Cúpula. Martes 01 de junio de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 01 DE 06 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

‘Museos: conocimiento y reinvención’

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ ROMERO

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Museo de Arte de Zapopan ¦ Recintos •

Por: Museo De Arte De Zapopan www. maz.zapopan.gob.mx TW: @museomaz IG: @mazmuseo

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

Reimaginarnos:

DIRECTORA DE SOFT NEWS

El Museo

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

de Arte de Zapopan (MAZ)

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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E

A PARTIR DEL CONFINAMIENTO AL QUE OBLIGÓ EL COVID-19, EL RECINTO SE RECUPERÓ CREANDO UNA GALERÍA VIRTUAL

n el Museo de Arte de Zapopan reimaginamos el museo y lo recuperamos creando una galería virtual cuando inició el confinamiento por COVID. “Sala Abierta” es un espacio intangible que desde entonces forma parte de las galerías del MAZ. A partir de los momentos más cruciales del confinamiento hasta la fecha, hemos presentado 13 exposiciones en video de artistas locales e internacionales. Buscamos reimaginar y repensar la virtualidad, cuestionando la gestión, la curaduría y la interacción con el público.

Actualmente se encuentra en exhibición La diosa verde reloaded, cuyo eje curatorial aborda los paisajes y ecosistemas exuberantes de nuestro planeta y como han fascinado a sus habitantes —y artistas—. La naturaleza se ha representado desde hace tiempo como una deidad proteica, que en múltiples mitologías del mundo ha sido simbolizada por animales, mujeres sabias y otras entidades regularmente antropomorfas. El concepto de naturaleza sólo existe en relación dinámica con el de cultura, pensado como definición de la presencia humana en la Tierra, y de cómo su estilo de vida en general, impulsado por la colonización y el capitalismo tardío, afecta al medio ambiente y viceversa.

La muestra reúne la producción de 22 artistas mexicanos y foráneos, la mayoría de ellos emergentes o en mitad de su carrera. Asimis-

MÁS SOBRE EL ESPACIO

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El Museo de Arte de Zapopan fue inaugurado en 2002.

2

El proyecto arquitectónico es de María Emilia Orendáin y Enrique Toussaint, y depende del Ayuntamiento de Zapopan.

mo, la exposición se puede leer como el retrato de una cierta generación de artistas visuales que trabajan actualmente en México.

Como parte del programa de exhibición de Diseño de Moda Contemporánea tendremos una muestra del diseñador inglés, Alexander McQueen. A través de los años, el estatus de la moda en el mundo del arte ha ido evolucionando progresivamente y en la actualidad el roce e intercambio entre ambas disciplinas es ineludible; comparten búsquedas e intereses creativos afines que cuestionan y replantean conceptos binarios de belleza, identidad y producción artística.

Como museo de arte contemporáneo es importante trabajar con diversas líneas de creación tendentes a la innovación y a la generación de pensamiento autónomo. Se aspira a expandir el espacio para posibilitar nuevas formas de inclusión y de empatía hacia la diversidad. Es a partir de esta línea curatorial desde donde se gestiona el programa Seguiremos reimaginando y recuperando los espacios de manera híbrida en 2021 con la cuarta edición de Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración, que se llevará a cabo en verano.

Biombo es un programa del MAZ que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición, a través de piezas que no se limitan al formato del libro, pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Jules Carp ¦ Imbricación •

Cuir en

CAM PANA

JULES CARP. Foto: Erick Hernández.

Cortesía: Jules Carp.

SPLIT IN TWO. 2021. Jules Carp.

Acrílico sobre tela.

Cortesía: Jules Carp.

LA EXPOSICIÓN CUIR CURIOUS TRAZÓ VARIAS LÍNEAS DE TRABAJO Y DE VALORACIÓN DE LO QUEER, EN LO CULTURAL Y EN OTROS TEMAS

P Por Jules Carp

IG: @jules.carp.art jules.carp.art@gmail.com

ara la mayoría, el término queer, en su sentido original, es sinónimo de marica y homosexual: una forma escarnio hacia las personas LGTBB+. La exposición Cuir Curious trazó varias líneas de trabajo y de valoración de lo “Cuir” (queer), tanto en lo cultural como en temas requeridos de diversidad de miras: la ecología, la espiritualidad, la moda y, claro, la sensualidad no binaria.

La exposición curada por Joe Springer reunió a artistas muy diversos, que interpretamos el tema “Cuir”. Gigi Mizrahi, Valeria Div y Dulce Pinzón lo abordaron desde la teatralidad: con personajes y puestas en escena desplegando el aspecto dionisiaco, celebratorio que hay detrás del término.

Vimos como el Juan Diego “Cuir”, ataviado con su tilma, daba origen a otro mito, el de la sexualidad devota de la Virgen de Guadalupe, en la provocadora fotografía de Dulce Pinzón. Mizrahi obsequió al público con fotografías de un festejo pánico, en la cual se fundieron los recursos de las drags disfrazadas de Charlie Chaplin y cabareteras. Las creaciones de Valeria Div se decantaron por la indumentaria, el lenguaje del cuerpo y la sensualidad lésbica.

Dorian López, fotógrafo que ha roto las fronteras en la moda, introdujo temas clásicos, como el Narciso, acompañándolo de modelos cuyo fenotipo y vestuario refuerzan el atractivo local. Cuerpos que incorporan color y formas, actitudes y lenguajes surgidos del barrio, adoptan posturas y desplantes indígenas. Chequen su Instagram: @dorianuliseslopezmacias.

Como parte del contingente de talento, Lucy Navarrete presentó un desfile de creaciones suyas a partir de su impresionante colección de moda retro, adaptada y reinterpretada con materiales y accesorios de su creación. La pasarela le dio a la noche de inauguración una presencia viva de la cual pudimos participar los asistentes. Héctor Ramos, debutante

SOBRE EL AUTOR

1

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Guadalajara.

2

6 ARTISTAS PARTICIPARON CON SU OBRA EN LA EXPO.

12 DÍAS PERMANECIÓ EXHIBIDA LA OBRA EN POLANCO.

Desde temprana edad empezó su actividad artística de manera autodidacta.

que cerró la pasarela con sus diseños de accesorios bondage.

Mi propuesta pictórica consistió en varias obras de distintas series en las que abordo obsesivamente la fusión de géneros. Me interesa sobremanera la imbricación de lenguajes, tanto del color, como el desnudo, y el retrato sin otro pretexto que el poner en evidencia la ausencia de límites en todo. Disfruto del bodegón, la belleza de los interiores y los ambientes sutiles.

Pienso que luego de un largo silencio impuesto por la pandemia, Cuir Curious fue ocasión para reunir puntos de vista sobre la cultura “cuir”, replantear la identidad y la necesidad de las redes presenciales espontáneas. La vibra “cuir” está ingresando en todo tipo de temas. Necesitamos un partido “cuir” que represente los derechos de la gente distinta, de los animales y la naturaleza, y nos incite a revisar los modelos patriarcales de hacer política y cultura.

Yo espero que así sea. Cuir curious se presentó en la Galería del Reloj, parque Lincoln, en Polanco, del 29 de abril al 10 de mayo.

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Asistió a clases con Gorka Larrañaga, Aitor Etxebarria y Nahiko Azurmendi.

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Desde 2016 experimenta de manera personalizada con Jimena Rincón.

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• José Manuel Springer ¦ Convergencias •

VIENA ALBERGA UNA EXPOSICIÓN QUE RELATA LA VIDA E HISTORIA DE LOS MEXICAS ANTES DE LA LLEGADA DE LOS CONQUISTADORES

AZTE CAS, Mitos y realidades de la historia

MÁSCARA. Ave con incrustaciones de mosaicos diminutos de jade y piedras. Foto: Stiftung Schloss Friedenstein Gotha.

Por José Manuel Springer @jose_manuel_springer

E

l Museo del Mundo, de Viena, presenta una importante exposición etnográfica titulada Los Aztecas. Se trata de un relato sobre la vida e historia de los mexicas antes de la llegada de los conquistadores. Con esta muestra se aborda el quinto centenario de la caída de Tenochtitlán y se retoma la controversia en torno a la Conquista, sus consecuencias para la historia de México, y sobre la vida de sus pobladores indígenas.

La presentación inicia con el origen. Según los estudiosos del mundo mesoamericano, los aztecas son los habitantes de Aztlán, un mítico lugar imposible de ubicar geográficamente. Fueron uno de los grupos de habla náhuatl que migraron al altiplano central donde fundaron Tenochtitlán, pero no fueron los únicos en establecerse en el valle. Junto a ellos llegaron chalcas, colhuas, tepanecas, tlahuicas, tlaxcaltecas, xochimilcas, que fundaron sus altépetl, o ciudades, en las inmediaciones del lago de Texcoco. Tenochtitlán aglutinó a diversos grupos étnicos gobernados por los mexicas. Por tanto, según el historiador Federico Navarrete, es más correcto hablar del imperio mexica que del imperio de los aztecas.

A la llegada de los ibéricos, que tampoco eran españoles, pues no existía esa denominación cultural, se produjo el conflicto conocido como la Conquista, que en realidad fue una guerra entre indígenas de

TESORO. Caja de piedra tallada con figura femenina en la base.

Foto: KHM-Museumsverband.

diferentes bandos, confrontación que Hernán Cortés explotó, pues él mismo carecía de la autorización del rey para lanzarse a la Conquista. Desde el primer momento, la resistencia indígena fue constante e imparable. Hoy persisten lenguas, tradiciones y formas de organización social indígena muy similares a las de hace cinco siglos. La Conquista bélica fue un fenómeno limitado: fue la conquista espiritual y el segundo mestizaje (el primero ocurrió entre mexicas

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• José Manuel Springer ¦ Convergencias •

ARTE. Piedra del Sol. Réplica con proyección de video mapping. Foto: KHM-Museumsverband.

MICTLANTECUHTLI. Figura antropomórfica en cerámica pigmentada. Foto: D.R. Archivo digital. Colecciones del Museo Nacional de Antropología, Secretaría de Cultura. INAH.

y otras culturas mesoamericanas, según el historiador Christian Duverger) los hechos que modificaron la vida de los descendientes de Aztlán.

La confusión entre los vocablos azteca y mexica surgió en el siglo XVIII cuando los historiadores europeos utilizaron el término azteca para distinguir a los mexicanos de los habitantes de Tenochtitlán, a los que consideraron procedentes de Aztlán. La exposición retoma el término para referirse a una amplia variedad de habitantes del lago de Texcoco. Según la leyenda, Tenochtitlán fue fundada alrededor de 1325 por dos indígenas, Tenoch y Mexic, que descubrieron sobre el lago un islote con el símbolo del águila y la serpiente. Desde la perspectiva histórica, ese acto fundacional es un mito metafórico más que un hecho histórico comprobable. Facsímiles del códice Mendocino y del Boturini consignan los lugares, hechos y momentos de la llegada de los mexicas al lago. La serpiente y el águila, símbolos de la dualidad tierra-cielo, integran junto a las tunas, la alegoría de una cultura surgida de la lucha entre el bien y el mal.

El segundo núcleo explora la cultura: comienza con la alimentación a base del maíz, productos de la milpa y especies animales lacustres. Los habitantes de Tenochtitlán poseyeron conocimientos sobre el

60 MIL PERSONAS VIERON LA EXPO ANTES, EN ALEMANIA.

200 OBRAS AZTECAS INTEGRAN LA MUESTRA EN VIENA.

manejo hídrico, dado que las aguas del lago de Texcoco eran saladas, se acarreaba el líquido desde los manantiales circundantes por medio de acueductos.

Los mexicas fueron un pueblo imperialista de guerreros. Tenochtitlán fue el axis mundi donde se cruzaban las coordenadas cosmogónicas y militares del imperio, el Templo Mayor marcaba el centro.

La movilidad social existía a través de la guerra: los soldados podrían ascender en la escala al capturar a sus enemigos para someterlos al sacrificio ritual. Las mujeres que morían en el parto eran consideradas guerreras y veneradas y las mujeres de otros pueblos eran tomadas como botín de guerra y subyugadas.

Varias piezas del Museo del Templo Mayor, como el Mictlantecuhtli, Dios de la Muerte, atestiguan la capacidad estética de los artistas para dar forma a los símbolos. Elaboradas cajas de piedra labrada muestran los artículos de lujo que atesoraban: espejos de obsidiana pulida, plumas exóticas, cuentas de jade, pulseras y pendientes de oro. En estos artefactos está presente una mezcla zoomórfica y antropomórfica de elementos como corazones, garras, colmillos, ojos, plumas; su función era crear una interpretación de las propiedades y cualidades apreciadas por la religión. Son de interés dos piezas talladas en madera y recubiertas con mosaicos de jade y piedras de color, en las que se aprecia la efigie de un ave con pico largo y un felino con un tocado finamente elaborado, ambas del museo de antropología Copenhague, que con cinco museos más, aportaron piezas a la exhibición.

La economía se basaba en el comercio, en mercados y el pago de tributos. Los mexicas establecieron una burocracia militar para el cobro de protección contra la violencia, que, de cualquier manera, algún día se cerniría sobre las poblaciones más débiles.

El final está dedicado al papel de la cosmogonía en la construcción del futuro de los mexicas. Un facsímil tridimensional de la Piedra de Sol funde de manera dinámica, hacía una pantalla de video, los dos calendarios: el religioso, de 260 días, y el civil, de 365; ambos coinciden cada 52 años. Esa fecha era considerada de importancia para la reanudación de un nuevo Sol o ciclo temporal. El mundo estaba dividido en cuatro esquinas que giran en torno al árbol central o eje. La función del ser humano era expresar su gratitud a los dioses para continuar la vida en los tres niveles de existencia: el cielo, la tierra y el inframundo.

En la sala contigua se presenta el extraordinario penacho de Moctezuma II. Rodeado por obras simbólicas, la pieza representa nuevamente el axis mundi de los símbolos de la cultura mexica, heredada por los mexicanos: la artesanía, con representaciones de la muerte en las calaveras; los textiles, aludiendo con sus formas geométricas el universo; la Virgen de Guadalupe, el principio femenino de la existencia, y las pinturas de castas, que hablan del sistema de razas, de exclusión e inclusión, de lo distinto en la matriz social del México contemporáneo.

FRUTO DEL MEZTIZAJE

1

La capital mexica albergó a 300 mil personas, hablantes de más de 40 lenguas.

2

Luego de la caída de Tenochtitlán, la elite mexica convivió con el invasor y no eran raros los matrimonios entre indígenas y extranjeros.

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Así inició una sociedad de castas con diferentes prebendas y obligaciones, conservando sus lenguas para distinguirse.

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Benito Taibo ¦ Cuestionario de Proust •

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”

BENITO TAIBO. Foto: cortesía Grupo Editorial Planeta.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE BENITO TAIBO ESCRITOR

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

TW e IG: @benistofeles

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA COMPRENSIÓN LECTORA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: EL MOVIMIENTO PERPETUO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: DECENCIA Y HONRADEZ. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: AGUERRIDA, QUE LEVANTE LA VOZ CUANDO ES NECESARIO. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: A LOS AMIGOS NO SE LES PIDE CUALIDADES, SE LES ACEPTA Y QUIERE COMO SON. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO HABER EMPEZADO A ESCRIBIR NOVELA 10 AÑOS ANTES. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: COMER, POR SUPUESTO. CON AMIGOS, POR SUPUESTO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LIBRO, HAMACA Y RONRONEO DE LAS OLAS DEL MAR. 9. ¿CUÁL CONSIDERAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA VIVIMOS TODOS LOS DÍAS, LA INEQUIDAD, LA INJUSTICIA Y LA SOBERBIA DE LOS PODEROSOS. 10. ¿SI NO FUERAS TÚ, QUIÉN SERÍAS? UN MALABARISTA DE CIRCO VIAJANDO DE PUEBLO EN PUEBLO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? AQUÍ MISMO, PERO MEJORADO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: TACOS AL PASTOR CON AGUA DE GUAYABA ROSA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL. LA FLOR DE LA JAMAICA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: CORTÁZAR, SCOTT FITZGERALD, GARCÍA MÁRQUEZ Y OTROS MUCHOS Y MUCHAS. 15. TUS POETAS FAVORITOS: PESSOA, CAVAFIS, QUEVEDO Y PACHECO. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: SANDOKAN, EDMUNDO DANTES Y ODISEO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: ÚRSULA IGUARÁN, ELLEN RIPLEY Y LA MAGA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: VIVALDI. 19. TU PINTOR FAVORITO: PICASSO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: GERÓNIMO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: ROSA PARKS. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: JULIA, HELENA E IMELDA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAS RATAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? CUALQUIER DICTADOR, PEQUEÑO O GRANDE. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA BATALLA DE LAS TERMÓPILAS. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA DEL DERECHO A LA EDUCACIÓN. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? PODER TOCAR CUALQUIER INSTRUMENTO MUSICAL. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ASOMBRADO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? LOS QUE NO PUEDEN DEJAR EL CIGARRILLO, LOS ENTIENDO Y SUFRO SU SUFRIMIENTO. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? SIN INTERMEDIARIOS. 31. TU LEMA FAVORITO: “LA LITERATURA EXISTE PORQUE EL MUNDO NO BASTA”, FERNANDO PESSOA.

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

A

EL Por Lucina Jiménez Directora general del INBAL IG: @INBAMX FB: @INBAmx TW: @bellasartesinba

TODOS LOS RECINTOS DEL MUNDO HAN VIVIDO DE UNA U OTRA MANERA, EL RETO DE REINVENTARSE PARA CONTINUAR CON SU LABOR DE INSTITUCIONES PÚBLICAS, PRIVADAS O COMUNITARIAS

SOBRE EL ICOM

B

DE LOS MUSEOS

L

os museos en el mundo viven procesos de redefinición, no sólo ante los efectos de la pandemia, sino como protagonistas de espacios contemporáneos abiertos al aprendizaje, la conversación y la producción de experiencias, cuya presencia es vital para la cultura y la educación. La UNESCO señala la existencia de 95 mil museos en el mundo, los cuales coloca como parte de la economia creativa en cada país.

Existe, en ese sentido, un esfuerzo global para crear una nueva definición de los museos por parte del ICOM, más acorde con los tiempos que vivimos, la cual será aprobada en 2022. De gran valor es el monitoreo de las políticas públicas y privadas en torno a los museos y el patrimonio cultural a nivel mundial y en cada país.

1

El Consejo Internacional de Museos, con sede en París, fue creado en 1946.

2

Es la organización internacional de museos y profesionales de los recintos.

Los museos se han instituido como espacios fundamentales para la vida cultural de las grandes y medianas ciudades, pero aún en pequeñas comunidades donde el museo se convierte en el espacio de referencia para el sentido de pertenencia y de diversidad.

Y es que los museos están asociados a la memo-

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Su finalidad es investigar, perpetuar y transmitir el patrimonio cultural y natural.

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Hace recomendaciones sobre cuestiones relacionadas con el patrimonio cultural.

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

MUESTRA. XX en el XXI, Colección del Museo Nacional de Arte, 2020.

Foto: Cortesía INBAL.

A. EXPOSICIÓN. El negro sol de la melancolía, Museo de Arte Carrillo Gil, 2020.

Foto: Cortesía INBAL.

RECORRIDO. Exposición English for Foreigners, Stephen Prina, Museo Tamayo, 2020. Foto: Cortesía INBAL.

5

ria, a la posiblidad de conservar, proteger, investigar y divulgar el patrimonio arqueologico, histórico, subacuático, biocultural o artístico, científico-técnico, de bienes tangibles e intangibles que adquieren sentido o aportan sentido polifónico, en los contextos propios de los diversos países, comunidades o culturas.

Siglos de historia, creación y conocimiento se encierran en muchos museos del planeta. Sin ellos, la humanidad no podría mirarse y repensarse críticamente o desde la búsqueda de otros modos de vivir, pensar, dudar, de problematizarse a si misma.

Por ello, los museos son una posiblidad de aislarse del mundo y al mismo tiempo penetrar en él, desde la perspectiva de cada quien, a partir de los relatos que construyen los procesos curatoriales y museográficos; de las cada vez más importantes experiencias de mediación que llevan a cabo especialistas en los museos, centros de exhibición o espacios comunitarios.

El mundo parecía avanzar. En México se había configurado un circuito de arte y migración involucrando a más de seis estados. El Whitney, por primera vez reconocía el aporte de grandes artistas mexicanos en el arte de los Estados Unidos. Modigliani cruzaba por primera vez el Atlántico. Sin embargo, la pandemia puso en tensión la posibilidad

Además, promueve la creación de capacidades y avanza en su conocimiento.

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Sus pilares son la independencia, la integridad y el profesionalismo.

Siglos de historia, creación y conocimiento se encierran en muchos museos del planeta.

Lucina Jiménez

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Tiene 44 mil 686 miembros en 138 países, con 32 comités internacionales.

del encuentro, el sentido gregario de los museos.

Las salas se vieron vacías, poniendo de relevancia la importancia de los públicos, como parte de su posibilidad de existencia y el valor de las colecciones que debieron ser protegidas ante la incertidumbre.

Muchos museos en el mundo se volcaron hacia la digitalidad. Hicieron visitas y recorridos virtuales o acercamientos a sus tareas de conservación o restauración. Se expandió el impacto, rompiendo las fronteras gracias a internet. La desigualdad no dejó de estar presente, pues no todos los museos cuentan con los mismos recursos, capacidades, autonomía y experiencia en la virtualidad. La brecha digital también se hizo patente.

Los museos públicos de arte, ligados a la Red del INBAL experimentaron procesos de reconversión digital, que implicaron el desarrollo de nuevos recorridos, se inauguraron exposiciones solamente virtuales, en espera de #VolverteAVer. Acorde al comportamiento de la pandemia, dos veces se vivió la reapertura de los espacios con implicaciones no sólo de carácter preventivo, sino curatoriales, museográfica, de gestión de públicos y de sostenibilidad.

Todos los museos del mundo han vivido de una u otra manera, el reto de reinventarse para continuar con su labor de instituciones públicas, privadas o comunitarias. ¿Cómo mantener sus colecciones y, al mismo tiempo, mirarlas desde otro lugar?, ¿cómo prepararse y vivir el reencuentro con sus públicos?

Los museos empezaron a abrir, pero no son los mismos. El replanteamiento sigue, con una revisión de su vocación, de sus colecciones, del aprendizaje vivido durante la pandemia, de sus vínculos con sus entornos. Su redefinicón como espacios refugio, como aquel lugar donde es posible contar con seguridad, pero a la vez, se puede vivir la experiencia estética, exige una nueva mirada a las obras y a las posibilidades de encuentro con los públicos. La

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Los Estatutos del Consejo Internacional de Museos es su documento básico.

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones • ANIVERSARIO. Museo Tamayo, c.a.

1981. Foto: Cortesía INBAL.

En el país naturaleza híbrida de la experiencia se impone como terreno ganado, pero en construcción.

El Museo del Palacio de Bellas Artes resguardó la obra de Modigliani y la de los pintores mexicanos que dialogaron con él. La pandemia hizo que la exposición se abriera primero virtual, mientras se transformaba en su diseño espacial, museográfico, con un cambio tecnológico para evitar que se tocaran pantallas.

El Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo ha cumplido 40 años en 2021. Además de ser remodelado a fondo en términos de mantenimiento, seguridad y bodegas, se asoma colectivamente a su propia historia para reconfigurarse. El Museo de Arte Moderno vive además la recuperación de su jardín escultórico y la Sala de Arte Público Siqueiros se prepara para explorar el concepto de museo expandido y la recuperación del sentido político del espacio público a partir de la obra de Siqueiros. Esto con recursos adicionales del proyecto Chapultepec, Arte y Naturaleza.

Desde principios del siglo XXI, el mundo especializado de la historia del arte, la curaduría, la museografía y la mediación en museos, trabaja en la búsqueda de profesionalización. Si bien la sostenibilidad de los museos no puede determinarse por el ingreso que dejan sus visitantes o por la venta en sus tiendas, los bajos aforos

SU MISIÓN

1

Los museos se han instituido como espacios fundamentales para la vida cultural de las grandes y medianas ciudades.

2

En pequeñas comunidades se han convertido en referencia para el sentido de pertenencia y de diversidad.

INTERIORES. Museo Tamayo, c.a.

1981. Foto: Cortesía INBAL.

representan una disminución de recursos.

Habrá que buscar otras medidas fiscales y el replaneteamiento de esquemas colaborativos no sólo para los museos, sino para la investigación y la creación artística y científica; exploremos posiblidades de gestión colaborativas y solidarias. Los sistemas educativos también habrán de valorar como indispensable la experiencia museística como parte de la formación de las personas en los nuevos contextos. La naturaleza híbrida con que ahora funcionan los museos, plantea nuevas opciones.

95 MIL MUSEOS APROXIMADAMENTE HAY EN EL MUNDO.

18 DE MAYO, DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS.

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Minerva Pedraza Álvarez ¦ Recintos •

TIEMPOS Reconfiguración de los museos en

DE COVID-19 HOY MÁS QUE NUNCA, LA TECNOLOGÍA HA SIDO UNA PODEROSA ALIADA DEL SECTOR CULTURAL Y LOS RECINTOS DEBIERON ADAPTARSE Por Minerva Pedraza minerva@myt.org.mx

L

a pandemia llegó como un tsunami, con una implacable fuerza que arrasó los rastros de nuestra cotidianidad, llevándonos al límite y demostrando nuestra vulnerabilidad como especie. Sin saberlo, y, por supuesto sin desearlo, se robó vidas, privando del último adiós a los deudos, creó caos por la insuficiente capacidad hospitalaria y una crisis económica que generó altos índices de desempleo y dejó sin sustento a millones de personas. El virus nos colocó muy cerca de la muerte, también, de manera involuntaria, nos hizo crear resiliencia; hoy somos sobrevivientes de un naufragio universal y, a la vez, aprendices de una nueva existencia que implica renunciar a lo establecido para reinventarnos.

Sin lugar a duda, los museos autónomos e independientes han sido severamente afectados por esta pandemia tras los prolongados cierres de sus instalaciones, que han puesto en riesgo su operación y el desarrollo de una nueva oferta cultural.

Derivado de la emergencia sanitaria del COVID-19, surgieron nuevos retos y, ante la nueva normalidad, algunos se dieron a la tarea de replantear sus recursos museográficos para lograr el acompañamiento a sus distintos públicos durante el confinamiento, y crear estrategias para la reactivación económica, logrando no sólo pertinencia ante el contexto social que estamos viviendo, sino también una profunda transformación para acercar sus contenidos y democratizar el conocimiento, apoyados en las nuevas plataformas. Un ejemplo de esto es el Museo Memoria y Tolerancia, que desde su apertura se ha destacado por mantenerse vigente renovando sus contenidos y aplicando el uso de nuevas tecnologías con el fin de crear experiencias únicas a los visitantes, basta mencionar algunas de sus instalaciones y salas como son Metrónomos, del artista Rafael Lozano-Hemmer, la “Sala interactiva de discriminación” y “ El poder

ESPACIO. Museo Memoria y Tolerancia.

Foto: cortesía del recinto.

de los medios”, las cuales provocaron que el museo sea reconocido nacional e internacionalmente por su innovación.

Recientemente, y con el fin de ofrecer nuevas alternativas al público, el Museo Memoria y Tolerancia presentó su recorrido virtual e interactivo que rompe con las barreras territoriales y supera las expectativas de los usuarios al sentirse inmersos en una experiencia de 360 grados, única, humana y reflexiva, que ofrece más de 200 botones de interacción para acceder a vídeos, audios, documentos y detalles de las 36 salas que conforman el recorrido y donde el visitante va acompañado de un guía. Podemos afirmar que hoy la distancia entre el museo y el público es de sólo un clic: museodigital.myt.org.mx.

Otro recinto que también apostó por la vía digital fue el Museo Interactivo de Economía, estrenando una nueva interfaz que lleva por título “El MIDE digital”, que se trata de una nueva sede del museo, ubicado en Tacuba 17, pero en un entorno distinto,

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MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Minerva Pedraza Álvarez ¦ Recintos •

LUGARES PARA EL SABER

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El Museo Memoria y Tolerancia abrió sus puertas el 18 de octubre de 2010.

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Difunde el respeto a la diversidad y la tolerancia a partir de la memoria.

3

El MIDE fue inaugurado en julio de 2006 y fue creado por el Banco de México.

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Esta dedicado a la economía, las finanzas y el desarrollo sustentable.

MUSEO DE ECONOMÍA (MIDE) La arquitectura del sitio web del MIDE digital se renovó en su totalidad; hoy existen nuevas categorías centradas en seis secciones: Colección Laboratorio Economía al día Superprofesores Comunidad MIDE Eventos

MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA El recorrido virtual e interactivo está integrado por 36 salas divididas en tres pisos permitiendo al usuario profundizar en la memoria histórica de los peores crímenes en contra de la humanidad, así como información sobre cultura de paz, no violencia y respeto a los DH: Holocausto Genocidio de Ruanda, Camboya, Darfur, Guatemala, exYugoslavia y Armenia.

Derechos Humanos, cultura de paz, cultura de tolerancia, discriminación, acción social, diversidad, estereotipos y prejuicios.

VIRTUALIDAD. Museo Memoria y Tolerancia. Foto: cortesía del recinto.

sin fronteras, para sacar la experiencia de sus muros y llevarla hasta la palma de la mano de cualquier visitante, a través de dispositivos móviles o de escritorio.

Se trata de una plataforma que busca provocar el diálogo y fomentar el pensamiento crítico para ayudar a los visitantes a tomar mejores decisiones.

El nuevo diseño se ha enfocado en atraer, principalmente, a un público más adulto e inmerso en actividades que los invitan a entender mejor el mundo que los rodea, a través de la lente de la economía.

Con esto nos referimos a personas emprendedoras o microempresarias, jefes de familia, estudiantes de nivel superior y profesores de todos los grados escolares. La arquitectura del sitio web del MIDE digital se renovó en su totalidad con el objetivo de facilitar la localización de contenidos de una forma más atractiva e intuitiva. Hoy, existen nuevas categorías centradas en seis secciones. Para conocer más visita: midedigital.museum.

Hoy más que nunca, la tecnología ha sido una poderosa aliada del sector cultural; las herramientas tecnológicas permiten al público decidir la forma de su reencuentro con sus museos, con los recintos que en el encierro se reconfiguraron, generando la oferta cultural híbrida —presencial o virtual—, un nuevo paradigma que nos ofrece esta nueva normalidad.

ARRIBA. Museo Memoria y Tolerancia.

Foto: cortesía del recinto.

ABAJO. Museo Interactivo de Economía MIDE. Foto: cortesía del recinto.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Gaby Lobato ¦ Arte emergente • GABY LOBATO. 11:23, 2020. De la serie Al borde de… Scannografía.

Foto: cortesía del artista.

EXPOSICIONES

2021 “La inmensidad íntima”, Pira Espacio, España.

“Art in the plague year”, UCR Museo de Fotografía, California.

GABY LOBATO

2019 “Punta”, Palacio de la Autonomía UNAM, CDMX.

Redacción

www.gabylobato.mx IG: @gabb.lobato

(Ciudad de México, 1990)

SU OBRA CAMINA ENTRE LA FRONTERA DE LA ABSTRACCIÓN Y LA FIGURACIÓN MULTIDISCIPLINARIA

E

gresada de la Facultad de Artes y Diseño, de la UNAM y del Seminario de Fotografía Contemporánea, del Centro de la Imagen; actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales, de la UNAM. En el 2019 realizó la residencia artística Wabi Sabi, en Buenos Aires, y en 2016 fue ganadora del Jackson’s Amateur Prize de Pintura, de Londres. Fue seleccionada en la II Jornada de Videoarte El Escorial, en España; en la XVI Bienal de Fotografía, del Centro de la Imagen y en el Tercer Festival Multidisciplinario de Mujeres en el Arte, en Aguascalientes. Su trabajo ha sido publicado en Cuartoscuro, Yaconic, Femgrafía, Fotoetc, Campo Lat, Black River Magazine y en el podcast de El Rule.

Como parte fundamental de su obra, Lobato trabaja a partir de la experiencia que produce la recolección de un objeto —ya sea del espacio íntimo o público— y su manipulación. Así, dichos objetos se convierten en una extensión del ser para reflexionar sobre las distintas relaciones entre cuerpo, memoria, espacio, poesía e imagen, como actos catárticos frente a la cámara donde la artista indaga estas correlaciones. Su obra camina entre la frontera de la abstracción y la figuración mediante un acercamiento multidisciplinario.

Actualmente trabaja en el concepto de imagen-texto del teórico estadounidense W. J. T. Mitchell, el cual aplica en las relaciones que surgen entre la poesía y el dibujo para reflexionar en torno a la

31 AÑOS TIENE LA ARTISTA, NACIDA Y RADICADA EN LA CDMX.

2016 GANÓ EL JACKSON'S AMATEUR PRIZE DE PINTURA.

2018 “Unexpected”, PH21 Gallery, Budapest.

GABY LOBATO. Microhorizonte 02, 2020. De la serie Entre verdes hebras. Scannografía.

Foto: cortesía del artista.

visualidad como fenómeno sinestésico y háptico. ¿Cómo defines lo que haces?

Mi trabajo es muy procesual, pero la obra que resulta, ya sea una fotografía, un dibujo o un objeto, no es solo un registro del proceso, sino que me gusta pensarlo como un detonador para múltiples sensaciones para el espectador. Por lo tanto, durante el proceso, el trabajo que ejecuto es catártico y autobiográfico; el cual poco a poco se va extendiendo a otras direcciones que nacen a partir de la manipulación del material. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

Una de mis principales fuentes de inspiración es la poesía, siempre hay algún texto poético en mi trabajo. En mi obra reciente, es la principal fuente de inspiración para reflexionar en torno al cuerpo y los objetos que están a nuestro alrededor y que la mayoría de las veces pasan desapercibidos, pero que son un reflejo del lugar que habitamos y de nosotros mismos. ¿Cómo describirías tu proceso?

Hay dos momentos fundamentales durante mi proceso que se conectan cuando comienzo a trabajar, los cuales también me llevan a una dimensión performática importante. Uno surge de las vivencias cotidianas, de los recuerdos y momentos significativos, mientras el otro nace a partir de las sensaciones que me producen los objetos que reúno o el material con el que trabajo. Mi obra siempre comienza con un impulso autobiográfico que se va transformando y expandiendo fuera de mi, para intentar resonar en quien la mira.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México./IG: @gabb.lobato/gabylobato.mx

“FEMUA”, Lofty Gallery, Aguscalientes.

2017 “Los ojos de la piel”, Galería Punctum, CDMX. "Deshilando”, Galería José Vasconcelos, CDMX.

BADA MX Es un espacio de encuentro de artistas visuales con una gran cantidad de público que está ávido por adquirir obras de arte de una manera fácil y directa. También promueve el talento emergente y, por ello, nos enorgullece presentar en esta página algunas de las jóvenes propuestas artísticas que han sido parte de este proyecto.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 01 ¦ 06 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón • CINE EL TRABAJO DE MIS SUEÑOS DIR. PHILIPPE FALARDEAU ● La historia toma lugar a mediados de la década de 1990 y sigue a Joanna, una joven mujer recién graduada que deja California para mudarse a Nueva York y perseguir su sueño de convertirse en escritora. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? En cartelera a partir del 3 de junio.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

ARTE

‘LÍNEAS EN LAS RAÍCES’ GUADALAJARA 90210

● Maximiliano Rosiles intenta reconectarse con su herencia mexicana a través del arte, utiliza escultura, instalación, performance para registrar su investigación cultural.

MÚSICA

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Calle de la Constitución 42, Escandón.

Jueves a sábado, de 16:00 a 18:00 horas; hasta junio 12.

‘Reinas en disputa’ GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO

UN ACERCAMIENTO A LAS IDENTIDADES DE GÉNERO DIVERSAS, A TRAVÉS DE LA OBRA DE 10 ARTISTAS; INTENTA SENSIBILIZAR SOBRE LOS DERECHOS DE LAS PERSONAS LGBTI. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Peeralvillo 55, col. Morelos, CDMX. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas; hasta junio 27.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Y EL ANILLO DEL NIBELUNGO EL JUEGO QUE TODOS JUGAMOS TEATRO SOGEM WILBERTO CANTÓN

El texto de Alejandro Jodorowsky expone una crítica analítica y realista de los temores humanos, los personajes esperan una solución a su problema sin darse cuenta que la salvación radica en ellos mismos. ●

¿DÓNDE Y CUÁNDO? José María Velasco 59, San José Insurgentes, col. Juárez. Jueves 20:00 horas; viernes y sábado 18:00 y 20:00 horas; domingo 17:00 y 19:00 horas.

TEATRO

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA ● La Orquesta Sinfónica Nacional rinde homenaje a dos historias legendarias, a través de la música de Richard Wagner y su ópera El anillo del Nibelungo, y a Howard Shore, con sus composiciones para la trilogía de El Señor de los Anillos. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en línea, a través de inba.gob.mx.