Semanal Martes 27 de octubre de 2026
Editorial
Literatura Una mirada de las relaciones entre la literatura y la filosofía Luis Pablo Govea Acosta
Formar personas con pensamiento humanista, crítico, ético, creativo y socialmente responsable, objetivo del Nuevo Modelo Educativo de la UdeC. Hugo Alberto Rivas Cedillo
https://elcomentario.ucol.mx/
El ComentarioSemanal
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Cine CANOA Fernanda Sinahi Cobian Bermudes
Editorial
Martes 27 de octubre de 2026
Formar personas con pensamiento humanista, crítico, ético, creativo y socialmente responsable, objetivo del Nuevo Modelo Educativo de la UdeC. Hugo Alberto Rivas Cedillo Dirección General de Prensa
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ara poder hablar del Nuevo Modelo Educativo de la Universidad de Colima, es necesario hablar de su historia, prestigio y calidad, la cual la ha llevado a ser hoy en día una de las instituciones de educación superior más importantes del occidente del país, cuenta con una estructura académica, científica, cultural y deportiva distribuida prácticamente en todo el Estado. A lo largo de estos 85 años, la Universidad ha evolucionado de una pequeña institución estatal a un sistema universitario integral con presencia regional, oferta educativa diversa, de calidad y una fuerte vinculación social.
La UdeC en la Actualidad La Universidad está organizada en varios campus regionales ubicados principalmente en Colima, Villa de Álvarez, Coquimatlán, Tecomán y Manzanillo. En su conjunto, alberga alrededor de 40 planteles de bachillerato, más de 30 facultades y escuelas de nivel superior, así como decenas de dependencias académicas y administrativas distribuidas en todo el estado. Para el ciclo escolar 2025-2026 la Universidad alcanzó una matrícula histórica superior a los 31 mil 400 estudiantes. En Media Superior, la institución opera actualmente 38 bachilleratos universitarios (incluyendo un Bachillerato en línea). Educación Superior ofrece cerca de 65 programas de licenciatura y más de 30 programas de Posgrado. En el ámbito cultural y deportivo, la UdeC es considerada una de las instituciones universitarias con mayor tradición y presencia en la región occidente del país.
Un Poco de Contexto Las nuevas generaciones conocen una Universidad innovadora, actual, desafiante ante los retos, renovada, con campus y planteles dignos de una universidad privada. Una universidad que combina tecnología, estructuras, fauna y naturaleza, de forma equilibrada. Sin embargo para los que llevamos más años recorriendo los pasillos o las aulas, sabemos que no siempre fue así. La universidad de la que hoy muchos pueden disfrutar, presumir y estar orgullosos, tuvo que pasar por varios momentos decisivos, procesos y transformaciones. Fundada el 16 de septiembre de 1940, por el entonces gobernador Pedro Torres Ortiz (abuelo del actual rector) inauguró su primer bachillerato hasta el año de 1955 y no fue hasta el año de 1962 que la Universidad obtiene su autonomía, permitiendo su independencia académica y administrativa. El año de 1980, se creó y promulgó la reforma de su Ley Orgánica, otorgándole autonomía plena, hito importante que dio paso modernización de la UdeC con la expansión de sus campus y carreras en las décadas siguientes. En el 2000, la universidad consolidó su calidad académica y en la última década enfoca sus esfuerzos en la internacionalización y la transformación digital. Actualmente la UdeC, busca consolidarse como una universidad humanista, innovadora, internacional y socialmente pertinente bajo el nuevo Modelo Educativo 2026.
Pertinencia que Transforma Desde su toma de protesta, el 1 de febrero de 2021, en uno de los contextos más complejos para la educación superior como lo fue la pandemia, aunado a la crisis financiera de las universida-
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des públicas y los retos derivados de la transformación digital, Christian Jorge Torres Ortiz Zermeño, asumió con entereza y responsabilidad dichos retos bajo su filosofía “Pertinencia que transforma” la cual plantea que la Universidad debe responder de manera concreta a las necesidades sociales y formar estudiantes no sólo competentes profesionalmente, sino también con conciencia humanista, responsabilidad social y capacidad de transformar su entorno. Bajo esta perspectiva, el rector ha insistido en fortalecer la vida académica del estudiantado, impulsar una educación inclusiva, ampliar la cobertura educativa, modernizar la infraestructura tecnológica y consolidar una universidad más cercana a la sociedad. Si bien el rector carga con un legado histórico en sus hombros, su filosofía lo ha llevado no solo a darle continuidad al mismo sino a crear el suyo propio, por lo que seguramente se le recordará como ese gran transformador de la Educación. Entre sus logros sobresalen: el crecimiento histórico de la matrícula universitaria, el fortalecimiento de programas de becas, la modernización de espacios, el impulso a la internacionalización, el fortalecimiento de políticas como igualdad de género y cultura de paz, así como la construcción del nuevo Modelo Educativo 2026 con visión al 2050.
Nuevo Modelo Educativo con Visión al 2050 Christian Torres Ortiz, coloca al nuevo Modelo como una de las mayores apuestas de su gestión, definiéndolo como uno de los grandes legados que la comunidad universitaria dejará a futuras generaciones e insistiendo en que la Universidad debe dejar de ser “espectadora” y con-
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vertirse en “actor estratégico del desarrollo social”. Dicho esto, el Modelo Educativo define cómo debe formarse el estudiantado universitario durante las próximas décadas, sin embargo, este se muestra no solamente como un cambio curricular o de materias; es una reorganización integral de la filosofía educativa, la estructura académica, la vinculación social y la manera de entender la formación universitaria. Formar personas con pensamiento humanista, crítico, ético, creativo y socialmente responsable, capaces de enfrentar los desafíos contemporáneos y contribuir al desarrollo sostenible y a la transformación social, es su objetivo principal. Su visión, hacia el 2050, incluye una Universidad referente nacional e internacional, líder en educación accesible y pertinente, promotora de investigación de frontera, impulsora de innovación con impacto social y ambiental y formadora de ciudadanía global, digital y solidaria. El Modelo, además, deja de enfocarse en la organización académica y curricular para colocar en el centro a las personas y a las necesidades de la sociedad actual, por lo que busca formar estudiantes de manera integral, considerando no sólo sus conocimientos técnicos, sino también su desarrollo humano, ético, emocional y social. A su vez, modifica la forma en que se entiende el aprendizaje, dejando de ser
el estudiante un simple receptor, convirtiéndose en protagonista de su propia formación, haciendo del aprendizaje en algo más participativo, flexible y dinámico, promoviendo el pensamiento crítico, la creatividad, la solución de problemas y el aprendizaje permanente. El modelo anterior, percibía las funciones de docencia, investigación y vinculación como pequeñas islas; el nuevo modelo, en cambio, busca integrarlas para que el conocimiento generado en las aulas y en la investigación tenga un impacto social más directo. De ahí la importancia de que temas como: cultura de paz, inclusión, igualdad, responsabilidad ambiental y la atención a problemáticas sociales se conviertan en ejes fundamentales de la formación universitaria. Así mismo, la internacionalización, deja circunscribirse solo al intercambios académicos o movilidad estudiantil; ahora se entiende como una formación con visión global, en el que las y los estudiantes adquieren competencias internacionales, habilidades interculturales y capacidad para colaborar en entornos mundiales. Finalmente, el Modelo Educativo 2026 también se distingue porque incorpora de manera más profunda la transformación digital y la participación colectiva. Cierre… La Universidad de Colima llega a este momento histórico resultado de décadas de transformación, crecimiento y adaptación a los desafíos de cada época, que ha construido su prestigio a través del esfuerzo colectivo de generaciones de universi-
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Editorial tarios que entendieron que la educación es una herramienta de cambio social. Cada etapa de su historia ha contribuido a formar una universidad más fuerte, más cercana a la sociedad y más consciente de su responsabilidad pública. En este contexto, el Nuevo Modelo Educativo no representa únicamente una actualización académica, sino la continuidad de una visión institucional que busca responder a las necesidades del presente sin perder de vista el futuro. Bajo esta filosofía, la UdeC apuesta por una formación más humana, inclusiva, crítica y socialmente responsable, donde las y los estudiantes no sólo adquieran conocimientos, sino también la capacidad de transformar su entorno. El gran reto será lograr que este modelo no permanezca solo en papel sino que se refleje todos los días en las aulas, permeé las funciones sustantivas y en la relación con la sociedad pues el verdadero valor de una universidad no se mide únicamente por su matrícula o indicadores, sino por el impacto que tiene en la vida de las personas y en el desarrollo de su comunidad.
Literatura
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Una mirada de las relaciones entre la literatura y la filosofía Luis Pablo Govea Acosta
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stas dos disciplinas en sí mismas pueden parecer dispares. La filosofía que según la tradición clásica estudia la realidad en su totalidad y al ser en cuanto ser. La filosofía vista como una ciencia universal y que es fundamento y génesis de todas las ciencias ¿Qué relación puede tener con la literatura que es ficción? Sin embargo, la literatura en sí parte de la realidad según el canon establecido por Aristóteles en La Poética que es el primer libro en la historia del pensamiento me atrevo a decir que realiza un estudio científico y filosófico de la literatura. Nos decía el Doctor José Eduardo Serrato Córdova de la UNAM en sus clases que todo lo dicho sobre teoría de la literatura estaba dicho en compendio en la Poética de Aristóteles. Confieso que yo mismo que he sido un aristotélico puro toda mi vida y reconozco que es mi mayor pecado intelectual, que esta afirmación del Doctor Serrato me produjo admiración e incluso incredulidad, pero después de detenidas y repetidas lecturas de esta grandiosa e incompleta obra considero acertada la aseveración. Aristóteles en su estudio concibe la poiesis o creación como cualquier producción en el campo del arte desde la pintura y la música hasta los poemas clásicos de la Hélade como la Ilíada y la Odisea de Homero que fundan la cultura occidental y la definen como tal hasta la dramaturgia griega cuyos principales representantes son Sófocles y Eurípides en la tragedia y Aristófanes en el género de la comedia de fascinante lectura y son de los pocos dramaturgos griegos que han llegado a nuestra época.
tonces las relaciones entre la literatura y la filosofía se encuentran establecidas desde la analogía es decir a través de semejanzas en la diferencia. ¿Por qué esta afirmación? Pues porque la realidad en su totalidad que es materia del estudio de la filosofía fundamentalmente se refleja en la literatura y se puede hacer un estudio filosófico de cualquier obra literaria que es mimética y no mimética a partir de los conceptos filosóficos. Literatura y filosofía se desarrollan paralelamente a lo largo de la historia en su evolución. El mejor ejemplo de lo anterior es que la literatura clásica griega y la filosofía clásica griega cuya cúspide va desde los tres grandes maestros de occidente que son Sócrates, Platón y Aristóteles coinciden en la edad dorada de Grecia y sus aportaciones en todos los ámbitos del conocimiento que alcanza su cumbre en el breve período del gran conquistador Alejandro Magno discípulo no muy fiel de las enseñanzas de Aristóteles en algunos aspectos. Por otro lado, en la Edad Media casi en un mismo tiempo Santo Tomás de Aquino lleva a cabo su obra máxima que sintetiza la filosofía con la teología que es la Suma Teológica y es elaborada la obra de La divina comedia por Dante Alighieri considerado el Santo Tomás de la poesía. En tal obra hay un mundo semiótico completo representado. Igualmente, en la Edad Contemporánea la filosofía romántica que alcanza su culmen en Hegel coincide con los grandes poetas románticos como Hölderlin e Schiller y el polímata de Goethe con su obra más conocida y gran clásico Fausto. Puedo poner más ejemplos de estas coincidencias a lo largo de la historia del pensamiento y la literatura. Las vanguardias literarias del siglo XX que rompen con los cánones literarios clásicos coinciden con la elaboración de pensamientos que cuestionan a los sistemas clásicos de la filosofía como a los grandes sistemáticos Aristóteles, Tomás de Aquino y Hegel. Y en todos estos períodos de la historia se establece un diálogo a través de la misma creación literaria y filosófica entre ambas disciplinas. Tanto la literatura y la filosofía representan una época determinada y sus inquietudes.
Si la poesía o la literatura son para el estagirita una imitación de la realidad en-
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Literatura
Directorio
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Ahora bien, toda obra literaria se puede abordar filosóficamente pues el lenguaje en la literatura representa un mundo conceptual e ideas propias que se pueden analizar desde la filosofía y reflexionar. Hablaré de mi propia experiencia como maestro de literatura iberoamericana desde la prehispánica hasta el siglo XX. Yo siempre al explicar la obra trataba de darle un enfoque no sólo histórico o literario sino extraer de la obra su ideología y filosofía ante todo ¿Qué conceptos filosóficos fundamentales tiene tanto en su trama y qué enseñanza nos deja la obra para la vida? Una obra que me fascina es Don Quijote de la Mancha porque a través de su discurso cómico de ser una parodia de las novelas de caballerías que se le considera su razón de ser encierra un universo completo de la sabiduría de la época de Cervantes tanto desde lo refranesco que puede vincularse a una filosofía de la vida como a profundas digresiones sobre tópicos filosóficos y teológicos de la época como el libre albedrio, el amor, los límites de la ciencia de los demonios en la teología y filosofía judío-cristiana, infierno, la eternidad y la distinción entre ciencia y superstición muy presente a lo largo de la novela. No se puede hallar el sentido completo de la obra del alcalaíno sin haber leído algo de novelas de caballerías la fundamental es el Amadís de Gaula. Cervantes inserta en esta obra mucho de su erudición histórica, filosófica y del conocimiento de la Biblia, el libro fundacional de las religiones con las cuales convivió el islam, el judaísmo y el cristianismo. En esta obra hay un diálogo continuo entre filosofía y literatura. Para cerrar tanto filosofía y literatura contienen mundos y concepciones analógicas desde las cuales se puede entablar un diálogo y unas relaciones de complementariedad en su diversidad disciplinaria.
Referencias bibliográficas:
Christian Jorge Torres Ortiz Zermeño Rector Joel Nino Jr Secretario General Jorge Martínez Durán Coordinador General de Comunicación Social
Alighieri, D. (2004). La divina comedia. Grupo Editorial Tomo. Aristóteles. (2002). Arte poética y arte retórica. Editorial Porrúa. Beuchot, M. (1997). Tratado de hermenéutica analógica. UNAM. Cervantes Saavedra, M. de. (2015). Don Quijote de la Mancha. Penguin Ramdom House Grupo Editorial.
Jorge Vega Aguayo Director General de Prensa
El Comentario Semanal
Homero. (2020). La ilíada. Editorial Porrúa. Homero. (2019). La odisea. Editorial Porrúa.
José Ferruzca González Director del periódico El Comentario Marco Antonio Vuelvas Solorzano Editor Miguel Ángel Ávila García Edición y diseño
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Cine
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Cine
CANOA Fernanda Sinahi Cobian Bermudes
ataque colectivo contra ellos, mostrando las consecuencias que pueden tener los prejuicios, la desinformación y el miedo cuando se apoderan de una comunidad.
Ficha Técnica Año: 1976 Dirección: Felipe Cazals País: México Duración: 115 minutos
Por Fernanda Sinahi Cobian Bermudes Inv. De la Comunicacion en America Latina Mtro. Amaury Hernandez
Sinopsis
Esta película tiene un tema principal con gran peso, muestra cómo el fanatismo y el miedo pueden provocar actos bárbaros de manera colectiva, ver a un grupo de personas llegar a atacar a otros sin conocer realmente quiénes son, influenciados por rumores, habla de la intolerancia y del poder que pueden tener ciertos “discursos” sobre un pueblo completo.
Inv. De la Comunicacion en America Latina Mtro. Amaury Hernandez
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asada en hechos reales sucedidos en México en septiembre de 1968, donde cinco jóvenes, empleados de la Universidad Autónoma de Puebla, organizan una excursión para escalar el volcán La Malinche, pero debido al mal tiempo deben refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa. Una película que el propio director define como “terror”. La historia comienza cuando los cinco jóvenes llegan a San Miguel Canoa buscando refugio debido a las malas circunstancias, al encontrarse en el pueblo, la situación comienza a complicarse por las ideas y rumores que existen entre los habitantes. En un México, donde existía mucha tensión política y social. Uno de los personajes importantes es el párroco del pueblo Enrique Meza, quien tiene una gran influencia sobre los habitantes, por lo que los jóvenes son vistos con desconfianza y poco a poco se empieza a crear la idea de que son comunistas y que representan una amenaza, los lleva a provocar miedo y los rumores aumentan hasta llegar a una situación de violencia. Conforme avanza la historia, los habitantes comienzan a dejarse llevar por lo dicen las figuras de autoridad, sin conocer realmente las intenciones de los jóvenes. Finalmente, la situación termina en un
RESEÑA FÍLMICA
Algo que llamó mucho mi atención fue el estilo documental que tiene la película, las entrevistas, la narración y la forma en que se presentan los hechos hacen que parezca que estamos viendo un reportaje real (algo que el público también pensó) y fue muy nuevo en la época en que fue filmada, el detrás técnico que conllevo me impresionó mucho, las voces de la gente y el ambiente tenebroso generan mucha tensión y eso hace que la historia se vea más realista. Canoa representa varios aspectos de la sociedad mexicana en ese tiempo, como la influencia que tenía la iglesia, las diferencias entre el campo y la ciudad, y los casos políticos que se vivían en los años setenta, como la película está basada en hechos reales, también funciona como una obra de un momento histórico de México. Durante la materia aprendí que muchas películas y obras culturales buscan retratar problemáticas sociales e históricas de Latinoamérica, en este caso México, no
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son sólo entretener (al menos algo que se caracterizaba más en el pasado), pude entender mejor Canoa, porque investigué más allá de la historia. Considero que mostrar una crítica social y hacer reflexionar al espectador es una tarea difícil. Y sí, sigue siendo muy relevante, aunque los hechos ocurrieron hace varias décadas, se habla de temas que todavía existen, como la manipulación de la información, los prejuicios y la violencia provocada por el miedo (poder que los mismos medios de comunicación de América Latina tienen sobre nosotros como sociedad). Esta película evita “olvidar” y eso invita a cuestionar lo que escuchamos y a no dejarnos llevar únicamente por figuras de autoridad, por eso siento que sigue teniendo un mensaje importante para el público actual.
Bibliografías FilmAffinity. (s. f.). Canoa. https://www.filmaffinity.com/es/ film586128.html CINETECA NACIONAL. (s. f.). https://www.cinetecanacional.net/ sedes/detallePelicula.php?FilmId =HO00001604&cinemaId=00 Culturas Veintidós. (2014, 5 junio). Entrevista con Felipe Cazals, Director de cine por su película «Canoa» [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=RtetZ6MSxv4
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Reseña fílmica:
El laberinto del fauno Michelle Fletes Ocampo
senta la escena hacen que resulte difícil olvidar ese momento.
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También me llamó la atención la manera en que la película utiliza a las criaturas fantásticas para representar situaciones o emociones que existen en la realidad de Ofelia. El Hombre Pálido, por ejemplo, puede relacionarse con la violencia y el poder que están presentes durante toda la historia, aunque la escena ocurre dentro del mundo fantástico, se siente conectada con lo que está sucediendo en el mundo real. A parte Guillermo del Toro en sus películas suele utilizar una canción representativa para cada una, en este caso, la banda sonora de esta película me parece muy bonita.
l laberinto del fauno es una película dirigida por Guillermo del Toro, estrenada en 2006 y producida entre México y España, la historia es en España durante 1944, unos años después de la Guerra Civil Española, y combina elementos de fantasía con una realidad marcada por la violencia y la guerra. La protagonista es Ofelia, una niña que se muda junto con su madre a un lugar donde vive su padrastro, el capitán Vidal, un hombre que está metido en el régimen franquista. Desde el inicio, la película presenta dos mundos que constantemente se mezclan: el mundo real, donde Ofelia tiene que enfrentarse a la violencia de esas épocas y a una situación familiar complicada, y el mundo fantástico que descubre en un laberinto. Ahí conoce a un fauno, quien le dice que en realidad es la princesa Moanna, una princesa de un reino subterráneo que perdió la memoria de quién era, el fauno le dice que para poder regresar debe cumplir tres pruebas. A lo largo de la película, estas pruebas se relacionan de alguna manera con los problemas que enfrenta en su vida real. Una de las escenas que más me llamó la atención es cuando Ofelia entra al lugar donde se encuentra el Hombre Pálido, aunque se le había advertido que no debía comer nada, la niña toma unas uvas de la mesa, eso hizo que el monstruo despierte y comience a perseguirla. Me llamó la atención porque es una escena que cambia completamente el ambiente de la película: pasa de parecer un mundo fantástico a convertirse en algo bastante inquietante y peligroso. Además, el diseño del personaje y la forma en que se pre-
Conforme avanza la historia, Ofelia hace las pruebas que le dice el fauno, mientras que en el mundo real la situación se vuelve cada vez más complicada. Vidal se muestra como un personaje violento y autoritario, preocupado principalmente por mantener el control, prácticamente lo contrario a Ofelia representa la imaginación, pero también la desobediencia y la capacidad de tomar sus propias decisiones. Esto se puede observar especialmente al final, cuando Ofelia se niega a entregar a su hermano al fauno para completar la última prueba. El final me pareció uno de los aspectos más interesantes de la película porque puede interpretarse de diferentes maneras. Después de que Ofelia es asesinada por Vidal, aparece otra vez en el reino, donde es recibida como la princesa Moanna. Sin embargo, la película también permite pensar que este mundo pudo haber sido una forma en la que Ofelia escapaba de la realidad que estaba viviendo. Esta ambigüedad hace que el final sea
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más interesante, porque no se explica completamente si el mundo fantástico existía realmente o si era parte de la imaginación de la niña. En mi opinión, El laberinto del fauno es una película que logra utilizar la fantasía para hablar de temas bastante fuertes, como la violencia, la obediencia, el poder y la resistencia. Aunque algunas escenas pueden resultar difíciles de ver, considero que son importantes para entender la historia y la forma en que Ofelia percibe su entorno. La escena del Hombre Pálido fue la que más me llamó la atención porque representa muy bien la combinación entre lo fantástico y lo aterrador que caracteriza a la película. Además, considero que la película puede relacionarse con los contenidos de la materia porque muestra cómo una obra audiovisual puede comunicar ideas y representar una realidad histórica a través de una historia de ficción. Guillermo del Toro no presenta la violencia solamente como un hecho, sino que la relaciona con los personajes, sus decisiones y la manera en que Ofelia interpreta el mundo que la rodea. Por esto, considero que El laberinto del fauno es una película que, además de contar una historia de fantasía, busca provocar una reflexión sobre la realidad y sobre las diferentes formas de enfrentarla.
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Referencias h t t p s : / / w w w. i m d b . c o m / e s / t i t l e / tt0457430/fullcredits/ Melómano, C. (2024, 18 junio). Reseña El laberinto del fauno. Melómano - la Revista de Música Clásica. https://www.melomanodigital.com/
resena-el-laberinto-del-fauno/ 3. Fernandez, F. (2016, 3 diciembre). Las grandes B.S.O.: “El laberinto del Fauno” (2006), música de Javier Navarrete. Efe Eme.
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https://www.efeeme.com/las-grandesb-s-o-el-laberinto-del-fauno-musicade-javier-navarrete/ https://www.reddit.com/r/TrueFilm/ comments/y9v9bv/why_is_pans_ labyrinth_held_in_such_ high_ critical/?tl=es-419
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Reseña Fílmica
Todos los incendios Título de la película: Todos los incendios Dirección: Mauricio Calderón Rico País: México Año de producción: 2023 Género: Drama / Coming-of-Age
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l cine contemporáneo mexicano ha mostrado un interés creciente por explorar las periferias de la identidad, alejándose de lo convencional y del modelo narrativo impulsado por el cine comercial hollywoodense. En este panorama se posiciona Todos los incendios (2023), ópera prima del director Mauricio Calderón Rico. La película propone un retrato íntimo y crudo sobre el duelo, el descubrimiento sexual, el sentido de pertenencia y las masculinidades en el contexto social latinoamericano. Ambientada en el año 2008, la historia nos introduce a Bruno interpretado por Sebastián Schmidt, un adolescente de 16 años atravesando por el trauma tras la muerte de su padre y la reestructuración del núcleo familiar, acelerada por el intento de su madre de rehacer su vida sentimental. Desconectado de su entorno Bruno encuentra en la piromanía un canal de expresión y una vía de escape emocional. A través de un viaje tanto físico como identitario, la obra utiliza el elemento del fuego no solo como un recurso técnico o visual, sino como el eje narrativo y simbólico central que consume las certezas del protagonista para dar paso a la aceptación de su propia verdad. Uno de los aciertos de la cinta radica en su contextualización temporal. Al situar la trama en 2008, retrata el auge de las primeras comunidades digitales que caracterizaron a la juventud de la época. En una era marcada por monitores de tubos de rayos catódicos (CRT), teléfonos con tapa, conexiones de internet lentas y foros de discusión incipientes, la tecnología opera como un espacio ambiguo es, al mismo tiempo, una herramienta de aislamiento y una ventana hacia la conexión con el otro. Para Bruno, el fuego deja de ser un simple impulso destructivo y se transforma en una subcultura. Incapaz de verbalizar su duelo y la confusión sobre su orientación sexual, el joven encuentra refugio en la grabación y consumo de videos de incendios. El proceso de encender una llama, registrarla con su cámara y compartirla en la red le otorga un sentido de pertenencia que el mundo real le niega. En la gran esfera digital, la piromanía actúa como una comunidad de validación donde las y los marginados encuentran un espacio para ser. El conflicto dramático se desencadena cuando el mejor amigo de Bruno y su cómplice en la
producción de contenido pirómano le confiesa la atracción que siente hacia él. Ante la irrupción inevitable de sus propios deseos implícitos y el pánico que le produce enfrentar su homosexualidad, Bruno reacciona mediante la evasión. Su respuesta inmediata es reafirmar desesperadamente una masculinidad heterosexual que encaje con las expectativas sociales. Para lograrlo, Bruno escapa de la Ciudad de México hacia el estado de Durango sin notificar a su madre. Su objetivo es encontrarse con una chica a la que conoció por internet y con quien comparte la misma fascinación por el fuego. Este viaje representa el intento desesperado del protagonista por forzarse a encajar dentro de los estándares de la heterosexualidad obligatoria. Es en esta etapa donde la película expone una de sus cosas más valiosas desde la teoría de la comunicación y el análisis social la realidad dividida entre la gran urbe y un estado del norte mexicano. Como ha señalado el propio Mauricio Calderón Rico, la trama retrata la doble moral imperante en diversas regiones del país. Mientras que la capital ofrece ciertos márgenes de libertad o al menos un anonimato que facilita la vivencia de la diversidad sexual, los estados del interior representados aquí por un entorno más conservador y tradicionalista exacerban los prejuicios. Al interactuar con la chica en Durango, Bruno descubre que ella también habita una sexualidad distinta a la heterosexual, pero se encuentra completamente reprimida por la estructura familiar dogmática que la rodea. El intento de ambos por sostener una relación hetero-normativa fracasa, no solo por la imposibilidad biológica y emocional de forzar el deseo, sino porque el contexto social en el que ella habita vuelve inviable cualquier ruptura del orden establecido. Desde el punto de vista cinematográfico, el fuego adquiere la dimensión de un personaje más dentro del relato. La dirección de fotografía y la puesta en escena colocan a la llama de manera omnipresente en el fósforo que se enciende en primer plano, en la luz cálida que ilumina los rostros de los personajes en la penumbra y en las quemaduras físicas y metafóricas que deja a su paso. El fuego opera bajo una doble función narrativa Como un acto de reafirmación y resistencia donde cada incendio provocado es una toma de control efímera. También como agente purificador, el clímax del viaje se alcanza cuando la casa de la
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chica termina consumida por las llamas. Este incendio no es solo un accidente funciona como la destrucción simétrica de la mentira que Bruno había construido. El fuego destruye las pretensiones de falsa heterosexualidad, las falsas identidades digitales y la ilusión de poder huir de sí mismo y tener el control de todo. La casa reducida a cenizas simboliza el fin de la negación las verdades no se pueden ocultar más. Tras la catástrofe en Durango, Bruno regresa a la Ciudad de México despojado de cualquier máscara. La realidad lo confronta inmediatamente cuando su madre se encuentra hospitalizada. Es en este espacio de gran vulnerabilidad la sala de un hospital donde el viaje del héroe clásico da un giro. No hay un triunfo glorioso ni un final amargo al estilo de las producciones estadounidenses. Lo que experimenta el protagonista es un acto de rendición y madurez. Al pedir perdón a su madre y admitir que ya no puede más, Bruno quiebra con la armadura de la masculinidad tóxica y autosuficiente que la sociedad latinoamericana le exigía encarnar. La aceptación de su orientación sexual no ocurre
Cine
en un vacío , sino en medio del dolor, el duelo no resuelto y la fragilidad humana. El desenlace sugiere que para reconstruirse primero es necesario permitir que las viejas estructuras sean incendiadas. Todos los incendios es una pieza relevante para el cine mexicano contemporáneo. A través de un enfoque pausado y sensible, el director logra articular un discurso sobre cómo los medios de comunicación y las tecnologías en desarrollo a finales de los años 2000 sirvieron de catalizadores para la búsqueda de identidad en las juventudes marginadas. En el contexto sociocultural latinoamericano donde la masculinidad hegemónica y el conservadurismo lejos de las grandes manchas urbanas continúan ejerciendo violencia simbólica sobre las diferencis, la película propone una reflexión sobre la honestidad personal. Una obra indispensable para analizar la comunicación interpersonal, la construcción de subculturas digitales y los procesos de aceptación.
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