EGE.VOL1: ANNA

JUL 2024 VO L 1

ANNA M I A M I · C A R AC A S · C I U DA D D E M É X I C O · B U E N O S A I R E S · A M S T E R DA M · B A R C E LO N A

ANNA Su música y su travesía personal se entrelazan con la conectividad y la espiritualidad como fuerzas guía.

Fotógrafo: Dean Belcher

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Quería incluir no sólo la gran gama de estilos que produzco y pincho, sino también música que no suele formar parte de mis sets

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ara dar comienzo a la primera edición de la revista digital de Electronic Groove presentamos a ANNA, quien es ya mundialmente reconocida por su destreza musical y su excepcional dominio de las tornamesas en la industria de la música dance.

Este año, los esfuerzos musicales de ANNA se han armonizado con su viaje personal, guiado por profundos elementos de conectividad y espiritualidad. De igual manera, se le encomendó la curaduría de la ya aclamada compilación Global Underground, GU46: Lisbon by ANNA, que da fe de la influencia del gran alcance de su música. ¡Hola Anna! Estamos encantados de tener esta gran oportunidad para adentrarnos en tu travesía musical, especialmente ahora que hemos dado inicio con nuestra primera edición de Electronic Groove, cover stories. Cuéntanos ¿Como has estado últimamente?

Muchas gracias por la oportunidad y el espacio.

Me ha ido bien, atravesando un momento muy caótico pero mágico de mi vida.

Los últimos años han sido todo un torbellino para ti, llenos de intensas producciones, emocionantes colaboraciones y un viaje de autodescubrimiento ¿Qué nos puedes contar sobre este gran camino? ¡Efectivamente! Hasta 2020 había estado muy enfocada en mi carrera, manteniendo el mismo estilo y modo de expresión desde que comencé. Aunque 2017 trajo importantes cambios emocionales, espirituales y mentales, no los estaba expresando plenamente en mi

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Entrevista realizada por: Rocío Flores música. No fue hasta que el mundo se detuvo durante la pandemia, que yo automáticamente hice una pausa. Esto me permitió integrar todo lo vivido y que este se expresará a través de mi música. De todo esto surgieron muchas bendiciones, incluido un nuevo proyecto que ha explorado mi lado musical ambient, numerosas colaboraciones, pero sobre todo un sentido mucho más profundo de autenticidad y realización en la manera que me comunico con el mundo.

Global Underground ha sido uno de los sellos que marcó el camino de muchos artistas en la escena dance ¿Podrías compartirnos cuál de estas series te cautivó más? ¿Por qué elegiste Lisboa y no Brasil?

Desde el comienzo de mi carrera he estado muy al pendiente de las compilaciones de GU. Siempre se han sentido como un hito importante para cualquier DJ, es algo esencial y emocionante, es parte de la cultura ¡Es un honor ser parte de esta serie ahora!

De todas las que he escuchado, la compilación de Sasha es mi favorita. Con sus mezclas él realmente sabe cómo crear un viaje increíble.

Inicialmente pensé en Brasil, pero otros DJs ya habían utilizado algunas de sus ciudades.

Lisboa se convirtió en la elección obvia y es una de las razones por las que decidí embarcarme en el proyecto. Aunque tenía muchos proyectos entre manos, me enamoré por completo de Lisboa cuando me mudé ahí hace dos años ¡La energía de la ciudad y su gente! Es algo casi místico y cautivante. Así que, la compilación es un homenaje a este grandioso lugar.

La selección musical de ambos promos fue bastante notable. Nos costó mucho trabajo elegir nuestros favoritos. Toda esa mezcla de géneros, sonidos y diversidad artística fue ¡impresionante! ¿Cuáles fueron los criterios que tenías en mente durante su curaduría?

Quería incluir no sólo la gran gama de estilos que produzco y pincho, sino también música que no suele formar parte de mis sets pero que escucho mucho en mi vida diaria y que tiene el poder de hacerme sentir bien y elevar mi frecuencia. Terminó siendo una mezcla diversa, pero al final todo tuvo perfecto sentido.

En realidad, no había una regla. Para el CD1, la idea era mostrar mi lado ambient y ser más experimental al seleccionar una banda sonora mientras tienes un paseo agradable por Lisboa. Para el CD2, quería incluir algunas de mis pistas y selecciones de mis sesiones de DJ resaltando el estilo por los cuales soy conocida, en particular mis sonidos de club, y peak time.

Ambos CDs ofrecen un espectro completo, desde la quietud hasta el caos. Elegí algunos de mis temas, incluidos trabajos de artistas que quiero mucho y que me dieron temas inéditos, igualmente añadí algunos temas mágicos que no dejo de escuchar: algunos clásicos y otros completamente nuevos. Me llevó algo de tiempo seleccionarlos, pero estoy muy feliz porque siento que representan fielmente mi estado actual, y a su vez muestran toda mi trayectoria como artista, reflejando la evolución que he experimentado a lo largo de los años.

En el CD2, nos maravillamos con tres de sus lanzamientos: ‘Kalimba Dreams’, el fascinante remix de ‘Hymn’ para Len Faki, y ‘Ignite’ en colaboración con Rebūke. Todos estos son un testimonio de tu versatilidad, cada uno ofreciendo un estilo y una única gestión sólida.

Pero comencemos con ‘Kalimba Dreams’ ¿Podrías contarnos la historia detrás de esta linda composición?

Para mi single en GU, quería crear algo sutilmente diferente, algo que realmente capturase cómo me siento viviendo en

Photographer Dean Belcher

Lisboa. Mi objetivo era una pista que no fuera necesariamente una pista de club. Tenía en mente esta línea de Kalimba y comencé desde allí. Amo ese instrumento desde hace mucho tiempo había querido crear alguna canción con el. La Kalimba representa perfectamente el ambiente de Lisboa; Es fresco, encantador, maravilloso, llamativo y tiene una energía sorprendente. ‘Kalimba Dreams’ refleja el espíritu de la ciudad y mi experiencia viviendo aquí.

Por otro lado, ‘Ignite’ y ‘Hymn’ son más potentes y cargados de energía, listos para detonar la pista de baile ¿Cómo fue tu experiencia trabajando con estos dos titanes del techno? ¿Cómo mantuviste tu sonido único en el remix de Len sin diluir la vibra original?

Tanto ‘Ignite’ como ‘Hymn’ fueron creados con una intención muy diferente a la de ‘Kalimba Dreams’. Para ‘Ignite’, nuestro objetivo era producir una pista para tocar en medio de nuestros sets, algo enérgico, pero aún con hermosas vibraciones emocionales.

Definitivamente fue hecho para la pista de

baile y para nuestros sets. Trabajar en el remix de Len Faki fue particularmente especial.

Durante mucho tiempo Len ha sido uno de mis DJ favoritos de techno. Tengo muchísimos vinilos de ‘Figure’ desde los primeros días de mi carrera. Por lo que recibir la invitación para remezclarlo fue una grata sorpresa. Cuando abordo un remix, siempre intento conservar la vibra del original, pero a veces hay mejores opciones. En este caso, quería mantener esos hermosos arpegios. En lugar de eso, agregué mis característicos ritmos sonoros y procesé las raíces originales de manera diferente, manteniendo la esencia intacta. Se trataba de mejorar la pista sin perder lo que la hacía única en primer lugar.

Si estuviéramos de tour por Lisboa contigo, ¿a qué lugares nos llevarías?

Los llevaría al Parque Monsanto para disfrutar de una dosis de naturaleza. Luego podríamos dirigirnos a Rua Augusta para disfrutar de un delicioso bolinho de bacalhau. ¡Un paseo por el río Tajo es imprescindible! Para el almuerzo, recomendaría Prado Mercearia, siempre voy allí, ¡es mi top 3 para tener comida local increíble! También visitaríamos el Miradouro de Santa Luzia para disfrutar de las impresionantes vistas de la ciudad. Pero para mí lo importante es la energía que tiene esta ciudad. Lisboa tiene una vibra increíble que me hace sentir maravillosamente como en casa.

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Mi consejo es que siempre hagas lo que realmente AMAS. La pasión es la clave para perdurar y prosperar a largo plazo

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Ha pasado un año desde que lanzaste ‘Intentions’, un álbum que nos enseñó otro lado hermoso de tu persona, podrías sumergirnos en su inspiración, los temas y los instrumentos que usaste para darle vida a esta obra maestra, ¿qué intenciones buscabas manifestar en sus canciones?

‘Intentions’ fue una expresión de un estado de conciencia al que aproveché después de 2017.

Quería expresarse con tanta fuerza que todo sucedió muy rápido una vez que comencé.

Inicialmente, estaba experimentando con esta música como una herramienta para mi propio viaje: en mis momentos de meditación, contemplación y paseos en la naturaleza. Estos

sonidos me ayudaron a regresar a esos estados de expansión. Pero a medida que se produjeron sincronicidades y las estrellas se alinearon, se dio la oportunidad de compartir esto con el mundo. Con la ayuda de muchos colaboradores maravillosos y mi equipo, lanzamos ‘Intentions’ en Universal Music, que se convirtió en un fascinante proyecto

Colaborar con genios como estos me ayuda a ampliar mis conocimientos y mi forma de hacer música. Enriquece muchísimo mi trabajo.

Cada colaboración que hago aporta nuevos conocimientos y habilidades que llevo conmigo a todos mis proyectos futuros. Me encanta colaborar con artistas; es una forma increíble de crecer y evolucionar creativamente.

Cada sonido del álbum codifica una intención específica: Pausar, Permitir, Conectar, Recuerdos, Dejar Ir, Entregarse y Gratitud.

Mi intención general era crear un espacio que ayudara a las personas a acceder a su mundo interior, donde reside toda la sanación, el poder y el amor. La música es una herramienta poderosa para ayudarte con todo eso y quería usarla para ayudar a otros en sus propios viajes.

¿Qué tema de ‘Intentions’ fue más satisfactorio?

En ‘Intentions’ encontramos la aportación de Laraaji, uno de los maestros del mundo ambient. ¿Cómo ocurrió este encuentro? Al mismo tiempo, ‘Receiving’ contó con una versión para piano creada por John Hopkins. ¿Cuáles fueron algunas de tus experiencias con estos talentosos productores en términos de aprendizaje musical?

Tener a Laraaji y a Jon Hopkins colaborando conmigo en mi primer álbum ambient fue mágico. Casi no podía creer lo que estaba sucediendo. Esta experiencia reforzó mi creencia en seguir el deseo de tu corazón. La colaboración con Laraaji surgió gracias a una idea de mi manager, Ben Turner, quien lo contactó, le envió los primeros borradores de mi álbum y lo invitó a colaborar. Aunque el álbum no estaba listo, a Laraaji le encantaron los borradores y quiso que creáramos una canción juntos. Así nació ‘Receiving’: era tan fluido, con todo perfectamente alineado. De hecho, Jon Hopkins remezcló mi tema en colaboración con Laraaji. Ya he trabajado con Jon tres veces, comenzando con mi remix para su tema “Singularity”, que fue un punto de inflexión en mi carrera. Colaborar con Jon siempre es una bendición; él es una de mis mayores influencias.

Su música está constantemente en mi mente cuando creo en el estudio.

En este álbum, todas las pistas tienen el mismo significado porque cada una es una herramienta que ocupa un espacio en el viaje hacia la plenitud. Algunas rutas pueden parecer más placenteras que otras, pero cuando vemos la imagen completa de nuestro viaje, entendemos que aprendemos y crecemos a partir de todas las experiencias de la vida. Entonces, cada pista representa diferentes estados emocionales y partes del viaje, lo que hace difícil elegir solo una.

Otro tema que nos encantaría destacar son las sorprendentes colaboraciones y remezclas que has hecho recientemente ¡Desde John Hopkins y Max Cooper! Hasta Orbital, Rob Grant, ¡Lana del Rey y Depeche Mode! ¿Qué colaboración te marcó más? ¿Qué te conectó con estos artistas? ¿Cómo se alinea su estilo con el tuyo?

A veces todavía no puedo creer cómo pasó todo esto. Cuando estoy remezclando o colaborando con este tipo de artistas, siempre me tomo un momento para reflexionar y pensar: “¿Cómo llegué aquí?” Cada colaboración ha sido significativa de diferentes maneras y es difícil elegir solo una que se destaque más. Pero para responder a la pregunta, mencionaré el reciente remix que hice para el nuevo álbum de Depeche Mode. Este proyecto fue particularmente especial porque Depeche Mode es la banda favorita de mi madre. Ver su reacción, al saber que su hija ahora colabora con la banda que tanto amaba cuando solía salir, fue increíblemente emotivo para ambas. Mi madre es una gran parte de mi historia y este momento se sintió como una culminación conmovedora de nuestro viaje juntas, especialmente considerando todo lo que hemos pasado.

Lo que me conecta con estos artistas es la música misma. En los últimos años, he recibido muchas solicitudes de remezclas no sólo del mundo electrónico sino también de bandas de rock famosas y otros géneros. He tenido una larga carrera, desarrollando, evolucionando y ampliando continuamente mi sonido, por lo que esta progresión se siente natural. A veces, el estilo de la canción original no necesariamente se alinea con el mío, pero si la música toca mi corazón, acepto el remix o la colaboración.

Encuentro formas de incorporar los sonidos a mi estilo. Antes de aceptar cualquier proyecto, me gustaría traer esa música a mi mundo. Este enfoque me ha permitido mantener mi sonido único y al mismo tiempo aceptar diversas colaboraciones. ¿Qué le dirías a la pequeña ANNA, sabiendo que has logrado tanto a lo largo de los años? ¿Qué te ha animado a continuar y nunca rendirte?

Le decía a la pequeña Ana: “Muchas gracias por ser tan increíble y valiente y nunca dudar de que podrías vivir tus sueños. No sé de dónde vino tanta resiliencia y confianza a una edad tan temprana, pero aquí estamos ¡Gracias, Anna!”

Lo que me ha animado es el amor que tengo por lo que hago. Nunca perseguí esto por ningún motivo que no fuera el amor. Durante muchos años, la mayor parte de mi carrera en realidad, toqué por poco dinero en fiestas pequeñas, pero estaba pasando el mejor momento de mi vida.

Entonces, mi consejo es que siempre hagas lo que realmente AMAS. La pasión es la clave para perdurar y prosperar a largo plazo.

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Me enamoré por completo de Lisboa cuando me mudé ahí hace dos años. Así que, la compilación es un homenaje a este grandioso lugar

Por último, ¿cuáles son sus sueños y aspiraciones para futuros proyectos? Últimamente he disfrutado pasar mucho tiempo en el estudio porque mi música está cambiando significativamente y siempre es emocionante ver los resultados finales de mi proceso creativo. Nunca sé qué va a pasar, la verdad. Más que nunca, deseo firmemente abrir mi plataforma que fusiona la música con la sanación sonora, la meditación y la expansión de la conciencia. Sin embargo, no planeo demasiado rígidamente.

Tengo estas visiones, pero dejo que la vida me guíe y me dejo llevar. La mayoría de las veces, algo incluso mejor de lo que imaginé termina sucediendo. He aprendido a ser flexible con los planes y expectativas, aprovechando cualquier oportunidad que se me presente.

Fotógrafo: Dean Belcher

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