos históricos o site-specific, entre los que destacan la Galería Alfredo Ginocchio y Manuel Lozano, Arróniz Arte Contemporáneo y Mauro Giaconi, CURRO y Mauricio Alejo, Galería de Arte Mexicano y Carlos García Noriega, Kurimanzutto y Gabriel Kuri, OMR y Eduardo Sarabia, entre otros.

"Está enfocado en esculturas e instalaciones a gran escala que van a estar ubicados en espacios comunes como pasillos e intersecciones; le tengo

especial cariño no sólo por estar en el proceso de crearlo y lanzarlo, sino también porque devuelve un poco la mirada a las galerías que más tiempo llevan en la feria y decidimos invitar a las que mayor recorrido llevaban y que presentaran proyectos especiales, es un reconocimiento para quienes han apoyado el crecimiento de la feria. En este sentido vamos a tener piezas históricas, piezas de calidad de museo; pero también obras creadas específicamente por artistas muy jóvenes para el contexto de la feria y una pieza icónica de Julio Le Parc: esta gran esfera roja, que es de sus trabajos insignia, y él ha creado una para el aniversario", abunda.

La edición está conformada por un programa muy versátil con esculturas a escala, con interacciones, piezas inmersivas y otras apuestas que, de alguna manera, marcan el rumbo que tomará bajo la mirada de Lazo. "Me interesa solidificar las relaciones institucionales, los premios y tejer este reconocimiento entre galería-artista-institución, quiero contribuir a la emancipación y la presencia del arte

DATO CLAVE Este año se trata de una edición especial que se lleva a cabo del 7 al 11 de febrero de 2024 en Centro Citibanamex.

Los boletos a la venta.

2 A

VAN

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EVENTOS PARA AGENDAR

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MARTES ¦ 06 ¦ 02 ¦ 2024

• Alida Piñón ¦ Encuentros • Presentación del libro 40 años de Polvo de Gallina Negra.

Arte feminista en México de Julia Antivilo, acompañada de Mónica Mayer (7 de febrero).

20 AÑOS

A LA NGUARDIA

ESPECTADORES. No sólo ha afianzado la compraventa entre profesionales, también ha creado público leal al magno evento.

Foto: Cuartoscuro.

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Mesa por el 20 aniversario, a cargo de figuras como Patrick Charpenel, Juan Canela y Daniel Garza Usabiaga (8 de febrero).

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Presentación del performance: De la Serie objetos-casi-objetos, La Caricia (2019-2024) de Verónica Meloni (9 de febrero).

latinoamericano en otros contextos. Zona Maco ha trabajado en crear ese camino y me siento motivada para continuar", ataja.

Tras estar al frente de Ejes por dos años, la mirada también está en la tendencia y en la invitación a tener conversaciones actuales e incluso incómodas con el objetivo de provocar preguntas y reflexiones de las galerías, los artistas y los visitantes. Ejemplo de ello es la integración de Bernardo Mosqueira como curador de Zona Maco Ejes, que en esta edición destaca a los artistas que ahondan en el intrincado vínculo entre placer y política.

"En el arte contemporáneo hay una vertiente cada vez más fuerte hacia ésta temática, se puede ver en exposiciones institucionales con estéticas que salen de los moldes. Es un tema tan latente que sí valía la pena, aunque no fuera lo típico que harías en una feria. Me encanta ver el pasado, pero el presente da identidad a las ferias", sostiene la también fundadora de Havana Art Weekend y Together.

Finalmente, Lazo apunta que Zona Maco, más allá de fomentar el mercado del arte y de ser testigo de su evolución en 20 años, se convirtió en una plataforma para crear públicos. "He estado en bastante ferias y suelen ser frecuentadas por públicos profesionales, pero en Zona Maco hay una frescura, un ambiente súper jovial, un público tan general y tan versátil, tan único; hay galerías que dicen que nunca habían visto tal cantidad de personas en un fin de semana; incluso, pensando sólo en el mercado, también es interesante porque se desarrolla diferente, pienso en el coleccionismo: hasta el último minuto se pueden cerrar cosas muy grandes".

LÍDER. Direlia Lazo es la nueva directora de la feria de arte. Foto: cortesía Zona Maco.

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MARTES ¦ 06 ¦ 02 ¦ 2024

• Luis Carlos Sánchez ¦ Presencias •

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urante años, Amador Montes (Oaxaca, 1975) fue reuniendo los marcos que le regalaban: “Siempre he ido a mercados de pulgas y he buscado con anticuarios cosas que hayan tenido otra vida, a partir de ahí grandes amigos y muchos coleccionistas me empezaron a mandar marcos antiguos que ya no querían; fui reuniendo una colección de alrededor de 100 piezas que se fueron acumulando”.

El artista oaxaqueño pensaba entonces en la vida que esas molduras tuvieron antes (algunas con 80 o 100 años de antigüedad). Muchos marcos eran dorados y en ese momento estaba experimentando con el oro, por lo que quiso fusionar ambos elementos. Así nació ENTRE Volver a mirar, serie que enDISEÑO marca su propia obra en esas piezas antiguas: “No sabemos Y ARTE qué había ahí, quizás un santo, algo religioso, una foto de familia o un diploma, hay fechas y nombres raros, épocas mexicanas, otras europeas, Vive y trabaja poner ahí un cuadro más conen Oaxaca; su temporáneo, hecho por un obra forma artista mexicano, toma una parte de acerfuerza interesantísima”. vos de InglateUn cuadro de esa serie (de rra, España, EU y Corea.

1.10 por 90) y dos más de gran formato (1.80 por 1.80 metros) que forman parte de su trabajo con hoja de oro, son expuestos por la Art of the World Gallery, de Houston, en Zona Maco, que se celebra Estudió del 7 al 11 de febrero.

Diseño Gráfico, Los materiales y el color pero desde el sirven a Montes para reprimer año de flexionar sobre su pasado, su carrera se describen su historia. Incaninclinó por la pintura. sable al experimentar, el dorado lo atrapó y ahí encontró también su biografía. Otros artistas como Mathias Goeritz, dice, ya trabajaron con la hoja de oro, a él le remite a su tierra, a las mujeres del Istmo Complemeny sus pendientes y collares de tó su formaoro, al anhelo por Los colores ción artística con talleres de que nunca tuve, como se llama dibujo, grabala serie, para la que artesanos do, pintura y de Santa Ana Zegache, Oaxafotografía. ca, le ayudan con la base de oro que él después interviene con su cromática.

“Al final de cuentas es obra muy mía, pero sin querer se tornó muy asiática, hay una gran influencia de mi estadía en Corea, de los viajes a Japón. Me gusta mucho la combinación entre la hoja de oro y el óleo, es muy interesante, más contemporánea, más actual y moderna, y ahí está mi cromática, muy ocre, con algún color más fuerte, muy tierra”, explica.

Con su proyecto El otro muro exponiéndose aún en Cracovia y un libro en preparación sobre su último trabajo, el artista seguirá el camino de la experimentación con el oro: “Me acuerdo que mi madre siempre tenía ese como anhelo de tener oro, aquí en Oaxaca cuando nace un niño le llevan siempre una esclavita de oro para que no le hagan ojo, está muy relacionado con estar bien. Esta investigación me gusta mucho, es como regresar, como buscar qué pasa en Oaxaca: ¿por qué la gente anhela eso que brilla?”.

COLOR. En los últimos meses, el artista oaxaqueño indaga con el dorado como soporte de su cromática. Foto: cortesía del artista.

SITIO. Amador Montes fundó en Oaxaca el Taller La Pajarera, donde experimenta con nuevos materiales.

Foto: cortesía del artista.

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MONTES LLEVA EL DORADO A ZONA MACO

EL ARTISTA OAXAQUEÑO EXHIBE PIEZAS DE SU ÚLTIMO TRABAJO, EN EL QUE UTILIZA HOJA DE ORO Por Luis Carlos Sánchez

luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com

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MARTES ¦ 06 ¦ 02 ¦ 2024

• Fotografía HMG ¦ Instantes •

Peregrinación a La Villa ANTONIO NAVA

La interacción de personajes en la cotidianidad nos ofrece la posibilidad de reconocer situaciones que podrían partir de la imaginación; en esta circunstancia, la realidad nos “regala” momentos oníricos. Un centauro se asoma en las inmediaciones de La Villa mientras un perro observa. En el culto, Dios crea al hombre a su semejanza; el hombre crea la mitología, descendencia con modificación, animal, bestia-hombre. La fotografía permite visualizar situaciones que surgen en la mente y son reconocidas en la realidad, sin manipulación.

LA FOTOGRAFÍA ES, SEGÚN HENRI CARTIER-BRESSON, “EL IMPULSO ESPONTÁNEO DE UNA ATENCIÓN VISUAL PERPETUA, QUE ATRAPA EL INSTANTE Y SU ETERNIDAD”.

LOS FOTÓGRAFOS DE EL HERALDO DE MÉXICO NOS OFRECEN SU FORMA DE DETENER EL TIEMPO Por Fotografía HMG

cupula@elheraldodemexico.com

El incendio

FEDERICO GAMA

Sobrevuelo DANIEL OJEDA

Aviones de la Fuerza Aérea Mexicana sobrevuelan el Zócalo capitalino y lanzan gases de colores, mientras la bandera de México ondea, en el inicio del desfile cívico militar realizado con motivo de los 213 años del grito de Independencia.

Detalle de un incendio en la colonia San Pedro de los Pinos, en la CDMX. La forma, a punto de deshacerse, de los objetos después de su exposición al calor del fuego me recordó la obra del surrealista Salvador Dalí, especialmente los relojes blandos o derretidos: La persistencia de la memoria.