Cúpula. Martes 04 de mayo de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 04 DE 05 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

‘La danza en México Vol II ’

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Sergio García Ramírez ¦ Plumario •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN

AVES TRUZ

EL

COMO PARTE DE LA SERIE DE CREACIONES DE LA TERTULIA DEL CONVENTO, EL AUTOR REALIZA UN VIAJE PARA ADMIRAR AL AVE MÁS GRANDE DEL PLANETA

DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

Por Sergio García Ramírez sgriijunam@gmail.com carmenparra.com.mx

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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E

PRÓLOGO n mis laberintos hubo alguno que crucé en la mañana de cierta jornada laboriosa. Entonces me entregué al desierto australiano en procuración de las aves del género mayor. Encendida la imaginación, aguardé largas horas. Al cabo, mi espera tuvo el premio apetecido: un avestruz, orondo y legendario. Contemplé su andanza y registré su inminente correría. Ni encontré su huella ni supe su destino. He aquí mi relato.

Deseoso de saber las maravillas de la ornitología, acudí a la llanura donde prospera el avestruz, grave prodigio. Tomé el avión de las 5 para Londres, y a las 5:30 ya (eso será, cronista de mi juventud, cuando tu higuera reverdezca) apuraba el té rodeado por damas voluptuosas en un parador de turista acaudalado.

Sin sobremesa, compré vituallas para la excursión: lentes de largo alcance, tienda de campaña, redes extensas, lámpara de luz sorda, revólver de buen calibre y ultramarinos a granel. El equipaje humilló a los mozos de la estación.

Al filo de las 8, en medio de insectos voraces y sobre la ruta de supuestos laberintos subterráneos, instalé mi campamento en una planicie espectral. ¡Oh dicha de la soledad nocturna, hermética y silenciosa! ¡Oh maravilla de mí, metropolitano de una ingrata encrucijada, transeúnte entre el insomnio inquieto y el probable avestruz del alba! ¡Oh! Desperté con la madrugada, cursi y transpirante.

Salí de la tienda. Agudo escarabajo en una llanura despojada, monté mi atalaya sobre una roca. Luego,

CARMEN PARRA. Avestruz, 2020.

Acuarela y lápiz/papel.

Cortesía: Carmen Parra.

El avestruz agitó las alas de pollo apremiado. Y corrió, corrió más. como Robinson de ida y vuelta a la nave extenuada, en busca de provisiones para una larga permanencia, me tendí a observar. Los terceros o cuartos rayos del sol (porque los primeros cayeron entre el sueño y la vigilia) se concertaron sobre esta frente dórica que me ha salvado en el trance de la mediocridad.

Temprano sorprendí al primer avestruz. Una vez fotografiado en cuantas poses me quiso dedicar, recuperó el trote aventurero y se alejó. Quizás lo movían urgencias que yo sería el primer hombre en conocer. Después llegó un segundo visitante. Accedió a mis requerimientos con la misma complacencia de

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MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Sergio García Ramírez ¦ Plumario •

UNIDOS PARA LA CHARLA

AUTOR. Carmen Parra, serie Rostros de la tertulia, Sergio García Ramírez, 2011. Cibergrafía, impreso en tela con acabados en temple al huevo, a semejanza de los frescos del siglo XVI. Cortesía: Carmen Parra.

1

La tertulia se creó a iniciativa de José Rogelio Álvarez, Ángeles González Gamio y Eduardo Matos Moctezuma.

2

Se reúnen para conversar sobre asuntos de historia, actualidad, artes plásticas, música, política y literatura.

3

Se llamó Del Convento porque se realizaba en casa de José Rogelio, ubicada en el sur de la ciudad.

20 AÑOS TIENE QUE SE FUNDÓ EL GRUPO DE TERTULIANOS.

13 INTEGRANTES TIENE LA TERTULIA DEL CONVENTO.

que hiciera gala su predecesor. Luego se presentaron muchos otros, quizás centenares, que brindaron sus flancos redondos, sus alas escuetas, su cabeza breve, su cola sumaría al regocijo de mi cámara fotográfica.

Y hasta hubo alguno que, obedeciendo a una extendida publicidad, fungió pánico ante amenazas imaginarias y ocultó la cabeza en la tierra.

Al llegar la noche pensaba en el título de mi futura comunicación a las academias: probablemente algo tan elocuente y esencial como “La vida del avestruz”.

Sin duda —pensé, ahíto de fortuna—, media docena de universidades me honrarían con cátedras y doctorados.

En esas estaba, antes de que el sueño me ganara, cuando llegó un avestruz rezagado. Grotesco, descomunal, no parecía reservar sorpresas inéditas. Dejé a un lado la cámara y me senté a examinarlo con aire de investigador satisfecho, mientras el ave buscaba la caravana de sus diligentes congéneres.

Supongo que halló la pista y calculó la distancia alarmante que le separaba de su comunidad. Indagó estelas remotas, a izquierda y derecha. Erguía la cabeza minúscula, coronando con aspavientos el cuello largo y desplumado. La luz de la luna encendía su plu-

4

En abril del año pasado, el grupo de intelectuales dejó de reunirse físicamente debido a la pandemia.

maje ralo. Echó a caminar con paso de plomo, pensativo y denso, en una marcha de carruaje acorazado.

Luego su paso se hizo rápido y apresurado. Ensayaba el principio de una carrera prolongada. Devoraría kilómetros, pensé, con zancadas inverosímiles.

El avestruz agitó las alas de pollo apremiado. Y corrió, corrió más, en una fuga deslumbrante. Así surgió el milagro: volvió a agitar las alas, con increíble velocidad, y alzó el vuelo. Atónito, sentí escozor en los ojos, que froté sin compasión.

El avestruz ganó el rumbo ligero del cielo. El cuerpo inmenso, enfilado por la cabeza menuda y redonda, viajaba hacia el oriente. Las alas de un palmo condujeron la desaparición del espejismo. Entrado en un mar de nubes gigantescas, el avestruz se perdió al cruzar el disco de la luna. Un reflejo satinado lo colocó en el centro de la confabulación de estrellas. ¡Oh dicha de la soledad nocturna, hermética y silenciosa!

Oklahoma es grande y prodigiosa. En un recodo de aquella inmensidad progresa mi Oklah Farm. Millares de aves —gansos, gallinas y pavos suntuosos— proclaman su disparatario jubiloso.

Embargado todavía por el recuerdo del avestruz, volando contra lógica en el firmamento australiano, acecho a las más robustas gallinas de la hacienda.

Con secreta suspensión del alma, aguardo confiado el momento en que alguna emprenda un vuelo fantástico. Entonces me aferraré a sus patas y acabaré por confundirme con las nubes, asido a una solemne gallina voladora.

EPÍLOGO Criador de aves, dominado por el síndrome del avestruz, paso la vida en mi granja de Oklahoma, soñando parajes australianos. Ninguna gallina ha intentado levantar el vuelo. Consumen sus horas entre pequeños saltos y constante cacareo. Pero no desmayo. Las observo. Algo me dice que volverá a ocurrir. Estaré preparado para asirme a la gallina voladora que me lleve al paraje donde mora el avestruz.

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MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Claudia Lavista ¦ Concurrencias •

DAN ZA

CUANDO SE TRABAJA AL LADO DE OTROS ARTISTAS, LA OBRA ENCUENTRA RESPUESTAS NO IMAGINADAS

en colaboración Por Claudia Lavista

UNA LARGA CARRERA

1

Delfos Danza Contemporánea fue fundada en 1992 por los mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista.

2

Su objetivo fue generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación de la danza.

¿

Coreógrafa, bailarina, maestra y gestora www.delfosdanza.org FB e IG: Claudia Lavista

Cómo aprendemos a mirar? ¿Será que lo que vemos y escuchamos a lo largo de nuestra infancia se vuelve una forma de entender y vivir en el mundo? ¿En qué medida todo ello definirá las ideas que, quienes nos dedicamos a la creación escénica, construiremos para ser vistas y escuchadas?…

Yo tuve la fortuna de estar en contacto con el arte desde que nací, de niña estudié música, teatro y pintura, de joven descubrí la danza, y más adelante compartí un departamento con una pintora (Janeth Berrettini) y un bailarín/coreógrafo (Víctor Manuel Ruiz). Tengo un padre compositor y una madre cineasta y escritora, así que de alguna manera mi destino estaba escrito, ¡no había escapatoria! Este contacto constante con otros artistas definió una de las actividades que considero más satisfactorias y relevantes en mi vida: colaborar con otros artistas.

La danza es de naturaleza colaborativa; siempre se trabaja al lado de músicos, escenógrafos, bailarines, iluminadores, diseñadores y un largo etcétera y, por ello, plantea el terreno idóneo para socializar las ideas y dejar que emerjan nuevas.

Al imaginar una nueva pieza busco siempre la posibilidad de colaborar, porque he comprobado que cuando una idea dialoga con otras visiones y formas de hacer, todo en ella se expande y se convierte en potencia de lo inédito. La mirada de los colaboradores abre nuevas ventanas que dan impulso a la cascada de creatividad que se genera en un proceso de creación.

A partir de ahí comienzan los descubrimientos, acuerdos y encuentros que poco a poco entretejen el gran telar de saberes que darán lugar al devenir

SUMA DE ESFUERZO Y TRABAJO

2008 FUNDÓ EL PROGRAMA SOCIAL DANZA Y CONCIENCIA.

500 NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS LO INTEGRAN.

Ha ganado múltiples reconocimientos entre los que destacan: el Premio Nacional de Danza en 1992, 1997 y 2002, el reconocimiento al Mérito Artístico en Bento-Brasil y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Danza de San Luis.

de algo que no existía. Cada uno desde su disciplina, experiencia y visión, aporta elementos que enriquecen de manera luminosa la artesanal tarea de todos los demás.

Desde mi experiencia, los procesos creativos son espacios de dialéctica, terrenos de provocación que estimulan la inteligencia, sensibilidad y creatividad de quienes lo integran y, sobre todo, generan la oportunidad de cambiar de punto de vista y reconocer (y vivir) el mundo desde otras perspectivas.

La creatividad es siempre un viaje de incertidumbre, comienzas en un punto sin conocer el final, ¿será por eso que es tan adictiva?

Cuando creas una pieza en soledad, tus decisiones están definidas y, en el mejor de los casos, enriquecidas por tus propios pensamientos, concepciones y formas de hacer, pero cuando trabajas al lado de otros artistas, la obra encontrará respuestas que antes no imaginabas, transitando por una suerte de construc-

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MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Claudia Lavista ¦ Concurrencias •

Una puesta en escena podría equivaler al trabajo de un equilibrista.

En 2004 recibió el National Dance Project de la New England Fundation for the Arts para realizar una gira en EU, que incluyó una temporada en el Joyce Theater de Nueva York. En 2007 recibió el reconocimiento de la organización Artes América de la Universidad de Texas.

CLAUDIA LAVISTA. Foto: David Flores Rubio. Cortesía: Compañía Delfos Danza Contemporánea.

En 1998 fundó, bajo el cobijo del Ayuntamiento de Mazatlán, la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM), que ofrece la licenciatura en danza con un programa de estudios interdisciplinario, dirigidos por Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista.

ción fractal. Crear la identidad estética de una pieza colaborativa es un desafío; deberá construirse una “columna vertebral” determinada en conjunto por los colaboradores, con el fin de encontrar una base conceptual que dé sintonía al trabajo y permita su irradiación.

Cuando este centro orbital está claro para todos se da entonces la libertad esencial para que cada uno comience a dotar a la pieza de músculos, piel, tendones y venas, es decir darle materialidad a ese sistema escénico que encontrará su naturaleza como un ente poético-expresivo.

Las obras tienen esa extraña facultad de tener “vida propia”, son capaces de comunicarle a los creadores, desde el ámbito de la intuición, cuáles son los caminos a tomar para llegar a una resolución integrada y completa.

Una puesta en escena podría equivaler al trabajo de un equilibrista que trata de balancear todos los elementos que la constituyen para integrarlos en un “acto” único; o como un alquimista que mezcla materiales diversos con la esperanza de descubrir una nueva pócima.

En ambos casos la intuición es un elemento vital que los creadores deben conservar siempre con tentáculos receptivos, moldeables y abiertos a nuevos descubrimientos. Esta capacidad de movilidad es fundamental para evitar el anquilosamiento creativo, de lo contrario se corre el riesgo de perder la fascinante experiencia de mutar y descubrir otras naturalezas de uno mismo como artista y como ser humano.

Sé que en los procesos colaborativos los hallazgos surgen al vivir en el ámbito de lo lúdico, un juego cuyas fichas son las visiones de los colaboradores, y en el que dos de las reglas o condiciones principales son: poder abandonar el ego y dejar libre el camino para que, a través del encuentro con el otro, surja la magia: una nueva obra.

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MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Gladiola Orozco ¦ Cuestionario de Proust • MAESTRA. Gladiola Orozco fotografíada por Pina Bausch, a principios de la década del 2000. Cortesía: Gadiola Orozco.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestiones que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE GLADIOLA OROZCO, COREÓGRAFA

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

gladiolaorozco@gmail.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: AMAR. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: INQUIETUD PERMANENTE. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: INTELIGENCIA Y SENSIBILIDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: TERNURA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: SOLIDARIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: OBSESIVA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: PENSAR Y TRABAJAR PARA LOS DEMÁS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: POSITIVO DESARROLLO HUMANO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LAS INTERMINABLES GUERRAS. 10. ¿SI NO FUERAS TÚ, QUIÉN SERÍAS? UNA TERRENAL SENCILLA MUJER. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN DONDE HAY AMOR Y ESPERANZA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: NUTRITIVA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL ROJO Y LA AMAPOLA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: SHAKESPEARE Y SERGIO GALINDO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: RILKE, CÉSAR VALLEJO Y DEMÁS. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: LOS INVENCIBLES. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LAS INVENCIBLES. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MOZART, SHUBERT Y LAS RANCHERAS. 19. TU PINTOR FAVORITO: GOYA Y OROZCO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: EL QUE LUCHA SIEMPRE. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LOS SIN DIMINUTIVOS. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: A LOS QUE MUERDEN. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? EL PREPOTENTE. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: EL VALOR A LA MUJER. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? MÁS SABIDURÍA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: POSITIVO Y ALGO QUEBRANTADO. 29. ¿PARA QUE FALTA ERES MÁS TOLERANTE? A LA FALTA DE CONOCIMIENTOS CULTURALES. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? DURMIENDO TRANQUILAMENTE. 31. TU LEMA FAVORITO: "NO DARSE POR VENCIDO".

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MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Diana Farias ¦ Trayectoria •

CON VERSA CIÓN

LE CORSAIRE. Ballet Mariinsky, Rusia. Foto de V. Baranovsky. Cortesía: Academia Dance Center.

Le Corsaire.

Ballet Mariinsky, Rusia. Foto de N. Razina.

Cortesía: Academia Dance Center.

con Arcelia de la Peña UNO DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA MAESTRA FUE VER A LA DANZA COMO UN SISTEMA, DESDE TODOS SUS ÁMBITOS Por Diana Farias

fundar la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza, que tuve el honor de dirigir por algunos años.

dianafarias_esmdm@hotmail.com

C

on gran admiración y respeto comparto este diálogo que mantuve con Arcelia de la Peña, colega y amiga; cuya carrera, proyectos y arduo trabajo en la industria de la danza clásica en México ha contribuido al fortalecimiento de esta disciplina. ¿Cómo inicia tu relación con la danza clásica?

Desde pequeña me enamoré del ballet, de todo lo que esta disciplina implica y de las infinitas posibilidades de expresar con el cuerpo. ¿Cuándo decides que la docencia es tu camino y como está decisión te lleva a explorar otras posibilidades?

Durante muchos años estudié ballet, pero al llegar a la adolescencia me percaté que no tenía todas las aptitudes, ni las características físicas que exige esta disciplina para poder llegar a ser una estrella. Fue así como, muy joven, empecé primero como asistente, después impartiendo clases como maestra titular y, finalmente, como directora de una academia de ballet. Con el paso del tiempo, decidí abrir mi propia escuela y desde hace 37 años surgió la Academia de Ballet Dance Center. Por otro lado, a partir de muchas inquietudes personales y otras que comentaba con maestros, fue que decidimos organizarnos y

37 INICIÓ LA ACADEMIA DE BALLET DANCE CENTER.

6 FUE PRESIDENTA DE LA SOCIEDAD MEXICANA DE MAESTROS DE DANZA.

¿Qué acciones llevaste a cabo en la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza?

Durante los seis años que fui presidenta, uno de mis principales objetivos fue ver a la danza como un sistema, desde todos sus ámbitos. Para ello, centré mis esfuerzos en la educación y la creación de públicos; así como en la formación de los bailarines y sobre todo, abrir espacios para el desarrollo de su profesión. Desde luego, en la formación de un bailarín, un pilar fundamental es la educación y esto me llevó a plantearme la necesidad de fortalecer la formación de los maestros para que así moldearan mejores alumnos. Es a partir de estas inquietudes que también inicia mi contacto con la Unión Soviética, pues decido ir por primera vez a Rusia y firmar el Convenio de Intercambio Cultural entre la Unión de Artistas de la URSS con el Centro de Música y Teatro de Moscú, con quienes organizamos cursos de ballet tanto en México como en Rusia. ¿Cómo fue tu camino para hacer posible la presentación de los ballets rusos en México?

Los maestros que traje a nuestro país fueron los que me acercaron tanto a bailarines, como empresarios rusos, sobre todo la relación que establecí con estos últimos me permitió abrir la comunicación para hablar sobre las posibilidades de llevar a cabo giras con bailarines y ballets de ese país; como el Ballet Kirov, que nunca se había presentado en México. En 1991,

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• Diana Farias ¦ Trayectoria • El futuro lo construimos los que vivimos y somos apasionados de este arte, pero debemos de contar con el apoyo de muchas instancias.

ARCELIA DE LA PEÑA MAESTRA Y COREÓGRAFA

logré hacer la gira del Ballet de San Petersburgo con las estrellas del Kirov, que se presentó primero en el Palacio de Bellas Artes y después viajó a Monterrey, Guadalajara y Aguascalientes. Con esta gira, se abrió la posibilidad que las compañías internacionales pudieran regresar a nuestro país. ¿Cómo empezaste a traer a México a las compañías más importantes de danza clásica del mundo y que retos enfrentaste?

Después del éxito que tuvo la gira de las máximas estrellas del ballet de San Petersburgo y coincidiendo también con mi salida de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza, decidí llevar un paso más adelante la experiencia de producir una gira, incursionando en el terreno empresarial. Gracias al apoyo del director artístico y al coreógrafo del Ballet Kirov, así como con la ayuda de varios socios capitalistas, logré presentar en el Auditorio Nacional, la gira del Ballet Kirov con más de 150 bailarines.

Sin embargo, esta presentación significó un reto enorme, pues son compañías que para viajar a otro país deben asegurar mínimo siete funciones. Por otro lado, al momento de planear estas presentaciones, recibía muchos comentarios acerca de que en nuestro país no existía un público para mostrar este tipo de espectáculos. Sin embargo, constantemente yo pensaba cómo no podía haber público en México para ver a todas estas compañías tan más majestuosas del mundo.

Otro de los retos fue cómo comunicaríamos de manera masiva la gira ¿Cómo invitaríamos a la gente a venir? Teníamos que vender 40 mil boletos, los costos eran muy altos y estábamos pasando por una época en la que los teatros estaban vacíos. No obstante, logramos hacer campañas maravillosas y por mi parte también me dediqué a tocar las puertas de muchos medios de comunicación. Me costó mucho trabajo, pues lo primero que me decían es que no era un proyecto rentable. Yo estaba convencida que con la calidad de estos artistas y de las producciones, el público mexicano quedaría fascinado. Independientemente de tener un acercamiento o no al ballet, los seres humanos somos sensibles y lo único que debíamos hacer era abrir nuevamente sus ojos para que pudieran ver con otro óptica el ballet. Entonces sucedió la magia, de todas partes de la República, llegaban al Auditorio Nacional autobuses repletos de gente que quería ver estas grandes funciones de ballet, que a lo largo de 10 años presentaron a compañías tan importantes como el Kirov, el Bolshoi, el Royal Ballet, el Scala de Milán; así como a primeros bailarines de todo el mundo. Lo importante de este proyecto es

CREATIVIDAD. Arcelia de la Peña, 2021.

Foto Leslie Pérez.

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• Diana Farias ¦ Trayectoria

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RAYMONDA. Ballet Bolshoi, Rusia.

Foto de Guillermo Galindo.

Cortesía: Academia Dance Center.

El futuro que la gente descubriera que el ballet es una maravilla, que disfrutara viendo la belleza de cada puesta y la producción tan extraordinaria de estas compañías, que impresionan a todo el mundo. ¿Qué aportaciones consideras que tuvo la realización de estas giras en nuestro país?

Estoy convencida que durante los años que organicé y produje estas giras, todas fueron muy importantes para el desarrollo de la danza en México y del público para la danza. Sin embargo, hoy en día hace falta un gran impulso y diferentes programas para fortalecer los ballets que actualmente subsisten en nuestro país. ¿Cómo surgió el Ballet de la Ciudad de México?

Una parte importante en el desarrollo profesional de los bailarines en nuestro país, son los pocos espacios para que los jóvenes egresados puedan bailar de una manera profesional. Teniendo en mente este interés, con la maestra Isabel Ávalos, formamos el Ballet de la Ciudad de México, y así inició una aventura que hasta la fecha continúa vigente. Actualmente, este ballet continúa siendo muy importante en nuestro país, porque en un inició abrió espacio para que muchos jóvenes pudieran desarrollar sus carreras, ampliando las posibilidades a otras opciones, además de la Compañía Nacional de Danza. ¿En que proyectos estás trabajando?

Desde 2018, tuve la fortuna de organizar el Primer Encuentro Internacional de Escuelas de Danza Clásica con el apoyo del FONCA y la Coordinación de Danza del INBA. Este año retomó todo, buscando alcanzar el máximo de participación de escuelas de toda la República y el extranjero, en un ambiente de convivencia e intercambio artístico a través de las

SUS LOGROS

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En octubre 2009, recibe el Premio Nacional de la Mujer 2009, por su labor en el desarrollo de la cultura.

2

De 2001 a 2008 produce 16 temporadas de ballet con las compañías más importantes del mundo.

4

Sus producciones han sido acreedores a 14 nominaciones y ganadores de 10 Lunas del Auditorio.

CARTEL. “2 Encuentro Internacional de Escuelas de Danza Clásica”, 2021.

Producciones Escenarte Internacional.

Cortesía: Academia Dance Center. cinco diferentes actividades que plantea esta iniciativa: muestras de escuelas, incubadora de coreógrafos, cursos intensivos para estudiantes, talleres para maestros y funciones.

Finalmente, ¿cuál es tu opinión sobre el panorama de la producción dancística actual?

Lo que más le falta a la danza en México son recursos, sin importar que tipo de danza sea. El estatus de la danza en el país es precario, no existe un impulso, organización y visibilidad de parte de las autoridades.

A la fecha no hay un plan nacional de danza, ni un trabajo en conjunto entre los particulares y el gobierno para trabajar en acciones a corto, mediano y largo plazo. El futuro lo construimos los que vivimos y somos apasionados de este arte, pero debemos de contar con el apoyo y respaldo de muchas instancias para poder sostener el presente y el futuro de la danza en México.

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• Eleno Guzmán Gutiérrez ¦ Colectividades • LABOR PARA EL GREMIO

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Epicentro surge bajo la dirección de María Luisa Meléndrez, y con el respaldo de Cultura UDG.

Nace como una metáfora de acción y pensamiento colectivo que busca detonar un movimiento dancístico.

3

Está centrado en la construcción de una comunidad, empoderada y compartida, que derrumbe estructuras.

EN GUADALAJARA, JALISCO, SURGE UN PROYECTO QUE BUSCA CONVERTIR A LA DISCIPLINA EN UN MOVIMIENTO ESTRATÉGICO Y CREAR UNA COMUNIDAD Por Eleno Guzmán Gutiérrez TW: @elenoguzman FB: Elenoguzman

Un nuevo

EPICENTRO DE LA DANZA E

l proyecto Epicentro | Plataforma Internacional para la Danza Contemporánea, concebido por MOVES, en colaboración con el Conjunto Santander de Artes Escénicas, bajo la dirección de María Luisa Meléndrez, y con el respaldo de Cultura UDG, encabezado por Igor Lozada, nace como una metáfora de acción y pensamiento colectivo que busca detonar un movimiento dancístico, intelectual, económico y humano, que sitúe a Guadalajara, Jalisco, como el nuevo #EpicentroDeLaDanza en México.

Un movimiento estratégico, centrado en la construcción de una comunidad, empoderada y compartida que derrumbe las estructuras culturales existentes, que tienen a la danza contemporánea en la precariedad; y así, hacer emerger nuevos territorios de encuentro y pensamiento que revitalicen su campo laboral y estético: un primer territorio, centrado en la construcción de una comunidad de práctica intergeneracional y en la consolidación de nuevos hábitos de acción, y en el posicionamiento de la figura del gestor

EN MÉXICO

5

320

PROGRAMAS CONFORMAN EL PROYECTO DE DANZA.

JÓVENES BENEFICIARÁ EL PROGRAMA ACADÉMICO.

cultural en el ámbito profesional; un segundo territorio académico, construido desde una perspectiva gamificada, que edifique un modelo lúdico de gestión escénica con cualidades pragmáticas, rizomáticas y abductivas. Finalmente, un territorio de propulsión de empleo y empresas artísticas que inserte a los bailarines y jóvenes agentes en proyectos artísticos remunerados, que les permitan vivir dignamente.

Epicentro busca construir un ecosistema de economía colaborativa entre los diversos actores locales, que posibiliten el acceso a nuevos flujos económicos para la danza; con cinco programas que lo conforman:

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MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Eleno Guzmán Gutiérrez ¦ Colectividades •

4

Quiere hacer emerger nuevos territorios de encuentro y pensamiento para la danza.

5

6

Intenta edificar una comunidad de práctica intergeneracional con nuevos hábitos.

También pretende posicionar la figura del gestor cultural en el ámbito profesional.

7

Tendrá un modelo lúdico de gestión escénica con cualidades pragmáticas.

El proyecto busca construir un ecosistema de economía colaborativa.

Residencias internacionales de Danza Contemporánea: se plantean como puente de conexión entre el pensamiento dancístico del mundo con el imaginario dancístico local. El Conjunto Santander será el punto de encuentro para el desarrollo de relaciones artísticas que puedan convertirse en colaboraciones que vayan más allá de lo local. Los artistas invitados ofrecerán clases maestras para la comunidad universitaria de estudiantes de danza, así como actividades dirigidas a bailarines profesionales y público en general.

La Perla (Laboratorio Permanente de Lenguajes de Acción), busca impulsar el desarrollo profesional de los bailarines locales, para hacer florecer el poderoso gen del bailarín de Jalisco que tiene como bandera al mejor bailarín de ballet del mundo, Isaac Hernández. Para la primera edición se lanzaron dos ciclos: “El Power Femenino”, conformado por seis talleres impartidos por las mejores bailarinas de danza contemporánea del país; y “Fábrica de Solos y Duetos”, laboratorio de creación que busca provocar la emergencia de obras de pequeño formato que puedan circular internacionalmente bajo un modelo de acompañamiento artístico y de gestión. También se llevarán a cabo la Conferencia Coreográfica Interactiva con un equipo de improvisadores locales, y el ciclo Videodanza en la Plaza, curado con Arte Escena Crisol; ambos dirigidos a la formación de nuevos públicos para la disciplina. #LaGestiónDelFuturo tiene como metáfora general el deseo de fundar un país llamado futuro, en el que emergan nuevos territorios laborales que enriquezcan los flujos económicos de las artes escénicas de México. El medio para lograrlo será a través de una Comunidad de Práctica y una Plataforma de Apren-

CUERPO. Foto: Alejandra Leyva. Puesta en escena Te daré una buena noticia cada vez que respire, de Daina Ashbee.

Cortesía: Eleno Guzmán.

ARRIBA. Foto: Lugo. Puesta en escena Omphalos, de Damien Jalet.

Cortesía: Eleno Guzmán.

dizaje digital, que ofrecerá un programa académico con cuatro ejes: Gestión Cultural Internacional, Escena Contemporánea, Semiótica y Marketing Escénico, para la conformación de un batallón nacional de 320 jóvenes agentes culturales de entre 18 y 30 años.

El programa de Producciones Escénicas genera obras de gran formato, bajo un estándar que internamente llamamos el #ParadigmaOmphalos y que pone a la obra Omphalos, de Damien Jalet, coproducida por el INBAL, Conjunto Santander, Cultura UDG y Kampnagel (Alemania), como el estándar de calidad que deben alcanzar nuestros espectáculos.

Para activar este rubro, se diseñó “Residencias Burbuja de Creación Artística”, con asesoría del programa Arte y Salud de Cultura UDG, que nos permitió trabajar en medio de la pandemia, bajo protocolos sanitarios y de cuidado que hicieron posible la residencia de creación de la obra Te daré una buena noticia cada vez que respire, dirigida por la multipremiada coreógrafa canadiense Daina Ashbee. Cabe destacar que, como resultado de esta primera residencia, cuatro bailarinas del elenco, incluyendo dos de Guadalajara, fueron invitadas a otros proyectos de la coreógrafa, que serán presentados en prestigiosos festivales de Europa como el Monpellier Danse. Un claro ejemplo de los beneficios que este modelo de producción puede dejarle a la comunidad local, en términos laborales.

Nuestra siguiente producción, será dirigida por el coreógrafo muxe Lukas Avendaño, y contará con la participación de hasta 15 bailarines de la comunidad LGBT. La pieza combinará los universos simbólicos de diversas comunidades originarias de Oaxaca y Jalisco.

Finalmente, se llevará a cabo la primera edición de la #MexicanDance Platform 2022, para la cual se invitará a programadores de danza de los principales festivales y teatros del mundo a conocer la danza contemporánea hecha en México. Será un programa intensivo de tres días en el que además se entregarán los Mex I Can Dance Prizes. El evento sucederá de manera integral en las instalaciones del Conjunto Santander.

Este Epicentro es una de las apuestas más importantes para la danza contemporánea, hecha por una institución pública en los últimos años: se trata de una inversión integral que tiene como objetivo ofrecer las mejores condiciones de formación, desarrollo profesional, intercambio, colaboración y producción, a la comunidad dancística local. Algo inédito en México.

El tiempo lo dirá, pero podría predecir que este nuevo #EpicentroDeLaDanza será un medio importante para la consolidación de un ecosistema colaborativo, sostenido por una comunidad de profesionales de la danza, empoderada, estable y empática; así como de una comunidad de espectadores, que terminen de cerrar la cadena productiva comprando un boleto para ver danza contemporánea en los bellos escenarios del Conjunto Santander. Que así sea.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

La danza me abrió puertas

CONVERSACIÓN con la maestra Nellie Happee

FOTO NATH MARTIN. Cortesía: Archivo CND. INBAL.

LA TAMBIÉN COREÓGRAFA FUNDÓ EL BALLET CLÁSICO DE MÉXICO, HOY COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Por Salvador Vera salvadorverai@gmail.com

N

PRIMERA DE DOS PARTES ellie Happee está cumpliendo 91 años y más de 60 de trayectoria artística; una figura adorada y reconocida desde la segunda mitad del último siglo por el público de los escenarios y por bailarines, artistas, coreógrafos, gestores, funcionarios culturales presentes y ausentes –por la comunidad cultural–. La creadora emérita –un tesoro nacional viviente– estudió en nuestro país, EU y Francia. En sus coreografías, Happee pone en su perol de creación, el talento individual de cada bailarín, sus características físicas y fortalezas, la música, así como el México vivo y el de antaño. Esta particular amalgama, ha dado como resultado más de 50 obras; de entre ellas “Carmina Burana” y “Esquina Bajan” han sido de las más exitosas y son referentes obligados de la danza.

Esta conversación cobra mayor significado en el Día Internacional de la Danza –29 de abril, en plena época COVID-post COVID, como habrá de registrarse en la historia de la humanidad–. Tengo el enorme placer de ser un canal transmisor de las palabras de la maestra Happee, fundadora del Ballet Clásico de México, hoy Compañía Nacional de Danza. En esta primera parte de la charla, la maestra nos habla de sus inicios cuando era muy niña, época que recuerda siempre con alegría, salpicando sus palabras con risas contagiosas. Nellie Happee es una de las protagonistas de la vorágine cultural de México.

Es un honor hablar con usted Nellie hoy en el Día Internacional de la Danza; es un gozo escucharla maestra “…algunas veces mi voz va aminorando de volumen, no dude en decírmelo cuando lo sienta de esa manera –ni me doy cuenta–, yo creo que viene de familia porque si le dijera que mi abuelo cuando hablaba, teníamos que acabar acercándonos para escucharlo, mientras más se emocionaba, el volumen de su voz disminuía…”, así me recibe la maestra con esta entrañable anécdota y me sentí conmovido.

“Es muy curioso, no supe muy bien en qué momento me atrapó la danza; yo era una niña calladita, con muy buenas calificaciones. En la época del kin-

1930 AÑO DEL NACIMIENTO DE LA MAESTRA.

50 OBRAS, APROXIMADAMENTE, FORMAN SU LEGADO.

der, cuando teníamos una actividad de baile, yo siempre era quien ‘llevaba la fila’ porque era muy pequeña de estatura; yo sentía que me transformaba. Una de mis maestras, un día le dijo a mi madre que yo me ponía muy contenta en esos momentos y le recomendó me llevara a una academia de baile aledaña a la escuela y lugar en el que vivíamos –en la zona de Puente de Alvarado, muy cerca del hoy Museo Nacional de San Carlos, barrio en el que crecí–. Yo tenía cinco años, mi madre me preguntó que si quería ir y le respondí que sí. Quien me llevó a la Academia de Danza fue mi abuelita y al llegar, me detuve en la puerta, mi abuela entonces me llevó a caminar media cuadra y me dijo ‘no estamos jugando, tú dijiste que querías y ahora tienes que entrar’… así fue como entré a la danza”.

“En la Academia aprendí a bailar, aprendí a recitar ‘soy incorpórea, soy intangible, no puedo amarte…’”, y recita este fragmento de Gustavo Adolfo Bécquer…

Después nos fuimos a vivir a Estados Unidos, cuando tenía seis años, y me llevaban todos los sábados a tomar clases de danza española. De ese tiempo guardo una muy linda carta que me dirigió una Asociación de Padres de Familia agradeciéndome por amenizar las fiestas del Día de las madres… yo le puedo afirmar que en todos los momentos de mi vida, la Danza me abrió puertas.”

¿QUIÉN ES? Happee creó y desarrolló un método propio desde su formación.

Su trascendencia se manifiesta en las expresiones artísticas de la danza, clásica, contemporánea y folclórica.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 04 ¦ 05 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

‘RE-HABITAR EL LAA’ LABORATORIO ARTE ALAMEDA ● Presenta un diálogo entre las obras de los maestros de la pintura virreinal Baltasar de Echave Ibía y Juan Patricio Morlete Ruiz, con tres artistas contemporáneos: Tania Candiani, Edgardo Aragón y Antonio Vega Macotela. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Dr. Mora 7, col.

Centro, CDMX. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas. Hasta junio 27.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

CINE ÓPERA

Attila

ÓPERA Y BALLET DE SOFÍA

ATTILA EL HUNO BUSCA CONQUISTAR EL MUNDO, EN SU CAMINO DESTRUYE TODO LO QUE ENCUENTRA, HASTA QUE UNA JOVEN JURA VENGAR LA MUERTE DE SU PADRE. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Transmisión virtual disponible en la página operavision.eu. Hasta junio 19.

UN MILAGRO INESPERADO DIR. GLENDYN IVIN

● Sam Bloom es una madre que vive feliz con

su esposo e hijos, pero un accidente cambia su vida. Ante su nueva situación, un milagro se presenta en forma de un pájaro, y le enseña a vivir de nuevo. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Consulta la cartelera.

LA EDAD DE LA CIRUELA TEATRO LA CAPILLA

● Las hermanas Celina y Eleonora están a punto de perder a su madre, y a través de un intercambio de correspondencia, se enfrentan a las heridas de su infancia. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Madrid 13, CDMX. Lunes, 19:00 horas, hasta mayo 31. Presencial o virtual.

TEATRO

‘RETÓRICAS DE MODERNIDAD Y DESENCANTO’ MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS ● En colaboración con la Academia de Artes, esta muestra tiene el objetivo de registrar el uso de la alegoría como recurso retórico para la representación de diversos imaginarios producidos a lo largo de la modernidad. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Puente de Alvarado 50, col. Tabacalera, CDMX. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas; hasta mayo 23.