Carte blanche L'Autre Musique_Téâtre Berthelot

ThÊâtre Berthelot_ Montreuil_ Mai 2012

Marc PLAS Matthieu CRISMERMOIS Zombie Machine Music

Installation visuelle et sonore à activer, matériaux divers, 2012.

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Avec sa côte de mailles d’équarisseur, on pourrait penser que Marc Plas va se livrer à un dépecage visuel et sonore. Devant un amoncelement de machines et de mécanismes d’un autre âge technologique, dont on peut douter du fonctionnement, Marc Plas et Matthieu Crimmermois s’affairent. Pliés sur des emboitements et des connexions improbables, ils donnent naissance à un monstre sonore et visuel. Ils ré-activent ses fragments de machines, ses bouts de film, ses lambeaux sonores en une sorte d’unité disjonctive, à l’image de la créature du Docteur Frankestein.

Zombie Machine Music est une oeuvre hybride qui naît des coutures et des rapprochements «lointains et justes» auxquels se livrent ses deux auteurs inspirés.

Matthieu CRIMERMOIS

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Né en 1983, artiste plasticien et sonore. Il vit et travaille à Paris.

Passionné par la « scratch music » qui continue de l’inspirer, il développe un travail qui questionne la ghettoïsation et le parasitisme. Ces œuvres plastiques et sonores, hybrides et interactives sont chargées de l’énergie revendicative du hip hop. Lors de ces études aux beaux-arts de Nantes, il construit notamment une machine permettant de créer des partitions pour « scratch », à partir de la gestuelle directement transcrite sur du papier photosensible. Il construit une machine à peindre numérique, avec des platines dj à la façon >> Voir Zombie Machine Music d’une ardoise magique ou du célèbre «TELECRAN». Par la suite, il ouvre sa démarche expérimentale en construisant une table de mixage adaptable au corps humain. Puis, il Marc PLAS conceptualise des performances inspirées par la culture

Né le 13 mai 1959 à Perpignan, il vit et travaille électro-acoustique noise, et crée des sculptures en vinyle aujourd’hui à Paris. avec notamment un costume trois pièces (échelle 1), qu’il Il fait ses études de Lettres Modernes à l’Université de expose à l’espace Pierre Cardin à Paris à l’occasion du Prix Montpellier III et poursuit un cursus d’histoire de l’art Icart 2011. à l’EHESS en 1984. Il enseigne les Arts Plastiques et les Il diffuse son travail sous forme d’installation et de Lettres dans le Languedoc en Normandie et en Ile de France, performances dans des festivals (SCOPITONE, MARS de 1985 à 2002. Durant l’année 1982/1983, il enseigne MULTIMEDIA, STREET SESSION…) et des galeries en Malaisie et réalise des travaux radiophoniques à Hong- (ZOOGALERIE, GALERIE RDV, LIEU UNIQUE…).

Kong. Il a pratiqué et pratique encore la peinture, le dessin, Invité par l’artiste Michaël Sellame, il réalise aussi BREAKER le cinéma et la vidéo. Il s’intéresse tout particulièrement aux 2010, une sculpture sonore hybride et interactive inspiré relations entre cinéma et vidéo : « Pour ce qui concerne ma par l’afro-futurisme américain et l’univers de la sciencepratique de la vidéo et du cinéma, le mot «dramaturgie» fiction. Il collabore à la direction musicale de l’ «Opérette n’aurait sans doute aucun sens et serait à remplacer par de Musique Concrète» au côté de Rainier Lericolais dans le un terme moins exogène, plus approprié aux éléments cadre du groupe de recherche Après l’éden. constitutifs des processus d’élaboration d’un film.

Il crée Rhézome avec d’anciens étudiants des beaux-arts de Expérimenter l’hybridation des supports, pratiquer le Nantes en 2010, et participe à l’aventure musicalo-plastique passage entre les médias, c’est d’abord prendre en compte de L’autre Musique. les particularités de chacun d’eux et leurs différences irréductibles. » Site Internet : http://crimersmois.blogspot.fr/

Célio Paillard Vernissage Drama Installation sonore, quatre enceintes, 2012.

Vernissage Drama est une pièce qui contamine, en infra-mince, le moment du vernissage. L’espace prévu à cet effet, lors de la carte blanche de l’Autre Musique au théâtre Berthelot (Montreuil), est investi par des enceintes posées tout autour, délimitant un vaste terrain sonore. Aux sons des conversations in situ, des bruits de boissons, de déplacements et des rires, s’immiscent d’autres sons puisés à d’autres moments similaires.

L’espace sonore devient ambigu et propose aux spectateurs, à condition qu’ils prêtent l’oreille, des téléscopages et autres collages inspirés. Les spectateurs-auditeurs, immergés dans une circonstance qui se replie sur ellemême, peuvent aussi laisser s’évanouir la plusvalue sonore qu’il entoure et se laisser aller au jeu d’apparition-disparition de lui-même comme acteur-créateur de l’oeuvre.

Vernissage Drama, si elle questionne d’une certaine manière la fonction phatique et sociale du vernissage, dispose le spectateur à recevoir sa propre apparition et donc les limites de ce que peut être une oeuvre.

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Célio PAILLARD

Célio Paillard est artiste-chercheur, et enseigne les arts plastiques dans deux écoles nationales supérieures d’architecture.

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>> écouter Vernissage Drama

Docteur en sciences de l’art, il interroge les conditions sociales, les stratégies esthétiques et les dispositifs élaborés en soutien aux formes créatives émergentes (en particulier par l’art numérique et les pratiques poly-artistiques), pour assurer leur place au sein du monde de l’art contemporain.

Il mène une démarche transductive, associant intimement recherche et création, pour l’élaboration d’œuvres hybrides, actualisées à travers divers médias (textes, sons, dispositifs, installations). Partitions et interprétations sont des points clef de processus.

Il a participé à des expositions de groupe, présentées à la Ferme du Buisson (Noisiel, novembre 2009 et octobre 2010), à l’Espace en Cours (Paris 20, mai 2011), au théâtre Berthelot (Montreuil, mai 2012).

Il est cofondateur et rédacteur de la revue numérique L’autre musique. Il intervient également dans des colloques et journées d’étude (Territoires de l’art et du numérique - quels imaginaires ?, université de Nantes, juin 2011 ; Le manifeste artistique, EHESS, avril 2012 ; Plaisir et numérique, colloque Ludovia 2012, Ax-les-Thermes, août 2012).

Laurie JOLY Co-présences Cartographie tactile et sonore (2011/2012) (Lecture sur iPad2 / Ecoute au casque)

Dispositif développé avec le laboratoire de recherche EMeRI / ENSADLab, Paris.

Co-Présences est une cartographie tactile et sonore de la station de RER Auber à Paris. L’ensemble du processus a comme intention une approche et une réception sensibles du lieu, tendant à atténuer la place majeure que tient le regard dans notre rapport à l’espace.

Co-Présences propose d’appréhender la station Auber à travers les corps présents, immobiles et en mouvement. Cette présence et cette mobilité des corps, définies par la construction même du lieu, par la fonction de ses différents niveaux, ont servi une délimitation spatiale de la station. Chaque corps dans l’espace est devenu un corpscommunicant transmettant une série de données, un tempo et une durée de présence.

Celles-ci ont été extraites et analysées par le médium vidéo. Elles ont pris la forme de partitions d’espaces pour aboutir à une matière sonore. Sept matières-son ont été créées à partir d’un même son dont le rythme et la durée dépendaient des corps-données.

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Co-Présences invite à une lecture sensitive de l’espace cartographié, une exploration où contact et mouvement servent l’émission sonore dont la fréquence et l’intensité sont définies d’une part par la mobilité et l’immobilité des corps et d’autre part par leur localisation dans la station.

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>> voir Co-Présences Laurie JOLY

Laurie Joly est artiste et chercheur (ENSADLab/ EMeRI ; UP8/EDESTA). Elle mène un travail pluridisciplinaire autour du corps qui s’inscrit dans une démarche d’exploration de l’identité corporelle à travers la relation qu’entretiennent le corps, l’espace et le temps.

Ses projets actuels sont orientés vers la relationconfrontation du corps et de la technologie. Ils interrogent l’état du corps, de l’identité et de la représentation dans les environnements technologiques à travers une réflexion continue sur la matérialité et l’immatérialité du corps, sur le visible et l’invisible corporel. Ils reposent sur l’idée d’un déplacement des conceptions.

Site Internet : www.lauriejoly.com

Jean-Philippe VELU Frédéric Mathevet Mécaniques Funambules

Partition suspendue pour un saxophoniste, projection live, 2012.

Mécaniques funambules est une partition suspendue pour saxophone. Elle comporte trois « mouvements ». Elle se présente à l’instrumentiste comme un fragment de portée, dessiné à main levée, sur lequel se trouve une constellation : une série de taches noires qui évoquent une carte . Le manipulant (celui qui joue avec le programme) peut déplacer cette carte. Elle pivote, glisse, et se renverse (verticalement). En maniant cet élément de la partition, le manipulant passe sur une grille invisible, le passage du curseur de la souris sur celle-ci déclenche alors des sons et des séquences sonores. Puis, en faisant coïncider certaines taches avec le fragment de portée central, il propose au saxophoniste des notes à jouer.

Le temps des Mécaniques funambules oscille entre un temps fixe et un temps «nerveux». La suspension temporelle que représente le scénario du programme et le mode d’emploi est le fil qui unit et sépare ces deux antithèses du temps. Le temps nerveux

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est la forme inconsciente du temps, dépendante du corps du saxophoniste et de celui de l’instrumentiste : l’aménagement individuel et collectif qu’ils proposent du temps libre. Le temps fixe désigne les formes temporelles variables et invariables, inscrites dans le scénario : les sons enregistrés, les parcours récurrents, le mode de lecture de la section...

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>> écouter Mécaniques Funambules

Jean-Philippe VELU

Jean-Philippe Velu est architecture, photographe et musicien. Auto éditeur d’ouvrages photographiques, il est Performeur et réalise des installations sonores. Saxophoniste et improvisateur, il questionne les relations entre architecture et musique, entre les lieux et les sons.

Site Internet : http://www.jeanphilippevelu.com/

Frédéric Mathevet Partitions Circonstancielles

Série de 12 Partitions circonstancielles, Impressions numériques marouflées sur carton, work in progress

Le carnet à dessin toujours dans la poche est devenu essentiel pour noter les sons entendus. Et le son saisi dans sa circonstance, «contextualisé», remet radicalement en cause les dimensions traditionnelles du son. Seul le dessin peut rendre compte des mille dimensions de l’objet sonore circonstanciel. Il est, à la fois, un moyen de noter et d’écrire le son (Il va de soi que le dessin n’est pas seulement entendu dans son acceptation strictement graphique).

L’écriture et la notation coïncident dans le relevé dessiné du son, c’est même la condition de son existence. Et la pratique du dessin est à la fois une pratique « sur le motif » (observation) et un projet : une partition à réaliser. >> Lire les Partitions Circonstancielles

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Frédéric MATHEVET

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Frédéric Mathevet est artiste et chercheur. Son travail artistique est essentiellement polymorphe et mutable. Il est toujours dans un interstice, « là où le vêtement baille ». Bricoleur décontracté, il multiplie les supports : les dessins, les photographies, les vidéos, les sons et les partitions se confrontent, se mêlent et se contaminent. Son langage « plastique » est un langage indocile, c’est-à-dire qu’il résiste à l’apprentissage des signes et remet sans arrêt sur le chantier l’arbitrarité et l’inégalité des signes qui construisent le réel. Il est en lutte perpétuelle contre les assujetissements sémiotiques.

Ses travaux, se réclamant autant de la musique expérimentale que de la bande dessinée, de l’installation autant que des interventions in situ, discutent le plus souvent possible les formes « plastiques » du pouvoir ou les « narratologies » intempestives construites par la société. Mon atelier nomade épouse l’immédiate quotidienneté, privilégie les « sous-produits » et les processus intimes de création : les ébauches, les

esquisses et les ratures questionnent la « mémoire » individuelle et collective et posent le corps comme le lieu ultime d’un braconnage du sensible. Mon atelier, l’atelier du cordonnier, est cet espace ouvert qui accueille le monde, où le sens est comme un parfum qui se répand des coutures choisies.

Il est co-fondateur et co-rédacteur en chef de la revue numérique L’Autre Musique.

Site Internet : http://flavors.me/mathevetfrederic

Célio Paillard Qui de l’oeuf ou de la poule Textkomposition, Impressions numériques, dimensions variables, 2012

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>> écouter l’album carte blanche

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