Cúpula. Martes 01 de febrero del 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 01 DE 02 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Carlos Pellicer (1897-1977).

Arte, poesía y compromiso social

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

El legado de Carlos Pellicer

PATRI MONIO ARTÍSTICO DE MÉXICO

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

FUE ESCRITOR, POETA, GESTOR, MUSEÓGRAFO Y POLÍTICO IMPRESCINDIBLE, PROFUNDAMENTE COMPROMETIDO CON LAS CAUSAS SOCIALES

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

Por Lucina Jiménez

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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Directora General del INBAL IG: @INBAMX FB:@INBAmx TW:@bellasartesinba

S

e cumplieron 125 años del natalicio de Carlos Pellicer Cámara el pasado 16 de enero de 2021. Ese día, el Palacio de Bellas Artes parecía más luminoso, y no era para menos. Ese día quedará marcado en la historia del arte mexicano, como un día de generosidad, de esperanza, de enriquecimiento del patrimonio artístico de México.

Más de 650 piezas de arte que pertenecieron al imprescindible escritor tabasqueño fueron donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura por su sobrino, el destacado y generoso artista plástico Carlos Pellicer López, quien heredó la mitad de la obra que su tío coleccionó durante una vida que se entrelaza con la

ROBERTO MONTENEGRO. “Retrato de Mario Alonso Ostolaza”, ca. 1935. Óleo sobre tabla. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte. Foto: cortesía. Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones • historia misma del arte y la cultura en México. Largas veladas de conversación con él y con Julia su esposa, dejan huella de una memoria largamente cuidada.

Carlos Pellicer Cámara nació en Villahermosa, Tabasco y vivió sus primeros años en el contexto de la Revolución Mexicana. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria y durante su vida profesional fue impulsor de un movimiento cultural de enormes repercusiones. Formó parte del grupo de Los Contemporáneos junto con Jaime Torres Bodet, Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta y Gilberto Owen, quienes promovieron una nueva visión filosófica, literaria, poética y para la dramaturgia mexicana.

Escritor, poeta, gestor, museógrafo y político imprescindible, profundamente comprometido con las causas sociales, fue cofundador con Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera y David Alfaro Siquieros, del Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Contrario a las dictaduras del sur latinoamericano, nunca ocultó su compromiso con las causas de la revolución en favor de trabajadores. Gustaba de promover la lectura y la poesía en vecindades y espacios urbanos populares.

Fue profesor de poesía de la UNAM. Colaboró con José Vasconcelos y fue uno de los forjadores del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, ya que ocupó el cargo de Jefe del Departamento de Bellas Artes de la SEP, donde impulsó importantes exhibiciones artísticas de José María Velasco y Gerardo Murillo, Dr Atl. Estudió museografía en París, por lo que a su regreso a México fue firme impulsor de diversos espacios museísticos, entre ellos el de La Venta, en Tabasco, así como el Anahuacalli y el Frida Kahlo en la Ciudad de México.

Por su formación interdisciplinaria y su fértil pluma, envuelta siempre del azul verde de la vegetación de Tabasco, del agua de sus tierras, de esa biodiversidad que volvió poesía, Carlos Pellicer colaboró en muy diversas publicaciones que marcaron la ruta de nuestra literatura, tal como Piedra de Sacrificios; Seis, seis, poemas y Oda de junio (1924), Camino (1929); Hora de junio 1929-1936), Cuerdas, percusión y alientos (1976). Publicó más de 20 títulos. Carlos Pellicer falleció el 16 de febrero de 1977 y se resguardan sus restos en la Rotonda de las Personas Ilustres en la Ciudad de México.

La obra que ha recibido el pueblo de México de manos del querido Carlos Pellicer López es parte de la que reunió durante su fructífera relación con los más destacados creadores del siglo XX mexicano.

Se trata de obras de la autoría de Joaquín Clausell, Julio Ruelas, Saturnino Herrán, Roberto Montenegro, Dr Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Julio Castellanos, Nahui Ollin, Leopoldo Méndez, Manuel Álvarez Bravo, Rafael Doniz, Guillermo Zamora, Armando Salas Portugal y Mardonio Magaña, entre otros muchos.

El total de las obras donadas asciende a 2 mil 75 piezas, 2 mil 16 obras de arte y 56 piezas de acervo documental, entre las que se encuentran publicaciones que dan cuenta del paso de Pellicer por Colombia, testimonios de su vida académica y literaria, premios y reconocimientos. De la misma manera, el acervo del INBAL se ha enriquecido con la donación de mil 200 obras del autor duranguense Mario Alonso Ostolaza, las cuales fueron parte de la colección de Carlos Pellicer López. Ahí tenemos una tarea importante de investigación artística e histórica a realizar.

La gratitud del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura se extiende a la familia de Carlos Pellicer López, porque tanto sus hijos como su esposa, no sólo estuvieron de acuerdo con el destino da la obra, sino que fueron grandes apoyos para que diversos especialistas del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, acudieran durante varios meses a su domicilio en Lomas de Chapultepec , para realizar no sólo el inventario del acervo y fotografiarlo, sino para hacer también el diagnóstico de

NAHUI OLIN. "El circo" ca. 1931. Óleo sobre cartón. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Munal. Foto: cortesía. Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

SOBRE EL LEGADO

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El total de las obras donadas asciende a 2 mil 75 piezas, 2 mil 16 obras de arte y 56 piezas de acervo documental.

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Entre las que se encuentran publicaciones, testimonios de su vida académica, premios y reconocimientos.

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El acervo donado es parte del que reunió Pellicer durante su relación con los creadores del siglo XX.

ROBERTO MONTENEGRO. “Retrato de Gabriela Mistral”, 1957. Óleo sobre tela. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte.

Foto: cortesía. Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

conservación. Durante este trabajo ya se han decantado algunas posibles vetas de investigación y definido las necesidades de restauración y conservación.

Para concretar la donación, se activaron los protocolos definidos para que el Comité de Adquisiciones de Obra Artística del INBAL analizara el inventario y procediera a la formulación de los instrumentos jurídicos respectivos. Todos esos procesos fueron debidamente concluidos antes de la ceremonia en la que pudimos testimoniar el vínculo tan estrecho que tuvo el Presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, con el escritor, tanto en su vida literaria, como en su actuación política. Pellicer fue siempre un comprometido actor de la vida política nacional.

El acervo de Carlos Pellicer forma parte del Museo Nacional de Arte, donde se habilitó una sala con el equipo, mobiliario, temperatura y humedad adecuadas para su cuidadosa conservación e investigación.

El INBAL ofrecerá en el MUNAL, una muestra de la Colección Pellicer en el mes de junio próximo, será una primera lectura, un primer acercamiento a este cuerpo de obra que ya es patrimonio artístico del pueblo de México.

La gratitud del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura se extiende a la familia de Carlos Pellicer López.

Lucina Jiménez

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Mariola Fernández ¦ Relatos • Por Mariola

mariola_f2@ya

AITANA SUBIÓ AL ESCENARIO, SE SINTIÓ DUEÑA DEL MUNDO Y CON LA PLUMA QUE LLEVABA EN LA CHAMARRA EMPEZÓ A DIRIGIR A SU PROPIA ORQUESTA INVISIBLE

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odavía me roba el aliento verlo de frente. Esa fachada de mármol blanco me impacta todos los días como la primera vez. Es tan elegante, imponente, tan único con su estilo art nouveau; sus paredes no solamente hablan, cantan.

—Mamá, ¿qué piensas?

—Nada, Aitana. ¿No te parece increíble este lugar?

—Es muy bonito, mamá. Me gusta muchísimo.

—A mí también. Me encanta trabajar aquí. ¿Sabías que es una obra de un arquitecto italiano llamado Adamo Boari?

Ese día Aitana me acompañó al trabajo porque no tenía clases y mi mamá no había podido cuidarla. Durante la mañana estuvo muy entretenida viendo las películas que había descargado en su teléfono. Tuve que entrar a una junta y ella se quedó en mi oficina leyendo o al menos eso tendría que haber pasado. Lo que realmente sucedió fue esto…

—María, ¿mi mamá sigue en la junta?

—Sí, Aitana. No te preocupes, no se va a tardar mucho.

—Voy a ir al baño rápido y ahorita regreso.

—Está bien, pero vuelve pronto. Tu mamá me encargó que te echara un ojo y no quiero que salga de su junta y no te encuentre.

—Ok, María.

Aitana fue al baño y cuando iba de regreso a mi oficina, cambió de opinión y giró hacia el lado contrario, caminó y exploró cada rincón de aquel recinto cultural que pintaba una época de nuestro México y que, de un día a otro, se había convertido en mi segunda casa; cómplice de mis sueños, de mis aspiraciones e incluso de mis frustraciones. Aitana se encontró con el techo de cristal creado por Géza Maróti, el mural de Siquieros y hasta con una exposición de Van Gogh, aunque tenía solamente ocho años mi hija sabía bastante de arte; yo le había contado de aquel pintor que había sufrido carencias, pobreza, desamor y que más tarde se convertiría en uno de los más grandes. ¿Quién iba a decir que sus cuadros se venderían en millones de dólares y que su obra cruzaría todas las fronteras? ¿Quién iba a pensar que, en su honor, un grupo español del siglo XX se nombraría La Oreja de Van Gogh? ¡Qué impotencia que murió pensando que a nadie le interesaba lo que pintaba!

Aitana se puso triste al acordarse de Van Gogh, si tan sólo supiera lo lejos que llegó con sus pinceladas, si pudiera ver esa increíble exposición en el icónico Palacio de Bellas Artes. Una puerta la sacó de sus

EL PA

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Mariola Fernández ¦ Relatos • Fernández

ahoo.com.mx

ALCO

pensamientos, al ver que estaba entreabierta decidió entrar, la sala era espectacular: el estrado, las butacas, los palcos. Subió al escenario, se sintió dueña del mundo y con la pluma que llevaba en la chamarra empezó a dirigir a su propia orquesta invisible. Tras unos segundos, un violín se escuchó en uno de los palcos, Aitana se quedó inmóvil, volvió a mover los brazos probándose a sí misma que su imaginación le había jugado chueco, para su sorpresa, el violín empezó a sonar de nuevo, Aitana tiró la pluma y se quedó petrificada.

—No te asustes. Soy yo.

Un hombre de esmoquin negro se asomó desde uno de los palcos, traía un violín en las manos.

—Perdón, ya sé que no debería de estar aquí, ya me voy—dijo Aitana apenada.

—¿Por qué te vas? Estabas dando un gran concierto, al menos desde el palco 33 me dio esa impresión, y yo también soy director de orquesta, o sea que sé de lo que hablo.

—Bueno, me encanta la música. Desde los cinco años tomo clases de piano.

—¡Haces bien! El piano es un instrumento maravilloso, es como caminar con las manos sobre música. Mi pasión es el violín. Estoy convencido de que si más personas tocaran instrumentos, las farmacias no venderían tantos antidepresivos.

—¿Y qué haces allá arriba? —preguntó Aitana.

—Desde aquí observo a mi orquesta tocar como si fuera un espectador más, las cosas suenan y se ven distintas desde esta perspectiva, una verdadera filarmónica debe llenar con su música cada espacio de esta sala.

En ese momento la puerta se abrió abruptamente. María, mi asistente, entró al teatro con la cara pálida. Recuperó el color al ver a Aitana sobre el escenario.

—Aitana, ¡qué bueno que te encuentro! Tu mamá está a punto de salir de la junta. Me dijiste que solamente ibas al baño.

—Perdón, María, siempre he querido conocer la sala principal.

María sonrió por un momento.

—No te culpo, pero me hubieras avisado, me diste un sustazo.

En la noche, mi hija me contó que conoció a un director que le gusta ensayar y ver a su orquesta desde el palco 33, le dije que eso era imposible, las llamadas que hice confirmaron mis sospechas, regresé muy asustada a hacerle un interrogatorio como de la CIA, sus respuestas me calmaron. Tras dudarlo un poco, le conté que en la sala principal del Palacio de Bellas Artes se aparece un fantasma en el palco 33, cuenta la leyenda que es el alma de un director de orquesta que murió ahí antes de dar un gran concierto. Muchas personas que trabajan en Bellas Artes lo han escuchado tocar su violín, yo siempre había creído que eso no era cierto y por eso reaccioné así cuando escuché la historia.

FOTOARTE: ARTURO RAMÍREZ

—¿Entonces platiqué con el fantasma de Bellas Artes, mamá?

—Eso parece, la verdad me tranquiliza bastante saber que el fantasma del palco 33 es una buena persona, y te digo algo, hija, estoy de acuerdo con él, si todas las personas tocaran instrumentos no existirían los antidepresivos.

Apagué la luz del cuarto de Aitana, al cerrar la puerta me entraron unas ganas indescriptibles de tocar el piano y eso hice.

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Cuestionario de Proust ¦ Luis Felipe Tov ar •

Cuestionario de

PROUST TEMPLE. Foto: @hugoiturbe.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE LUIS FELIPE TOVAR ACTOR Y REALIZADOR, MAESTRO DE ACTUACIÓN

PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

IG: @luisFelipeTovar FB: Elsetmexico TW: @lftActor

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA TOLERANCIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA PASIÓN. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: EL SENTIDO DEL HUMOR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA INTELIGENCIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA INTELIGENCIA. 6. TU PRINCIPAL CULPA: LA NEGLIGENCIA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: VIAJAR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LA PAZ 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? PERDER LA SALUD. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? UN LECTOR. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? AQUÍ ME GUSTA VIVIR. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LAS CHALUPAS Y EL TEQUILA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL AZUL; FLOR, AVE DEL PARAÍSO. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JORGE IBARGÜENGOITIA Y JOSÉ AGUSTÍN. 15. TUS POETAS FAVORITOS: OLIVERIO GIRONDO Y MARIO BENEDETTI. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL SANTO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LA MUJER MARAVILLA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOHN LENNON. 19. TU PINTOR FAVORITO: REMBRANDT. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: EL CHE GUEVARA. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: EVA PERÓN. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: MARÍA FERNANDA Y TADEO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LA SERPIENTE. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? PONCIO PILATOS. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: EL DÍA “D”.

26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LEYES DE REFORMA, SEPARACIÓN DE LA IGLESIA Y EL ESTADO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? CANTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: OPTIMISTA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? IMPUNTUALIDAD. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? NO PIENSO EN ESO. 31. TU LEMA FAVORITO: “PIES EN LA TIERRA, MANOS EN EL TRABAJO…Y MIRADA HACIA EL CIELO”.

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud • Por Luis Ignacio Sáinz sainzchavezl@gmail.com

ESTOY TODO LO IGUANA QUE SE PUEDE:

Carlos Pellicer Cámara (San Juan Bautista, Villahermosa, Tabasco, 16 de enero de 1897 - Ciudad de México, 16 de febrero de 1977)

EL POETA TABASQUEÑO SUPO SER ABIERTO A SU TIEMPO, COMPROMETIDO CON SU ESPACIO Y ENTREGADO A SU GENTE

“

Estoy todo lo iguana que se puede” (1966), afirma jubiloso el poeta como si lo comprendiésemos.

Ese es uno de sus más grandes secretos: hacernos cómplices de sus imágenes en caudal, atraparnos en sus significados velados. Marcado por un halo místico, siempre observará las prescripciones de su conciencia, cristiana y compasiva, crítica y caritativa.

Se alzará en guardián de tradiciones que forjan el espíritu del creyente, en la profundidad devocional de la Natividad, a la que entre 1946 y 1976 le dedicara la instalación del Belén, incluyendo sus dotes de pintor, compositor de bulto, maquetista e instalador exquisito, la composición de la letanía rozando la plegaria musical del villancico con Cosillas para el Nacimiento, así estudiadas y antologadas por Gabriel Zaid con auxilio del sobrino artista Carlos Pellicer López. Ante tal derroche de virtudes y habilidades, Xavier Villaurrutia no duda en aseverar en La poesía de los jóvenes de México (1924) que es “el único artista

125 AÑOS DE SU NATALICIO SE CUMPLIERON EN 2022.

RAFAEL DONIZ. Retrato de Carlos Pellicer, ca. 1970. Plata sobre gelatina. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte. Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

que está capacitado para fundir los elementos de todas las artes”; alma gemela que le publicaría Hora de Junio (1937) en las Ediciones del Hipocampo. Ser abierto a su tiempo, comprometido con su espacio, entregado a su gente: pietista extemporáneo que, con vehemencia inigualable, asumiera como propio el destino de los indios, de los más pobres. Vendedor ambulante de confites y golosinas fabricados por su madre, venía de la estrechez y las carencias, quizá por ello soportaba una y entendía las otras, aún en las amenazas de la prisión (Cuartel de San Diego, Tacubaya, febrero de 1930) que padeciera sin motivo alguno, sólo por ser joven, sólo por ser antagonista de un régimen autoritario e injusto. Fue vasconcelista y por mantener dignamente la identidad original del personaje magnífico al frente de la Universidad Nacional y de la Secretaría de Educación Pública, se distanció sin romper con él, para en una brecha ya insalvable evitar la descalificación y el enfrentamiento con quien abjurara de sus causas y enarbolara las del catolicismo recalcitrante, el nacionalsocialismo y su abierta simpatía por Hitler, el expansionismo estadounidense en el orbe entero, con especial compul-

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud •

BERNICE KOLKO. Naturaleza muerta (Frida Kahlo pintando), ca.1942. Plata sobre gelatina.

Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte.

Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

LOLA ÁLVAREZ BRAVO. El ensueño (Isabel Villaseñor), 1941. Plata sobre gelatina. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte. Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

Sin distingos de ninguna clase puso su talento en la vida, con sus turbulencias, y en su obra, con sus epifanías y angustias.

LUIS IGNACIO SÁINZ

sión destructiva en Latinoamérica, entre un rosario de errores imperdonables, reconocidos con notable lucidez por su propio hijo Héctor Vasconcelos. Rehén de la memoria como piedra de toque en la construcción del futuro, ese dios desconocido que se viste de esperanza, viajó al pasado para actualizarlo en la salvaguarda del patrimonio arqueológico, histórico y artístico, habilitándose ni más ni menos que en La Sorbona durante casi un cuatrienio; así se levantaron los museos del Parque La Venta y el Arqueológico de Villahermosa, el del pasado tlahuica (pjiekak’joo: “lo que yo soy”) y anexas en el exconvento de Tepoztlán, el Anahuacalli de Diego Rivera y la Casa Azul de Frida Kahlo. Sin distingos de ninguna clase puso su talento en la vida, con sus turbulencias, y en su obra, con sus epifanías y angustias. Premio Nacional de Literatura y Lingüística 1964. Poeta visual, cronista de los sentidos y el paisaje: “La carcajada de un pájaro, / en esta soledad sin garantías”; amén de voz espiritual atada a la redención por el suplicio del Nazareno, convencido de “la fe elemental del carpintero”: “Y cuerpo en cruz, el corazón abierto / —pájaros de diamante en aire vivo— / brotó y el aire fue el más claro huerto”.

Entre tales polos de su composición frenética, se trata sin duda alguna del más prolífico de los miembros de su generación y por simpatía del propio “grupo sin grupo”, en la expresión atinadísima de Villaurrutia, de Contemporáneos, así agregados por obra y gracias del título de la revista, cantó loas a los héroes, los artistas y las causas; lo mismo Nezahualcóyotl, Simón Bolívar, Ho-Chi-min, José Guadalupe Posada o Amalia Castillo Ledón que el Ché Guevara, Frida Kahlo, Arqueles Vela o Ramón López Velarde, en una lista interminable. Y en cada poema siempre habrá versos untuosos a los paladares más exigentes; en “20 de noviembre” (1973) nos sorprende: “De los huesos de los mártires, / una tarde de verano, después de la lluvia, / siempre hay una mata de maíz que nos dice, / ¿por qué de todas nosotras / solamente unas cuantas se quedan aquí?”. Portento respetado y amado por propios y extraños, en sus letras y sus actitudes, es retratado por Octavio Paz, quien fuera su alumno en 1931 de literatura hispanoamericana en San Ildefonso, en Generaciones y semblanzas. Dominio mexicano

EN TRES ETAPAS JUVENTUD: En la Escuela Nacional Preparatoria se relacionó con grandes intelectuales.

MADUREZ: En 1964 obtiene el Premio Nacional de Literatura y Lingüística.

POLÍTICO: Octogenario, se convierte en Senador por la República hasta su deceso.

(Obras Completas, volumen 4, FCE, p. 69): “A él le debo haber leído con devoción a Leopoldo Lugones y a otros poetas sudamericanos. Al terminar la clase, nos paseábamos por los corredores del Colegio y a veces lo visitábamos en su casa de las Lomas de Chapultepec. Los relatos exaltados y pintorescos de sus viajes por América del Sur, Europa y el Cercano Oriente, me abrieron los ojos y la sensibilidad. El mundo natural y el del arte, ríos y valles, templos y estatuas, volcanes y catedrales, desiertos y ruinas entraron por mis ojos y mis orejas con un rumor que no es exagerado llamar luminoso. Oleadas de luz, oleadas del tiempo que hace y deshace a un monte o a una ciudad. En los poemas de Pellicer oí hablar por primera vez al mar y su discurso, alternativamente azul y blanco, negro y dorado, todavía retumba en mi cráneo”. De honda sabiduría, anclada en el desprendimiento franciscano, este auténtico tlacuilo, el que escribe pintando o el que pinta escribiendo, frente al intelectualismo extranjerizante “prefirió una sensualidad ávida de las ofrendas del mundo”, siendo un “poeta de paisajes maravillosos más que de poemas perfectos”, en la opinión de José Luis Martínez (“La obra de Carlos Pellicer”, en Los Contemporáneos en el laberinto de la crítica, El Colegio de México, p. 45).

Fallece octogenario como Senador por la República a los pocos meses de haber sido electo. Y como el arcángel Rafael “tomó sus alas y salió al camino” (Práctica de vuelo, 1956), hallando reposo eterno en la Rotonda de las Personas Ilustres.

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Ricardo Monreal Ávila ¦ Personajes • Por Ricardo Monreal Ávila ricardomonreala@yahoo.com.mx TW y FB: RicardoMonrealA

CREACIÓN Y

COMPROMISO SOCIAL C arlos Pellicer Cámara fue Senador de la República en 1976, en la L Legislatura, cargo que ejerció unos pocos meses, los últimos de su vida. Fue electo a este curul por su estado natal, Tabasco, donde nació en 1897, en San Juan Bautista, hoy Villahermosa.

Pellicer es considerado uno de los más destacados poetas del grupo Contemporáneos, fundó la revista del mismo nombre al lado de intelectuales como Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet y Gilberto Owen. La actividad del tabasqueño caminó de manera paralela entre el humanismo y la política, con el compromiso social como bandera. Fue un gran orador —con una grave voz y una contundente línea discursiva— llevó su grito de apoyo a los derechos de los más desprotegidos a todos los rincones del país.

Catalogado también como “poeta del trópico”, Pellicer fue alfabetizador y profesor, ejerció como profesor de lengua castellana en la Escuela Nacional Preparatoria.

A lo largo de sus 80 años escribió más de 25 libros, todos ellos en torno a la belleza de la naturaleza. El poeta tabasqueño creció en un período de desarrollo y declive del Porfiriato; al término de la Revolución Mexicana se sumó al proyecto educativo de José Vasconcelos y trabajó en pro de la conclusión del analfabetismo en México. Viajó a Europa y a Centroamérica —Colombia y Venezuela—, donde abrevó de las ideologías modernas y revolucionarias. Fue un convencido bolivariano. En 1921, al lado de Diego Rivera, Vicente Lombardo Toledano y José Clemente Orozco, entre otros, fundó el Grupo Solidario del Movimiento Obrero.

El servicio público fue una tarea que lo llevó a consolidar proyectos culturales de enorme relevancia para México; desde su posición como creador, activista y estudioso fue un gestor cultural adelantado a su tiempo; director del Departamento de Bellas Artes –hoy Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura–. Sus estudios en museografía y arqueología lo llevaron a fundar el Museo Arqueológico Parque La Venta, Tabasco; el Museo Arqueológico de Hermosillo, Sonora; así como la Casa Museo Frida Kahlo y el Museo Anahuacalli en la Ciudad de México.

Pellicer fue un creador que llevó sus raíces y sus ideas a las más altas esferas de la vida pública para dar visibilidad a los más despro-

SENADOR. Carlos Pellicer Cámara.

Cartel L y LI Legislaturas del Senado de la República. Archivo histórico del Senado. Foto: Casa Nuestra.

Antigua Sede del Senado.

PELLICER FUE UN CREADOR QUE LLEVÓ SUS RAÍCES E IDEAS A LAS MÁS ALTAS ESFERAS DE LA VIDA

INTEGRANTES. Cartel L y LI Legislaturas del Senado de la República. Archivo histórico del Senado. Foto: Casa Nuestra.

Antigua Sede del Senado.

tegidos. Murió en la Ciudad de México el 16 de febrero de 1977. A 125 años de su nacimiento, el tabasqueño ilustre es un referente en la cultura y la política de este país. Fue un hombre moderno con una visión amplia de la realidad que plasmó a través de su creación y su servicio público. La muerte lo sorprendió en uno de los más grandes y comprometidos encargos de la Nación: Senador de la República. El poeta se fue de este mundo sirviendo a México.

HERBERT HOMANN-ISENBURG. Busto de Carlos Pellicer, 1954. Bronce. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte. Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

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MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Carlos Pellicer López ¦ Retrato familiar •

A

Mexicano

C de todo corazón PELLICER SIEMPRE BUSCÓ SERVIR, PRIMERO CON SU PALABRA, PERO TAMBIÉN CON SU LABOR POLÍTICA Y DE GESTOR

arlos Pellicer fue un tabasqueño de todo corazón.

Mientras más conozco a los habitantes de esas aguas –como él gustaba llamarlas– más comprendo, no sólo las profundas raíces que nutrieron al poeta, sino sus flores y sus frutos, su deslumbrante poesía que bien podemos calificar como entrañablemente tabasqueña.

Mucho se ha escrito sobre poesía y, sin embargo, estoy seguro de que el tiempo traerá cada día nuevas lecturas, diversas y complementarias, por la riqueza infinita de su obra.

Como dijera su admirado Antonio Machado, Pellicer fue un hombre “en el buen sentido de la palabra, bueno”. Un hombre que buscó siempre servir, y a servir dedicó su vida.

Primero, poniendo la palabra poética al servicio de sus lectores, abriendo no sólo los paisajes exteriores, sino los del alma, que van desde la admiración a los héroes, a la sensualidad sin condiciones y la religiosidad más absoluta y humilde.

Su actividad política podría resumirse así: fue carrancista, vasconcelista, antifranquista y antiimperialista. Trabajó como maestro de secundaria durante más de 15 años y a principios de los años 40 del siglo pasado empezó su trabajo en lo que hoy es el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, que dirigió entre 1943 y 1946.

Su labor como creador y organizador de museos siguió después. Primero en su natal Villahermosa con el Museo del Estado y continuó con el Museo de la Universidad de Hermosillo; la casa-museo de Frida Kahlo; el Museo de Sitio en Palenque; el Anahuacalli; el Parque de la

A. Gerardo Murillo Dr. Atl Volcán Popocatépetl, 1908. Óleo sobre cartón. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte.

Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

B. José María Velasco. Paisaje fantástico, 1902-1912. Óleo sobre tela. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López. Colección Museo Nacional de Arte.

Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

C. Joaquín Clausell (Campeche, Campeche.

Loma verde, Primer tercio del siglo XX. Óleo sobre tela. Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López.

Colección Museo Nacional de Arte. Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

Por Carlos Pellicer López

Ciudad de México, enero 2022 carlospellicerlopez@gmail.com

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Carlos Pellicer López ¦ Retrato familiar •

B ACTO DE NOBLE VALÍA

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO. Retrato de Carlos Pellicer, 1937.

Plata sobre gelatina.

Pieza donada a la Nación por Carlos Pellicer López.

Colección Museo Nacional de Arte.

Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL, Secretaría de Cultura.

1

La última donación del acervo de Pellicer se realizó en el marco de su 125 aniversario natal.

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La donación entregada a la Nación consta de 651 piezas y documentos que pertenecieron al poeta.

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Pellicer López también entregó mil 426 obras del artista duranguense Mario Alonso Ostolaza.

C

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En el acto se canceló una estampilla postal y se presentó un billete de la lotería.

Venta en Villahermosa; el Museo de Tepoztlán (para el que regaló su colección); el Parque de Exposiciones en Acapulco y finalmente el proyecto para el museo de sitio en Comalcalco.

Poco antes de morir ganó una curul en el Senado de la República donde pensaba ser el representante de los indígenas tabasqueños.

Pellicer, desde muy joven, comenzó a reunir los más variados objetos: piezas arqueológicas, libros, corbatas, artesanías, pinturas, grabados, fotografías y muchas más cosas, difíciles de describir, pero que consideraba importantes.

A su muerte, poco a poco, he ido entregando todo este universo. La biblioteca, con más de 15 mil volúmenes, a El Colegio de México. La colección arqueológica al Museo de Tabasco. El archivo con sus manuscritos y correspondencia, y más de 4 mil fotografías, a la Biblioteca Nacional. Sus registros fonográficos a la Fonoteca Nacional. Y, hace unos meses, la mitad que yo heredé de su colección de pintura y grabado, al INBAL, para su conservación y difusión a cargo del Museo Nacional de Arte.

Oigo a veces, por ahí, la palabra generosidad. Solo quiero aclarar que quienes mejor la merecen son las instituciones que aceptan un donativo y se comprometen a cuidarlo, estudiarlo y difundirlo.

Repito mi recomendación de siempre: lean la poesía de Pellicer. Es una alegría indispensable en estos tiempos de confusión y sufrimiento. Quien no lee a Pellicer… se lo pierde y se pierde la mejor poesía de Tabasco, una de las mejores de México y de nuestra lengua.

Para mi, Carlos Pellicer es –antes que nada– mi tío y mi maestro: una de las grandes fortunas de mi vida.

Repito mi recomendación de siempre: lean la poesía de Pellicer. Es una alegría indispensable en estos tiempos de confusión y sufrimiento.

Carlos Pellicer López

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Evelin Acosta ¦ Tendencias • ACERCA DE SU LABOR:

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Ganó el Concurso de Décima popular 2020 con la obra: “Veracruz, nos vemos pronto”.

Redacción

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En 2021 fue seleccionada como becaria del FONCA en la especialidad de Poesía.

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Se ha presentado en el Auditorio Nacional, en el Zócalo de CDMX, y en el Cenart.

4

Es la decimista oficial de la agrupación Caña Dulce y Caña Brava, lidereado por mujeres.

IG, FB y TW: Evelin Acosta

L

as letras y los libros han sido mi pasión desde pequeña; tengo una particular afición por la poesía, me encanta la belleza que se puede lograr a través de las palabras. Siempre me sentí identificada con el estilo de la obra de Jaime Sabines, creo que es una gran influencia en mi quehacer literario. La décima me llamó, desde la primera vez que vi a dos poetas improvisando y charlando en versos, frente a mí. Es una imagen que tengo presente, porque fue como ver la palabra viva, la poesía en movimiento. Fue en ese momento cuando supe que tenía que aprender (más que a escribir) a improvisar. Desde entonces, me uní a la décima y a los versos, y los hice mi lenguaje.

El uso de la palabra siempre conlleva responsabilidades. Está la responsabilidad de lo que compartes con quienes te leen o escuchan, en el caso de la décima está también la responsabilidad y el respeto hacia culturas, tradiciones e identidades y, por otro lado, la responsabilidad de ser fiel a mi estilo y conmigo misma, con lo que creo y con lo que pienso.

Decidí incursionar en el arte a través de la improvisación y la creación de la décima en primer lugar por el amor profundo que siento por mis raíces sotaventinas. Por otra parte, considero que es importante ser partícipes de nuestra comunidad, ser practicantes y conocedores de su cultura, porque esa es la única forma en que las identidades de los pueblos se mantienen vivas.

Yo decidí, junto con mi familia, andar estos caminos de la tradición y de la búsqueda de nuestros orígenes, porque Loma Bonita, el lugar donde crecí, se encontraba en una crisis de identidad. Y tras más de 15 años de trabajo, compartiendo nuestras tradiciones a niñas, niños y jóvenes, se respira

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Ha participado en festivales como la Cumbre Tajín y el Festival Internacional Cervantino.

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Evelin Acosta es originaria de Loma Bonita, Oaxaca.

2 Desde el año 2007 es ejecutante de son jarocho; jaranera, cantadora y bailadora.

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En 2011 inició su incursión en el arte y la tradición oral de la décima espinela.

4 Es tallerista y productora del podcast “Versos Sueltos y Consejos en Forma de Versos”.

un aire diferente, hoy sabemos que Loma Bonita es Sotavento y que lo nuestro son los versos, las décimas, el fandango. La identidad unifica. Por eso hay que fortalecerla.

Invito a jóvenes, adultos, niños y niñas a reconectarse con sus raíces. La responsabilidad de preservar la identidad de un país, recae en sus habitantes. Si quieren conocer y aprender más sobre la décima, estaré encantada de compartirles lo que sé; en internet se encuentra un sinfín de información, pero si a algo me gustaría motivarlos, es a leer más y a escribir. La lectura siempre abre puertas a la imaginación.

Ojalá puedan dedicar alguna de esas lecturas a un libro de poesía, ya que es un alimento para el alma, la nutre de bondad, que es lo que falta en estos tiempos.

En 2021, lanzó su primera publicación independiente, un libro de 80 páginas llamado Decimario.

EVELIN ACOSTA

LA IDENTIDAD UNIFICA DECIMISTA IMPROVISADORA

CON “CAÑA DULCE Y CAÑA BRAVA” PARTICIPÓ COMO PARTE DEL PROGRAMA CULTURAL DE MÉXICO EN LA EXPO 2020 DUBÁI

Además, ha estado en el Festival Internacional Afrocaribeño y en la Guelaguetza.

FOTO: Luis Vélez

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 01 ¦ 02 ¦ 2022

• Marquesina ¦ Cartón •

MÚSICA

‘Universos sonoros.

Música de los siglos XX y XXI’ CENTRO NACIONAL DE LA ARTES

EL CICLO EXPLORA LA COMUNICACIÓN HUMANA A TRAVÉS DE LA MÚSICA DE COMPOSITORES CONTEMPORÁNEOS, PERMITIENDO LA FORMACIÓN DE UNA COMUNIDAD UNIVERSAL A TRAVÉS DE SUS MELODÍAS. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Febrero 19, 19:00 horas. Río Churubusco 79, Coyoacán, CDMX.

MARTHA BARRAGÁN MAR

PRESIDENTA DE CARICATURISTAS CON CAUSA IG: @MARCARTOONMX, TW: @MARCARTONIST, FB: MARTHA BARRAGÁN MAR

FEDERICO SILVA. AL ALBA DE 100 AÑOS MUSEO DE ARTE DE LA SHCP

ARTES

● A los 99 años del artista, se inaugura esta exposición con 18 obras del escultor mexicano más longevo, incluyendo 10 obras de la colección pago en especie y tres obras inéditas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

Hasta marzo 3. Moneda 4, Centro Histórico, CDMX.

CINE

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS DIR. GUILLERMO DEL TORO

● Una historia que explora las facetas más oscuras y som-

brías del ser humano, ambientada en el esplendor de las ferias ambulantes y la primera mitad del siglo XX. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en Cineteca Nacional.

TEATRO OBJETOS Y LITERATURA MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO

UN BANJO Y DOS MUERTOS CENTRO CULTURAL HELÉNICO

● Más de 800 objetos relacionados con medio centenar de autores universales que nos revelan lo que nos dicen los objetos y lo que nos cuenta de ellos la literatura.

● Jaime Fitzgerald, aspirante a mago pierde su mano intentando un truco. La extremidad, libre y autónoma, entabla una relación con su psiquiatra.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta abril 2022. Colima 145, col. Roma Norte, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta abril 3. Av. Revolución 1500, Álvaro Obregón, CDMX.