Cúpula. Martes 05 de octubre de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 5 DE 10 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Muralismo mexicano: 100 años de esplendor

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 05 MARTES MM¦ ¦10AAAA ¦ 2021

• Ximena Jordán ¦ Museos •

LA

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DE DIEGO: PERMANENCIA EN LA TRANSFORMACIÓN

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

EN LA CONMEMORACIÓN DE SU ANIVERSARIO Y EN LO QUE QUEDA DEL 2021, EL MUSEO ABRE SUS NUEVOS ESPACIOS CULTURALES

DIRECTORA DE VENTAS

Por Ximena Jordán

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

Curadora de arte.

Ximejordan@gmail.com Linkedin: Ximena Jordan

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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La ANAHUAC-CALLI —casa de Anáhuac— es el soberbio edificio íntegramente de piedra labrada, diseñado y construido por el gran pintor mexicano Diego Rivera, para alojar las dos mil piezas mejores de su colección arqueológica.

Carlos Pellicer, 1964

P

areciera que el poeta, escenógrafo y museógrafo Carlos Pellicer (Tabasco, 1897CDMX, 1977) definía museos como nadie más sabía hacerlo. Esta fue parte del texto para la inauguración del recinto, el 18 de septiembre de 1964. 60 años después, sigue siendo una de las mejores descripciones que se pueden leer respecto a este templo de las artes, tan único como sorprendente.

Como buen artista y hombre de letras, Pellicer se adelanta en términos del actualmente cuestionado lenguaje inclusivo, determinando que el artículo para designar a la gran obra arquitectónica de Rivera debe ser femenino. Probablemente, esto se debe a que el vocablo náhuatl Anáhuac quiere decir “lugar cerca del agua” y calli, es casa. La Anahuacalli entonces es la Casa cerca del Agua. No obstante, ¿por qué será que, en general, le llamamos “el” Anahuacalli? ¿Por percepción fonética, porque en algún momento alguien así lo dijo, porque es el legado arquitectónico del maestro Rivera…?

Sea cual sea la razón, lo cierto es que este recinto goza de una calidad multidimensional y de una complejidad tal, que no es sino reflejo del vasto intelecto

VISTA GENERAL. Museo Anahuacalli.

Foto: Christian Klugmann, 2018.

Cortesía del Museo Diego Rivera Anahuacalli.

RECINTO DE PIEDRA. Museo Anahuacalli.

Foto: Christian Klugmann, 2016.

Cortesía del Museo Diego Rivera Anahuacalli.

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MARTES ¦ 05 ¦ 10 ¦ 2021

• Ximena Jordán ¦ Museos •

Con la inauguración de esta nueva arquitectura se produce un parteaguas en Anahuacalli y empieza un nuevo museo, con otra mirada, donde se renueva lo que el público quiere y siente.

María Teresa Moya Malfavón COORDINADORA GENERAL DEL RECINTO

SUEÑO HECHO REALIDAD

1

En 1941, de regreso de San Francisco, el muralista emprendió la construcción de este proyecto.

2

Por su naturaleza, eligió los terrenos del Pedregal de San Ángel, que anteriormente rodearon al volcán Xitle.

3

La extensión de tierra la había adquirido, junto con Frida Kahlo, con la finalidad de construir una granja.

de su creador. Por esto, designaciones femeninas, masculinas e híbridas igualmente le corresponden, y cualidades aparentemente disímiles, le calzan perfectamente.

En los tiempos de la creación de la Anahuacalli, la hija arquitecta del muralista, Ruth Rivera (Ciudad de México, 1927-1969), manifestó que, conectada al edificio principal, el muralista proyectó la Ciudad de las Artes: un espacio multidisciplinario para fomentar la apreciación y desarrollo de la arquitectura, la pintura y la escultura, así como de aquellas disciplinas, que, de acuerdo a las palabras de Ruth: “Hoy suelen denominarse artes decorativas o artesanías, y que él (Rivera) consideraba igualmente importantes e imprescindibles”. También destacó que “la poesía, la danza, la música, (…) serían motivo de igual dedicación”.

Hoy, junto con la conmemoración de su aniversario y durante todo lo que queda del presente año, la Anahuacalli abre sus nuevos espacios culturales, recién construidos, y los pone a disposición de la sociedad. A lo largo de 2 mil 300 metros cuadrados estos lugares fueron diseñados y edificados en el

4

El recinto atesora un archivo de documentos y fotografías sobre la obra y figura de Diego Rivera.

contexto del proyecto Remodelación, Ampliación y Construcción de Espacios del Museo Anahuacalli, el cual encontró su inspiración en la Ciudad de las Artes planeada por Rivera y tan bien comprendida por su hija Ruth.

La arquitectura estuvo a cargo del despacho de Mauricio Rocha Iturbide. El diseño integra la topografía y vegetación volcánica, tan propia del ecosistema del Pedregal, al conjunto de innovadores espacios, entre los cuales destacan: el salón denominado Danza y Movimiento, fantásticamente equipado para estos efectos; un mirador, que ofrece una vista perfecta al edificio principal de la Anahuacalli; la Plazuela Ruth, al aire libre, ideal para actividades culturales de todo tipo; los foros Piedra, Máquinas y Lola, conectados con la morfología de la lava; los espacios Cubo, Creación y Experimentación, con una arquitectura minimalista que los habilita para ser ocupados en actividades artísticas variadas, la Bodega de O’ Gorman, con un diseño tan moderno como funcional; la Biblioteca Sapo Rana, que fue ingeniosamente remodelada y los patios Las Piedras, Palo Loco, Helechos y Las Moras, que facilitan la percepción de la hermosa naturaleza que rodea al recinto, así como del Espacio Ecológico del Museo.

Para activar la nueva obra, el equipo liderado por María Teresa Moya organizó un programa de actividades presenciales y digitales que en septiembre estuvo dedicado a la arquitectura. Durante el presente mes comprenderá una conferencia respecto al rol de las mujeres en la Anahuacalli, a realizarse el 7 de octubre, así como talleres de dibujo, ecología, medicina tradicional y fotografía, más la inauguración de la monumental Ofrenda de Muertos. Además, el recinto será escenario del Festival del Cacao; del 30 de octubre al 2 de noviembre, del Festival de Arte Sonoro; que empieza el 11 de noviembre incluyendo, durante un mes, conciertos, instalaciones y performances de alta calidad y del Festival de la Tierra, dedicado a las creaciones en cerámica, el 4 y 5 de diciembre.

De esta manera, la Anahuacalli, en cada nuevo desafío, se acerca a lo que quiso su fundador para su última magnificente creación. Al respecto, María Teresa Moya manifiesta: “El legado que nos dejó Diego Rivera en este museo es muy grande e involucra vincularnos día con día y cada vez más con la comunidad. Para esto generamos la que es, a mi juicio, la obra de infraestructura cultural más interesante que se ha hecho en los últimos 20 años en la República Mexicana. Todo el mundo debe venir a sentir el diálogo arquitectónico que se logró entre los nuevos espacios y el Anahuacalli de Diego”.

Los invitamos a que se conecten a las redes sociales del Museo Anahuacalli y elijan las actividades de su interés, y así, habitar juntos este maravilloso lugar.

MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Calle Museo número 150, colonia San Pablo Tepetlapa, C. P. 04620, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México.

Informes: (52) 55 5617 4310.

En tren ligero se llega caminando desde la estación Xotepingo.

Abierto de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas.

Estacionamiento gratuito para visitantes.

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MARTES ¦ 05 ¦ 10 ¦ 2021

• Jorge Morales Moreno ¦ Narrativas • EL AMOR QUE EL CRÍTICO Y ARTISTA TUVO POR EL ARTE MODERNO, LE LLEVÓ A CONVERTIRSE EN UN IMPORTANTE ESLABÓN DE LA PLÁSTICA NACIONAL CON LA UNIÓN AMERICANA Por Jorge Morales Moreno

Profesor en la División CyAD de la UAM-AZC y de Historia del Arte Moderno (México y USA) en la ENPEG La Esmeralda migajones_2000@yahoo.com

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ste año celebramos el centenario del así llamado Renacimiento Mexicano, que arrancó justo en el primer año del gobierno del general Álvaro Obregón en 1921, y se prolongó hasta el año posterior a su muerte, en 1929. Años dramáticos, sin duda, llenos de efervescencia revolucionaria que inspiraron un viraje radical y rotundo en las formas de entender el arte nacional, su producción, difusión, enseñanza y función social en un país prácticamente analfabeta que salía de una década desastrosa de guerra civil.

Alejándose de la tradición academicista del arte proeuropeo, que se enseñó a lo largo del siglo XIX en la Academia de San Carlos, después Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), el nuevo giro apeló al rescate de las tradiciones indígenas de producción artística que sobrevivían y eran notorias en la riqueza decorativa, diversidad y originalidad de las artes populares, que fue como entonces se empezó a llamar a las artesanías. Y también, en motivar e inspirar la producción de un arte moderno útil en la representación del nuevo tiempo mexicano, ya de forma trágica (Orozco) o épica (Siqueiros), o como narrativa gráfica (Rivera), pero siempre figurativo, en formato público y monumental y con el inevitable mecenazgo del estado.

Con esas premisas José Vasconcelos pudo conformar, desde la también centenaria Secretaría de Educación Pública, una auténtica política cultural de Estado, impulsada en la educación gratuita federal y sustentada en el nacionalismo popular como referente principal de identidad. Efectos tangibles de esta estrategia que privilegió a las artes visuales como medios de difusión del carácter nacional, fueron las Escuelas de Pintura al Aire Libre que se abrieron a lo largo de la década, incluyendo la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa (1927) que dio origen a la actual Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Pero sobre todo la emergencia de lo que se empezó a llamar la Escuela Mexicana de Pintura (en tanto sinónimo de Arte Moderno) y el muralismo mexicano como su vanguardia.

Ahora bien, no debe pensarse que esta épica de construcción estética fue resultado de un esfuerzo estrictamente local. De las versiones que circulan sobre el origen y éxito del Renacimiento Mexicano, me quedo con las que sostienen que los pioneros que lo impulsaron, o sea José Vasconcelos, Alfredo Ramos, Diego Rivera, Xavier Guerrero, Gabriel Fernández, Clemente Orozco, Adolfo Best, Roberto Montenegro, Dr. Atl, Jorge Enciso y etc., contaron con el invaluable y decisivo apoyo de ciertos intermediarios y protagonistas extranjeros que, ya con la pluma o el pincel, la gurbia o la cámara fotográfica, fueron conformando un auténtico aparato

Walter Pach

RE NACI MIEN TO SÓLIDO AMIGO

En el verano de 1922 enseñó en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde impartió conferencias y escribió sobre el arte nativo.

Fue amigo de José Clemente Orozco y Diego Rivera y, con tesón, ayudó a organizar el capítulo mexicano de la Sociedad de Artistas Independientes.

MEXICANO

de difusión y propaganda sobre la nueva estética revolucionaria que se estaba gestando y gestó en el país a lo largo de esos años. Katherine Anne Porter, Walter Pach, Tina Modotti, Edward Weston, Anita Brenner, Frances Toor, Jean Charlot, Paul O´Higgins y Carlos Mérida son los más conocidos, aunque por razones de espacio destacaré al norteamericano Walter Pach (1883-1958), pintor, poliglota, profesor de historia del arte, traductor, curador, crítico y promotor de arte moderno en su país y en el nuestro.

Pach llegó a México en 1922, año decisivo del Renacimiento Mexicano con un Diego Rivera ya instalado en los andamios de San Ildefonso, junto

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• Jorge Morales Moreno ¦ Narrativas • DE GRAN VISIÓN

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Artista, crítico, conferencista, asesor de arte e historiador, Pach fue un férreo defensor del arte moderno.

2 A través de sus numerosas publicaciones, llevó el punto de vista modernista al público estadounidense.

3 Organizó exposiciones de arte contemporáneo para las principales galerías de Nueva York de la época.

4 con otros intrépidos y audaces artistas como Alva de la Canal, Fermín Revueltas y Jean Charlot, quienes más tarde se volverían estridentistas.

Había llegado por casualidad invitado por Pedro Henríquez Ureña, quien lo conoció en Berkeley, Universidad de California, durante un seminario que ofreció sobre arte moderno centrado en ciertas obras de Marcel Duchamp (1918). Sabía bien de qué hablaba: había sido uno de los curadores del legendario Armory Show (1913), para el que había escogido el cuadro Nude Descending a Staircase No. 2 del artista francés, que terminó convirtiéndose en el icono del evento.

Es probable que en la Universidad Nacional haya impartido el mismo seminario de Berkeley.

En cualquier caso, el traductor de la monumental Historia del Arte de Élie Faure no pasó desapercibido, al grado que entre los asistentes estuvo José Clemente Orozco. Pach cedió, sin embargo, pronto al influjo de la intensa vida artística que se vivía en la Ciudad de México. Así, para la conferencia inaugural del 20 de julio agradeció al secretario de educación “el privilegio de venir a México, de ver un país antiguo por sus tradiciones pero joven por su espíritu, y el privilegio de tener una parte, por modesta que sea, en el desenvolvimiento de sus ideas…”, y se confesó admirado por la calidad de

WALTER PACH. Calle en México, 1922, probablemente óleo sobre tela, Francis M. Naumann Fine Art, New York.

Fuente: www. aaa.si.edu/ blog/2020/02/ triangulated-modernisms-walter-pachs-engagements-with-mexican-art-and-artists. Cortesía: Jorge Morales Moreno.

los trabajos que pudo ver en las Escuelas Libres y en la de sus profesores: “… He visto algo del trabajo magnífico que está haciendo el Sr. Rivera, he visto algo de la producción de los estudiantes del Sr. Ramos Martínez y del Sr. Best, y en el uno de estos dos casos como en el otro he encontrado calidades que hasta aquel momento no había visto en ninguna escuela del mundo actual”.

Poco antes de regresar a su país en octubre de ese año, invitó a los artistas mexicanos a organizarse en una sección mexicana de la Sociedad de Artistas Independientes, una agrupación fundada por él y otras personalidades norteamericanas en 1916, apremiándolos incluso a participar en su 7ª Exposición Anual que se celebraría en Nueva York entre el 24 de febrero y el 18 de marzo de 1923. ¡Y así fue!

Ni tardos ni perezosos abrieron la sección sugerida por Pach, logrando exponer en el Waldorf Astoria, de esa ciudad, 65 trabajos entre los que destacaron 25 dibujos de niños que estudiaban en las escuelas públicas de pintura, más allá de los consabidos oleos, tallas, bocetos y dibujos de Rivera, Orozco, Tamayo, Rodríguez Lozano, Charlot, Best-Maugard, Mérida, Siqueiros y Rosario Cabrera, entre otros. Fue el primer evento internacional de la Escuela Mexicana de Pintura, a tan solo dos años de haberse inaugurado.

Conocedor del francés, alemán y español, pudo comunicarse personalmente con muchos artistas.

5 En 1918, Pach impartió dos clases, incluida una de arte moderno, en la Universidad de California.

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• Ricardo Monreal ¦ Personajes • Por Ricardo Monreal Ávila ricardomonreala@yahoo.com.mx TW y FB: @RicardoMonrealA

MURALISMO, NUEVA CLAVE DE IDENTIDAD

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LOS AÑOS POSREVOLUCIONARIOS MARCARON LA PAUTA PARA LA ENSEÑANZA, A TRAVÉS DE LA ICONOGRAFÍA Y DE SU INTERPRETACIÓN

os ciudadanos nos hemos acostumbrado a caminar y mirar –admirar-, las paredes de los edificios como una especie de habitación íntima, con figuras alusivas a la historia. Ruinas arqueológicas, rituales, animales, la cosmovisión de los antiguos, procesos históricos que nos acompañan y que nos definen. Habremos de subir y bajar escaleras para apreciar el marco estético de aquello que nos da sentido como mexicanos. Una beta que es el resultado de esta propuesta del proyecto de educación surgida a partir del programa vasconcelista, que se conoció como muralismo mexicano.

El origen de este estilo fue el nacionalismo del siglo XIX y parte de la renovación cultural del gobierno posrevolucionario. Como un precepto constitucional, al atender las necesidades del pueblo mexicano, y como parte de las políticas públicas posrevolucionarias, la corriente del muralismo mexicano fue parte esencial del programa de educación básica del gobierno.

Así, los años posrevolucionarios marcaron la pauta para la enseñanza, a través de la iconografía y de su interpretación. De acuerdo a las propuestas de la

El muralismo se convirtió en bandera para concientizar en temas políticos y culturales a la población.

Ricardo Monreal

FOTOS. Diego Rivera en el Anahuacalli. Cortesía: Museo Diego Rivera Anahuacalli.

Constitución de 1917, en tanto garantías laborales y sociales.

El comisionado para realizar esta ardua tarea fue el primer secretario de educación pública, José Vasconcelos, quien invitó a los pintores jóvenes de aquella época, alumnos de la Academia de San Carlos o de Bellas Artes, para recrear la memoria histórica de México.

A partir de la pintura mural sobre las paredes de los inmuebles públicos, los artistas plasmaron un discurso pictórico que contempló la resistencia social, enaltecimiento prehispánico, valores históricos, organización social y política y la esperanza de un futuro social justo a partir de la idea del progreso, dando pie al nacimiento de los simbolismos del nacionalismo mexicano.

Ejemplo de ello fue, sus obras en Palacio Nacional, la SEP, el Palacio de Cortés, la Ciudad Universitaria, el Hospicio Cabañas, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Suprema Corte de Justicia de la Nación, el Bosque de Chapultepec, el Tecpan de Tlatelolco, el Hospital de la Raza, el Museo Nacional de Antropología y el Centro Nacional de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes. Inmuebles en los que participaron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Carlos Mérida, José Chávez Morado, Juan O´Gorman, Jorge González Camarena, Francisco Eppens, Fernando Leal, Fermín Revueltas, entre otros.

Al inicio del siglo XX, el mundo había cambiado: la experiencia de la Primera Guerra Mundial, la Revolución rusa y, específicamente, la Revolución Mexicana, fueron caldo de cultivo para plantear un nuevo discurso filosófico de paz e igualdad social.

Fue así que el muralismo mexicano, basado en la óptica de grandeza cultural e indigenista, se convirtió en un hito en la historia de la plástica nacional durante el siglo XX, que trascendió frontera, y que hasta la fecha nos identifica como mexicanos.

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• Juan Rafael Coronel Rivera ¦ Muralismo •

LA

LABOR. Autor no identificado. Diego pintando en el Hotel Reforma, ca.

1936. Acervo y cortesía: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Por primera vez en la historia del arte, la masa humilde, la multitud, el pueblo obrero y campesino, el hombre de la calle, de la fábrica y el surco: la masa, aparece como héroe culminante del arte. Eso es lo que hicimos que nadie había hecho antes que nosotros, esa es nuestra gloria.

UNA PLÉYADE DE ARTISTAS QUE ESTUDIÓ E INTERPRETÓ LAS VAN EUROPEAS, DIO ORIGEN A UN MOV PICTÓRICO INTERNACION

Diego Rivera

E

I. l primer movimiento cultural que aporta el continente americano al siglo XX, dentro de lo que llamamos arte moderno, es el muralismo mexicano, cuya vigencia abarca el periodo comprendido dentro de los años que van de 1921 a 1974. i De hecho, podemos afirmar que, es el primer género plástico que tiene influencia a nivel mundial, surgido en esta zona del planeta. Sus lineamientos nacen de la observación que los autores mexicanos hacen de los ismos europeos. Artistas como Gerardo Murillo, conocido como Dr. Atl (1875-1964), Ángel Zárraga (1886-1946), Roberto Montenegro (1885-1968), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957), entre otros, durante los años comprendidos entre 1900 a 1920, fueron patrocinados en algún momento de sus carreras por el gobierno mexicano para realizar viajes o estudios en distintas ciudades de Europa, aunque todos, en cierto punto radicaron en París y fueron testigos y protagonistas de los movimientos ismicos locales, desde las etapas finales del simbolismo, impresionismo y divisionismo, hasta las concepciones del fauvismo (París, 1905), cubismo (París, 1907), futurismo (Milán, 1909) dadaísmo (Zurich, 1915) y surrealismo (París, 1920/1922), entre otros. ii La exposición que abre el modernismo pictórico en México fue la que realizó el pintor zacatecano

Por Juan Rafael Coronel Rivera erection_mx@yahoo.com.mx

19 AÑOS TENÍA RIVERA CUANDO VIAJÓ A ESPAÑA.

53 AÑOS ABARCA EL MOVIMIENTO MURALISTÍCO.

Julio Ruelas (1870-1907) en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) —antigua Academia de San Carlos— en el año de 1898, y que es la primera exhibición simbolista que se realiza en el país. iii Unos pocos años más adelante, en 1903, llega de Europa con las noticias de última hora el Dr. Atl, quien residió allá de 1897 a 1903 y trae a México el postimpresionismo en su modalidad puntillista, que causa gran impacto entre los jóvenes de la época, especialmente en Joaquín Clausell (1886-1935). Cabe aquí mencionar que es Atl quien realiza el primer manifiesto moderno y la primera corriente ismica creada por un pintor americano en Europa, me refiero a la pintura sígnica, estilo desarrollado en 1902 y que, aunque no tiene mayor repercusión ni adeptos en aquel continente hasta donde sabemos, no deja de ser importante ya que es la idea fundacional mexicana para crear un movimiento distintivo y original que rompe con la idea de solo adherirse a las co-

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• Juan Rafael Coronel Rivera ¦ Muralismo •

PROCESO. Autor no identificado. Diego Rivera pintando el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, ca. 1947.

EN ACCIÓN. En la misma obra (aparece Rina Lazo). Ambas: acervo y cortesía del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

E OBSERVÓ, NGUARDIAS VIMIENTO NAL

a

Podemos afirmar que (el muralismo) es el primer género plástico que tiene influencia a nivel mundial, surgido en esta zona del planeta.

Juan Rafael Coronel

rrientes en boga, como venía sucediendo. También es interesante puntualizar que esta manifestación plástica ideada por Atl tenía una doble propuesta: por un lado, quería concentrar las impresiones estéticas en un signo único y primordial y por otro, “anonadar” a la burguesía, esto significaba la incorporación de fundamentos metafísicos y sociales al arte moderno. iv Hago hincapié en esos factores, debido a que estos dos planteamientos estéticos los retomará la estética muralista.

Por su parte, Diego Rivera llega becado a Europa en 1907, con 20 años de edad, a estudiar pintura en Madrid con el maestro Eduardo Chicharro y Agüera (1873-1949). Su estancia española va del 2 de febrero de 1907 a julio de 1909, año en que se muda a París y en donde mantiene un estudio -no siempre en el mismo sitio- de manera permanente hasta

junio de 1921, aunque cabe aclarar que realiza varias jornadas intermedias. En julio de 1910 hace un viaje a México y monta una exposición individual en la ENBA con las obras realizadas en Europa, la cual fue inaugurada el 20 de noviembre, día que inicia la Revolución Mexicana. El éxito de la muestra es tal, que con el dinero obtenido por la venta de 13 obras puede retornar a París en mayo de 1911. v En junio de ese año contrae matrimonio con la aguafuertista y pintora rusa Angelina Beloff —Angeline Petrovna Belova— (1879-1969). vi Los primeros óleos de Rivera que se inscriben dentro del arte moderno los hace en Cataluña, en el poblado de Monistrol, cerca de Montserrat, entre los meses de agosto a octubre de 1911: están realizados dentro de la técnica divisionista. Sus primeras obras cubistas las factura entre septiembre de 1912 y enero de 1913 en la ciudad de Toledo, la más temprana se titula Vista de Toledo de 1912, que actualmente se encuentra en la colección del Museo Amparo de Puebla, México; del conjunto destaca el encausto —técnica que utilizará para la realización de su primer mural— de nombre Adoración de la Virgen y el niño, fechado 1912-1913.

Dentro de esta modalidad estilística comienza a realizar una serie de propuestas personales, las primeras las ejecuta en un conjunto de paisajes, en el año de 1914, pintados en la Isla de Mallorca, en los cuales incorpora aserrín y arena a la pasta pictórica para lograr así una calidad muy peculiar en las texturas. En este grupo de obras igualmente transgrede todas las experimentaciones cromáticas que se

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• Juan Rafael Coronel Rivera ¦ Muralismo •

NOTAS Y CITAS i. He establecido estas fechas como el marco histórico del muralismo mexicano por las siguientes razones: el inicio lo sitúo en junio de 1921, mes en el que llega Diego Rivera a México y año en el que inicia la preparación del muro y los bocetos para el primer mural que se pinta dentro del arte moderno, el que nos ocupa, titulado La Creación. La fecha del 6 de enero de 1974 la marca la muerte de David Alfaro Siqueiros. La historia del arte mexicano ha situado a José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, como los tres representantes centrales del muralismo mexicano, llamándolos con el sobrenombre de ¨Los tres grandes¨. Siguiendo esta tradición es que marco estas dataciones.

MURALISTA. Autor no identificado. Diego Rivera pintando en el Teatro Insurgentes, ca.

1950. Acervo y cortesía: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

ii. Sigo las dataciones que se encuentran en los siguientes libros: Robert Atkins. Art Speak. A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords. Abbeville Press Publishers. New York 1990. 176 páginas; y Harold Osborne, editor. The Oxford Companion to Twentieth-Century Art. Oxford University Press. Hong Kong 1981.

656 páginas.

iii. Para obtener más información con respecto de la evolución del arte mexicano en las primeras décadas del siglo XX, ver: Juan Rafael Coronel Rivera. El experimento. La experiencia. México 1900-1925. En Un siglo de arte mexicano. 1900-2000.

CNCA/INBA/Landucci Editores. Italia 1999. 315 páginas.

MAESTRO. Diego Rivera en el Anahuacalli. Cortesía: Museo Diego Rivera Anahuacalli.

El exótico habían realizado dentro del cubismo y efectúa un juego visual a base de fuertes contrastes que llama “colores expansivos”, por los efectos que en el ojo tienen los fuertes cambios de tonalidad del pigmento. vii Ese mismo año, en el retrato que le hace a Jaques Lipchitz (1891-1973), conocido también como Le Juene homme au sweter gris, incorpora por vez primera un elemento del arte popular mexicano al perfil más avanzado del arte moderno internacional, cuando incluye fragmentos de un zarape de Saltillo dentro de la composición pictórica. Ante esto, Pablo Picasso (1881-1973) reacciona y la crítica parisina lo comienza a llamar “el exótico”, adjetivo que emplea principalmente el crítico francés Pierre Reverdy (1889-1960). viii En 1915, en

iv. Castellanos, Armando et al. Cronología.

El Dr. Atl y su tiempo. En Dr. Atl 1875-1964.

Conciencia y paisaje. UNAM/Museo de Monterrey 1985. Página 100.

v. Rivera Marín, Guadalupe y Juan Rafael Coronel Rivera. Coordinadores. Encuentros con Diego Rivera. El Colegio Nacional/ Siglo XXI Editores/Banco de Comercio Interior. México 1993. Páginas 80 y 81.

vi. Beloff, Angelina. Memorias. UNAM/SEP. México 1986. Página 36.

vii. De la Torriente, Lolo. Memoria y razón de Diego Rivera. Tomo II. Editorial Renacimiento S. A. México 1959. Páginas 47-48.

viii. La pugna entre Rivera y Picasso es un punto que ha sido profusamente estudiado, por lo que recomiendo las fuentes siguientes: Oliver Debroise. Diego de Montparnasse. Fondo de Cultura Económica, México 1979. 135 páginas; y Ramón Favela.

Diego Rivera. The Cubist Years. The Phoenix Art Museum. USA 1984. 176 páginas.

EL INICIO DE UN MOVIMIENTO

1

En enero de 1922, comenzó a pintar su primer mural, La creación, en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria.

2

En la obra lo asistieron Carlos Mérida, Jean Charlot, Amado de la Cueva y Xavier Guerrero; el tema central es la formación de la raza mexicana.

3

La preparación de la obra había comenzado en junio de 2021, con la preparación del muro y la creación de los diversos bocetos que utilizó.

una muestra que organizó el escritor español Ramón Gómez de la Serna, de título Exposición de los pintores íntegros, se exhiben las primeras obras de estilo cubista en Madrid, entre los autores convocados está Diego Rivera; dentro del conjunto presentado por el maestro destacan El Rastro y La grande reconstrucción, telas en las que incluye elementos místicos, los que retomará más adelante en su obra mural, como se verá en el texto. ix En esa ciudad se encuentra con el escritor mexicano Martín Luis Guzmán (1887-1976), quien por problemas políticos recurre al exilio y se instala en Madrid. x Es él quien pone al tanto a Rivera del desarrollo de la Revolución Mexicana, ya que se encuentra en prensa su primer libro de título La querella de México, que editó la Imprenta Clásica Española en ese año. Diego Rivera por su parte realiza la tela que llevó por nombre original El guerrillero y que ahora conocemos como Paisaje zapatista, una de las obras maestras de la pintura universal. El 11 de agosto de 1916 nace su primer hijo, Diego Miguel Ángel Rivera Beloff. xi En 1917 abandona el cubismo y regresa a la figuración, experimenta con el neoclasicismo y estudia con mucho interés las obras de Jean Auguste Dominique Ingres (1790-1867). xii Durante el crudo invierno de ese año, debido a una complicación causada por una meningitis tipo H. Influensae, en el mes de octubre, muere el que será su único hijo varón, al año y 4 meses de nacido.

En 1920, antes de regresar a México, realiza un viaje por Italia: “Las tres mejores emociones de conjunto, arquitectura y pintura monumental, las tuvo en Italia, en el interior de San Marcos, en Venecia; en el interior de la Basílica de San Francisco, en Asís, con Giotto y sus discípulos los giottescos, y en la Capilla Sextina con Miguel Ángel en la bóveda y el Juicio Final.

En el interior de San Marcos, todo tapizado de mosaicos de oro en cuyo fondo están engastadas las figuras, fue el antecedente de la emoción recibida, más tarde, en el interior de Santa Sofía de Constantinopla. Ambas me enseñaron —dice Diego— a comprender las palabras de Platón sobre la suma belleza del Universo, la música de las esferas”. xiii

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Cynthia Serur

MARTES ¦ 05 ¦ 10 ¦ 2021

¦ Cuestionario de Proust •

ROSTROS. Cynthia Serur “Autoretrato”.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo.

Este cuestionario está formado por cuestiones peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO RESPUESTAS DE CYNTHIA SERUR FOTÓGRAFA 1. TU PRINCIPAL VIRTUD: SABER ESCUCHAR A LOS DEMÁS. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA SENSIBILIDAD. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: EL MISTERIO. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: QUE SE HONRE A SÍ MISMA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA LEALTAD.

Redacción

IG: @cynthiaserur

6. TU PRINCIPAL CULPA: TRAICIONARME A MÍ MISMA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: FOTOGRAFIAR LA NATURALEZA Y TOMARME UN BUEN VINO CON LOS AMIGOS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: VIVIR. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA INJUSTICIA. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? YO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN LA PLAYA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: EL VINO TINTO Y LA COMIDA MEXICANA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL TURQUESA OSCURO Y LA PEONIA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: CLARICE LISPECTOR, ANAÏS NIN Y MILAN KUNDERA. 15. TUS POETAS FAVORITOS: ALEJANDRA PIZARNIK, GIOCONDA BELLI, JAIME SABINES Y MARIO BENEDETTI. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: THOMAS ANDERSON (THE MATRIX) Y LA PANTERA ROSA. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: CARMEN. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: HANS ZIMMER. 19. TU PINTOR FAVORITO: MARK ROTHKO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: NELSON MANDELA. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: GOLDA MEIR. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: NATALIA E ISABELA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: RATAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? ADOLFO HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: CUANDO SE RECONOCIÓ EL SUFRAGIO FEMENINO COMO UN DERECHO HUMANO UNIVERSAL. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? PINTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ENTUSIASTA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? LA IMPUNTUALIDAD. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?: VIENDO EL AMANECER. 31.TU LEMA FAVORITO: “SI MIRAMOS AL CIELO, ACABAREMOS POR TENER ALAS”.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 05 ¦ 10 ¦ 2021

• Aisha Corona¦ Tendencias • SUS LOGROS

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TALENTO MEXICANO

Debutó a los 6 años, convirtiéndose en la solista más joven de nuestro país.

NACIÓ EN 2003 EN XALAPA, VERACRUZ, E INICIÓ SUS ESTUDIOS DE VIOLÍN A LOS 4 AÑOS

1 A los 5 años ingresó al Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.

2 Graduada de la Licenciatura en Violín en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

Desde que comencé mis lecciones, supe que sería violinista profesional para toda mi vida.

2020 Reconocida por la Comisión de Juventud y Deporte del Senado, dentro de Resiliente 2020.

Ha sido solista en más de 20 presentaciones con orquestas en México y en Estados Unidos.

3 Estudia Interpretación Musical en la Haute École de Musique de Lausanne.

Corona ha sido ganadora de premios nacionales e internacionales.

En 2015 y 2017 ganó Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

M

Ganadora del primer lugar en el Golden Classical Music Awards con invitación a tocar en Carnegie Hall.

Ha participado en eventos como PopUp Experience, representando lo mejor de la música en México.

i más grande inspiración desde Reconocida por el gobierno de pequeña fue el ambiente Veracruz dentro de la campaña musical en el que nací: a diario “Veracruz me llena de Orgullo”. escuchaba el piano de las manos de mis padres, y estaba inmersa en la actividad de la música clásica gracias a ellos.

Era normal ver que todas las personas a quienes conocía tocaban algún instrumento, y eso me llevó a pedirles durante años a mis padres que me comEn 2019 fue praran un violín y me consigalardonada por el guieran una profesora.

Antes de elegir el violín como Gobierno de México y el el instrumento sobre el cual Presidente con el Premio centraría mi carrera, no había intentado antes tocarlo, así Nacional de la Juventud que realmente fue una coincidencia del destino o un volado en Expresiones Artísticas lanzado por una pequeña niña Redacción que tuvo el instinto de elegir FB: Aisha Corona este instrumento hermoso que IG: @aishacoronaviolinista me ha dado tantas aventuras a lo largo de casi 15 años.

Desde que comencé mis lecciones de violín supe que sería violinista profesional para toda mi vida.

A pesar de tener sólo cuatro años, siempre estuve muy segura de ello, y esa seguridad me ha conducido hasta donde estoy hoy en día.

AISHA CORONA: VIOLÍN, UN INSTRUMENTO HERMOSO

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 05 ¦ 10 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

ARTES

‘Gurrola: Todo está perdido’ MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL

UN ACERCAMIENTO AL GRAN TALENTO Y GENIO MALDITO DE JUAN JOSÉ GURROLA QUE, A PARTIR DE SU OBRA, EVIDENCIA EL MITO QUE CREÓ AL PERMITIR QUE LOS RUMORES DEFINIERAN LOS MOMENTOS POR LOS QUE SE LE CONOCE. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo 11:00 a 17:00 horas, hasta marzo 6. Av. Revolución 1608, San Ángel, CDMX.

MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR

DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

CINE FÁTIMA DIR. MARCO PONTECORVO

‘RECREACIONES URBANAS: PALOMA TORRES’ MUSEO DE LAS ARTES UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

Tres niños afirman haber tenido visiones de la Virgen María, cosa que enfurece a la Iglesia y al Gobierno, mientras que miles de peregrinos van en busca del milagro. ●

● La escultora Paloma Torres comparte más de 70 obras

que representan el Valle de México y sus horizontes, a través de tres niveles: el cielo, el suelo y el subsuelo. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo, hasta noviembre 15.

Av. Juárez 975, Guadalajara, Jalisco.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

En cartelera a partir de octubre 6.

TEATRO ‘BIG BAND JAZZ DE MÉXICO AND FRIENDS’

BEAUTIFUL JULIA FORO LA GRUTA, CENTRO CULTURAL HELÉNICO

TEATRO DEL PARQUE INTERLOMAS ● Regresa este concepto galar-

donado como mejor espectáculo de Jazz y Blues por las Lunas del Auditorio, acompañado de Carlos Cuevas, Coque Muñiz, Aranza e Iván Caraza.

MÚSICA

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Octubre 10, 18:00 horas.

Av. Jesús del Monte 41, Hacienda de las Palmas, Estado de México.

● Julia observa la vida de Daniel, un adolescente con un pasado oculto empezando en una nueva escuela con la esperanza de no causar problemas, pero esos ciclos son difíciles de romper. ¿DÓNDE? Sábado y domingo, 13:00 hrs, hasta noviembre 21.

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