Cúpula. Martes 19 de abril de 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 19 DE 04 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: ALEJANDRO OYERVIDES

EN LA CIMA DEL ARTE...

Escenarios e ingenio teatral

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 19 ¦ 04 ¦ 2022

• Alejandro Ramírez ¦ Realidades •

TEATR

EL MUNDO ES UN MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

EL DÍA MUNDIAL DEDICADO A LA DISCIPLINA ES MÁS QUE UN MERECIDO RECONOCIMIENTO, ES UNA OBLIGACIÓN CON EL ARTE QUE NOS HA ACOMPAÑADO Por Alejandro Ramírez TW: @elalexramirez IG: @otroalexramirez

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ALEJANDRO OYERVIDES ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

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Para qué sirven las celebraciones?

Para recordar aquello que no debe ser olvidado, preservar lo bello, lo necesario, y para compartir con otros seres humanos las virtudes de lo que festejamos. Dicho lo anterior, no queda duda que el Día Mundial del Teatro es más que un merecido reconocimiento, es una obligación con el arte que nos ha acompañado durante milenios en un inagotable ejercicio de recreación en donde la vida es teatro y el teatro es la vida.

Esta iniciativa convertida en festejo anual cumple 60 años y el comienzo se remonta a la organización entre creadores escénicos de todo el mundo, el Instituto Internacional de Teatro ITI y la UNESCO, quienes especificaron el 27 de marzo de cada año como fecha para que todos los teatros del mundo celebren, a través de lo que ya es hoy en día una tradición, la lectura de un discurso que es encomendado a una figura de las artes escénicas, con lo cual también se reconoce su labor y aportación.

El primer discurso fue escrito por el dramaturgo francés Jean Cocteau, al que siempre recordaremos por su monólogo La voz humana. Desde entonces hemos leído las autorías de personalidades como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Judi Dench, Richard Burton, John Malkovich, Darío Fo, Peter Brook, Eugene Ionesco y Lucino Visconti.

México ha sido representado en dos ocasiones, la primera en 2006 por el dramaturgo chihuahuense Víctor Hugo Rascón Banda, autor entre muchas de la inolvidable obra La mujer que cayó del cielo o Contrabando.

En 2018, año que resultó muy especial por el festejo de los 70 años de la creación del Instituto Internacional de Teatro, se escribieron cinco discursos, uno para cada continente, quien representó al teatro de América fue la dramaturga mexicana Sabina Berman, quien desde sus primeras obras ha dado muestra de inteligencia, talento y una inagotable capacidad para hacernos pensar a los espectadores; siempre la recordaremos por sus provocadoras dramaturgias: Entre Pancho Villa y una mujer desnuda,

UN DÍA DE GRAN FESTEJO

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El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por Instituto Internacional del Teatro (ITI).

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Desde 1961, su principal objetivo es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.

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En todo el mundo se celebran actos y eventos relacionados con la escena y se lee un mensaje internacional.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

RO PUESTA. Obra de teatro Máquina de escribir, de Alejandro Ramírez y Felipe Curiel. Foto: Zony Maya. Cortesía: Alejandro Ramírez.

MARTES ¦ 19 ¦ 04 ¦ 2022

• Alejandro Ramírez ¦ Realidades •

Este es el tiempo para refrescar nuestras mentes, nuestros sentidos, nuestra imaginación, nuestras historias y nuestro futuro. Esta es un acción que necesitamos hacer juntos...

Peter Sellars Muerte súbita, Moliere, Testosterona o Feliz nuevo siglo doktor Freud. ¨Quitémosle al teatro todo lo superfluo. Desnudémoslo. Porque mientras más sencillo el teatro, más apto para recordarnos lo único innegable: somos mientras somos en el tiempo, somos mientras somos carne y huesos y un corazón latiendo en nuestros pechos. Somos aquí y ahora solamente¨.

Algunos pensaran, acostumbrados a la demagogia, que los discursos no son más que una suma de palabras con intenciones de agradar. Nada más incorrecto en el caso de los que se han pronunciado a lo largo de estos 60 años en la celebración del Día Mundial del Teatro.

Haciendo un recuento, comprobamos la importancia de cada uno de ellos, pues además de celebrar y reconocer al teatro, han dejado testimonio de los tiempos, preocupaciones, alertas y deseos que como comunidad mundial se comparten. Como ejemplo, el escrito hace un año, cuando la incertidumbre pandémica era latente. Este 2022, el discurso tiene otra propuesta, fue escrito por Peter Sellars, director estadounidense que ha destacado por su trabajo en la ópera y montajes de teatro clásico. Sus palabras son un enérgico llamado a regresar a los teatros y sobre todo a trabajar unidos.

Y así, es como cada día las carteleras comienzan a llenarse de nuevos montajes teatrales en todo el mundo, las risas, el llanto, el pensamiento, el terror, la poesía, la reflexión, pero sobre todo la realidad está expuesta sin restricción en un escenario. Con ello, demuestra el teatro su capacidad para sobrevivir a cualquier peligro que lo aqueje.

Los seres humanos seguiremos necesitando la presencia de otros seres humanos para conocernos y reconocernos, por eso es vital que hoy luchemos por todos los espacios escénicos que encontremos a nuestro alrededor, no importa su fachada, su presupuesto, su trayectoria, todos son necesarios. ¿Por qué? Peter Sellars en su discurso parece que nos ha dado la respuesta: ¨No necesitamos que nos entretengan. Necesitamos reunirnos. Necesitamos compartir el espacio y preservarlo. Necesitamos espacios seguros de profunda escucha e igualdad. El teatro es la creación en la tierra de ese espacio donde logramos ser iguales los humanos, dioses, plantas, animales, gotas de lluvia, lágrimas y regeneración¨.

El discurso de este Día Mundial del Teatro me recordó la primera obra que dirigí, sin un peso, pero con muchos deseos. Máquina de escribir, coescrita con Felipe Curiel y protagonizada por Luis Fernando Peña y Lilia Mendoza. Los personajes eran dos hermanos hundidos en la miseria, quienes encuentran en la convocatoria de un nuevo teatro la posibilidad no sólo para sobrevivir, sino para ser escuchados. La escenografía la construimos con todas las sobras de la construcción que encontramos en una bodega, todos pensarían que era una propuesta estética, pero no, era nuestra imaginación, y

En el teatro hablaron los dioses y los hombres, pero ahora el hombre habla a otros hombres.

Por eso el teatro tiene que ser más grande y mejor que la vida misma. Es un acto de fe...

Víctor Hugo Rascón Banda

A

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por lo visto, la del espectador coincidía, porque nos ganamos los aplausos y las risas por cinco semanas en las que dimos mas de 100 funciones. Ese fue el primer teatro que conocí y hoy lo recuerdo con la voz entremezclada de Eva y Margot, las protagonistas de la película All about Eve, cuando una le dice a la otra: “El teatro. ¿Dónde pone que el teatro exista sólo en los feos edificios apiñados en dos kilómetros cuadrados de Nueva York? ¿O de Londres, París o Viena? Escucha, jovencita y aprende. ¿Quieres saber qué es el teatro? Un circo de pulgas. También es ópera, y rodeos, carnavales, ballets, danzas tribales indias, guiñol, un hombre orquesta: todo es teatro.

Donde haya magia, fantasía y público, hay teatro. El Pato Donald, Ibsen, y El Llanero Solitario, Sarah Bernhardt y Poodles Hannefor, Lunt y Fontaine, Betty Grable, Rex el caballo salvaje, Eleonora Duse: todo es teatro. No los entiendes a todos. No te gustan todos. ¿Por qué ibas a hacerlo? El teatro es para cualquiera, incluida tú, pero no en exclusiva. Así que no lo apruebes, ni desapruebes. Quizá no sea tu tipo de teatro, pero, en algún sitio, para alguien lo es”.

Y sí, todos los pensamientos de los referidos en este texto están plagados de verdad. Sigamos creándolo y sigámoslo presenciando, que a final de cuentas queda comprobado que el mundo es un teatro.

A. Sabina Berman, Día Mundial del Teatro 2018, en la sede del ITI UNESCO. Foto: Nicolas Sridi, worldtheatreday.org.

B. Peter Sellars.

Foto: Ruth Walz. International Theatre Institute (ITI).

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 19 ¦ 04 ¦ 2022

• Jimena Lara ¦ Transformaciones •

¡Enhorabuena,

THE ANGLO MEXICAN FOUNDATION CELEBRA AL JOVEN DE 458 AÑOS TAREA POR EL ARTE

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La historia de The Anglo Mexican Foundation se remonta al año de 1943.

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Surge con el objetivo de fortalecer los lazos entre Gran Bretaña y México con cultura.

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Inició como el Instituto Anglo Mexicano de Cultura A. C. y cambió en 2003.

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La misión es crear y ofrecer oportunidades en el contexto británico-mexicano.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 19 ¦ 04 ¦ 2022

• Jimena Lara ¦ Transformaciones • #OPINIÓN Por Jimena Lara

Chief Culture and Social Impact Officer Anglo Arts IG: @jimena_cdmx TW: @jimena_lara_mx @AngloArts @TheAnglo

L DISFRUTA LA CEREMONIA DEL PASADO 6 DE ABRIL EN EL CANAL DE YOUTUBE DE THE ANGLO MEXICAN FOUNDATION.

a obra de William Shakespeare es tan relevante hoy como lo fue hace cuatro siglos. La escena contemporánea es impensable sin los libros de El cisne de Avon, cuya extensa creación ha sido representada con mayor frecuencia que la de ningún otro dramaturgo.

En The Anglo Mexican Foundation recientemente celebramos la vigésima edición de Shakespeare Competition, programa operado por Anglo Arts que impulsa la actuación en jóvenes de preparatoria, a través de la interpretación de la obra del bardo en su idioma original.

La fundación inició este concurso hace dos décadas a iniciativa de Susan Chapman, entonces directora fundadora de Anglo Arts. Es uno de nuestros 12 programas de Impacto Social, a través de los cuales cumplimos nuestra misión: transformar la vida de las personas por medio de la educación y el intercambio cultural entre México y Reino Unido.

Las y los jóvenes entre 15 y 18 años que participan en la competencia tienen la oportunidad de desarrollar, además del idioma inglés, habilidades y talentos de actuación. Durante seis meses intervienen en talleres impartidos por actores profesionales mexicanos y británicos, compitiendo contra sus compañeros para representar a su colegio en la gran final.

Los finalistas se enfrentan a un jurado binacional de primer nivel: actores, directores y expertos del teatro isabelino evalúan a los más talentosos participantes, que contienden por obtener una beca para participar en el Midsummer Conservatory Program de la British American Drama Academy, en Oxford.

Estamos muy orgullosos del camino recorrido.

Lo que inició como una competencia entre cuatro escuelas de la Ciudad de México hoy confronta a 18 instituciones de varios estados de la República. En dos décadas, más de mil 900 jóvenes estudiantes han aprendido, no sólo de memoria, sino de corazón (by heart, nos diría Shakespeare), los monólogos y sonetos que resuenan con su propia experiencia vital: la pasión de Romeo y Julieta o la firmeza de Lady Macbeth. Más de 300 finalistas han declamado sus líneas en un escenario profesional. Por esta competencia desfilaron, muy jóvenes, Ximena Sariñana, Alexis Ortega, Fernando Canek, entre otros. Reconocidos miembros de la comunidad teatral en México y Gran Bretaña como Stuart Cox, Mario Iván Martínez, Angélica Aragón, Ian Wooldridge, Mario Espinosa, Juliana Faesler y un largo etcétera, han participado como jueces. En la reciente edición, celebrada el pasado 6 de abril en el Anglo Arts Centre, los ganadores fueron Sofía Sabogal, Marcos Barbiaux y Daniela Batalla, quienes estudiarán cursos especializados de actuación en instituciones británicas.

Shakespeare escribió para el hombre común más que para una audiencia de élite. Dominaba el arte de la comunicación y exploró como nadie las pasiones humanas. Escribió sobre el odio y el amor, sobre la intriga y las mentiras; hablaba de la furia y de la desolación, la codicia y la violencia, la pérdida y la ganancia —incluso de la discriminación y de la guerra—.

En los tiempos aciagos que vivimos, Shakespeare nos recuerda la constante de la condición humana y la belleza y profundidad de sus obras siguen siendo espejo y brújula.

The Anglo Mexican Foundation está a punto de cumplir sus primeros 80 años, y se acerca a ese hito firme en su convicción y compromiso con el poder transformador de la literatura y el arte.

Shakespeare Competition ha transformado la vida de muchos jóvenes; a medida que recuperan la confianza para actuar en el escenario, se despojan de inhibiciones y se comunican con el público.

Susan Chapman

Al participar en esta competencia aprendí lo importante que es el trabajo en equipo en el teatro y a confiar el uno en el otro. Obtuve experiencias que no son sólo para el teatro, sino también para la vida.

Luisa Salomón GANADORA, EDICIÓN XVII

ESPACIO PARA CREADORAS ANÓNIMO ERA UNA MUJER

MELISSA MORENO CABRERA @melissototota

LA DISPONIBILIDAD DEL ARTE HECHO POR MUJERES AÚN ES ESCASA, POR LO QUE LA EXISTENCIA DE U-TÓPICAS ES UN ALICIENTE

A

udre Lorde, Rosario Castellanos, bell hooks, Rebecca Solnit, Emma Goldam, Coral Herrera, Brenda Lozano y Camila Sosa Villada son algunas de las escritoras que se encuentran en los estantes de U-Tópicas, una librería que contiene la obra de autoras contemporáneas y consagradas.

Librería Mujeres es un espacio especializado en literatura escrita por ellas, feminismos e infantil no sexista; surgió en la década de las 70 en Madrid. Con este proyecto en mente, Martha Hernández fundó U-Tópicas en 2018.

Ubicada al sur de la Ciudad de México, este espacio se enfoca en teoría feminista, maternidades, amor, psicología, narrativa, poesía, teatro, filosofía, política y estudios poscoloniales, entre otros.

En el mundo del arte, las mujeres no ocupan más de 30 por ciento de los espacios de galerías o museos. El panorama no es muy distinto en las letras, así que Hernández y su familia —sus cómplices en esta aventura— buscan visibilizar la voz de las autoras.

Pero además de librería, también funciona como tienda de joyería, pinturas, grabados, fotoEN EL MUNDO grafías, esténDEL ARTE, LAS ciles, bordados, MUJERES NO pósteres y sticOCUPAN MÁS DE kers. El plus es 30 POR CIENTO DE que sus ventas las realizan bajo LOS ESPACIOS un esquema de comercio justo.

Pese a ser un espacio creado por y para mujeres, se trata de una librería diversa en la que los hombres también son bienvenidos, de hecho, son men friendly, con una sección sobre masculinidades y disidencias de género; además de contar con una variedad de autores gays, trans y queer. Un oasis inclusivo en el centro de Coyoacán. También se ha consolidado como una galería en donde exponen mujeres y ofrece talleres sobre el amor romántico, diversidad sexual, e, incluso, sesiones de bordado; la mayoría enfocados a mujeres cis y trans.

A las más de 200 editoriales, en U-Tópicas también hay títulos autoeditados. Para pedidos, en Instagram aparecen como @u_topicasmx.

MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 19 ¦ 04 ¦ 2022

• Susana Iglesias ¦ Espacios •

Por Susana Iglesias

memoriasdeunvodkatonic@gmail.com

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AMBAS IMÁGENES. AndréJacques Bodin, Manantial artificial, instalación en vivo en Casa Nuestra. Antigua Sede del Senado de la República. Foto: Daniela Méndez. Cortesía Casa Nuestra. Antigua Sede del Senado de la República.

Manan 2 tiales ARTIFICIALES André-Jacques Bodin,

DE LA AUTORA

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Susana Iglesias es escritora.

Publicó Señorita Vodka, Tusquets, 2013.

Fue designada ganadora del Premio Aura Estrada, en 2009, por la obra Barracuda.​

DE LA PASIÓN POR LOS SECRETOS DEL AGUA Y LA PREOCUPACIÓN PORQUE LOS RÍOS SE HAN ACABADO SURGIÓ LA PIEZA

e apaga el invierno en la Plaza Tolsá, el cielo es distinto a esas tardes heladas, una naciente bruma de calor inunda las miradas de los habitantes de la Ciudad de México. Lo veo, cruza la plaza con su portafolio de cuero negro, esa sonrisa —eterna, tan limpia—, sus ojos reflejan una brutal pasión y honestidad capaz de iluminar los espacios más sombríos, ese es el artista, también la persona… André-Jacques-Bodin tiene el alma fuertemente enlazada a su obra, esa búsqueda mística, la alegría, los espacios radiantes, ese bienestar que nos produce un arte distinto en medio de tanto caos y violencia. Casa Nuestra fue el espacio anfitrión de su instalación llamada Manantial artificial, ubicada en la calle de Xicoténcatl #9, corazón de piedra y sangre es nuestro centro de la ciudad. Casa Nuestra es un interesante laboratorio cultural de acceso gratuito para todas las personas que se acercan, la diversidad es una de sus constantes. Durante el siglo XVII el inmueble fue un seminario, después, en 1767, albergó al Colegio San Juan de Letrán; es en 1770 cuando fue acondicionado como un hospital, el de San Andrés, recordemos la gran plaga de nuestra ciudad en 1770, este hospital fue de gran ayuda en la época. La Antigua Sede del Senado ahora es un recinto que ofrece arte y cultura de manera gratuita, iniciativa de la Junta de Coordinación Política del Senado mexicano. El sábado 19 de marzo a las 5 de la tarde inauguró la instalación en vivo Manantial artificial. Bodin, vestido de blanco, concentrado en lo que sabe hacer: producir alegría en los otros. Nuestra entrevista tuvo lugar días antes, el artista me reveló su pasión por la mar, para él, al igual que Hemingway, es femenina, apasionado de los secretos del agua, así es como empezó a crear la pieza, preocupado porque como especie hemos acabado con los ríos. André recuperó fragmentos de madera con algunos defectos de Tugow, una empresa mueblera con causa social, transmutación de unas simples patas de sillas rescatadas en arte. La silla, ese emblemático mueble destinado para sentarnos, también puede formar manantiales artificiales. Una modelo está al centro del salón, el artista va colocando la madera alrededor de su cuerpo, forma ríos, remolinos, complejas tormentas y elipsis armónicas con las piezas de madera.

La modelo representa a la Tierra, los fragmentos cubren todo su cuerpo, parece asfixiarse debido a la acumulación de madera, después el artista la libera quitando piezas y acomodándolas desde el caos hasta lograr una composición armónica, así es como durante casi 58 minutos logra que todas las personas miremos cómo nace el asombro de esas figuras únicas e irrepetibles que simulan ríos. Afuera el jazz inunda la plaza, afuera ya es primavera, André nos permitió ver su preocupación por la desaparición de los ríos y el deterioro del planeta Tierra, a través de esta pieza que conmueve y que nos hace pensar que de nada servirá el dinero en un mundo sin agua. Lo veo desaparecer en la noche, llueve, el agua acompaña sus pasos.