Suplemento Semanal MARTES 20 DE OCTUBRE DE 2026
ELIHU HERNÁNDEZ
heraldodemexico.com.mx
‘Un accidente incontenible’ Juan Villoro define así su llegada a los 70 años de edad. Con más de medio centenar de libros publicados, es hoy un voz firme de la arena pública
Top 5
Cáncer de mama, experiencia compartida
OPINIÓN SINESTESIA
REDACCIÓN
TOMÁS LUJAMBIO
Guías, testimonios y relatos infantiles ofrecen orientación, comparten puntos de vista de pacientes y ayudan a explicar el diagnóstico y tratamiento de una enfermedad previsible
@tlujambiot
Digger: el arte paliativo
Cáncer de mama. Antes, durante y después EDITORIALPAIDÓS Jorge Piccolini (h) y Carola Allemand acompañan a las mujeres desde el momento en que reciben el diagnóstico de cáncer de mama y a lo largo del tratamiento.El libro reúne las preguntas que los médicos escuchan a diario en el consultorio y las responde con información sobre la enfermedad y sus distintas etapas.La intención es que las pacientes comprendan mejor lo que les ocurre y puedan participar activamente en las decisiones sobre su tratamiento.Incluye datos actualizados.
Entre todas las cualidades que pretende adoptar el nuevo filme de Alejandro González Iñárritu, quizá la única que destaca verdaderamente es la distópica
Q
uizá el mayor defecto de Digger, la última película de Alejandro Gonzalez Iñárritu, es su ambición desenfrenada. Tanto formal como conceptualmente hablando, Digger pretende ser demasiadas cosas a la vez: una sátira del poder, una parodia política, una farsa metanarrativa, quién sabe. Lo cierto es que, en su intento por ser tan polisémica, la película termina abordando mucho más géneros, temas y críticas de los que puede malabarear y, sobre todo, desarrollar. Sin embargo, entre todas las cualidades que pretende adoptar el nuevo filme de Iñárritu, quizá la única que destaca verdaderamente es la distópica. Pero empecemos por el principio. Normalmente, las distopías son historias que tienden a extrapolar las condiciones del presente a sus extremos más inquietantes dentro de un futuro cercano. Mediante un diagnóstico del ahora y una predicción lógica del porvenir, las distopías no solo imaginan una posible catástrofe, sino que buscan intervenir en el presente para evitarla. No obstante, mientras que las distopías tradicionales suelen imaginar el peor escenario posible para el mundo en general, Digger destaca por imaginar el peor escenario para el arte mismo. Para cuando descubrimos que el derrame petrolero provocado por Digger Rockwell forma parte de una obra de teatro que satiriza la misma catástrofe ambiental que ya arruinó el planeta, no queda de otra más que reconocer que incluso la obra más crítica y severa puede convertirse en un mero espectáculo. En este sentido, la película de Iñárritu concluye con una sensación bastante fatalista. En el contexto del horizonte que imagina el director mexicano, ni el arte ni la distopía logran advertirnos de un futuro a salvar porque ya se acabó el tiempo para corregir un presente arruinado desde el inicio. De esta forma, la distopía propuesta por Iñárritu en Digger no pretende advertirnos de un futuro terrible sino de un arte que ha dejado de ser un agente del cambio para convertirse en un simple paliativo: una dosis de medicina audiovisual financiada por las mismas compañías que también invierten en enfermarnos.
cupula @heraldodemexico.com.mx
Escuela de pacientes de cáncer de mama
PURPOSELYCREATED PUBLISHINGGROUP
El cirujano José F.Pérez parte del encuentro entre una mujer angustiada por el diagnóstico y el médico que la recibe en consulta.Desde ahí, describe la relación que construyen ambos y el acompañamiento que inicia con la conversación,la escucha y la asistencia,pero que continúa con la participación de un conjunto de profesionales.Pérez presenta a la paciente como protagonista de su propia historia.
La oncóloga radioterapeuta y sobreviviente de cáncer Tonya Echols Cole cuenta la historia de una familia que enfrenta un diagnóstico,pero sin dejar que la enfermedad la rompa. Por medio del diálogo y la descripción,explica a los niños qué es el cáncer y qué puede ocurrir durante el tratamiento. La historia aborda los temores y las preguntas que surgen en una familia,pero también conserva un tono esperanzador ante la enfermedad.
Vivir y superar el cáncer de mama EDITORIALARCOPRESS La ginecóloga Ilaria Bianchi relata en primera persona cómo cambió su vida cuando recibió un diagnóstico de cáncer de mama mientras ejercía la medicina.Pasar de ser doctora a convertirse en paciente oncológica le permitió entender de otra manera lo que sienten quienes reciben quimioterapia y radioterapia, además de reconocer las ventajas y desventajas de vivir la enfermedad desde su doble condición.El testimonio busca acompañar e inspirar a otras personas.
La abuelita de Jeannie Ann tiene cáncer de mama PENCULTURESOLUTIONS Diane Davies cuenta la historia de Jeannie Ann, una niña de seis años que se entera que su abuela tiene cáncer de mama.La noticia despierta en ella miedos,preguntas y malentendidos,mientras su familia la acompaña y le ayuda a comprender lo que ocurre.El relato explica, desde la mirada de una niña,algunos de los efectos de la enfermedad y su tratamiento: los tumores,las mastectomías,la quimioterapia...
RAFAELA KASSIAN
ALIDA PIÑÓN
DIRECTORA SOFT NEWS
EDITORA
rafaela.kassian @heraldodemexico.com.mx
El cáncer revoltoso de mami
EDITORIALLETRAME
alida.pinon @heraldodemexico.com.mx
LUIS CARLOS SÁNCHEZ EMMANUEL ORTIZ MATADAMAS EDITOR GRÁFICO
COEDITOR
luiscarlos.sanchez @heraldodemexico.com.mx
JOSÉ PABLO ESPÍNDOLA LIZBETH MORALES
MIRIAM OCARIZ
OMAR MÁRQUEZ GRAJALES
COEDITORES GRÁFICOS
TANNIA LERDO DE TEJADA
REPORTERO
josep.espindola @heraldodemexico.com.mx
Iniciativas
Una comunidad artística
Casa Ennea, espacio que surgió como un refugio para FOTOS: YARETZY MARTÍNEZ OSNAYA la creación artística cumple tres años de existencia; para celebrar organizó un featuring con 25 creadores ntes que cualquier otra cosa, un artista POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
A
necesita un lugar donde crear. Con el objetivo de volverse un refugio para el arte, hace tres años nació Casa Ennea, espacio en la colonia Narvarte (Tajín 384) donde converge un variopinto ímpetu creativo para regocijo de los amantes del arte. "Este lugar nace a partir de la necesidad que tenemos los artistas de tener un espacio para crear, el objetivo principal es ese, tener un espacio para crear, donde puedan tener sus obras. Para un artista es importante tener ese espacio que no sea tu casa porque hay muchas distracciones. Lo que me encantó de este proyecto fue la magia de tener otros colegas aquí y cómo te complementas con ellos", dice el fundador Dan Santino. Casa Ennea no es una residencia artística, tampoco funciona exclusivamente como galería, quizás el concepto que más se le acerca es el de comunidad. "Es como el Infonavit del arte", dice entre bromas Juan Alarcón, colaborador de El Heraldo de México y otros de los creadores que ocupan un lugar en la casona. El fin de semana pasado fue especial, el sitio cumplió tres años y para celebrarlo reunió a 25 artistas, nueve residentes permanentes de Casa Ennea y el resto de Ol Studio. Se trato de un featuring donde la música de los djs Readytobejuiced y Quintos acompañó la creación: el patio trasero de la morada se convirtió en un taller colectivo en el que cada artista invitado contribuyó para crear un mural. Dentro, en las diferentes habitaciones el arte fue el protagonista. Todos los rincones fueron ocupados por la obra de los invitados y aquello
se convirtió en una fiesta de la creación, donde los asistentes pudieron convivir frente a frente con los creadores. "Me gusta tener este espacio para presentar mi obra, pero sobre todo para estar en comunicación con mis amigos artistas de toda la casa. Es un aprendizaje de todo el tiempo, cada vez que te paras en Ennea, no importa la hora que sea, te vas a encontrar con alguien que está trabajando, que está colgando su obra", agrega Alarcón. A la cita también asistieron Marleón Carnero, Krysia González, Santiago Sánchez, En Blanco, Elías Rafful, James O. y Claudia Cipolek, por Ennea. Por Ol Studio acudieron Valphomet, Rodrigo Garzón, Santiago Carbajal, Lorena Solorzano,
Lekanda, Marcel Umbra, Myrna Aguilar, Filipo Montalvo, Canija, Gabygrosso, Kerbcrawlerghost, Remy Cristian, Mily González, Nic Kotine, Emilio Rangel y Fabián Lazo. En Ennea, agrega Dan Santino, generalmente hay seis o siete artistas de planta, pero nunca hay competencia; la idea, más bien, es trabajar en comuna, ayudándose mutuamente. "No somos una competencia, somos una opción más, un punto más para los artistas. No es un proyecto que se haga buscando otros objetivos comerciales, sino simplemente tener un espacio donde podamos crear. Así evolucionó a un colectivo de artistas y siempre el secreto fue la colaboración", dice.
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III
Aniversarios
No me interesa opinar de todo:
OPINIÓN ESCRIBIR CON LUZ
CYNTHIA MILEVA
JUAN VILL
@cynthiamileva
El universo no necesita tus likes El telefóno celular ha clavado la mirada de los hombres hacía el suelo, pero en el firmamento siguen existiendo fenómenos de gran altura
L
levar la cabeza clavada en el teléfono es,irónicamente,la decisión menos inteligente que hemos tomado como especie; o peor aún,la menos sensible.Nos hemos colocado anteojeras de caballo de tiro para mutilar la visión periférica y,de paso, hemos acabado con la costumbre de contemplar el cielo. Morada de dioses y marcianos de mentiritas,el cielo es,de hecho,el escenario donde ocurren algunos de los fenómenos reales más fascinantes que el ser humano pueda ver.Como el red sprite o espectro rojo que hace unos días atrapó el fotógrafo francés Florian Riou,en uno de esos instantes donde la ciencia y la poética de la naturaleza se atraviesan. No es un rayo común.Entiendo que a diferencia de las descargas convencionales que caen violentamente hacia la tierra,el red sprite es una potente ráfaga de luz roja que asciende dibujando en el cielo una estructura en forma de raíz que dura apenas unos milisegundos. Mejor que tantos relatos de ficción,presenciar semejante criatura en la oscuridad cósmica para desaparecer antes de que la retina alcance a procesarla debe ser una experiencia paralizante; fotografiarla,en cambio,es un mérito francamente titánico. Basta un desliz por el insta de Riou para comprender que lo suyo no es azar.Pertenece a una estirpe de cazadores nocturnos que no esperan a que la suerte les sonría: la acorralan.Su trabajo es una mezcla de obsesión metódica y maestría técnica. Detrás de una captura así se esconden horas infames de estudio meteorológico,lectura de mapas de actividad eléctrica,cálculos,alineación focal y desvelos brutales en parajes desolados,esperando a que el universo ejecute su fugaz milisegundo de gloria.La fotografía científica de alto nivel es exactamente eso: una guerra de desgaste contra el tiempo donde la disciplina aplasta a la probabilidad. La tragedia moderna no es la falta de milagros,sino la escasez de testigos. El cielo no deja de dar espectáculos descomunales; lo que falta son ojos educados para la maravilla. Quienes padecemos la manía de buscar en el firmamento quién sabe qué cosa,corremos con la suerte de encontrar de vez en cuando algún arcoíris,espejismo, halo,nube iridiscente o truco natural fugaz. Fenómenos que duran lo que un suspiro y que la mayoría de los transeúntes ignora mientras se queja del tráfico o del clima. El trabajo de fotógrafos como Florian Riou es un recordatorio incisivo: el universo no necesita de nuestra insignificante atención para ser deslumbrante,pero qué lástima da perderse el show por no saber mirar hacia arriba..
IV
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ Una de las facetas del escritor mexicano, FOTOS: CUARTOSCURO Y CORTESÍA uan Villoro (Ciudad de México, 1956) se que acaba de cumplir define como un hombre de personalidad dispersa al que interesan muchas cosas al 70 años, es la del mismo tiempo: de Juan Gabriel a Salvador del rock o el futbol a Italo Calvino o el intelectual público uso deNovo, las nuevas tecnologías. Esa mirada múlha puesto el micrófono frente a él y le ha que habla de aquello tiple conferido el papel de voz omnipresente, capaz casi de cualquier tema. que le interesa. En de opinar Él, trata de tomarlo con calma: “No quisiera un todólogo que habla absolutamente de todo esta conversación, ser y, sobre todo, de cosas que ignoró”. El Villoro de oratorio”, como lo definió Myriam el Premio Carlos “magnetismo Moscona durante la entrega del Premio InternaCarlos Fuentes a la Creación Literaria en Fuentes a la Creación cional el Idioma Español 2026; autor de casi todos los amable y memorioso, está cumpliendo Literaria en el Idioma géneros; 70 años. "Para mí es un accidente incontenible. haberme estancado en los 40 años, Español aborda esa Yoperopreferiría no hay más remedio", dice. Sindescanso... Nuevamente intenta tomarlo con serenidad, otra vertiente de su pero acaba confesando: "Me sentía como subienJuan Villoro Ruiz nació de México el do al séptimo piso de un edificio con los muebles polifacético quehacer en la espalda, en una mudanza muy incómoda". en24 ladeCiudad septiembre de 1956.
J
Los seres queridos han sido un alivio, también los reconocimientos, que en este último cumpleaños ha coincidido con la entrega del Carlos Fuentes. De cualquier manera, la voz de Villoro se ha afianzado en la arena pública.
Muy recurrentemente eres la voz que se elige para hablar de muchos temas... Ciertamente hay temas que me apasionan, como por ejemplo la cultura popular, tanto mexicana como de otros países, el futbol y algunas otras facetas del deporte o de la política nacional ante las que no puedo ser indiferente, pero hay muchísimas cosas de las que no opinaría. Creo que uno de los errores de numerosos escritores latinoamericanos es que han opinado de los derechos del mar, de las condiciones de vida de los delfines, del hueco en la capa de ozono y una serie de temas que difícilmente son de su especialidad.
RECIBIÓ EL Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la FIL, en 2013.
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¿Sigue siendo vigente el concepto de intelectual público como hace 20 años? No, yo creo que de ninguna manera. En los años 60, con el advenimiento de la cultura de masas, se popularizaron las opiniones de muchísimos pensadores y escritores como Jean Paul Sartre que preconizaron que hubiera un compromiso social, es decir, que el escritor no fuera indiferente. A mí me parece que eso debe ser optativo.Todo mundo tiene derecho a rehuir la realidad y dedicarse a escribir cuentos de ciencia ficción o sonetos
Es hijo del filósofo de origen catalán Luis Villoro y de la psicoanalista yucateca Estela Ruiz Milán. Estudió la licenciatura en Sociología en la UAM. Entre 1981 y 1984 se desempeñó como agregado cultural en la Embajada de México en Berlín Oriental. En 1980 publicó su primer libro,La noche navegable,y en 1991 su primera novela El disparo de argón. En 2004 obtuvo el Premio Herralde por su novela El testigo.
Juan Villoro ESCRITOR Y PERIODISTA
"Solemos caer en México en la equivocación de pensar que toda crítica se ejerce en contra. La crítica sustanciada y honesta se ejerce a favor,cuestionas algo para mejorarlo".
Aniversarios
LORO de amor y Sartre lo convertía casi en una obligación ética a tal grado que incluso se llegó a hablar del compromiso sartreano, ya se asociaba con su nombre necesidad de dar cuenta de la realidad en forma crítica. Creo que fue un estímulo importante porque el escritor es un privilegiado, especialmente en países como América Latina, donde hay personas que no saben leer, hay personas que tienen un analfabetismo funcional, otras que pueden leer pero no tienen acceso a los libros o no tienen tiempo para leerlos o dinero para comprarlos. Entonces, el hecho de detentar una especialidad a la que pocos tienen acceso, creo que nos compromete a devolver algo.
EN LA ceremia de ingreso de Cristina Rivera Garza a El Colegio Nacional.
¿Cómo se transformaron las cosas? Una manera de devolver algo es tratar de mejorar la sociedad con lo que hacemos, tratar de entender las cosas de una manera más profunda, más sensata, más equilibrada. Y esto dio lugar, en los años 60 y 70, a que diversas figuras se convirtieran en auténticos líderes de opinión e incluso en posibles candidatos a ocupar cargos públicos. Pensemos que Mario Vargas Llosa que estuvo a punto de ser presidente de Perú. Antes, Rómulo Gallegos había sido presidente de Venezuela. En México, José Vasconcelos, que es uno de los fundadores de El Colegio Nacional, fundó la Secretaría de Educación, inauguró el movimiento muralista, publicó por primera vez en tirajes populares a los clásicos universales, fue un intelectual que transformó nuestra realidad de una manera que hasta la fecha sigue beneficiando a muchísimas personas.
JUAN VILLORO considera que la crítica es un elemento fundamental de la democracia y que siempre se ejerce a favor.
¿Perdieron terreno los intelectuales frente a los analistas políticos,los economistas...? Sí, hay una industria del opinionismo muy fuerte que viene de las ciencias sociales y que tiene que ver con la expansión de los medios de comunicación y con el aumento de mayores márgenes de libertad de expresión. Durante mucho tiempo estaba muy controlada la opinión en México, Emilio Azcárraga, padre, había dicho que él era un soldado del PRI, se había manifestado como una figura que tenía una militancia por el partido oficial. La figura del opinionista surgió ante los mayores márgenes de libertad de expresión y la expansión de estaciones de radio, televisoras privadas, etcétera. Pero creo que es bastante peligroso que haya gente que viva todo el tiempo de opinar y no tenga tiempo de investigar, porque muchas de estas personas que vienen de la academia originalmente hacían trabajos de largo aliento para poder entender la realidad y se convirtieron en figuras mediáticas que analizan la circunstancia conforme a una agenda personal o política definida y muchas veces ya no ahondan demasiado en los temas como cuando todavía
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1999
Ganó el Premio Xavier Villaurrutia por La casa pierde.
V
Aniversarios
HA COLABORADO con distintos músicos para leer sus textos acompañados de música en vivo.
UNA IMAGEN del ingreso de Villoro a El Colegio Nacional en 2014.
eran académicos. Esa transformación de el intelectual en teleintelectual me parece peligrosa. ¿Hay temas de los que no has opinado? Me he negado a dar opiniones de muchísimos temas, desde el golf, que me han invitado a escribir al respecto, hasta situaciones políticas que ignoro, ocasionalmente opino de temas políticos tratando de acercarme a la realidad, pero hay un tipo de periodismo político que es el que se puede llamar de red privada, el periodismo de filtraciones, que tiene que ver con un conocimiento de la realidad a partir de informantes que te dan ciertas exclusivas, y yo no pertenezco a ese círculo de la red privada, ni quiero pertenecer. También temas del crimen organizado. Hay gente que se ha jugado la vida y ha pagado muchas veces el precio por hacerlo, está investigando en la línea de fuego y tiene mucha más autoridad que yo para hablar de circunstancias de los cárteles y temas como esos. Cuando yo escribo de este tipo de temas lo hago de manera más distanciada y procuro no ahondar en las muchas cosas que ignoro, porque la realidad siempre está hecha de más cosas que ignoras de aquellas que sabes. ¿Cómo se ve el panorama en la actualidad,con el advenimiento de las redes sociales? Hoy en día se ha dispersado la atención, se habla mucho de la economía de la atención, hay demasiadas cosas en juego y hoy en día un algoritmo es más importante que cualquier intelectual. TikTok es más importante que cualquier líder de opinión. Estamos en una realidad diferente, espectral, donde no se busca tanto la opinión de los notables, sino que se busca qué es lo que cautiva en las redes, qué es lo que tiene más likes. Esto tiene un aspecto negativo porque se presta menos atención al pensamiento complejo, al pensamiento profundo, pero me parece que también tiene un aspecto positivo y es que el intelectual no puede ser un gurú, no puede ser una figura que todo lo sabe, un profeta que tiene una bola de cristal que está interpretando el mundo, muchas veces por vanidad o por ciertas predilecciones personales, personas muy inteligentes han dicho cosas equivocadas sobre las sociedades y se les ha hecho caso. Creo que también uno, más modestamente, debe refugiarse en su verdadero trabajo, que es la lectura y la escritura.
VI
EN 2018, el EZLN rinció un homenaje al filósofo Luis Villoro, padre del escritor.
"EL INTELECTUAL NO PUEDE SER UN GURÚ, UNA FIGURA QUE TODO LO SABE, NI UN PROFETA CON UNA BOLA DE CRISTAL QUE INTERPRETA EL MUNDO". Sobre el uso perverso que se le puede dar a una opinión,¿cómo te mantienes al margen? Es muy importante que uno mantenga una independencia que permita entender que no existen blancos y negros, sino que la verdad siempre está en una zona intermedia. Ahora con las redes sociales hemos caído en un discurso binario en que todo es a favor o en contra, o bien das un like o te sumas a un linchamiento y parecería que en medio no hay nada, y justamente en esa zona intermedia está el pensamiento complejo. Eso nos lo recuerda Saint-Exupéry en El principito, que las
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ideas no pueden ser de una sola faceta, no pueden ser dogmáticas. Toda idea es una forma de la complejidad y eso es lo que debemos defender. Entonces, cuando tú analizas, por ejemplo, a una facción política, debes entender que aunque no estés de acuerdo con ella, puede tener cosas positivas, del mismo modo en que cuando analizas a otra con la que simpatizas, también debes entender que tiene cosas criticables. Solemos caer en México en la equivocación de pensar que toda crítica se ejerce en contra y yo creo que la crítica sustanciada y honesta se ejerce a favor, es decir, tú cuestionas algo para mejorarlo, no cuestionas algo para negarlo, para aniquilarlo, para cancelarlo, salvo casos extremos como el holocausto, el nazismo, la discriminación radical, etc. Creo que el compromiso que uno debe tener es el de mantener ese equilibrio, lo cual es muy incómodo porque no debe, la persona que opina sobre temas políticos, transformarse en propagandista de una causa. Cuando reiteras siempre lo mismo y todas aquellas personas con las que simpatizas tienen siempre razón, ya eres más un publicista de algo que un verdadero analista. Por eso yo digo que si hay una disyuntiva política y hay dos posturas encontradas, cada una ocupando una silla, el lugar para el analista, el mejor de todos, es el hueco entre las dos sillas, que es un lugar incómodo porque no te puedes sentar, porque no te puedes confiar, porque no le caes bien a nadie, pero creo que eso es lo que debemos defender.
Quienes escriben sobre la realidad contemporánea con un sentido crítico profundo, están tratando de construir el sentido común del futuro. Lo vemos con las crónicas de la Guerra Civil Española o de la Revolución Mexicana. Las mejores crónicas no son partidistas, militantes. Martín Luis Guzmán estuvo muy cerca de Pancho Villa, pero fue capaz de encontrar facetas críticas en el Caudillo del norte. Es un ejemplo de cómo se va construyendo una narrativa que en su momento es incómoda, pero que en el futuro se convierte en la manera más clara y sensata de entender esa realidad. En la conversación, Villoro se ha referido a El Principito, no solamente porque en el personaje de Antoine de Saint-Exupéry ve una enseñanza sobre cómo pensar por cuenta propia, sino porque la obra es uno de los motivos para la conversación. El Colegio Nacional, institución de la que Villoro forma parte, acaba de publicar una versión de la obra francesa traducida por su padre, Luis Villoro (1922-2014). "Para mí fue una gran sorpresa saber que él había traducido El Principito, porque jamás nos dio a leer el libro. Tampoco nos leyó la versión que había traducido y mucho menos nos lo contó de viva voz". El periodista cree que su padre realizó la traducción "por necesidad, puesto que hablaba bien francés". Luis Villoro se había criado en un internado de jesuitas en Bélgica, cuando llegó a México buscando trabajo tenía 28 años. "Fue a fines de los años 40, principios de los 50, y El Principito se estaba volviendo muy famoso". La traducción de su padre se publicó en el periódico Novedades y quizás no se pagaron derechos de la obra. Fue Adolfo Castañón quien encontró la versión en fascículos: "Fue una gran sorpresa para todos y como ahora ya se vencieron los derechos de Saint-Exupéry, fue posible reproducir esta versión", que aparece ilustrada por Amanda Mijangos. y con prólogo del propio Juan. La versión de su padre, dice, "es muy precisa. El Principito es un libro muy sencillo respecto al lenguaje, cuando Saint-Exupéry lo escribe está tratando de acercarse a los niños y utiliza un lenguaje muy sencillo, pero el gran truco está en la profundidad de sus ideas, porque es un libro muy filosófico". "Yo creo que a mi padre le interesó ese aspecto, la gran literatura infantil es una forma de filosofía, plantea las preguntas más hondas de la especie humana y son las que hacen los niños. Ellos son muy filosóficos, te preguntan por qué existe el bien y por qué existe el mal, por qué el bien tiene que ganar, un planteamiento ético".
Marquesina
La imagen del padre se arma entre ficción y verdad
La técnica que abrió otro camino para bailar
LO QUE HEREDAMOS VUELVE A ESCENA Un muñeco encarna distintas figuras paternas; la danza enlaza épocas y legados, mientras una pareja enfrenta su desgaste en cinco montajes atravesados por la memoria En Los funerales de papá,la escena se transforma en un funeral donde se juega con la muerte del padre para intentar comprenderlo.La obra transita por la frontera entre la ficción y la realidad,
la mentira y la verdad; ahí aparece papá trapo,un muñeco que puede convertirse en todos los padres posibles y reunir los fragmentos de un rompecabezas roto y afectivo.
¿Dónde y cuándo? Teatro El Galeón Abraham Oceransky, Centro Cultural del Bosque.Del 8 al 31 de octubre: jueves y viernes 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.
REDACCIÓN FOTOS: CORTESÍA
Tres piezas exploran el legado de un coreógrafo
Con Martha Graham 100 años: La danza que transformó el siglo XX,la compañía celebra un siglo de historia y recorre la evolución de sus obras.El programa muestra cómo las piezas profundizan su impacto cuando se arrai-
¿Dónde y cuándo? Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Martes 20 de octubre,20:00 horas.
Distintas épocas inscritas en el cuerpo
En Pulsos en el tiempo,cinco propuestas que dejaron huella en el Taller Coreográfico de la UNAM reúnen temperamentos y pulsiones de distintos espacios y épocas.El recorrido lleva esas
diferencias a la expresión corporal y enlaza piezas que forman parte de la historia de la compañía fundada por Gloria Contreras en septiembre de 1970,y actualmente dirigida por Irina Marcano.
¿Dónde y cuándo? Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.Domingo 25 de octubre,12:30 horas.
gan en el contexto político y social de su época.Fundada en 1926 por Martha Graham, la agrupación conserva el legado de una creadora cuya técnica influyó de manera decisiva en la danza del mundo,incluído México.
Una pareja revisa los papeles que ha repetido
Después de más de una década,la Compañía Nacional de Danza vuelve al repertorio de George Balanchine con Gala Balanchine.Las tres obras permiten ver las distintas facetas del coreógrafo
que redefinió el ballet del siglo XX: Serenade,su primera creación en EU; Tchaikovsky Pas de Deux,una pieza de gran virtuosismo,y Theme and Variations,homenaje a la tradición imperial rusa.
¿Dónde y cuándo? Palacio de Bellas Artes.Del 8 al 17 de noviembre: domingos17:00 horas; martes y jueves 20:00 horas.
Inspirada en la dupla cómica de Hardy y Laurel,El Gordo y el Flaco observa la intimidad de una pareja que construyo su identidad a partir
de la unidad.La rutina,el envejecimiento y el miedo a la separación ponen en duda esa vida compartida en escena.
¿Dónde y cuándo? Foro Sor Juana Inés de la Cruz,Centro Cultural Universitario.Del 17 de octubre al 29 de noviembre: jueves y viernes 20:00 horas; sábados 19:00 horas; domingos 18:00 horas. Funciones adicionales los miércoles 11,18 y 25 de noviembre.
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