SUPLEMENTO ESPECIAL 30 DE 12 DE 2026
HERALDODEMEXICO.COM.MX
ILUSTRACIÓN: IVÁN BARRERA
EN LA CIMA DEL ARTE...
2026, un año de celebración
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 30 ¦ 12 ¦ 2025
• R e d a c c i ó n ¦ Vi a j e a l p a s a d o •
ANGEL MIERES ZIMMERMANN PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO CULTURAL Y SOCIAL
ANTONIO HOLGUIN ACOSTA VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES
FRANCO CARREÑO OSORIO DIRECTOR GENERAL
ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL ANDREA MERLOS LÓPEZ
DIRECTORA HERALDO TELEVISIÓN andrea@elheraldodemexico.com
ADRIÁN LARIS CASAS
DIRECTOR HERALDO RADIO adrian.laris@elheraldodemexico.com
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DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES juan@elheraldodemexico.com
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RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA SOFT NEWS / GASTROLAB
LUIS ALMARAZ LÓPEZ
EDITOR GENERAL jorge@elheraldodemexico.com
RAYMUNDO SÁNCHEZ PATLÁN SUBDIRECTOR EDITORIAL raymundo@elheraldodemexico.com
IVÁN RAMÍREZ VILLATORO EDITOR EN JEFE ivan@elheraldodemexico.com
GUILLERMO SILVA AGUILAR DIRECTOR JURÍDICO jose.silva@elheraldodemexico.com
ALIDA PIÑÓN EDITORA ARTES Y CÚPULA / LUIS CARLOS SÁNCHEZ COEDITOR ARTES Y CÚPULA / FRANCISCO NIETO BALBINO EDITOR PAÍS / CDMX / ALBERTO MORALES MENDOZA EDITOR EDOMEX / EDOS /JOSÉ CARREÑO FIGUERAS EDITOR ORBE / EMILIO PINERES ROJAS EDITOR META / NAYELY RAMÍREZ MAYA EDITORA ESCENA / AILEDD MENDUET HUERTA EDITORA PANORAMA / DANIELA ZAMBRANO CADENA EDITORA MENTE MUJER / EVELYN CASTRO EDITORA GASTROLAB / DOMINGO ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H EL HERALDO DE MÉXICO, Nueva Era, Año 9, Número 3118, EL HERALDO DE MÉXICO Operadora y Administradora de Información y martes 30 de Editorial, SA de CV Vigencia: mayo 2024-abril 2025 diciembre de 2025. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE INFORMACIÓN Y EDITORIAL, SA de CV, Avenida Insurgentes Sur 1271, Piso 2, Oficina 202, Colonia Extremadura Insurgentes, Alcaldía Benito Juárez, CP 03740. Editor Responsable; ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2009-060419022100-101. Certificado de Licitud de Titulo y Contenido: 16,921. Actualización del Registro en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación: 2 de octubre de 2024. Impreso por: LA CRÓNICA DIARIA, SA DE CV, Avenida Azcapotzalco La Villa 180, Colonia San Marcos, Alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México, CP 02020. Distribuidores: ARREDONDO E HIJOS DISTRIBUIDORA, SA de CV, Iturbide 18 local D, Colonia Centro de la Ciudad de México Área 4, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06040. OMAR GUTIÉRREZ RIVERO, Calle Lago Chiem 142 A 4, Colonia Anáhuac I Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, CP 11320. AEROVÍAS EMPRESA DE CARGO, SA de CV, Paseo de la Reforma 445, Piso 9, Colonia Cuauhtémoc, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06000
ESPACIO
CÍVICO ESTE LUGAR DE LA CIUDAD DE MÉXICO ARTICULÓ GRANDES PROYECTOS URBANOS, MEMORIAS POLÍTICAS, CEREMONIAS PÚBLICAS Y TRANSFORMACIONES ARQUITECTÓNICAS
L Por Redacción cupula@elheraldo demexico.com
a Plaza de la República ocupa un lugar central en la historia urbana de la Ciudad de México como un espacio concebido, interrumpido y resignificado a lo largo de más de un siglo. Su origen está ligado al proyecto del Palacio Legislativo Federal, impulsado durante el gobierno de Porfirio Díaz a inicios del siglo XX. El edificio, diseñado por el arquitecto francés Émile Bénard, buscaba materializar una sede monumental para el Poder Legislativo, acorde con la imagen de modernidad que el régimen pretendía proyectar. Las obras comenzaron en 1906, pero quedaron inconclusas tras el estallido de la Revolución mexicana en 1910. La estructura abandonada, dominada por una gran cúpula de acero, permaneció durante años como un esqueleto visible en el paisaje urbano. En la década de 1930, el Estado decidió reconvertir ese proyecto fallido en un monumento conmemorativo. Bajo la dirección del arquitecto Carlos Obregón Santacilia, la antigua cúpula fue transformada en el Monumento a la Revolución, inaugurado oficialmente en 1938. Con ello, el espacio dejó de estar asociado
DATOS CLAVE
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El diseño actual corresponde a los arquitectos Carlos Obregón y Mario Pani, quienes tomaron en cuenta tanto las dimensiones del solar como la estructura metálica.
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La plaza se encuentra rodeada por la Avenida de la República, en la que existen edificios art déco.
a un poder legislativo inconcluso para convertirse en un símbolo del proceso revolucionario y del nuevo orden político surgido tras el conflicto armado. La plaza se configuró entonces como un espacio abierto de escala monumental, pensado para ceremonias cívicas, actos oficiales y concentraciones públicas. A lo largo del siglo XX fue escenario de desfiles, homenajes luctuosos, protestas sociales y celebraciones políticas, consolidándose como un punto de reunión vinculado a la memoria histórica del país. Bajo el monumento se estableció un mausoleo donde reposan los restos de figuras centrales de la Revolución, lo que reforzó su carácter simbólico y ceremonial. Durante décadas, la Plaza de la República convivió con un entorno urbano marcado por oficinas públicas, vialidades amplias y un uso predominantemente administrativo. A partir de la primera década del siglo XXI, el espacio fue objeto de un proceso de rehabilitación integral que incluyó la remodelación del monumento, la creación de un museo de sitio y la renovación de la explanada. Estas intervenciones buscaron recuperar la plaza como espacio público activo, incorporando áreas peatonales, fuentes y actividades culturales. Hoy, la Plaza de la República funciona como un nodo donde confluyen historia, vida cotidiana y expresión ciudadana. Su traza y su monumento condensan las capas de un siglo de proyectos políticos, aspiraciones urbanas y usos sociales que han definido parte del rostro moderno de la Ciudad de México.
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MARTES ¦ 30 ¦ 12 ¦ 2025
• Redacción ¦ Viaje al recuerdo •
LA BANDA SONORA
PORTÁTIL EL WALKMAN INTRODUJO MÚSICA PERSONAL FUERA DEL HOGAR; MIENTRAS QUE EL DISCMAN TRAJO EL CD AL MERCADO; AMBOS IMPULSARON EL CONSUMO Y AMPLIARON EL ACCESO MUSICAL
L
Por Redacción cupula @elheraldodemexico.com
a empresa que se encargó de lanzar el primer reproductor de casete portátil fue Sony y se trató del Walkman TPS-L2, el 1 de julio de 1979 en Japón. Se trató de un dispositivo ligero y orientado solo a reproducción con auriculares, concebido para escuchar música en movimiento sin altavoces. El concepto se extendió rápidamente, con versiones más pequeñas, con radio o con funciones ampliadas, durante la década de 1980. En sus primeros años de venta, Sony alcanzó una presencia dominante en mercados como Japón y Estados Unidos y, para 1999, había vendido alrededor de 186 millones de unidades de Walkman de casete en todo el mundo, de acuerdo con cifras corporativas de la propia compañía. La aparición del Walkman modificó hábitos culturales de escucha. Por primera vez, millones de personas pudieron elegir qué música escuchar fuera del hogar, en trayectos urbanos, caminatas o actividades cotidianas. El dispositivo se integró a la vida diaria y redefinió la relación entre cuerpo, espacio público y sonido, consolidando la idea de la música como experiencia íntima y portátil. El desarrollo de reproductores personales acompañó la evolución de los formatos de audio. En noviembre de 1984, Sony presentó su primer reproductor portátil de discos compactos, identificado comercialmente como Discman. Este aparato permitió trasladar el CD, asociado hasta entonces a equipos domésticos, al ámbito móvil. Aunque los primeros modelos eran voluminosos y consumían más energía, ofrecían una calidad de sonido superior y mayor durabilidad del soporte frente al casete. Durante los años 90, el Discman incorporó mejoras técnicas como sistemas antishock y mayor eficiencia energética, lo que amplió su uso en contextos urbanos. Paralelamente, el nombre Discman comenzó a convivir con la denominación CD Walkman, aunque el término original se mantuvo en el imaginario colectivo como sinónimo del reproductor portátil de CD. En México, el Walkman y el Discman se difundieron ampliamente desde la década de 1980. Se volvieron objetos comunes entre jóvenes, estudiantes y trabajadores, asociados al transporte público, la escuela y los espacios de ocio. Su presencia acompañó el crecimiento
OTRO TIEMPO El primer walkman fue lanzado en 1979 y revolucionó la música al ofrecer un reproductor de casetes personal y portátil. El discman apareció en 1984 y ofreció música digital de alta calidad.
del mercado de casetes grabables y, posteriormente, de discos compactos, y fue parte de una cultura musical basada en la colección física, la grabación doméstica y la escucha repetida de álbumes completos. La transición tecnológica del cambio de siglo marcó el inicio de su declive. La popularización del formato MP3, la aparición de reproductores digitales portátiles y la integración de música en teléfonos móviles redujeron, de manera drástica, el uso de casetes y CD. Además, las plataformas que permitían el almacenamiento en la nube y la transformación de la industria de la música —discos completos ahora disponibles en internet— contribuyeron a la evolución de cómo escuchar música. A principios de la década de 2010, los reproductores portátiles de estos formatos dejaron de fabricarse de forma masiva, sellando su casi extinción comercial. El Walkman y el Discman permanecen como referentes históricos de la cultura musical contemporánea. Más allá de su obsolescencia tecnológica, representan el momento en que la música se volvió verdaderamente portátil y personal, un cambio que transformó prácticas culturales en México y en el mundo y sentó las bases de la escucha individual.
PASADO. La industria de la música se reinventó con la aparición de estos dispositivos. Foto: generada con IA.
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MARTES ¦ 30 ¦ 12 ¦ 2025
EFEMÉR
• Redacción ¦ Con
#OPINIÓN
ESPEJOS Y VENTANAS TOMÁS LUJAMBIO SINESTESIA
@tlujambiot
LA PELÍCULA VALOR SENTIMENTAL DE JOACHIM TIER CUENTA LA HISTORIA DE UN PADRE Y SU HIJA, CUYA RELACIÓN HA SIDO MARCADA POR LA AUSENCIA
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ace unos años, una maestra de literatura me compartió que, para ella, el arte es tanto espejo como ventana: un reflejo donde reconocernos y un portal por el cual asomarnos al mundo. Tanto a nivel creativo como interpretativo, el arte nos permite escapar de nuestra realidad al sumergirnos en ajenas o encarar la nuestra desde una sana distancia. La idea quedó resonando dentro mío durante años, hasta que la nueva película de Joachim Tier, Valor sentimental, me colocó frente a ambas alternativas de forma simultánea. La película cuenta la historia de Gustav, un cineasta aclamado que reaparece después de años de ausencia paternal para reconectar con su hija actriz y convencerla de protagonizar su última película. A medida que la historia transcurre, uno comprende que no se trata de cualquier cinta, de cualquier papel ni de cualquier relación entre padre e hija. Lo que está en juego no es un simple rodaje, sino la historia afectiva de una familia acostumbrada a usar el arte como ventana de escape. Para Gustav, el cine era la perfecta justificación a su EL ARTE NOS ausencia; mienPERMITE ESCAPAR tras que, para DE NUESTRA su hija Nora, la REALIDAD AL actuación era el SUMERGIRNOS medio ideal para atender cualEN AJENAS quier emoción menos la suya. El mismo arte que los distanció en el pasado termina siendo el mismo que ayuda a reconciliarlos. Tanto Gustav como Nora encuentran la forma de sanar viejas heridas y, sobre todo, de expresarlas mutuamente sin necesidad de enunciarlas. En ese sentido, la película no solo reivindica el poder reconciliador del arte, sino que también reconcilia al cine contemporáneo con su dimensión más humana. Lejos de entenderlo como un simple espectáculo, Trier nos recuerda que el cine puede ser un acto de confesión: un espacio donde se articulan los sentimientos que suelen quedarse atorados, un lugar seguro donde enfrentarnos con nuestros errores, nuestro dolor y nuestros miedos. LUJAMBIOT@GMAIL.COM
MIGUEL LEÓN-PORTILLA, CENTENARIO
● Cien años después de su nacimiento, Miguel León-Portilla sigue interpelando el presente. Historiador, filósofo y académico de la UNAM, dedicó su vida a escuchar una tradición desplazada del espacio público. Su trabajo colocó el pensamiento y la literatura náhuatl en el centro de la discusión intelectual, no como vestigio, sino como sistema vivo de ideas. Volver a textos como Visión de los vencidos no implica un gesto conmemorativo sino una forma de medir cuánto espacio ocupan hoy las lenguas originarias. La celebración de su legado es el 22 de febrero. Miembro de El Colegio Nacional y receptor de la Medalla Belisario Domínguez, murió en 2019.
EN 2026, UNA SERIE CRUZA LA LITERAT LAS ARTES VISUAL EN MÉXICO. FEC QUE PERMITEN V INSTITUCIONES Y T SOLEMNIDAD, COMO P ACTIVA DEL PRES
Por Red
cupula@elherald
Ilustración: I
MANUEL ENRÍQUEZ, CENTENARIO MUSICAL
MUSEO DE ARTE POPULAR,
● La música contemporánea mexicana del siglo XX no se entiende sin Manuel Enríquez. Violinista, compositor y pedagogo nacido en Ocotlán, Jalisco, en 1926 —sin una fecha precisa—, pensó el sonido como exploración y riesgo. Su catálogo dialogó con las vanguardias sin romper con el contexto cultural del país. Desde el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Academia de Artes de México, no sólo escribió partituras: formó oídos y criterios. El centenario de su nacimiento invita a regresar a grabaciones, conciertos y archivos donde se ensayó una modernidad sonora aún vigente. Murió en 1994 en la CDMX.
● Instalado en un antiguo edificio de bom
BIBLIOTECA VASCONCELOS, 20 AÑOS ● La Biblioteca Vasconcelos nació como una apuesta urbana y cultural. Inaugurada el 16 de mayo de 2006 y diseñada por Alberto Kalach, se pensó como un espacio donde lectura, arquitectura y ciudad dialogaran sin jerarquías. Dos décadas después, su presencia en Buenavista forma parte del paisaje cotidiano y del imaginario cultural de la capital. Más que un edificio, la Vasconcelos funciona como infraestructura pública de encuentro, permanencia y acceso al conocimiento. Su aniversario permite observar cómo se ha habitado ese proyecto y qué significa hoy pensar una biblioteca como espacio vivo en gran urbe como la Ciudad de México.
Arte Popular abrió sus puertas el 28 de fe el arte popular sin reducirlo a objeto deco cionado como espacio de exhibición, inve nicas y tradiciones. Dos décadas después que ocupa el trabajo artesanal en la conv en el diálogo entre patrimonio, ciudad y p tando por una lectura activa del arte pop
JUAN VILLORO, CUMPLEAÑOS 70 ● La escritura de Juan Villoro se ha movido con naturalidad entre la crónica, la novela y el ensayo. Nacido el 24 de septiembre de 1956 en la Ciudad de México, su obra dialoga con la literatura, el futbol, la memoria urbana y la vida pública, siempre desde una voz cercana al lector. Más que balance, la cifra redonda de su edad permite observar una trayectoria en constante desplazamiento, ajena a la solemnidad. Desde El testigo, Premio Herralde en 2004, hasta su trabajo periodístico, Villoro ha acompañado debates culturales durante varias décadas. Su escritura funciona como conversación prolongada con la ciudad y con los lectores.
SUPLEMENTO ¦
RIDES
MARTES ¦ 30 ¦ 12 ¦ 2025
nmemoraciones •
#OPINIÓN
QUE DIALOGAN CON EL PRESENTE
E DE ANIVERSARIOS TURA, LA MÚSICA, LES Y LA CULTURA CHAS REDONDAS VOLVER A OBRAS, TRAYECTORIAS SIN PUNTOS DE LECTURA SENTE CULTURAL
dacción
dodemexico.com
Iván Barrera
, DOS DÉCADAS
mberos del Centro Histórico, el Museo de ebrero de 2006 con una premisa: exhibir orativo. Desde entonces, el MAP ha funestigación y divulgación de oficios, técs, su aniversario permite revisar el lugar versación cultural. El espacio ha insistido presente, evitando la nostalgia y apospular como parte viva de la cultura.
CONSENTIR A SU FOTÓGRAFO FAVORITO ESCRIBIR CON LUZ
CYNTHIA MILEVA @cynthiamileva
EN ESTE CIERRE DE FIESTAS DECEMBRINAS AÚN SE PUEDE PENSAR EN OBSEQUIOS PARA LOS PROFESIONALES DE LA LENTE
MAGALI LARA, 70 AÑOS DE REFLEXIONES ● La obra de Magali Lara se construye como proceso más que como etapa
cerrada. Nació el 5 de noviembre de 1956, su trayectoria en el arte contemporáneo mexicano ha transitado por el dibujo, la pintura y la gráfica, con atención constante al cuerpo y al lenguaje visual. Su producción muestra continuidades y desplazamientos que rehúyen la idea de estilo fijo. La Medalla Bellas Artes que recibió en 2024 dialoga con su próximo aniversario como reconocimiento a una práctica sostenida en el tiempo.
AGUILAR CAMÍN, 80 AÑOS DE DEBATE ● La trayectoria de Héctor Aguilar Camín cruza historia, periodismo y narrativa en diálogo permanente con la vida pública mexicana. Nació el 9 de julio de 1946 en Chetumal y su obra ha generado acuerdos y discrepancias, pero forma parte del archivo intelectual de las últimas décadas. En su décimo octavo cumpleaños la edad no funciona como cierre ni consagración, sino como distancia crítica para revisar ideas que permanecen, incomodan y siguen siendo discutidas. Su escritura ha intervenido en debates culturales e históricos que marcaron el tránsito entre siglos, dejando huellas en la conversación pública. Leer sus imprescindibles como Morir en el golfo y La guerra de Galio es obligado.
PEDRO FRIEDEBERG, 90 AÑOS DE IMAGINACIÓN ● Pedro Friedeberg ha cruzado arte, diseño y arquitectura conceptual con un humor persistente. Nacido el 9 de enero de 1936 en Florencia y formado en México, su obra desafía categorías y jerarquías disciplinarias. La Silla Mano es una imagen emblemática, pero no agota un imaginario que ha explorado el objeto como idea. Su aniversario nos permite celebrar su vida, pero, sobre todo, su imaginación que ha resistido el paso del tiempo sin perder singularidad. Su trayectoria ocupa un lugar propio dentro del arte moderno y contemporáneo mexicano, donde el juego y la ironía funcionan como formas de pensamiento visual.
E
n el pedacito de año que nos queda, no falta la ansiedad existencial a la hora de buscar el regalo perfecto para ese ser que ve el mundo a través de un visor. Aseguro que todos tenemos cerca a un fotógrafo que no duda en arrastrarse por el suelo para conseguir un buen ángulo en contrapicado, que custodia su cámara con celo y que, invariablemente se encarga de archivar visualmente nuestras aventuras. Aunque un regalo útil y profesional es un reto, pero lo amas tanto —y tienes un riñón de repuesto—, una flamante cámara sin espejos o un objetivo que cubra alguno de sus intereses sería el santo grial de los obsequios. O quizá, un disco duro de buena capacidad para que entren todos sus archivos gordos de RAW. Con presupuesto moderado, un libro es la opción: sí es lector, en entradas como Cuatro libros de periodismo bélico y Novelones fotográficos mexas, puedes encontrar sugerencias de títulos de ficción que lo atraparán seguro. Si no es particularmente afecto a las letras, puedes optar por uno técnico, biográfico o fotolibro al que no solo le pueda echar un ojo, UN REGALO ÚTIL sino que amará Y PROFESIONAL verlo en su meES UN RETO: sita de centro. O UNA FLAMANTE podrías regalarCÁMARA SIN le un set de filtros de densidad ESPEJOS neutra. Algunos bonus hípster podrían ser una correa artesanal, un vale personalizado para imprimir una de sus fotos en fine art. Un paquetaxo de pegatinas y materiales de scrapbooking para sus álbumes físicos. Una cámara de juguete o un curso en línea. Ahora que también puedes caer en el bajo costo del lugar común, con la taza en forma de lente —de esas donde, en lugar de Canon se lee “Conon” o alguna cosa rara—, el llavero de camarita o la playera con algún chiste técnico nerd. Sí, trillado, pero el detalle siempre se agradece. La lista de ideas es larga y luego el bolsillo corto así que ¡felices fiestas! Recuerda consentir a tu fotógrafo favorito y, posarle bonito… CYNTHIA.MILEVA@GMAIL.COM
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• Azaneth Cruz ¦ Detrás de la exposición •
LA GRAN colección
NACIONAL EL MUNAL CONCIBE LA CURADURÍA COMO UN EJERCICIO CRÍTICO QUE, A PARTIR DE LA INVESTIGACIÓN, REINTERPRETA LA HISTORIA DEL ARTE MEXICANO DESDE UNA PERSPECTIVA PLURAL Por Azaneth Cruz
azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
C
urar en el Museo Nacional de Arte (Munal) no significa ordenar obras en una línea cronológica impecable ni confirmar relatos ya conocidos. Implica, más bien, decidir desde dónde se cuenta la historia del arte mexicano, qué voces se privilegian y cuáles se ponen en tensión. “No hay receta”, insisten sus curadores. “Hay investigación, diálogo y fricción”. “El Munal es un museo muy particular porque conforma una colección nacional hecha de colecciones”, explica Luis Josué Martínez Rodríguez, jefe de Curaduría. Y agrega: “Cuando en 1982 se genera el acervo, se construye a partir de fondos que ya existían en el INBA, y eso nos obliga a pensar el arte mexicano desde una acumulación de miradas, no desde un origen único”. Esa acumulación se articula hoy en torno a tres grandes periodos: arte novohispano, siglo XIX y primera mitad del siglo XX, pero lejos de funcionar como compartimentos estancos, se comporta como un territorio vivo. “El acervo se ha convertido en la columna vertebral de todas las exposiciones. Es desde ahí que podemos narrar la historia cultural de un país tan complejo como México”, subraya. Para Ramón Avendaño Esquivel, curador del museo, esa complejidad no solo está en las obras, sino en el espacio que las contiene: “El edificio mismo del Munal nos recuerda que muchos museos no fueron diseñados para exhibir arte. Este inmueble fue pensado como una secretaría y con el paso del tiempo se fue adaptando para alojar una colección enorme, capaz de recorrer desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX”. El acervo del Munal, alrededor de ocho mil piezas, no solo permite contar la historia del arte, sino también la historia del coleccionismo en México. “Muchas de las obras novohispanas que hoy vemos en salas o bodegas estuvieron antes dispersas en templos u otras colecciones. Fueron reunidas en momentos clave, como en la antigua Academia de San Carlos, para construir una idea de lo que era valioso”, explica Avendaño. “Aquí están, de alguna manera, los maestros sin saberlo de quienes después se formaron en San Carlos. Es una convivencia históri-
AYER Y HOY COLECTIVA. El Munal resguarda más de ocho mil piezas, resultado de una suma histórica de colecciones de instituciones. PERIODOS. El acervo del museo abarca más de 400 años de arte, desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX. DIVERSIDAD. Incluye pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y artes decorativas. OBJETIVO. El museo propone una lectura histórica del arte mexicano, vinculando producción artística, poder, identidad nacional y transformaciones.
ca que pocas veces se hace explícita”, apunta. Martínez Rodríguez, por otra parte, dice que la colección no es solo un conjunto de objetos, “es un sistema de relaciones”. “El curador inicia en la bodega. Es quien decide qué obra sale a sala. Y esa decisión nunca es neutra. Si solo exhibiéramos a Rivera, Orozco y Siqueiros, estaríamos reforzando una narrativa única de la pintura mexicana”, afirma Martínez Rodríguez. En cambio, dice, cuando se introducen otras figuras o se reorganizan los relatos, el mensaje cambia. “Colocar a María Izquierdo como una de las grandes pintoras del acervo, sin necesidad de subrayar su género, o mostrar a Los Contemporáneos junto a la Escuela Mexicana de Pintura, rompe la historia monolítica”, explica. Para Avendaño, ese gesto es esencial pues curar también es hacer “grietas en los relatos. Mostrar que la historia no es fija ni definitiva”. “Curamos para una diversidad enorme. No tenemos un nicho específico. Recibimos turistas, estudiantes, investigadores, públicos locales y extranjeros. No puedes quedarte en una lógica hermética, sino ofrecer distintos niveles de lectura”, dice Martínez Rodríguez.
VISIÓN. Ramón Avendaño Esquivel y Luis Josué Martínez Rodríguez son curadores del Museo Nacional de Arte. Foto: cortesía INBAL.
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• Azaneth Cruz ¦ Arte consolidado •
A
mor Muñoz creció en Ecatepec, en un contexto marcado por la desigualdad y la violencia, no concibió el arte como una opción aunque desde joven dibujaba y pintaba, pero las condiciones materiales la llevaron a buscar una formación que prometiera estabilidad y movilidad social. Así ingresó a la Facultad de Derecho de la UNAM, una experiencia que resultó decisiva no solo por la formación académica, sino por la apertura cultural que significó. Fue ahí donde, como estudiante, comenzó a colaborar como ilustradora en la revista Cauces, publicación cultural de la facultad: “Ver mi trabajo impreso marcó el inicio de una práctica artística que, con el tiempo, se consolidaría como su principal forma de investigación y expresión”. SOBRE Posteriormente, la obtención de ELLA la beca Jóvenes Creadores del Fonca representó un punto de inflexión, donde su trabajo adquirió una estructura más clara y una investigación más consciente. Sin embargo, su proceso ha permanecido profundaEntre 2011 y mente intuitivo y autodidacta. 2025, Amor Muñoz ha ex“El movimiento maker, la cultura hibido su obra open source (tecnología de acceso en museos público que se puede usar, modifiy galerías de car y compartir libremente) y las México y el estrategias DIY (hazlo tú mismo) extranjero. han sido pilares fundamentales en mi formación, al punto de asumirme también como maker, alguien que aprende haciendo, experimentando y reparando”, cuenta. Desde sus primeros proyectos, el textil ha sido un eje central: “El dibuHa exhibido jo bordado funcionó como un puente en espacios como el MUAC, hacia los circuitos electrónicos, los el Laboratorio PCB (placa de circuito impreso) y los Arte Alameda, esquemáticos (diagramas que repreel MUCA y el sentan las conexiones de un circuito MARCO Monteelectrónico), llevándome a explorar rrey. el dibujo en un campo expandido”. En 2010, con apoyo del Centro Multimedia del Cenart, desarrolló la serie Esquemáticos: Gráficas Expandidas Funcionales, compuesta por cinco piezas de gran formato bordadas a mano con hilos conductivos y componentes electrónicos, resultado de meses de experimentación técnica; cuestionaban qué entendemos por dibujo, no solo imagen, también artefacto funcional, máquina interactiva y dispositivo sonoro. A lo largo de los años, cuenta, su práctica ha cruzado de múltiples formas textil y tecnología, artesanía y codificación: desde proyectos sociales como Maquila Región 4 o Yuca-tech, hasta piezas donde el código se vuelve analógico y el sistema binario se desplaza hacia lo poético, su trabajo insiste en que estas dimensiones no son opuestas, sino entrelazadas. “Referentes como el telar de Jacquard o el quipu andino evidencian que la tecnología siempre ha sido también textil”, explica la artista, para quien la dimensión táctil y háptica aparece de manera orgánica en su obra. Por otra parte, comparte que otros proyectos como Notes and Folds, ponen el cuerpo del espectador en el centro: “Esculturas textiles que se activan con el tacto para sonar y girar, como rollos de pianola, traduciendo texturas y patrones textiles en notación musical. Aquí, el conocimiento no es solo visual o intelectual, sino corporal”. En su producción más reciente, la artista incorpora materia viva y energías naturales, profundizando en el cruce entre arte, ciencia y ecología. A lo largo de su trayectoria, Muñoz evidencia cómo la práctica artística puede constituir un puente entre tradición y tecnología.
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ESTUDIOS. Tiene formación en Derecho y posteriormente se formó en la Academia de Bellas Artes de Nueva Orleans. Foto: Matthieu Croizier.
TEJER CIRCUITOS AMOR MUÑOZ CRUZA ARTESANÍA, ELECTRÓNICA Y CÓDIGO PARA PENSAR SOBRE EL TRABAJO, LA MEMORIA Y LOS FUTUROS TECNOLÓGICOS DESDE LO MANUAL Por Azaneth Cruz
azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
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