Con un don para la programación inventiva y una presencia audaz en el escenario y en la comunidad, Chad Goodman ha sido elogiado por "traer innovación a la música clásica" (Forbes).
Como miembro director de la Sinfónica del Nuevo Mundo, Goodman dirige programas de suscripción, educación, familia y días festivos. Su programa, "SPARK: How Composers Find Inspiration", combinó un cautivador diseño de luces y videografía con una participación atractiva del público para explorar cómo una composición es creada y una orquesta le da vida.
Desde 2018, Goodman se ha desempeñado como director asistente de la Sinfónica de San Francisco, asistiendo a Michael Tilson Thomas, Esa-Pekka Salonen, Manfred Honeck, Daniel Harding, Pablo Heras-Casado, Simone Young y James Gaffigan, entre otros.
La temporada 2022-2023 de Goodman incluirá presentaciones de debut con la Sinfónica de Baton Rouge, la Sinfónica de Greensboro y la Orquesta de Cámara de San Francisco.
Como fundador y director artístico de Elevate Ensemble, la ambiciosa visión de Goodman para la programación de conciertos resultó en la combinación de música de compositores del Área de la Bahía con gemas subestimadas de los siglos 20 y 21. Bajo su liderazgo, Elevate Ensemble estableció un programa de compositor en residencia y encargó quince obras a compositores del Área de la Bahía.
Elevate colaboró con fotógrafos, camarógrafos, poetas y artistas culinarios, trayendo nueva música y vibrantes experiencias multigénero a lugares únicos como estudios de yoga, casas victorianas históricas y almacenes de estudios de arte.
Goodman se desempeñó anteriormente como miembro de dirección del Festival Napa Valley, director musical de la Orquesta de Cámara de Contra Costa, miembro de dirección del Festival de Música del Atlántico y director de ensayo y portada para el Ballet de San Francisco.
Además de su carrera interpretativa, en su taller enseña a jóvenes músicos el negocio y habilidades empresariales necesarias para navegar con éxito por el mundo como músico "You Earned a Music Degree. ¿Y ahora qué?"
Goodman tiene una licenciatura en música de la Escuela de Música Eastman y una maestría en música de la Universidad Estatal de San Francisco. Sus mentores incluyen a Michael Tilson Thomas y Alasdair Neale.
ARTISTA INVITADO
El aclamado joven pianista estadounidense Drew Petersen es un codiciado solista, recitalista y músico de cámara. Ha sido
elogiado por su repertorio de interpretaciones imponentes y poéticas que van desde Bach hasta Zaimont, y recibió la Beca de Carrera Avery Fisher 2018, el Premio American Pianists 2017 y el Christel DeHaan
Fellow de la American Pianists Association.
Con la reanudación de los conciertos en vivo, su temporada 21/22 incluirá orquestas en Cincinnati, Santa Fe, Buffalo, Delaware, Columbus e Indianápolis y recitales en San Francisco, Madison y Sanibel, FL. Los aspectos recientes más destacados han incluido debuts con las sinfonías de Sarasota, Houston, Phoenix, Pacific, Milwaukee, Fort Smith, Buffalo, Waco y Allentown, así como su debut en recitales en el Kennedy Center. En recital como solista, Petersen ha aparecido en el Gilmore International Keyboard Festival, University of Indianapolis, Williams College Concert Series, Dame Myra Hess Concerts en Chicago, Lincoln Center's Mostly Mozart Festival, Brevard Music Center's Summer Festival y Chicago's Ravinia Festival. 2018 marcó el lanzamiento de su primera grabación solo de música de Barber, Carter y otros compositores estadounidenses en el sello Steinway & Sons, para el cual BBC Music Magazine reconoció su presencia como una estrella en ascenso. Un colaborador frecuente de radio, Petersen ha actuado en McGraw-Hill Young Artists Showcase, From the Top y Performance Today. Los perfiles incluyen The New York Times, New York Magazine y el documental "just normal" del galardonado director Kim A. Snyder. Un campeón de la música de cámara, Petersen ha aparecido en la radio francesa France Musique mientras era miembro de un trío de piano del Festival de Verbier.
La firme creencia de Drew Petersen en la importancia de la música en la sociedad contemporánea llevó a colaboraciones con Young Audiences NY que presenta actuaciones en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Su aparición en el libro más vendido del New York Times de Andrew Solomon, Far From the Tree, provocó una conversación a nivel nacional sobre la crianza de niños extraordinarios y diferentes que ponen a prueba la fuerza de voluntad y las capacidades de sus familias y la sociedad. Petersen aboga continuamente por la necesidad de la música clásica y otras artes en la sociedad, y fue nombrado Davidson Fellow 2006 por su portafolio titulado Keeping Classical Music Alive.