The Sewing Box Magazine 8

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Dirección: Roberto Hinojo Dirección artística y maquetación: Clara Palomero En portada: Ana Hard Edición y Redacción: Anabel García-Plata Ilustraciones interior: NassyArt Modelo Araña Tejedora: Esperanza Sáenz

Corrección: TSB Mag Team Traducciones: Carmen Pérez Distribución: SGEL Pineapple Media (INT) Dirección y contacto: The Sewing Box Company Avenida República Argentina, 24, 2 41011 Sevilla Publicidad: Premiummedia GS Fotografía Araña Tejedora: Teresa Murillo

The Sewing Box 8 (El Costurero 14)

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ISBN 978-84-943942-1-0 Depósito Legal: SE 886-2013 Editado en Sevilla, España por The Sewing Box Company www.thesewingboxmag.com info@thesewingboxmag.com

¿Puede una aguja de ganchillo cambiar el mundo? La respuesta es sí, el interior, el exterior y el de nuestro vecino ¿Cuántas veces habremos dicho que tejer, coser o hacer cualquier manualidad es algo terapéutico? ¿Cuántas otras que mejora la autoestima, nuestra capacidad de concentración e incluso alarga la vida?

Pedirnos a nosotros mismo no evolucionar es incompatible con seguir existiendo. Lo craft nos ayuda a ello de muchas formas. Para el grupo de makers que descubrimos en este número ha significado, sobre todo, más tiempo con sus familias, desarrollo personal o una vía de sostenibilidad económica (aunque no siempre sea fácil).

Encontrarás entre nuestras páginas a todos estos talentosos creadores: El Club de la Calceta, Misscacharritos, El Club Lulú, Knitting the Skyline, De Estraperlo, Araña Tejedora, Little Treasures, Zak a dit, Pottern and Bloom, Bluü, Knifty Knittings, Xamalo85, Vaskavullaknit, Bebé Karioca, Irene Strange, Gallimelmas y nuestra nueva chica de portada, Alimaravillas.

Y gracias a ellos The Sewing Box es como una tarta de muchos sabores, en cada bocado descubrirás: 4 formas diferentes de hacer un chal acompañado de 4 técnicas especiales (ganchillo, punto, calados, etc.), descubrir nuevas experiencias craft tiñendo tu propia lana, unirnos al movimiento Yarn Bombing, crear un amigurumi Flamenco, un precioso jersey infantil o un sombrero tejido.

Además, nos explican, aconsejan y narran su día a día como emprendedores y cómo el cambio es posible, si uno quiere. Así que no lo pienses, hazte con un par de agujas o una máquina de coser, ¡y atrévete a cambiar el mundo!

18. Bluü

12. Bebé Karioca

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54. Knitting the Skyline

48. Knifty Knittings

42. Irene Strange

36. El Club lulú

30. El Club de la Calceta

24. De Estraperlo

06. Araña Tejedora

Indice

110. Ilustradores

108. Experiencias crafts

98. Chica crafty: Alimaravillas

92. Zak a dit

84. Vaskavullaknit

78. Xamalo85

72. Potter & Bloom

66. Misscacharritos

60. Little Treasures

Araña Tejedora Araña Tejedora @a.tejedora

En el círculo del ganchillo la conocen como Araña Tejedora, es discreta y trabaja haciendo patrones o dando clases sólo con aquellos proyectos que le atraen. Detrás de esta figura tan modesta, se esconde una de las mejores patronistas de ganchillo de nuestro país.

Se llama María, vive en Madrid y ejerce de Educadora Social con familias en protección a la infancia. “En mi día a día laboral intento ser creativa e introducir el mundo craft en cuanto tengo oportunidad, es una herramienta muy útil y que ayuda en muchos momentos a crear vínculos con las familias con las que trabajo”.

En las relaciones de las mujeres que la han rodeado durante su infancia, el tejido y la costura han sido un punto de unión entre diferentes generaciones, una red tejida con cariño, apoyo y ayuda mutua. “No recuerdo cuando aprendí a tejer, en mi casa es como usar cubiertos, los materiales, siempre estaban a la vista, era inevitable no jugar o pincharte con ellos.

Imité a mi abuela que era una ganchillera pro, ¡lo que disfrutaría ahora con toda la oferta que hay!

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Aunque domina muchas artes en el ámbito craft (joyería, cuero, cerámica, etc.), lo suyo es el ganchillo, lo tiene “insertado en el cerebro”. Trabaja directamente con la aguja y la lana, ojea puntos para hacer combinaciones, pero por lo general va experimentando según teje; “no suelo seguir patrones, con dibujar lo que quiero hacer me es suficiente”.

Así han surgido patrones tan conocidos como el kimono mostaza (publicado en Kimono Style por The Sewing Box) o su Jersey Oversize de la Locura Tejeril (evento digital que reunió por primera vez a más de 40 tejedores españolas). “Todo lo que diseño lo hago con la intención de que alguien se sienta bien haciéndolo, llevándolo o regalándolo. Cuando veo la pieza fotografiada en la revista, hay un recorrido de buenos momentos; los retos me ponen en órbita”.

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Bebé Karioca Bebé Karioca @katiahostekind

Kátia Hostekind, nacida en Brasil y española de corazón, es madre emprendedora, diseñadora de la marca Bebé Karioca y dueña de una mercería cerca de Les Corts en Barcelona.

Durante más de 10 años trabajó en su país natal como decoradora de espacios infantiles, hasta su llegada a Barcelona en 2016. En la actualidad desarrolla su otro lado crafter, tanto con su marca personal de muñecos como impartiendo clases de amigurumis, alfombras y todo lo que esté relacionado con el ganchillo. “Empecé como Atelier Kátia Hostekind tras el nacimiento de mi hijo, que es de nacionalidad francesa pero nacido en Brasil; todos en la familia me preguntaban “¿dónde está el Bebé Karioca?” De esta forma nació la idea de la marca Bebé Karioca by Kátia Hostekind”.

La formación inicial de Kátia dentro del mundo craft fue la costura, pero no por ello deja de dominar otras artes, se le da bien todo, desde el macramé hasta el punto. Aunque siente predilección por los amigurumis XXL, tal es así, que en 2019 ha lanzado su primer libro de esta temática gracias a la editorial francesa Les editions Saxe. “Al llegar a Barcelona comencé a asistir a las ferias, conocí a la gente de

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mercadotecnia de DMC que me apoyó en este proyecto. El libro incluye 7 de los 13 amigurumis publicados”. La diseñadora brasileña no sólo realizó los patrones y los gráficos, también las fotografías, otra de sus especialidades.

“Mi idea fue hacer un libro lúdico con personajes que saltaran del dibujo y se convirtieran en amigurumis, así que la portada tenía dibujos de éstos con ilustraciones hechas por otra brasileña”.

Trabaja por encargo y vende piezas ya realizadas a través de Instagram (@katiahostekind) o su tienda en Artesanum. Sus clientes son en su mayoría mujeres que quieren comprar o realizar objetos de ganchillo para sus hijos o nietos. Cada vez tiene un público más exigente y que la reta a lograr crear, atender y mantener proyectos de calidad para diferenciarse dentro del mercado DIY.

“El nivel de calidad de las artesanas en España es muy grande, lograr tener un poco de visibilidad supone mucho para mí”.

Bluü Bluü www.martabluu.com

Marta es uno de los referentes a la hora de aprender ganchillo. Gracias a su blog, primero, y a sus cursos, retiros y tutoriales de Youtube después, ha formado a nuevas generaciones crafts que se han convertido en diseñadoras y patronistas, o que simplemente han sabido apreciar lo beneficios de trabajar con una aguja.

Bluü, una web con cursos online, ebooks y tutoriales para aprender a hacer ganchillo, está dirigida por Marta, aficionada a las manualidades desde que tiene uso de razón, vegetariana desde hace más de 10 años y amante de la naturaleza. Es licenciada en Sociología y Biología Marina y ha vivido en países como Brasil, Honduras, Las Seychelles y Australia.

Siempre he sido una persona muy curiosa a la que le gusta estar en constante aprendizaje; “me encantan los viernes de chimenea, infusión, manta y ganchillo”.

Creó su marca en 2012 como un lugar slow y creativo, en el que convertir el ganchillo en pequeños momentos de paz e independencia.

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“Bluü es la excusa perfecta para dedicarnos un rato a nosotras mismas, algo que en demasiadas ocasiones olvidamos hacer y que necesitamos para romper con el ruido y las cargas del día a día. El ganchillo es nuestra arma secreta y la complementamos con té, café, bizcochos y paseos por el campo, ¡de esos que recargan las pilas a más no poder!”

Teje desde los 15 años, cuando su tía le enseñó uno de esos largos veranos en donde no paró de hacer ganchillo en la playa. Hasta hoy, que al finalizar sus estudios, decidió convertirlo en su trabajo a tiempo completo.

Estraperlo DeDe Estraperlo www.deestraperlo.com

Le gustan los contrastes. Lo viejo y lo nuevo, el blanco y el negro, el rojo y el verde, la tragedia y la comedia. Por eso María Sommer, que nació en Barcelona y no ha parado de viajar desde los 16 años, hace toys y amigurumis para adultos.

Estudió Turismo y en la actualidad combina trabajos relacionados con ese sector y su carrera en “De Estraperlo”, además ha dado clase durante mucho tiempo, pero ahora mismo está centrada en el diseño. “El nombre De Estraperlo está relacionado con la idea de buscar el camino para conseguir lo que quieres aunque este no sea el habitual. Si lo que deseas no está a tu alcance tendrás que idear una forma alternativa de llegar a ello. Aunque sea de estraperlo”.

Su estilo y trabajo (amigurumis con forma de verduras, objetos animados o figuras geométricas con cresta) son fruto de todo lo que aprende y le gusta desarrollar. Un experimento continuo en el que el humor y la ternura siempre están presentes; “busco siempre un equilibrio entre inocencia e ironía.

Actualmente en mi tienda online podéis encontrar los patrones para tejer mis muñecos. Pero tengo más planes”.

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A lo largo de los últimos 10 años, en muchas ocasiones, De Estraperlo ha sido para María un trabajo a tiempo completo.”He probado distintas combinaciones. En todas he encontrado pros y contras. Entre los pros destaco el contar con tiempo y concentración para poder desarrollar muchos más proyectos y en consecuencia la rapidez a la que va todo. Los contras, sin embargo, serían la dificultad de ganarse bien la vida con esta actividad y por lo tanto, tener que estar constantemente pensando en otros recursos que al final pueden repercutir mucho en tu proceso creativo”.

Considera que la pasión por aprender es parte del secreto de la felicidad; “afortunadamente hay miles de cosas por mejorar y por aprender, tanto en mi sector como en muchos otros. Si no tienes ganas de saber más, se acabó la fiesta”.

Cuando llevas trabajando en el mismo sector más de diez años, los cambios son necesarios: definir bien tu nicho, mantener el interés de la gente o seguir divirtiéndote con lo que haces es algo fundamental. “Mi mayor sueño es conseguir que más gente sienta lo mismo que yo siento con mis personajes. Conseguir dar un paso más allá del mundo del muñeco y del tejido e ir hacia el mundo de las historias, los cuentos y los libros.”

Club El El Club LulúLulú www.luluferris.com

Laura, más conocida como Lulú Ferris, es uno de los referentes del sector en relación a la costura.

Antes de meterse de lleno en el mundo craft, era una persona a la que le gustaba viajar y probar nuevas experiencias. “Estuve viviendo en Londres unos años y un tiempo (demasiado corto) en Brasil. Desde pequeña viví el mundo del turismo desde casa y a eso me dediqué mucho tiempo. El último trabajo antes de montar Lulú Ferris fue en una agencia de viajes”.

En 2018 creó El Club Lulú, una academia de costura online donde encontrarás muchos tutoriales (¡ya han llegado a 200!) y disfrutarás de la costura fácil y acompañada virtualmente. La idea surgió gracias a su marido, el cual tiene una academia online de marketing digital (boluda.com), también él fue quien la incitó, primero a abrir su canal de YouTube para hacer tutoriales y al cabo de un tiempo abriendo la academia online. Con anterioridad había creado una versión “física” del club en Mataró, pero la opción virtual tomó peso, “traspasé la tienda física y decidí poner toda la energía aquí, eran demasiadas cosas y necesitaba centrarme”.

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De este modo virtual trabaja más “relajadamente”: cambiar el día de grabación si hace falta, preparar las muestras, definir proyectos, buscar opciones, etc., “y creo que se nota en los proyectos”.

El acceso al club incluye una cuota mensual, no existe permanencia, puedes llegar y marcharte cuando quieras. A cambio Laura ofrece a su comunidad muchísimos vídeos tutoriales que crecen semanalmente. “Sinceramente es bastante locura subir un tutorial nuevo cada semana al Club y desde hace unos meses también a YouTube.

En Lulú tengo a mi compañera Paula y entre las dos intentamos organizar con tiempo lo que vamos a publicar, aunque a veces hacemos cambio de planes a última hora porque se nos ha ocurrido algo creativo y lo queremos publicarlo cuanto antes”.

Irene Strange Irene Strange www.irenestrange.co.uk

Una vez llega el amor por todo lo hecho a mano, éste nunca se va. De ello es consciente Irina, creadora de Irene Strange, diseñadora de amigurumis y patrones de ganchillo afincada en Reino Unido.

“Llevo alrededor de diez años diseñando amigurumis, haciendo tanto cosas rápidas y pequeñas como grandes, tiernas y blanditas. A menudo me preguntan porqué elegí el nombre de Irene Strange para mi marca pero la verdad es que apareció años y años antes de que aprendiera a leer o escribir un patrón de ganchillo. Para resumir, es el nombre que escribí en la cubierta de mi diario el año que mi madre y yo nos mudamos de Moscú a Inglaterra; Irene era lo más parecido a Irina y Strange era el apellido de nuestra nueva familia. Los dos sonaban muy bien juntos, ¡así que lo dejé así!”

Estudió diseño gráfico y siempre ha sido un persona curiosa. En su búsqueda de diseños de personajes relacionados con marcas, encontró entre las japonesas un “juguete” de ganchillo; “se me abrió todo un mundo de amigurumis; ¡tenía que hacerlos!”

Era oficial: estaba obsesionada con esas figuras y ya no podía parar.

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Había aprendido lo básico sobre ganchillo gracias a su abuela y con YouTube se puso al día enseguida. La mayoría de los diseños de Irene están inspirados en la naturaleza. Animales, aves y otras criaturas que pueblan todo el planeta; “me gusta que las proporciones sean parecidas a las reales y simplifico las formas para que parezca más orgánico y sin costuras”.

A la hora de enfrentarse a un nuevo proyecto, empieza por la selección de materiales; “la mayoría de las veces empiezo con una idea de lo que quiero hacer. Primero me documento mirando imágenes, viendo vídeos y después hago un borrador; luego elijo las lanas que más le peguen al proyecto. A veces uso restos de lanas para hacer un prototipo antes de empezar a trabajar con colores más bonitos. De todos los tipos de fibras, prefiero los materiales naturales como el algodón y la lana, aunque las fibras texturizadas también son divertidas”.

Knifty Knittings Knifty Knittings www.kniftyknittings.com

A pesar de haber nacido y crecido en Alaska, el punto llegó a la vida de Destiny Meyer en 2004, durante su periodo universitario y sus comienzos no fueron muy halagüeños; “una de mis mejores amigas tenía una bufanda de cable preciosa que se había hecho ella misma y le pedí que me enseñara a hacer una. ¡No sabía por aquel entonces que ese proyecto no era lo mejor para empezar!”

Dejó el punto durante un tiempo y lo retomó cuando se trasladó con su familia a Michigan. Allí empezó a trabajar gestionando una tienda de lanas y aprendió todo lo que sabe sobre el tema; “las mujeres con las que trabajé sabían tanto y me enseñaron pacientemente a tejer encaje, fair isle, calcetines, suéteres, ¡de todo! Solo trabajé allí tres años, pero lo que aprendí en ese período tuvo muchísimo valor para mi futuro negocio”.

A partir de 2015 surge la oportunidad de abrir una tienda online donde poner a disposición de sus seguidores patrones de suéteres, mantas, gorros, etc. Así nació Knifty Knittings, un nombre, afirma, peculiar y gracioso como ella. “Me encanta tejer

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cosas pequeñas para mi hija y crear patrones de punto originales. Mi idea de una tarde perfecta implica un día frío, café caliente, tejido de punto y Netflix”.

Su proceso creativo se inicia con un boceto, estudiando qué materiales puede utilizar y el uso de la prenda: “me gusta trabajar con fibras, sobre todo lana, pero creo que cada tipo vale para cosas diferentes y me encanta usar todas las que hay. Puedo cambiar de una a diez veces en un mismo proyecto buscando el punto y la cinta textil exactas. Normalmente hay un montón de intentos fallidos cuando se trata de tejer la pieza”. En cuanto a sus señas de identidad, tiende a inclinarse por diseños simples con puntos clásicos, prendas atemporales “que parezca que va a considerarse estiloso durante los siguiente década” y sobre todo que se puedan disfrutar tejiendo tranquila y relajadamente.

“Mi consejo para diseñadores nuevos sería mantenerse fiel a uno mismo. No hagas lo que hacen los demás solo porque sea popular. Te vas a cansar enseguida si no estás diseñando cosas que te encanten. En segundo lugar, sería solo empezar. Lee tantos libros de diseño de ropa de punto como puedas y luego, ¡lánzate!”

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onsejos Para Crafters

Knitting the Skyline Knitting the Skyline www.knittingtheskyline.com

La chica que teje horizontes se llama Lucía Cabrera, una madrileña de 31 años que lleva una decada “haciendo el moñas en el mundo craft”. Empezó con un pequeño blog en el que subía los paso a paso de las muchas cosas que hacía en casa: montar un huerto urbano en medio del salón, hacer las invitaciones de comunión a modo cómic, cortar unos vaqueros para darles una segunda vida, hasta que un día llegaron las agujas a su vida y todo cambió.

De ese momento hace ya más de ocho años, es autodidacta y realizó muchos cursos online para poder entender bien todo lo que hacía.

Su pasión por esta técnica fue tal, que dejó su empleo como coordinadora de administración en una importante marca textil y montó su propia tienda de lanas, “Teje y Punto”, un espacio donde la gente iba a divertirse entre hilos y agujas. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que no era lo que estaba buscando en ese momento; “el comercio es muy esclavo y no me estaba dejando disfrutar de todas las cosas que quería hacer por lo que cerré y aquí estoy, diseñando patrones para marcas, para la mia propia, dando talleres por ciudades de toda España y trabajando en montón de cosas de diseño gráfico dentro del mundillo lanero”.

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En un principio todo lo que publicaba en su blog estaba en inglés, siempre se ha considerado muy urbanita y un skyline es lo mas significativo de una ciudad, así que utilizó dos de sus palabras favoritas “knitting” (tejer) y “skyline” (horizonte) para crear el nombre de su marca: Knitting the Skyline.

Sus tatuajes (tiene 8 en total, alguno de ellos dedicados al mundo “tejeril”), sus proyectos de todas las técnicas posibles y su forma de entender lo que le rodea son las protagonista de sus redes sociales.

“Creo que hay una vertiente feminista muy fuerte e intento ser participativa y activa; el 98% de mis seguidores son mujeres y trabajo al 100% con mujeres por lo que me parece muy importante que este movimiento esté presente en mis redes y en mi forma de trabajar”.

Lucía no hace ganchillo ni usa el punto como todo el mundo, le gusta mezclar texturas y técnicas, saber de todo y para todos; “en definitiva podría decirse que soy un poco “anarquista” del tejido”.

Podemos disfrutar de su trabajo a través de sus patrones (disponible en su tienda online), en muchas publicaciones y los cursos continuos que realiza semanalmente en tiendas de referencia en Madrid.

Comparte con muchas de sus compañeras de profesión los mismos desafíos, vencer la incertidumbre y el miedo del “si gustará”. “Después de varias experiencias tengo claro que quiero enfocar la marca a lo que a mi me gusta, ser fiel a mi misma; me he dado cuenta que cuando lo hago, es cuando mejor salen las cosas”.

Little Treasures Little Treasures www.thelittletreasures.co.uk

Maya Kuzman (Skopje, Macedonia) quería comenzar un blog con la idea de registrar sus actividades creativas, mostrar sus diseños y compartir sus viajes. También quería que fuera “el cofre del tesoro”, las tradiciones y los recuerdos de su infancia. Tejer o coser con las mujeres de su familia, escuchar cuentos de la abuela, hornear galletas, hacer salidas familiares y jugar juntos. “Esos son los pequeños tesoros que uno siempre debería apreciar en la vida ¡Y así es como me decidí por crear Little Treasures!

Intento mantener ese concepto, tanto en el mundo real como en el virtual”.

Creció en una familia donde la artesanía tenía mucho valor, “mi abuela paterna fue mi maestra y la que me transfirió el amor por el ganchillo”. Aprendió lo básico en secundaria, pero no fue hasta hace diez años cuando retomó el ganchillo y ya no volvió a soltar la aguja.

Su especialidad es la joyería en crochet, algo poco común, a la que le da un toque boho-vintage añadiendo abalorios de madera y piedras orientales.

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“Cuando empecé con Little Treasures seguía a una bloguera que hacía joyería de ganchillo. Cada pieza que ella posteaba en su blog, resonaba en mí profundamente y decidí probar, y así es como comencé. Aproximadamente al mismo tiempo descubrí la joyería de ganchillo japonesa y me enganché rápidamente”.

Ha realizado más de 120 patrones de accesorios textiles que apunta en su inseparable cuaderno. ”Hago muchos borradores, luego elijo los materiales y empiezo a trabajar en ello.

Independientemente de si se trata de un proyecto de bricolaje o de un patrón de ganchillo, siempre tomo muchas notas y documento el proceso de principio a fin”.

Misscacharritos Misscacharritos @misscacharritos

De ella tomó la forma de trabajar con distintos materiales y la sencillez a la hora de abordar diferentes proyectos.

Detrás de Misscacharritos (una de las cuentas de Instagram favoritas de los amantes del craft) se esconde Mari Ángeles, una albaceteña de 37 años que aprendió a usar las agujas y el ganchillo en su infancia y que años después encontró en ellas su verdadera afición.

Su trayectoria más allá del mundo craft dista mucho de lo artesanal; “estudié Relaciones Laborales entre Barcelona y Albacete. Actualmente trabajo en una Notaría y la mayor parte de mi tiempo lo dedico a mi pequeña Julia de 3 años”.

Su historia como maker surge gracias a las redes sociales. Tenía su cuenta personal en Instagram, pero había empezado a subir más fotos de cestos de crochet que otra cosa y decidió abrir un espacio exclusivo para ellos. “Según mi madre, nombraba así a todos mis juguetes cuando apenas podía levantarme del suelo, allá por principios de los 80 en Albacete. “Mis cacharritos” gana ahora una letra S y adquiere nuevo valor al adoptarlo como mi marca de trabajo”. Precisamente fue su madre la que le enseñó a tejer a dos agujas y a hacer ganchillo.

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Tras su infancia, pasó muchos años sin coger las agujas, hasta que en 2013, gracias a un curso de ganchillo XL, descubrió el trapillo. Con este material tejió los primeros cestos, los cuales ocupan principalmente su galería de Instagram. “Últimamente intento probar todo tipo de fibra que cae en mis manos, y ya no sólo tejo cestos como al principio, aunque si lo que quiero es relajarme al máximo tejiendo, siempre vuelvo a ellos”.

Para Mari Ángeles tejer es su refugio, un placer con el que desconectar de la rutina diaria. No se dedica a ello de forma profesional, pero cada vez son más los que le requieren patrones.

“Gracias al crochet e Instagram he podido conocer a un montón de bellísimas personas, algunas más “lanáticas” que otras, a las que admiro y respeto al máximo. Es una comunidad maravillosa y lo será más si nos respetamos y respetamos el trabajo de la gente que está detrás de cada nuevo patrón”.

Potter & Bloom Potter & Bloom www.potterandbloom.com

Hacer ganchillo, punto o cualquier otra manualidad es un ejercicio de empoderamiento, que ayuda a sentirse realizado, capaz de hacer algo y aprender por uno mismo; es el caso de Emma Potter, la diseñadora de ganchillo detrás de “Potter & Bloom”.

Vive en un cortijo victoriano en Reino Unido con su marido, su hija de 6 años Betsy y una preciosa perra peluda llamada Tilly. “Potter & Bloom nació como una marca centrada en el ganchillo vintage en 2015, cuando Betsy empezó a ir a preescolar y yo tenía un poco más de tiempo libre. El nombre es una mezcla de mi apellido y Bloom, que viene del nombre de mi primer blog”.

En 2011 empezó a darle al ganchillo, aunque ya sabía tejer (su abuela le había enseñado cuando era pequeña). El flechazo con esta técnica fue inmediato; “le estaba regalando a alguien un libro de crochet por Navidad y cuando empecé a envolverlo le eché un vistazo y me resultó increíble (era Cute & Easy Crochet de Nicki Trench), no puede regalarlo.

Ni que decir tiene que esa persona no lo recibió de esas Navidades y yo me pasé todas las vacaciones mirando tutoriales de YouTube para aprender”.

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Poco tiempo después, en 2015, vendió su primer patrón a una revista. A partir de ese momento “Potter & Bloom” se convirtió en un trabajo a tiempo completo. Normalmente empieza con una idea, hace un borrador y reposa la idea. “Cuando sé lo que voy a hacer, pruebo diferentes puntos y hebras.

Mi parte favorita del proceso es la confección, pero tengo que tener mucho cuidado y apuntar el patrón o las modificaciones a medida que trabajo porque a veces se me ha olvidado y no hay un sentimiento peor. Cuando termino la prenda escribo el patrón, lo convierto a pdf tras crear el estilismo y las fotos, que es otra de mis partes favoritas”.

Xamalo85 Xamalo85 @xamalo85

Xamalo85 es esa cuenta de Instagram que todos seguimos para ver que se trae entre agujas Ana. La vemos tejiendo en una paradisíaca playa del norte, donde vive desde siempre.

Antes de que le cautivara el mundo de los puntos, texturas y colores, iba para ingeniera. “Estudié Ingeniería Técnica Industrial de Electricidad pero al acabar la carrera, me di cuenta de que no me llenaba. Luego cursé Administración y si lo hubiera sabido, lo hubiese hecho antes.

Siempre he trabajado cara al público aunque todo el que me conoce, sabe que soy la timidez en persona.

Es Sorprendente que todos mis trabajos hayan sido dando la cara a la gente. Así es la vida”.

Desde pequeña se interesó por hacer cosas a mano, pero no fue hasta hace 5 años cuando descubrió el punto a través de un kit de WAK. “Recuerdo que una noche mi suegra me enseñó cómo se agarraban las agujas y cómo se hacían los puntos básicos. Una vez que se fue a la cama, yo seguía probando e hice una bufanda llena de puntos diferentes.

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Entonces, me surgió una duda, ¿cómo se cierra una labor? Ahí fue como YouTube entró en mi vida y me enseñó todo lo que sé. Hoy en día mi suegra alucina con lo que hago”.

Xamalo85 es un conjunto de su nombre y sus apellidos más la letra X, que le parece “goxua” (cariñoso, tierno) y el 85 (el año que nació). Aún no ha podido organizar su web, puedes encontrar sus patrones gratuitos y de pago en su blog y tienda de Etsy, y muy pronto promete animarse a dar clases, aunque ya ha participado en algunas knitting parties.

El punto para Ana son acertijos matemáticos, una ecuación en la que tienes una variable y una gran desconocido por sacar. “Cuando consigues resolver el problema es como si los planetas se alineasen.

“No tengas miedo, que es lo que muchas veces yo tengo y eso hace no atreverse a saltar del trampolín.

Aunque tu hobby se convierta en tu trabajo, encuentra la manera para que sigas disfrutando de ello. No caigas en la monotonía, no te estanques, sigue evolucionando y sobre todo diferénciate”

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onsejos Para Crafters

Vaskavullaknit Vaskavullaknit www.vaskavullaknit.com

La tejedora danesa Thea Rytter, es conocida por hacer uno de los patrones de punto infantil (y también para adultos) más bonitos del mundo: el jersey unicornio cuya manga es una crin de caballo. Y todo gracias a las peticiones de sus hijos a los que debe la creación de su marca, “ Vaskavullaknit”.

“Todo surgió a raíz del nacimiento de mi hijo mayor.

Cuando estaba en casa con la baja de maternidad aprendí a hacer punto. Al poco tiempo empecé a diseñar mis propios patrones y mucha gente se interesó por las cosas que hacía. Entonces pensé “¿por qué no lo convierto en un negocio?” y cree mi tienda online. Ahora diseño patrones para mi tienda online, para algunas revistas danesas y he escrito dos libros sobre punto. En los últimos años he estado muy ocupada, pero es maravilloso que mis cosas gusten y estoy muy agradecida cada vez que alguien compra y hace uno de mis patrones”.

Desde hace 9 años divide su tiempo entre su trabajo “diurno” en el sector editorial y su marca de patrones de punto (disponibles en inglés tanto como en danés).

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Teje todos los días en el tren de camino al trabajo y todas las noches edita los patrones o las fotos y cuida de la tienda online. “Cuando tienes un negocio pequeño, tienes que hacerlo todo tú, así que el reto más grande es tener tiempo para dedicárselo a la parte más importante de mi negocio: diseñar y tejer. También hazte a la idea que tu trabajo implica labores empresariales y debes encontrar tu lugar en el sector.

Porque a veces te vas a enfrentar a algunos comentarios denigrantes y personas desagradables, aprende a defenderte y a creer en ti mismo.

También es difícil luchar por tener un público, porque tienes que estar siempre pendiente.

Kajsa´s Sweater

Zak a Zak a dit

dit

www.zakadit.com

Generalizar no es siempre justo con todos los mortales, pero podemos afirmar que Zak es la persona más divertida, alegre y optimista de todo París, ¡encima sabe hacer ganchillo!

Desde que abrió su blog hace tan sólo un par de años, se ha convertido en una de las figuras DIY más importantes de Francia, ya sea a través de sus tutoriales o de sus talleres. Le interesa todo y sabe hacer un poco de todo: punto, costura, manualidades en general y especialmente el ganchillo.

“Zak a dit surgió cuando era monitor en un campamento de verano. Es un juego de palabras como “Jacques a dit”, “Simón dice” en español.

Fue el juego del campamento ese verano y a mí me estuvieron llamando Zak a dit todas las vacaciones”.

Disfrutó de una infancia feliz en el campo y como no tenía muchos juguetes, se los inventaba, bien haciendo vestidos de muñecas con las cortinas que robaba a espaldas de su madre o con los paños de cocina. Además, su abuela era modista y solía coser con ella. “Cuando estaba estudiando hice unas prácticas en una mercería porque siempre me han

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atraído los botones, hilos, telas y colores. Cuando empecé a trabajar ya sabía coser.

En 2011 comencé a tejer e hice el gorro de mis sueños porque no podía encontrarlo en ninguna tienda. ¡Que felicidad! Descubrí lo agradable y relajante que era. Me sentía cada vez más cómodo tejiendo y decidí hacer objetos decorativos y accesorios de moda en ganchillo. Aprendí todo eso con paciencia e Internet”.

Cuando empieza un nuevo proyecto, siempre crea un tablón para inspirarse.

“Cojo un montón de fotos y colores, incluso si me parece que estoy completamente perdido, pongo en el tablón todo lo que me hace sentir bien. ¡Para mí no hay ideas malas! Luego escojo un tema, un material y me adentro en el plan”.

“Me presento, soy Alicia y cuando tejo flipan las abuelas”

Yarn -Special-

Bombing

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Studio Bon Bonnie es una ilustradora y creativa Kiwi que actualmente trabaja en Wellington. “La mayor parte de mi trabajo es atrevido y brillante, pero ferozmente femenino”. Es una gran defensora del uso de la ilustración para ayudar a comunicar y transmitir mensajes importantes. “Provengo del mundo de la arquitectura, y como artista autodidacta a menudo juego con diferentes modos y medios. He encontrado un lugar feliz creando coloridas obras digitales contemporáneas”. Sus ilustraciones brillantes y de actualidad le han permitido trabajar en diferentes proyectos que van desde el diseño de productos y editoriales a escaparates. “Cuando no estoy dibujando, estoy haciendo algo creativo con Counter Journal (una revista de impresión independiente de Nueva Zelanda que he cofundado), tomando café en exceso o escuchando compulsivamente podcasts sobre crímenes”. www.studiobon.co.nz @studio.bon

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Xaviera Altena Xaviera nació en 1991 en Rotterdam, Holanda y en la actualidad sigue viviendo allí. “Cuando tenía 4 años, ya hacía pequeños comics. Incluso antes de que puediera leerlos, hacía pequeñas historias de mis aventuras en el jardín o sobre mi familia. Con el tiempo, la lectura, el dibujo y otras formas de arte fueron mi salida.

Estudió Ilustración en la Academia Willem de Kooning en Rotterdam. Pero se dio cuenta de que desarrolló su estilo y estética cuando comenzó a trabajar. “Nací en los 90 y tuve mi pubertad a finales de los 90 y principios de los 00, y de ahí me inspiré. Me encanta la estética de esta época. Es el período en la que una generación creció sin internet y tuvo que educar a la nueva generación que sí tuvo acceso a toda la información del mundo. Es la última era de choques entre generaciónes y eso se puede ver en todas las formas de cultura, arte y música”.

Le encanta dibujar chicas y mujeres, ya que es un tema muy versátil. También le gusta centrarse en temas que afectan a la sociedad como el cambio climático, cómo tratamos a los animales y el consumismo. www.xavieraaltena.com @xavieraaltena

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No te olvides de compartir tus proyectos con el hashtag #thesewingboxmag

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the sewing box nº 8 12,50€ incluye versión digital