Cúpula. Martes 12 de abril de 2022

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 12 DE 04 DE 2022

HERALDODEMEXICO.COM.MX

EN LA CIMA DEL ARTE...

ILUSTRACIÓN: ALEJANDRO OYERVIDES

Arte

Belleza y devoción CU_12042022_17_206630258.indd 17

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 04 ¦ 2022

• Fátima Ramos Pacheco ¦ Acervos •

Soltura y reinvención: MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

EL ARTE

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

La artista ha conseguido reinterpretar imágenes canónicas y reformular las técnicas y los soportes

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

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APOYO PARA EL TALENTO

DE ESTHER GONZÁLEZ Por Fátima Ramos Pacheco

Investigación. Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la SHCP ciclorama@elheraldodemexico.com

E

sther González es una artista plástica que en sus primeros años de carrera se dedicó al grabado de símbolos abstractos, pero tras algunos acontecimientos imprevisibles relacionados con su desarrollo profesional se vio orillada a retomar el dibujo en papel y, al mismo tiempo, enfocó su interés por los símbolos en el arte bizantino, al que considera una de las más perdurables expresiones artísticas.

Para la creadora, pintar es un trabajo que requiere una investigación constante, por lo que al elegir este estilo de arte pictórico −enraizado en el mundo helenístico y oriental− como inspiración para su producción, se concentró en el estudio de las formas, técnicas y significados de los iconos, y de ese modo ha logrado reinterpretar las imágenes canónicas y reformular los soportes y colores que los caracterizan.

Los iconos son imágenes religiosas que han evolucionado y consolidado desde los símbolos primitivos de identificación para personajes específicos como Cristo, la Virgen y los Apóstoles, hasta la apropiación popular de modelos formales aceptados por las autoridades religiosas.

En ese sentido, la propuesta de González es

1

El pago en especie surgió en 1957 por iniciativa de artistas, liderados por David Alfaro Siqueiros.

2

ESTILO. Esther González. Estudio Virgen con niño y Apóstoles, 2015. Acrílico sobre tela.

Colección Pago en Especie. Imagen: cortesía de la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, SHCP. mantener sus aspectos más representativos, es decir, las posturas y gestualidades de los protagonistas y recrear libremente la combinación de color en el fondo −a diferencia de los ejemplos bizantinos, en los que ocurría lo contrario−. De esa manera, la pintora consigue mantener solemnidad y frontalidad con el espectador, sin que los rasgos de los iconos sean tan estilizados.

Otra de las propuestas interesantes de González tiene que ver con el material de soporte, pues originalmente el arte bizantino se plasmaba en madera, ya que es un material muy resistente y buen portador de los pigmentos y aglutinantes, aunque con el paso del tiempo –si no se conserva adecuadamente− deforma las figuras en las obras.

Frente a ese inconveniente, la pintora opta por el uso de telas o lienzos, además del papel amate −un producto artesanal mexicano−, que aporta una base propicia para combinar los colores de los pigmentos.

Esther González, exitosa y esmerada artista, es ampliamente reconocida a nivel nacional e internacional y forma parte del Programa Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, mecanismo que permite a los creadores mexicanos deducir impuestos mediante la entrega de obras de arte, que luego son integradas a las colecciones de la SHCP para ser expuestas en diferentes museos y galerías del país.

El programa ofrece a los creadores la opción de pagar sus obligaciones fiscales con obra.

II

3

Es una de las colecciones más importantes de arte moderno y contemporáneo en México.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 04 ¦ 2022

• José Luis Font ¦ Escaparate •

QATAR? ¿Qué esperar de

NO ES DE SORPRENDER CÓMO UNA PEQUEÑA PENÍNSULA EN EL GOLFO PÉRSICO HAYA PASADO DESAPERCIBIDA HASTA HACE MUY POCO

Por José Luis Font

Director de Relaciones Corporativas.

Match Hospitality

C

@joseluis_font

omo tantos otros lugares alrededor del mundo que nos parecen lejanos, exóticos o desconocidos, Qatar es un tsunami de dudas y preconcepciones.

La información que retenemos acerca de la región del Medio Oriente se limita a lo que nos venden en Hollywood y a lo que hemos visto por décadas en los noticieros sobre los diferentes conflictos que ha habido en la zona.

No es de sorprender cómo una pequeña península en el Golfo Pérsico, de tan solo 11 mil 500 kilómetros cuadrados de superficie –180 veces más pequeña que México–, haya pasado desapercibida hasta hace muy poco y, con motivo del próximo Mundial de Futbol, apenas está acaparando su justa atención.

Varios de los países de los continentes aledaños llevan algún tiempo ubicando a Qatar en el mapa.

El Aeropuerto Internacional Hamad, de su capital Doha, votado por Skytrax como el mejor aeropuerto mundial en 2021, desbancando al de Singapur, es uno de los más importantes Hubs de la zona que conecta a Europa, África y Medio Oriente con Asia y Oceanía, pero aún así, Qatar, como destino final, se había mantenido ausente de los reflectores globales.

El próximo Mundial de Futbol servirá de escaparate y plataforma para demostrar lo que Qatar y Doha tienen por ofrecer; para cortar de tajo las innumerables falsas creencias en cuanto a lo religioso y cultural y mostrar que este país, de tan solo 2.8 millones de habitantes, es el cuarto con el PIB per cápita más alto del mundo, que mantiene las reservas de gas natural mas importantes a nivel global y cuenta con un sociedad multicultural y abierta, con ocho museos de primer nivel, varias galerías de arte permanentes e itinerantes y está invirtiendo enormes cantidades de capital en educación, ciencia, arte, cultura y, naturalmente, deporte. Todos sus esfuerzos están enfocados, precisamente, en enseñarle al mundo que la región es más que el ya muy conocido Dubái, y que Qatar es mucho más de lo que sucederá entre noviembre y diciembre de este año.

Dependerá de los qatarís sacarle el máximo beneficio a tener al mundo entero viéndolos durante

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UN PAÍS PARA VERSE

DISEÑO. Museo Nacional de Qatar, 2021.

Foto: Nada Wadi.

Creative Commons.

Wikimedia Commons.

Qatar fue un protectorado británico hasta que ganó su independencia el 3 de septiembre de 1971.

Su territorio tiene una única frontera terrestre con Arabia Saudita; el resto está rodeado por el golfo Pérsico.

VISITANTES. Foto: Match Hospitality.

un mes y presumir que, aún teniendo múltiples retos por atajar en distintos frentes, son, sin duda, un país que cobrará cada vez mayor relevancia en los diferentes escenarios internacionales.

III

180 VECES MÁS PEQUEÑO QUE MÉXICO EN EXTENSIÓN, ES QATAR.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 04 ¦ 2022

• Luis Ignacio Sáinz ¦ Plenitud •

Andrés López: Vía Crucis del

del en Aguascalientes EN EL INTERIOR DEL EDIFICIO, EMPLAZADA A AMBOS LADOS DE LA NAVE, SE DESPLIEGA LA PASIÓN DE CRISTO, COLECCIÓN PICTÓRICA MONUMENTAL REALIZADA ENTRE 1798 Y 1801 Por Luis Ignacio Sáinz sainzchavezl@gmail.com

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A

ndrés López fue un pintor novohispano activo entre 1763 y 1811, dedicado al retrato y a los episodios sacros. Vástago del también hacedor de santos Carlos Clemente López, quien estuviese vinculado con los hermanos Nicolás Rodríguez Juárez y Juan Rodríguez Juárez.

Habilitado en el taller paterno, se incorporaría como maestro en la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España desde 1783 a invitación de su director Jerónimo Antonio Gil, quien lo eligió para la Sala de Figuras.

Tuvo ocasión de inspeccionar la tilma de la Virgen de Guadalupe, en calidad de miembro de la comisión (1787), encabezada por José Ignacio Bartolache y Díaz Posada (1739-1790), sabio editor de El Mercurio Volante, periódico de divulgación científica, cuyo Opúsculo guadalupano se publicó de manera póstuma el año de su deceso.

Suele asociársele con José de Alcíbar (h.17301803) por su estilo manierista, quien fuera su compañero en la Academia, siendo titular de la Sala del Natural junto a Francisco Clapera, que participó en la edición de Maravilla Americana, fervorín piadoso escrito por Miguel Cabrera, para demostrar la naturaleza sobrehumana de la imagen de la Virgen de Guadalupe.

Su producción se distribuye a ambos lados del Atlántico, pero es en Aguascalientes donde se encuentra su obra maestra: la ruta del martirio y la resurrección de Jesús de Nazareth en la iglesia del Encino.

IV

CON EL ARTE EN LA SANGRE

1

El pintor novohispano Andrés López se mantuvo activo entre los años de 1763 a 1811.

2

Fue hijo de un hacedor de santos y comenzó a trabajar habilitado en el taller paterno.

3

Se incorporó como maestro en la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España.

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EN TODAS LAS IMÁGENES. Templo del Señor del Encino, Aguascalientes. Foto: Miguel Ángel Vargas Gómez. Director de Promoción y Difusión del Instituto Cultural de Aguascalientes.

firiana a la base del campanario se le integró un reloj de repetición, el 19 de febrero de 1878. El inmueble corresponde a la última manifestación del barroco, la del culto al estípite, con ciertos rasgos neoclásicos, percibibles en la torre-campanario de tres cuerpos.

En su interior, emplazado a ambos lados de la nave se despliega el Vía Crucis (del Pretorio al Calvario), serie también conocida como la Pasión de Cristo, colección pictórica realizada entre 1798 y 1801 en formato monumental del pincel de Andrés López. Manuel Toussaint (Pintura colonial de México, 1965, p.

175) afirma sin fundamentarlo en documento alguno, que en origen eran catorce escenas-pinturas, pero que dos desaparecieron siendo sustituidas.

VÍA CRUCIS: Primera estación “Jesús es condenado a muerte”.

Segunda estación “Jesús es obligado a caminar cargando su Cruz”.

Tercera estación “Jesús cae por primera vez con su Cruz”.

Cuarta estación “Jesús encuentra a su Madre”.

Quinta estación “Simón el Cirineo ayuda a Jesús a llevar la Cruz”.

Sexta estación “La Verónica enjuga el rostro de Jesús”.

Séptima estación “Jesús cae por segunda vez”.

Octava estación “Jesús habla a las hijas de Jerusalén”.

Novena estación “Jesús cae por tercera vez”.

Décima estación “Jesús es despojado de sus vestiduras”.

Undécima estación “La crucifixión”.

Duodécima estación “Jesús muere en la Cruz”.

Decimotercera estación “El descendimiento de la Cruz”.

(Falta el original de al, pero repuesto después, contiene una inscripción en el ángulo inferior derecho sobre el comitente y el autor: “a devocion del presb.O d. T. Ygnacio marin. Franciscus azcona mé fecit aguasca.S anno 1839”).

Decimocuarta Estación “Jesús es sepultado en el sepulcro (faltante)”.

Pero empecemos por el principio. El cura Mateo José de Arteaga consiguió el lote para erigir una capilla, la cual fue dedicada probablemente al arcángel San Miguel, el 4 de octubre de 1764 para conmemorar la milagrosa aparición, un 13 de noviembre, de la imagen del hijo de Dios, cuando un vecino del lugar al talar un encino se percató que dentro del tronco se hallaba resguardada la representación de Jesucristo.

La devoción al Señor del Encino del Barrio de Triana condujo al sacerdote Vicente Flores Alatorre a iniciar el levantamiento de un templo advocado al Cristo negro, el 12 de enero de 1773, empresa concluida por el párroco Miguel de la Ros, al dedicarse el recinto los días 10 y 11 de marzo de 1796. La fachada integra cuatro nichos (falsos, pues no están remetidos, sino que las basas de dos están empotradas en el muro y coronadas por conchas, mientras que las otras dos descansan en peanes sobre columnas-pedestales sin que se cubran sus testas) que albergan a los evangelistas.

El 19 de junio de 1854 alcanzó la dignidad de parroquia. Y para no desentonar con la modernidad por-

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Nunca hubiera imaginado que una Virgen de Guadalupe de su fábrica se convertiría en símbolo libertario.

Luis Ignacio Sáinz

V

Y fuera de la ruta, aunque clímax de la Pasión, en ocasiones se suma una especie de estación adicional con la resurrección de Jesús de entre los muertos. No es el caso de esta joya aquicalidense (lo que erróneamente suele definirse de “hidrocálida”).

Su obrador se encontraba en la calle de las Moras, del casco viejo de la ciudad todavía virreinal. En esos últimos estertores, Andrés López nunca hubiera imaginado que una Virgen de Guadalupe (1805) de su fábrica se convertiría en el símbolo libertario alzado por Miguel Hidalgo y Costilla en aquella arenga, conocida como “el grito”, que desatara la tormenta de la insurrección contra el dominio español en estas tierras americanas ya entonces con vocación de mexicanas. El azar convirtió un magnífico cuadro de caballete en un estandarte combativo.

También destacó en el retrato, como el de Mariana Ana Teresa Bonstet, del Museo Nacional del Virreinato de Tepozotlán; el de Ramón de Posada y Soto (1785), fray Antonio de Tejada, y el del virrey Matías de Gálvez (1781), del Museo Nacional de Historia de Chapultepec; o el de Cayetano Torres Tuñón (1787) en el Salón General de Actos “el Generalito”, del Colegio de San Ildefonso, riquísimo y cultérrimo prelado con cuyos libros y manuscritos se integrase la biblioteca turriana, base y plataforma de la Biblioteca Nacional, fundada en 1833 por el vicepresidente de México don Valentín Gómez Farías, el liberal más trascendente y luminoso de nuestra historia patria, si bien Maximiliano (1865) y Benito Juárez (1867) la fortalecieron.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 12 ¦ 04 ¦ 2022

• Mariola Fernández ¦ Relatos •

BLANCO Y NEGRO ¿Se puede inventar una nueva forma de ver la vida? ¿Es posible encontrar color en medio de la oscuridad? ¿Será que de alguna u otra manera somos los inventos que creamos?

T

odo estaba en blanco y negro, en realidad, más negro que blanco. No se veía nada, pero nos gustaba jugar a las escondidillas de noche, porque era más divertido. Mi mamá no nos dejaba prender velas porque decía que podíamos quemar la casa, y no estaba tan equivocada, éramos siete hermanos, bastante inquietos, diría yo, y lo que no se le ocurría a uno, se le ocurría al otro.

Mientras contaba hasta el número 50, una voz interrumpió el juego: —¡Vengan a ver esto! — gritó Guillermo emocionado.

— Con razón no te encontrábamos, ¿dónde estabas? — pregunté.

—En mi laboratorio, ¿dónde más? —contestó muy en serio Guillermo.

Los niños siguieron la escalera que los llevaba al sótano. Fierros, frascos, focos. Así era el mundo de mi hermano menor a los siete años. En ese sótano repleto de artefactos extraños no existía lo imposible, por lo menos para él.

—Ahora les dicen laboratorios a los sótanos— dijo el chistoso de la familia.

—A ver, Jorge, siéntate aquí— ordenó Guillermo, mientras señalaba una silla con cables alrededor.

—¡Ni loco me siento en esa silla eléctrica! Estoy en contra de la pena de muerte—replicó mi hermano el artista.

—No seas payaso, no es una silla eléctrica, es un teletransportador para poder viajar a distintos lugares en cuestión de segundos y tal vez en algún momento al pasado o al futuro.

Jorge se sentó y dejó que Guillermo conectara los cables.

—Sigo en la Ciudad de México y yo pedí estar en Italia. No sirve tu máquina—dijo Jorge con ironía.

Guillermo se acercó a él y prendió los focos que estaban frente a sus ojos. El blanco y el negro desaparecieron y el sótano se llenó de color.

—No vas a ir a ningún lado, aunque no lo crean, cuando estaba construyendo el teletransportador, se me prendió el foco y logré inventar una planta de luz. Ya no viviremos en la oscuridad cuando nos corten la electricidad.

—¡Brillante! Ahora ya no tendremos pretextos para no hacer la tarea— dijo en tono sarcástico el mayor de los González.

Mi mamá apareció de repente e intervino en la conversación: —Hoy ibas a hacer la tarea con velas, así que dale las gracias a tu hermano.

Después de ese día, jamás volvimos a jugar en la oscuridad por necesidad, ahora solamente lo hacíamos por gusto.

La planta de luz resultó ser un gran invento, y no fue el único, a los 12 años Guillermo inventó un radiotransmisor y a los 17, la televisión a color. ¿Quién diría que nunca más volveríamos a ver la vida en blanco y negro o será que los mexicanos siempre la hemos visto de colores?

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Por Mariola Fernández mariola_f2@yahoo.com.mx

VI

ILUSTRACIÓN: MAURICIO BELMAN

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