Cúpula. Martes 03 de agosto de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 03 DE 08 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Coleccionismo de arte.

Patrimonio vivo II

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ ROMERO

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 03 MARTES MM¦ ¦08 AAAA ¦ 2021

• Beto Díaz Suárez ¦ Colecciones •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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FRANCISCO ROSALES Y JOAQUÍN VARGAS, del equipo de Administración y Registro de la Colección FEMSA, con N° 6, Serie Sudamérica (2015), de Francisca Aninat.

CON EL PASO DE LOS AÑOS, EL ACERVO HA AMPLIADO Y MUTADO SU VOCACIÓN, SUS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN Y SU POLÍTICA DE ADQUISICIÓN Por Beto Díaz Suárez IG: @behtods www.coleccionfemsa.com

E

n uno de sus libros, la venezolana Tiqui Atencio se refiere al mundo del coleccionismo como algo que también es un mundo del habla.

Creo que más allá del habla, habría que entenderlo como el mundo de la conversación.

Una colección es el resultado de las conversaciones y los relatos que suceden en distintas esferas alrededor de ésta y que, a su vez, la atraviesan. Por una parte, está la historia del arte y la crítica que contextualizan y enfocan la mira de una colección. Por otra parte, está el mercado del arte y sus flujos, cuya cercanía con las instituciones culturales permea hacia sus acervos y viceversa, de tal manera que ahora son difíciles de distinguir los límites y los alcances de uno y otro. También están las personas que toman las decisiones de qué incorporar al acervo y su relación con los elementos anteriores y con todas las personas que transitan el sistema del arte. Por último, pero no menos importante, están los diálogos entre los objetos que la conforman y las interacciones con los usuarios.

Por lo tanto, una colección que se comparte es un acto de fe en la colectividad. Por eso es importante entender una colección activa como una viva, donde estos intercambios influyen sobre su esencia. En ella se pueden advertir los cambios y las tendencias de distintos momentos, dependiendo de los años que lleve. A lo largo de su desarrollo, la Colección FEMSA ha ampliado su vocación y líneas de investigación y las mismas piezas que la integran han modificado sus políticas y procesos de adquisición.

Incluso, estos dos últimos años han implicado una mirada hacia el interior, hacia sus acciones, narrativas y lenguaje institucional.

De esta manera, podríamos entender a la Colección FEMSA no sólo como un registro del arte latinoamericano, sino de su misma existencia y las personas que han interactuado con ella. En su acervo podemos notar la presencia del Museo de Monterrey (origen de la colección), sus exposiciones y líneas de investigación, y el desarrollo de la Bienal FEMSA, los valores y apuestas del jurado de cada edición, y, a su vez, la impronta de cada una de las personas que han conformado el Programa Cultural, la Bienal FEMSA y el Museo de Monterrey.

A lo largo de sus XIV ediciones, la Bienal FEMSA ha fungido –como bien señala la historiadora y crítica de arte Karen Cordero Reiman– como una radiografía del ámbito artístico y como contraparte de la colección. Mientras su principal enfoque ha estado concentrado en los hitos del arte latinoamericano, en un recorrido por los principales movimientos y representantes del arte en este bloque de países, las obras integradas por medio de los premios, dona-

POR EL ARTE El autor es coordinador de Curaduría e Innovación del Programa Cultural de Fundación FEMSA. La Colección FEMSA ha sido reconocida como una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo latinoamericano de mayor relevancia a nivel internacional.

ciones y adquisiciones de la Bienal FEMSA han enriquecido el acervo con propuestas de artistas más jóvenes –lo que implica estimular la producción de artistas vivos y la difusión de su trabajo– y críticos, que han expandido las narrativas que abarca la colección y que le brindan posibilidades de contar otros relatos del arte latinoamericano (que después estos relatos se integren al hegemónico, probablemente sea material para toda otra columna). La independencia del jurado de la Bienal con la misma empresa permitió que el certamen incluyera obras que de otra forma hubiera sido muy difícil que alcanzaran las plataformas del Programa Cultural FEMSA o de alguna otra institución cultural. Por lo que algunas de las obras con posicionamientos más críticos del acervo de esta colección se integraron a través de este certamen —ahora proyecto curatorial itinerante— porque esta es parte de la función que siempre ha tenido la Bienal: mostrarnos qué es lo que está pasando en la producción artística en México y la compleja realidad social que nos aqueja.

La Bienal fue de las primeras en reconocer la instalación en la escena artística nacional como un formato de interés. En su IV edición fue premiada Memoria fosilizada (1999) de Grupo SEMEFO, la cual contiene pertenencias de 246 personas que fueron asesinadas. Esta obra, junto con San Fran-

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MARTES ¦ 03 ¦ 08 ¦ 2021

• Beto Díaz Suárez ¦ Colecciones • A partir de 2000, la Colección FEMSA ha llevado selecciones de su acervo a diversas ciudades de Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Filipinas, Guatemala, México, Chile y Panamá.

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EX HA PO LA R SIC EN CO EALI ION EL LEC ZAD ES MU CIÓ O ND N O.

ACERVO. Exhibición conmemorativa de la X Bienal FEMSA con todas las obras ganadoras, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, 2012. Cortesía: Colección FEMSA. cisco Javier de la serie Tierra arrasada (2009) y Xix II de la serie Tierra arrasada (2009), premiadas en la IX Bienal FEMSA, que recuentan un proyecto etnocida en Guatemala en la década de los 80, abordan las violencias estructurales de los países latinoamericanos y permiten ampliar las discusiones que una colección puede tener en la región; en México, un ejemplo, donde existen organizaciones como Madres Buscadoras de Sonora. A su vez, resignifica obras como El alanceado, de la serie Los Teúles (1947) de José Clemente Orozco y hace que las palabras de Escrito en los acantilados (1993) de Raúl Zurita –que abordó un texto firmado por Magaly Hernández y publicado recientemente en este suplemento Cúpula– resuenen más fuerte todavía.

Retomando la idea de una colección como algo vivo, en constante construcción y replanteamiento, el nuevo esquema de la Bienal FEMSA —un programa curatorial que se extiende a lo largo de un año en una sede cambiante y obras comisionadas que se trabajan en el contexto de una comunidad específica y con personas que forman parte de ésta— nos plantea el reto de cómo presentarlas, de aquéllas que se integran al acervo, sin obviar su contexto.

Conscientes de que es una de las bienales con la trayectoria más larga en México y que es una plataforma de visibilidad y legitimidad, las obras que se

han integrado a la colección vía la Bienal, a lo largo de estas casi tres décadas de existencia, abordan a artistas cuya trayectoria sigue creciendo, otros que ya se han consolidado en el medio y otros que tuvieron que dejar su carrera como artistas para buscar otros medios de vida. Así, el acervo también refleja lo difícil que es vivir del arte y lo mucho que nos queda por hacer para que se reconozca el trabajo con arte y que éste sea un sector menos precarizado. Refleja también la necesidad de espacios dentro y fuera de las instituciones para presentar y difundir las obras y de coleccionistas, y nos recuerda el por qué existimos y cómo, lo que hacemos, incide en el ámbito y reafirma nuestro interés en ampliar las conversaciones en torno al arte y sus protagonistas.

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PA AL ÍSE O BE S H AC BRA RGA AN ER S D DO VO EL .

MÁS DEL ACERVO Cuenta con más de mil 200 obras de arte moderno y contemporáneo latinoamericano, centrando un especial énfasis en la producción artística mexicana.

El acervo ilustra un recorrido por la evolución, pluralidad y riqueza artística de América Latina.

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• José Manuel Springer ¦ Convergencias •

LA ECONOMÍA DEL ARTE Y

E Por José Manuel Springer @jose_manuel_springer

LA PRÁCTICA NACIONAL SIGUE SIENDO DEFICIENTE COMO FACTOR ORDENADOR DE LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS MODERNAS Y CONTEMPORÁNEAS l coleccionismo es tan antiguo como la humanidad.

Según Regis Debray, autor de Vida y Muerte de la Imagen. Historia de la mirada en Occidente, el primer coleccionista fue un muerto al que se le sepultó con todas sus pertenencias. Hasta que surgió el concepto de arte como práctica individual y subjetiva, la reunión de objetos bellos, dramáticos o terribles, como testimonio de una forma de ver y entender, se convirtió en labor de especialistas y enterados. Fue así como surgieron las primeras colecciones que cautivaron la visión estética de los objetos únicos.

En la actualidad el coleccionismo de arte es expresión de aquellas dos vertientes: la espiritual y la estética, y una más: la económica. El coleccionismo está guiado por la valoración artística (originalidad y autenticidad); estética (que revela el gusto de sus poseedores y de su tiempo) y por el valor monetario que representa. La plusvalía otorgada por la ley de la oferta y la demanda es actualmente parte de la ecuación.

Desde hace cinco décadas, el coleccionismo dejó de ser una actividad exclusiva de conocedores y de los museos para convertirse en interés de inversionistas.

Esa deriva ha tenido consecuencias paradójicas para la apreciación del arte contemporáneo y del arte pretérito. En su libro El sistema del arte en el siglo XXI, Robert Fleck explica cómo fue que el arte contemporáneo se convirtió en una de las inversiones más buscadas por los mercados financieros, las casas de subastas internacionales y los acervos institucionales.

Según Fleck, en los años 70 del siglo XX varias

Desde hace cinco décadas, el coleccionismo es una actividad que se convirtió en interés de los inversionistas.

José Manuel Springer

economías emergentes comenzaron a generar liquidez entre los empresarios de Japón, Medio Oriente y Latinoamérica. Con esa abundancia, los coleccionistas emergentes pusieron su mirada en el arte del siglo XIX; de esta manera inició la primera oleada de incremento en los precios, con cifras por arriba del millón de dólares por obras con 100 años de antigüedad.

Los nuevos marchands internacionales de aquellas décadas (Leo Castelli, Ileana Sonnabend, et al) comenzaron a usar como estrategia la de vender artistas vivos (Robert Rauschenberg, Jasper Jones, etc.) bajo el argumento de que eran la vanguardia americana del siglo XX. Esa fue la primera generación que pudo vivir a sus anchas a costa de su trabajo y producir obras de arte que resultaban inalcanzables para la mayoría de los museos. Fue así como surgieron las colecciones institucionales privadas. Repentinamente el arte contemporáneo se sobrevaluó, al grado de alcanzar

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• José Manuel Spinger ¦ Convergencias • CUATRO ACERVOS

1 El Museo de Arte Moderno resguarda más de tres mil piezas de arte mexicano del siglo XX.

2 Con casi 12 mil obras, la Colección Andrés Blaisten es una de las más grandes de arte mexicano.

3 Más de 25 mil piezas, de mil 400 artistas, integran la Colección Toledo, con gráfica de todo el mundo.

4 MUESTRA. Vista de la exposición Grandes artistas latinoamericanos. Colección FEMSA, Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, 2018. Cortesía: Colección FEMSA.

La colección del Museo Carrillo Gil original era de mil 417 piezas y se incrementó en 358 piezas más.

SANDRO KOPP. 28 autorretratos lunares, óleo sobre tela, 2021. Colección privada, Viena. Cortesía: José Manuel Springer.

cotizaciones de decenas de millones de dólares, cifras que los grandes maestros de siglos anteriores no han igualado. Hoy en día, el arte contemporáneo es mucho más caro que el arte de la antigüedad. Una excepción fue el Salvator Mundi de Da Vinci, que en 2020 alcanzó 400 millones de dólares en una subasta.

El exceso de capital que provoca la inmensa riqueza de las nuevas corporaciones de la era digital crea una demanda tentadora entre las colecciones corporativas por artistas como Peter Doig, Takashi Murakami, Anselm Kiefer, de la mano de galeristas como Larry Gagosian, Arne Glimcher o David Zwirner y coleccionistas como François Pinault, el zar de los medios David Geffen o el rey publicitario Charles Saatchi. La economía global ha creado oportunidades para nuevos mercados en capitales del mundo como Hong Kong, Malasia o Abu Dabi. Ante la invasión de arte contemporáneo asiático, de África y latinoamericano, cabe preguntarse qué es lo relevante para los coleccionistas con una línea interpretativa propia, centrada en los valores artísticos. Para Marcello Fabergoli, curador de la colección Friedrichshof, especializada en Accionismo Vienés, los coleccionistas más importantes invierten en la obra de los artistas establecidos. Los nuevos coleccionistas son más aventureros, compran artistas desconocidos. Sin embargo, a veces estos artistas resultan políticamente asépticos, tecnológicos; pienso en cosas como el Bit Art, que resulta más cercano al diseño digital que al arte.

Además de ser un trabajo de tiempo completo, el coleccionismo articula discursos en torno a periodos o a la producción de un autor. El coleccionista informado busca obras de valor histórico, importantes en la carrera de artistas y de movimientos apenas conocidos. “El coleccionista es aquel que tiene verdadera pasión por admirar, adquirir, poseer y preservar el arte”, señala el subastador Rafael Matos en su libro ¿Vivir del arte? Sí. En el medio mexicano los coleccionistas solían ser extranjeros avecindados aquí. Desde los años 50 destacan expertos como Salomón Hale, Robert Brady, Jacques y Natasha Gelman, Franz Mayer o Ruth Lechuga; excepción de la regla fueron Alvar Carillo Gil y Marte Gómez. En los años 80 surgieron actores como Sandra Azcárraga, Andrés Blaisten, Juan Antonio Pérez Simón, Sergio Autrey, Isabel y Agustín Coppel, Gabriel Herrera, José Pinto Mazal, e instituciones como FEMSA, Fundación Jumex, Grupo Carso o Banco Nacional de México, aportadoras de criterios y prácticas de mecenazgo en las artes.

El coleccionismo nacional sigue siendo deficiente como factor ordenador de las corrientes. El bajo perfil de los acervos públicos importantes impide establecer genealogías estéticas y artísticas claras. Existen lagunas en los museos, que se supone representan la continuidad del quehacer artístico local. El MUAC es el museo público con una política de adquisiciones periódica para resanar los años en el coleccionismo histórico de arte moderno y contemporáneo.

SALA. Friedrichshof Foundation Collection, Viena, con obras de Hermann Nitsch, Blutbild, 1963; Otto Muehl, Sin título, 1962; y Sin título (Materialbild), 1963, y Sin título (Zigarettennaschkiste), 1963. Cortesía: Marcelo Farabegoli, curador, y Hubert Clocker, director de la fundación.

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• Cuestionario de Proust ¦ Alfonso Miranda Márquez •

PROMOTOR CULTURAL. Foto: Óscar Rubén Coss.

Cortesía de Alfonso Miranda Márquez.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser.

Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE ALFONSO MIRANDA MÁRQUEZ. HISTORIADOR Y DIRECTOR GENERAL DEL MUSEO SOUMAYA

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Por Redacción @A_mirandam

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA MEMORIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SER DE BATERÍAS RECARGABLES. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: INTELIGENCIA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: INTELIGENCIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: CARPE DIEM E HÍGADO SANO. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO TENERLAS. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: TENER LA RAZÓN. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: UNA TERTULIA. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA MEGALOMANÍA. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? OTRE. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN EQUILIBRIO. 12. ¿TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS? NO TENGO NADA FAVORITO, PERO SI ME FUERZAN, MEZCAL TEPEXTATE, TACOS (VEGANOS) Y CHOCOLATES. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL KLEIN Y LAS FLORES PINTADAS. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: ¡UF!… SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ, JUAN RULFO, VICTOR HUGO, ELENA GARRO, UMBERTO ECO, MARGO GLANTZ, VIRGINIE DESPENTES… TANTAS, TANTOS… 15. TUS POETAS FAVORITOS: NEZAHUALCÓYOTL, CHARLES BAUDELAIRE, XAVIER VILLAURRUTIA, ARTHUR RIMBAUD, CONSTANTINO CAVAFIS, JOSÉ GOROSTIZA, ANNA AJMÁTOVA… 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: ASTERIX, FRAY GUILLERMO DE BASKERVILLE, LUPIN, LOKI. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MAFALDA, LA MUJER BIÓNICA, GATÚBELA, BLANCHE DUBOIS. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: GASPAR FERNÁNDEZ, RICHARD WAGNER, ANTONÍN DVOŘÁK, JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, DEVENDRA BANHART. 19. TU PINTOR FAVORITO: IMPOSIBLE ELEGIRLAS, ELEGIRLOS… SE AVECINAN EN UNA AVALANCHA DE COLORES Y FORMAS. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: JOSÉ MARÍA MORELOS Y PAVÓN, SIMÓN BOLÍVAR, HARVEY MILK… 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: HIPATIA DE ALEJANDRÍA, MALALA YOUSAFZAI, GRETA THUNBERG… 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: ARCHIVALDO, SANTIAGO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: UNA PLANTA DE PLÁSTICO. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? VICTORIANO HUERTA Y ALGÚN POLÍTICO CONTEMPORÁNEO. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: EL VOTO FEMENINO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? PENSAMIENTO LÓGICO MATEMÁTICO, BAILAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: MELANCÓLICO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LOS EXCESOS. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? SÚBITAMENTE. 31. TU LEMA FAVORITO: “BELLEZA ES CARÁCTER, VERDAD Y FUERZA INTERIOR”, AUGUSTE RODIN.

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MARTES ¦ 03 ¦ 08 ¦ 2021

• Ana Garduño ¦ Políticas culturales •

Coleccionismo de

Por Ana Garduño xihuitl2@yahoo.com.mx

EN MÉXICO, ENTRE LO ESTATAL Y LO PARTICULAR TANTO LOS ACERVOS PRIVADOS COMO LOS PÚBLICOS, SE HAN SIDO FORMANDO DE MANERA CIRCUNSTANCIAL Y ALEATORIA, COMO ENSAYOS DE CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA

A

CERVOS OFICIALES Los objetos que se conservan en los museos de administración estatal, asentados en el territorio nacional, se han acumulado casi desde la consumación de la Independencia de México: a sólo cuatro años del triunfo insurgente, en 1825, se emitió el decreto de creación del Museo Nacional, destinado a contener colecciones de todo tipo, naturales y producidos por el hombre, de periodos prehistóricos, prehispánicos, coloniales y del presente. En cuanto a los bienes culturales, igual se incorporaron obras de corte antropológico, arqueológico, etnográfico, histórico que otras que serían conocidas como “artes e industrias populares”.

El coleccionismo de piezas mesoamericanas, que recibían el nombre de “antigüedades”, ya existía en la Colonia y se incrementó desde principios del siglo XIX. Eran colecciones que en su mayoría pertenecían a particulares y, por lo general, se disolvían a la muerte del coleccionista. Quiero mencionar que desde finales del Virreinato fue tal el deseo social por lo arqueológico que pocas décadas después ya existían falsificaciones de monolitos, códices y pinturas que circulaban por todo el orbe.

Para mejor conservar, investigar y exhibir las colecciones del Estado, la red de museos públicos recibió un impulso fundamental hasta la implantación del régimen emanado de la Revolución de 1910 que, para fortalecer la infraestructura cultural, fundó la Secretaría de Educación Pública —justo hace 100 años—, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (1939) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y

SALA. Obras de la colección permanente, Museo Textil de Oaxaca.

Cortesía Gobierno del Estado de Oaxaca.

DIEGO RIVERA. Paisaje zapatista, 1915. Óleo sobre tela.

Cortesía Museo Nacional de Arte, INBA.

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• Ana Garduño ¦ Políticas culturales •

EL AMOR AL ARTE LOS UNE

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Entre los acervos oficiales destacan el del MAM, el del Museo Carrillo Gil y el del Museo Nacional de Arte (Munal).

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Amantes del arte como Alvar Carrillo Gil, Marte R. Gómez y Alexandra Y Walter Gruen reunieron colecciones.

3 Literatura (1946), del que celebramos 75 años.

Las colecciones que ellos resguardan, además de otros recintos regidos por los gobiernos de los estados, son producto de la instrumentación de estrategias mixtas: compras esporádicas, adjudicaciones interinstitucionales, legados y donaciones particulares, realizadas estas últimas a título individual o corporativo; todo ello explica el carácter híbrido y la enorme diversidad de tales lotes de objetos. Así,

Existen museos surgidos de colecciones privadas como el Soumaya, el Ámparo o el Dolores Olmedo.

nuestros acervos no son resultado de un programa previamente planificado, sino de múltiples circunstancias e intereses de los hombres del poder político que sólo en contadas ocasiones han concedido recursos para compras específicas, han autorizado transacciones mixtas (donación-venta) o han aceptado legados, cesiones y donaciones especiales, sin que a la fecha se hayan oficializado programas con planes y lineamientos de crecimiento sostenido. Entonces, los bienes culturales —muebles e inmuebles, documentales y artísticos— que hoy conforman las colecciones del Estado mexicano han sido incorporados de manera circunstancial y aleatoria.

COLECCIONISTAS Y AGENTES CULTURALES Con relación al rol asignado a los particulares, las políticas públicas fueron coherentes: no fomentaron el coleccionismo particular, pero tampoco solicitaron donaciones como método regulado de incremento de acervos ni se planeó complementar el presupuesto cultural a través de recursos provenientes de la iniciativa privada. En México, donar no ha sido hasta hoy un hábito de funcionamiento colectivo, como sí ocurre en otros países. Quiero destacar que han sido muy pocos los particulares apasionados por el arte que lograron negociar la exhibición permanente de sus acervos y conseguir el consecuente reconocimiento público.

Eran prominentes miembros de la burguesía nacional o de la próspera clase política y tenían en contra tanto el raquítico estímulo estatal como el reducido interés que por el arte demostraran las elites capitalistas locales, secuela de una deficiente educación cultural. Casos destacados en el siglo XX: el político Marte R. Gómez, quien en 1966 acordó con las autoridades la cesión de un conjunto de piezas de Diego Rivera, ahora repartido en diversos museos del sistema INBAL y el yucateco Alvar Carrillo Gil, que en 1972 entregó su colección para crear el museo que lleva sus apellidos. Ambos son representantes de una ciudadanía que asume tanto sus derechos como sus responsabilidades culturales.

Sus generosas aportaciones permiten constatar que —a pesar de todo— el coleccionismo privado es uno de los pilares que sostiene el patrimonio artístico que como sociedad poseemos. Esto ha sido así desde las primeras donaciones ocurridas aún en el periodo colonial, donde uno de los fundadores de la Antigua Academia de San Carlos entregó el óleo Alacena para iniciar la formalización de ese acervo, hasta el lote de casi 40 pinturas y dibujos de la autoría de Remedios

EXHIBICIÓN. Sala con obras de la colección permanente, Museo Jumex.

Foto: Fernando Marroquín T. Cortesía Museo Jumex.

1939 NACE EL INAH, COMO PROTECTOR DEL PATRIMONIO.

1946 SURGE EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES.

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MARTES ¦ 03 ¦ 08 ¦ 2021

• Ana Garduño ¦ Políticas culturales • ESPACIO. Sala con obras de la colección permanente, Museo Jumex. Foto: Fernando Marroquín T. Cortesía Museo Jumex.

Reunir el arte Varo que donaron al INBAL Alexandra y Walter Gruen, a inicios de esta centuria, obras en las que hoy reside buena parte de la identidad del acervo permanente del Museo de Arte Moderno.

DE COLECCIONISTAS PRIVADOS A FUNDADORES DE MUSEOS Sobre todo, desde la década de 1980 y 1990, los coleccionistas privados asumieron un lugar protagónico en la escena artística, en la medida en que decidieron que con sus acervos fundarían museos y crearían fundaciones civiles para su gestión. Esto coincidió con un mayor desdén estatal hacia el fomento del arte y la cultura, propiciado sobre todo por la sustitución de la teoría política gubernamental hegemónica, que pasó de un Estado de carácter social al neoliberalismo.

Con ello, los museos oficiales perdieron importancia como dispositivos de promoción, sobre todo por el escaso incremento de sus colecciones, desgastadas con décadas de exhibición y sin lograr incorporar a sus acervos permanentes el arte contemporáneo que se estaba produciendo.

Gracias al empeño del célebre coleccionista originario de Alemania, nació el recinto que tiene su nombre, Museo Franz Mayer (1981). Él es equivalente en su relevancia a la que ahora representa Eugenio López, Museo Jumex (2013).

Ambos marcan una impronta fundamental en el territorio del arte internacional. Otras fundaciones son de agentes culturales como Ángeles y Manuel Espinoza Yglesias (Museo Amparo en Puebla, 1991), Dolores Olmedo (museo funda-

La política de centralización históricoartística del Estado mexicano fue tan poderosa que sus directrices se replican en las colecciones del ámbito particular.

Ana Garduño

COLECCIONES Y MUSEOS DE RAÍZ PRIVADA De la colección del alemán Franz Mayer nació el espacio que lleva su nombre. Otras iniciativas privadas son la de Eugenio López y el Museo Jumex o la de Carlos Slim con el Museo Soumaya.

do en 1994), Carlos Slim (Museo Soumaya, 1994), Alfredo Harp Helú (Museo Textil de Oaxaca, 2007), entre muchos otros, cuyos espacios contribuyen a la diversificación de la oferta expositiva en el territorio nacional. Algunos recintos eminentemente corporativos reflejan la concentración de poder económico del país, como Monterrey, precursor con la apertura del Museo de Monterrey en 1977 (hoy Fundación FEMSA) y el MARCO en 1991.

Concluyo que la política de centralización histórico-artística del Estado mexicano fue tan poderosa que sus directrices se replican, con sus resistencias, en las colecciones que se han formado en el ámbito particular o empresarial: no pretenden construir una genealogía del arte mexicano, sino documentar algunas corrientes artísticas hegemónicas, como la llamada “escuela mexicana de pintura”, que emblematizó a la posrevolución hecha gobierno. Son políticas culturales nacionalistas, conservadoras y centradas en objetos del pasado, con notorias excepciones.

No sólo son acumulaciones con notorio valor simbólico —y comercial— sino, sobre todo, son ensayos de construcción identitaria que definen nuestro imaginario social.

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MARTES ¦ 03 ¦ 08 ¦ 2021

• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del norte •

Por Octavio Avendaño Trujillo TW: @octavioat

Colección del Museo de Arte de Sonora y del Museo

H

Dedicado a Sergio Rascón In Memoriam

ace seis años, el 21 de mayo de 2015, pisé por primera vez Sonora, gracias a la invitación de Oliver Yocupicio, un joven artista y entusiasta gestor del espacio autogestivo El rastro, una casa habitacional enfrente del Parque Madero en Hermosillo, que fue tomada para generar exposiciones con artistas locales y de ciudades cercanas. En esa ocasión curé una exposición que me permitió conocer a varios artistas jóvenes: Miriam Salado, entre ellos, y visitar estudios como el de Miguel Fernández de Castro en el Sásabe, al cual había invitado a participar en una exposición colectiva en el MAM de la Ciudad de México en 2013.

Desde entonces comenzó un diálogo y una amistad con Fernández de Castro que desembocó en la curaduría de su exposición Políticas de los estratos de 2016, presentada en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS). Ese mismo año, el director del museo, Rubén Matiella, me invitó a realizar una exposición y la propuesta fue hacer una investigación del arte en Sonora que permitiera crear el acervo del museo, inaugurado en 2009 sin colección alguna, lo que representaba un problema conceptual y de vocación para el recinto y limitaba la investigación, exhibición y divulgación del hecho artístico en Sonora.

Con el total apoyo y compromiso del director del MUSAS, recorrí la mayoría de los municipios

HISTO RICO ETNOGRAFICO ADEMÁS DE LA INVESTIGACIÓN, LA PARTE AFECTIVA VALE AL CONFORMAR UN ACERVO

de Caborca del estado visitando estudios y archivos públicos y privados para trazar una ruta crítica de investigación. El primer municipio en visitar fue Caborca, en el verano de 2016, gracias a Blanca Rascón, pude entrevistar a Sergio Rascón (1957-2021), lo que me permitió trazar el leitmotiv del arte sonorense del siglo XX entre su posición creativa y la de Abigael

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MARTES ¦ 03 ¦ 08 ¦ 2021

• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del norte •

LABOR POR EL ARTE Héctor Martínez Arteche (1934-2011), Monika Ejerhed (1942), Paula Martins (1958) llegados de CDMX, Suecia y Portugal han abonado al arte sonorense.

Zacarías Páez, Gustavo Ozuna, Enrique Rodríguez y Martha Peterson, son artistas locales con un papel trascendental en la promoción artística del estado.

Bohórquez, poeta caborquense. Había una premisa: la impecable necesidad de posicionarse de manera crítica ante el conservadurismo y prejuicios, tanto estéticos como sociales. Es decir, la preeminencia de lo poético ante el precoz academicismo; fue gracias a Sergio Rascón que me doté del aparejo para seleccionar las obras que actualmente conforman la colección del MUSAS, que comprende de 1970 a 2017, y que me llevó a indagar el momento histórico en el cual se gesta la noción de arte como irrupción política desde lo poético: además de la poesía de Bohórquez, podemos encontrar, en el movimiento estudiantil de 1973, el grupo Los azules, denominados así porque los jóvenes integrantes vestían como los obreros, con jeans azules. Rechazaban el status quo de la Universidad de Sonora y, desde estrategias artísticas no objetuales, incidieron intelectualmente promoviendo el amor y la libertad como ideales sociales. La influencia que tuvieron de José Revueltas y Herbert Marcuse decantó en la revista Germen, que, a pesar de tener una corta vida de publicación, era el único medio donde se promovía el pensamiento contemporáneo en todo el estado.

Bajo el estigma oficial de ser comunistas, se desató una persecución que terminó en los asesinatos de los estudiantes Luis Peña y José Shepperd. La Procuraduría del Estado de Sonora giró órdenes de aprehensión a maestros y estudiantes: hostigamiento sin precedente que llevó al exilio al maestro Mario Moreno Zazueta, el gran artista moderno sonorense, quien regresó a Hermosillo, y al joven Óscar Bernal a Oakland, California; gracias a su hijo, al galerista Emmanuel Volakis y a Rubén Matiella, pudimos repatriar una obra e integrarla a la colección del MUSAS, lo que permitió presentar por primera

ESPACIO. En las imágenes, la Sala 1 y 3 del MUSAS. Cortesía: Museo de Arte de Sonora. vez al público sonorense a un artista que llevó sus ideales políticos a una compleja serie de metáforas zoomórficas con tensiones psicológicas generada por la paleta fría que predomina en su pintura. La investigación que realicé en San Francisco y Oakland en 2017 para recabar información de Óscar Bernal se complementó con información del movimiento estudiantil de 1973, con la asesoría del Dr. Arturo Valencia Ramos y la ayuda de Michell Parra.

Sonora es un estado constituido particularmente por migrantes desde el siglo XVII, con los misioneros jesuitas, mayoritariamente italianos, sucedidos por los ingleses, holandeses, franceses y estadounidenses que se asentaron en los siglos XVIII y XIX

con la fiebre del oro, así como los polacos, alemanes y chinos a finales del XIX y principios del XX. Fenómeno que sigue ocurriendo. En la década de 1970, después del golpe militar en Chile, Guillermo Bonfil Batalla, entonces director del INAH, invitó a trabajar al historiador Julio Montané a México y en 1975 arriba a Sonora, junto con Helga Krebbs, su esposa, pintora de origen alemán que influyó en artistas sonorenses como Ethel Cooke, originaria de Estados Unidos y quien ha generado un archivo sobre el arte en el estado, que fue de gran ayuda para mi trabajo.

La investigación, que comenzó con los sucesos políticos de 1973 y bajo el visor de lo poético como canon, la encontramos justamente con los jóvenes artistas contemporáneos sonorenses, sobresaliendo el trabajo de Miguel Fernández de Castro, quien ha logrado desplazar la imagen de su relevancia formal para darle paso a lo fantasmagórico de la violencia y aniquilación que demarcan nuestro zeitgeist.

Actualmente, bajo mi encargo como Director de Cultura de Caborca y gracias a la confianza de Lupita Domínguez de Macías y el apoyo de Librado Macías, así como de la Fundación Bórquez-Schawarzbeck y Margarita Schawarzbeck, terminamos de construir el Museo Histórico y Etnográfico de Caborca y lo dotamos de una colección comunitaria arqueológica e histórica gracias a la colaboración de la comunidad, a Carmelita Guzmán, cronista de Caborca y al trabajo con el artista Carlos Martínez. La experiencia me ha llevado a reflexionar sobre la importancia, sí, de la rigurosidad de investigación, pero también a la preponderancia de lo afectivo, en este caso, hacia Sonora, su historia y su arte, —que desde hace seis años que llegué— han sido parte de mi quehacer diario, una parte de mi vida.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 03 ¦ 08 ¦ 2021

• Raúl Bucio ¦ Arte Emergente • SAN FRANCISCO DE CAMPECHE. De la serie Diálogo entre ciudades, 2017, impresión digital.

Cortesía del artista.

EXPOSICIONES

2017 Diálogo entre ciudades, Centro Cultural de Comayagua Honduras, Honduras.

Paisajes contenidos, Arting: New Art Manifesto, exposición virtual.

2016

Redacción

IG: @raulbucio dialogoentreciudadesraulbucio @gmail.com

Diálogo entre ciudades, Casa Valle Choluteca, Museo para la Identidad Nacional, Casa de Cultura Cantarranas, Instituto Hondureño de Cultura Hispánica, Honduras.

RAÚL BUCIO

2015

IZAMAL, YUCATÁN. De la serie Diálogo entre ciudades, 2020, impresión digital. Cortesía del artista.

(Ciudad de México, 1993)

A

LA OBRA DEL ARTISTA MEXICANO DESARROLLA UN REGISTRO, A MANERA DE BITÁCORA VISUAL, DEL PAISAJE URBANO rtista visual graduado de la licenciatura en Artes Visuales por La Esmeralda, participó en un intercambio académico en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, Francia. Fue acreedor de la beca otorgada por el Programa Jóvenes Creadores en la categoría de Pintura (2013-2014) del FONCA. Su obra se centra en la fotografía de la arquitectura y la traza urbana como medio para analizar las construcciones humanas en diversas latitudes; sus principales referencias son las construcciones visuales de los fotógrafos Bernd e Hilla Becher, Andreas Gursky y Cándida Höffer. Actualmente continúa con su proyecto de fotografía de paisaje urbano titulado Diálogo entre ciudades, que surge de la necesidad de desarrollar un registro a manera de bitácora visual de diferentes países que ha visitado como Alemania, Estados Unidos, España, Honduras, México y París. En ellos, el artista visibiliza los diversos estilos arquitectónicos, las similitudes y las divergencias del paisaje.

28 AÑOS TIENE EL ARTISTA NACIDO EN LA CDMX.

¿Qué retos tienes en este momento como artista?

Estoy trabajando un proyecto para el Sistema Nacional de Creadores de Arte y preparo una exposición individual en la Ciudad de México, pero más allá de los retos profesionales tengo interés por explorar nuevos horizontes a nivel conceptual, así como en expandir mi producción a otros medios como la instalación. ¿Cómo deseas que el público se acerque a tu obra?

En mi obra muestro algunos gestos y no necesariamente tengo una posición crítica o un juicio sobre ellos, simplemente pretendo que el público tenga su propia interpretación y pueda generar varias lecturas.

Por ejemplo, en mi pieza 20 pesos is one dollar, parece un título cómico que puede interpretarse por cada espectador a partir de temas tan diversos como la economía. ¿Cómo defines lo que haces?

En todo mi trabajo hay una búsqueda, un anhelo, y todo el tiempo está en constante transformación. Recurro a temas como el horizonte o la frontera, líneas imaginarias que tomo cómo inspiración para generar diferentes discursos a través de la arquitectura y los asentamientos urbanos.

Vive y trabaja en Ciudad de México / IG: @raulbucio/dialogoentreciudadesraulbucio@gmail.com

Colectiva École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, Les Subsistances / Laboratoire International de Création Artistuque– Lyon, Francia.

2010 17th International Biennial of Young People Graphic Art of Torun Poland, Galería i Osrodek Plastycznej Twórczosci Dzieka wToruniu, Torun, Polonia.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 03 ¦ 08 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

‘Coordenadas’ CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

PROYECTO QUE ABORDA LA MIGRACIÓN COMO PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE LA HISTORIA PERSONAL Y LA MEMORIA COLECTIVA, CONVIRTIENDO LA CIUDAD DE MÉXICO EN PUNTO DE INTERSECCIÓN ESPACIO-TEMPORAL. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Miércoles a domingo, 10:00 a 17:30 horas, hasta agosto 20. Av. Río Churubusco 79, Coyoacán, CDMX.

ARTES

SILVANO MELLO / BRASIL CARICATURISTAS CON CAUSA

‘HOMENAJE A LOS HÉROES ANÓNIMOS DE LA PANDEMIA’

CASA WABI

● Este “anti monumento” de Pablo de Laborde Lascaris

En su temporada VI, la Orquesta Sinfónica de Minería rinde homenaje al poder curativo de la música con piezas de Haydn, Mozart y Beethoven y la batuta de Carlos Miguel Prieto.

conmemora a los trabajadores de medios de comunicación que han sido asesinados ejerciendo su profesión.

●

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, hasta septiembre 20. Dr. Atl 62, Santa María la Ribera, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Transmisión en línea.

Sábado 7 de agosto, 10:00 horas; domingo 8, 13:30 horas. Disponible en línea.

TEATRO

DE BARRO Y DE SILENCIO

MÚSICA

CINE

KONRAD, EL NIÑO QUE SALIÓ DE UNA LATA DE CONSERVAS

SIN SEÑAS PARTICULARES DIR. FERNANDA VALADEZ

● Berti Bartolotti, adicta a las compras por internet, recibe a un niño de fábrica que no recuerda haber pedido, Konrad, quien trata de encajar en un mundo imperfecto.

● Magdalena busca a su hijo desaparecido en su camino a la frontera; Miguel es un joven recién deportado en espera de ver a su madre. Juntos emprenden un viaje por pueblos desolados.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Teatro Xola; domingos 13:00 horas. Eje 4 Sur 809, col. Del Valle.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? En cartelera a partir del 5 de agosto.