El Comentario Semanal
Edición de No. 429
Lunes 4 de abril de 2022
Por Nadia Contreras
Fuente: Clay Banks/ Unsplash (bikiniburka.org)
Alfonso Martínez
Cine Comentario
Cine de Ficción de Colima para el Mundo
Entrevista al cineasta Camilo Gutiérrez Galván (Parte II)
Amaury Fernández Reyes*
Recientemente tuve la oportunidad de entrevistar al joven cineasta colimense, Camilo Gutiérrez, trabajador de la Universidad de Colima, quien comparte algunas de sus experiencias en su trayectoria como joven cineasta y su gusto por el séptimo arte. A continuación, presento la primera parte de esta nutrida entrevista. **
AF: Y estuvieron al “tú x tú” con un ganador del Oscar
CG: Sí, la competencia involucró cortometrajes de todo el Mundo, muchísimos de España, muchísimos de toda Europa, Estados Unidos, de toda Latina, y pues eran 230 trabajos, este festival recibe entre 2500 y 3000 cortometrajes cada año, y la selección la conforman de 200 a 230 cortometrajes, ahora 230 y entre ellos los ganadores de festivales del mundo y nominados en Cannes, Berlín, Venecia, en los Oscares; entonces, había un cortometraje nominado al Óscar recientemente, que estaba en la competencia, nos enteramos de que entre éste nominado al Óscar y nosotros fue la última la palabra, el último debate entre nosotros dos, y pues fue un honor y una alegría que no terminados todavía de disfrutar, el haberle podido ganar a un trabajo nominado al Óscar como este, un corto Iraní, una producción Iraní que por ahí hay que checar, pero sí, fue entre ellos y nosotros, no no la creíamos. No no la creemos que,
En imagen
además de ser mexicanos en ese festival, estuvimos muy orgullosos de poder representar a México en ese festival, en una competencia internacional como esa, pero había un plus, y para nosotros siempre lo va a ser, ser de donde somos, originarios de Colima.
AF: Me parece muy relevante el que ustedes hayan contado con el apoyo de nuestra Universidad de Colima, cumpliendo así con uno de sus ejes sociales principales como institución educativa, que en este caso es el apoyo a la cultura y la difusión cultural ¿cierto?
CG: Así es, y que se haya hecho también con el apoyo de instituciones públicas, privadas, empresas. La Secretaría de Cultura del Estado fue una parte fundamental, así como la Universidad de Colima fue también muy, muy importante. El corto, por cierto, un dato curioso, el corto que gana lo transmiten en un España. Es una tradición verlo, entonces, tuvimos la oportunidad de que nos transmitieran en toda varios canales nacionales de España. Así el periódico de La Vanguardia publicó una nota, y ahí nos mencionan también, es muy bonito mencionar que además de la obra y las
el Rector de la Universidad de Colima, doctor Christian Jorge Torres Ortiz Zermeño, Carlos Ramírez Vuelvas, coordinador general de Extensión y los jóvenes cineastas, Omar Deneb Juárez y Camilo Gutiérrez. Fotografía: El Comentario
críticas cinematográficas que hacen del trabajo, a nosotros como productora, también se destaca el trabajo que hemos hecho, tanto con la Universidad de Colima como con la Secretaría de Cultura, entonces está padrísimo que en estos foros internacionales se sepa que el cine mexicano, que también trasciende a nivel internacional, está viniendo de Colima, está viniendo de otros lugares aparte de la Ciudad de México.
AF: Entonces el contar con el apoyo de la Universidad de Colima les permitió filmar su cortometraje de El ocaso de Juan, filme con el obtuvieron el Ariel en el año 2017, por lo que habría que recordar a los lectotes que representa el premio más importante del cine nacional otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).
CG: Así es Amaury.
AF: ¿Entonces fue clave la parte de la distribuidora, que fue la que les abrió las puertas, gestionó todo este asunto, que se llama Network Ireland Television al poderla difundirla también por medio del streaming ¿es así?
CG: Sí, ellos también hicieron mucho apoyo, la Network Ireland Television ha sido fundamental, a partir de El ocaso de Juan y los Arieles Curiosamente, que bueno que lo menciones, cuando El ocaso de Juan gana el premio Ariel a mejor cortometraje de ficción, gana la oportunidad de participar en un evento organizado por los “Oscares franceses”, que es la academia de cine de Los César, entonces muy prestigioso evento también que nombró a El ocaso de Juan uno de los mejores cortometrajes del mundo, y que organiza un evento a nivel internacional con todos los ganadores de las academias de todo el Mundo, entonces en ese evento participó el ganador del Bafta en Inglaterra, que es el segundo más importante del Mundo, participó el ganador del Goya en España, que es tercero más importante del mundo, de varias academias de Europa, de Asia, de Latinoamérica, el Ariel, por supuesto, nosotros representando a México y, participó, por supuesto, el ganador del Óscar que es el más importante del mundo En esa competencia nos tocó conocer al ganador del Óscar ese año.
Entonces él conoció nuestro corto y lo ve como los mejores del Mundo, y dice ¡está increíble su trabajo! se llama Chris Overton, es un británico Ese cuate ganó el Bafta y ganó el Óscar, porque en esos foros, ya Inglaterra tiene una presencia muy fuerte y el Bafta, que es el Óscar inglés, es de mucha presencia en la academia
CG: Pero hay muchísimos miembros de la academia estadounidense, del Bafta, la academia inglesa, entonces hay mucha relación. Este cuate tuvo la fortuna de ganar el Bafta, el premio de su academia, y luego estuvo nominado al Óscar y ganó el Óscar ese año, entonces al ver nuestro trabajo y dijo que le había parecido increíble y que nos iba a recomendar, nos preguntó ¿ustedes tienen distribución? y nosotros en ese entonces, todavía no teníamos distribución ni nacional, ni internacional, por ser independientes y por estar desde acá, desde Colima no habíamos tenido esa representación, obviamente el IMCINE es quien representa casi a nivel nacional todo el dice mexicano, por un lado no habíamos colaborado con ellos y entonces decimos ¿quién nos representa, quién los distribuye?, y no teníamos quien, y nos dice ¡ah, pues yo les voy a presentar a mi distribuidor!.
CG: Nosotros mismos ¡Traíamos en la maleta nuestras cinco películas! (Risas). Y es una distribuidora irlandesa muy padre, que se dedica a la distribución de cortometrajes a nivel internacional y ellos tienen ya en su haber cinco producciones ganadoras al Óscar, ellos pues, mandan a festivales, construyen la ruta, hacen todo ese trabajo, labor de representación, de promoción de los trabajos, y en sus proyectos tienen varios ganadores del Óscar, entre ellos el chavo que conocimos.
CG: Entonces, él nos presentó a su representante, que era de esta distribuidora, y la distribuidora nos habló también, ha sido una historia muy afortunada, porque todo el mundo se ha encantado con los trabajos. Ellos estuvieron encantados con El ocaso de Juan y a partir de ahí nos dicen que lo quieren sí o sí, y lo quieren seguir moviendo internacionalmente y que le quieren hacer contratos, y entonces
a partir de ahí firmamos un contrato de distribución con ellos con el NITV, por El ocaso de Juan durante tres años, que ahorita están, por cierto queriendo renovar el contrato, y es una cuestión de que ellos lo mueven, lo siguen moviendo en festivales, sobre todo en plataformas de streaming, canales de televisión, ellos tienen los derechos ahorita, y cuando vieron Una canción para María les encantó y entonces nos dijeron que también querían Una canción para María, y pues ya firmamos también con ellos, ha sido fundamental y muy afortunado, el contar con representación a nivel internacional, que es fundamental para lo que venga.
CG: Entonces, ellos ya por ejemplo, ahorita quieren distribuir nuestro nuevo corto, la razón por lo que lo menciono es que está muy chido, ya ahorita con todas estas cosas que han pasado, poder tener esa plataforma de más interés internacional, antes de que el proyecto se haga. Ahorita tenemos un corto nuevo que es “Isla soledad”, que ellos ya están interesados en representarlo desde que salga, y que también esperamos hacer en colaboración tanto con las mismas instancias que nos han apoyado. queremos hacerlo con la Universidad de Colima, por supuesto, colaboración con la universidad, porque pues es muy interesante y ha sido muy bonito que todo esto se haya logrado por instancias que son de nuestro Estado de donde somos originarios.
AF: Camilo, entonces podríamos decir que la producción cinematográfica es un arte colaborativo en escencia ¿cierto?
CG: El cine, pues es un arte colaborativo, le llaman “un arte total”, un arte que integra diferentes, casi todas las disciplinas artísticas, casi todas las bellas artes, entonces tienes aquí fotografía, literatura, pintura, actuación, teatralidad, música, sonido... integras todo, entonces, por ese lado, pues ha sido bonito y también pues requiere apoyo, requiere equipo, requiere permisos, requiere mucha gente, tiempo, dinero y esfuerzo, y por supuesto, financiamiento, resolver gastos, resolver equipo.
AF: Y de saber tejer redes
CG: Pues ha sido fundamental para nosotros poder colaborar de esa manera con las instancias públicas y privadas de aquí, con las empresas también han sido importante, y pues que en nuestro trabajo la NITV se haya interesado, ellos nos dicen esta vez que ¡quizá nos conocimos un poco tarde en el camino con El ocaso de Juan y Una canción para María, pero esta vez queremos representarlos desde el principio! Eso estaría buenísimo, y dicen ¡en cuanto lo tengan listo paséennoslo, porque nosotros vamos a armar la ruta de festivales! Por lo que estábamos muy emocionados.
Isla Soledad, el nuevo proyecto cinematográfico
en puerta
AF: Platicanos sobre el portafolio de su nuevo proyecto.
CG: Esto es lo que se hace, de hecho, se hace típicamente para largometrajes,
pleno
también para cortos en algunos foros, como en IMCINE, pero es lo que digamos, a nivel profesional, cuando tienes una producción, digamos que esto se hace. Se empieza a trabajar una carpeta una vez que tienes un guion finalizado, y que has tenido tratamientos y lo tienes ya pulido, a veces se hacen varias versiones del guion, pero una vez que tengas el guion, ya puedes comentar con el desarrollo de lo que sería la pre-producción de un proyecto; nosotros siempre hemos tratado el corto como una película y hemos tratado el corto como largometraje, entonces, desde el principio del guion y la historia desarrollamos aquí todo se presentan también los patrocinadores, para mí entonces públicas y privadas que se involucran, para el crew, para el equipo, hablas un poco de ti y de tus proyectos, lo que has pasado y pues planteas lo que es un nuevo proyecto, los objetivos, el guion. Es parte de un proyecto de pre-producción que tienes que hacer para un proyecto de cine. Sobre nosotros también puedes meter aquí también el storyboard, plan de rodaje y las locaciones, y hablando de locaciones vamos a grabar en Marhuata, Michoacán próximamente.
AF: ¿Entonces están trabajando ahora en este corto?
En
rodaje de "Una canción para María". Cortesía: Camilo Gutiérrez
En la imagen, el joven director actor Camilo Gutiérrez, mostrando el portafolio ejecutivo de su próximo proyecto, durante la entrevista, el 17 de febrero de2022. Fotografía Amaury Fernández
Se llama Isla soledad. Entonces pues este año queremos firmar este corto, tenemos otro que está más fluido que se llama Lecciones de disparo. Ambos están ahorita también en fase de guion y ambos son trabajos que esperamos sacar este año y que yo creo que son posiblemente nuestra, no sé... espero que, a lo mejor por un tiempo, los últimos cortos que vamos a producir, porque estamos trabajando en un largometraje.
CG: Desde hace ya un par de meses, conseguimos una historia que ésta ya por fin lista. Nos llegó de la inspiración y ya tenemos un seleccionado y estamos muy emocionados, que si va a ser para un largometraje, esperamos escribir el guion en los próximos meses de ese largometraje y a la par que hacemos este corto, y el otro. Y pues ahorita estamos muy emocionados por el impulso de Una canción para María y El ocaso de Juan nos permitan hacer lo que hemos hecho, pero de manera todavía más profesional, con más gente, y tener también ese panorama ya listo, tener un poquito más de atención desde el principio. Esta experiencia nos ha permitido conocer muchísima gente de foros nacionales e internacionales que está interesada en nuestro trabajo, Cinépolis por ejemplo, son quiénes se nos han acercado.
CG: Por el momento no podemos comprometer todavía nada, salvo la calidad del trabajo y que estamos enamorados de esa historia, y comprometidos, yo creo que si lo hacemos bien, este puede ser el trabajo más padre que hayamos hecho: Isla soledad, entonces de tener tanto eso, como el panorama de nuestra gente interesada, éstos cuates con relaciones en los Óscares, festivales como los más importantes del mundo, pues nos entusiasma mucho, porque el cine una vez que cumples una cuota de calidad o una cuota artística, digamos, quiénes tienen un perfil, una visión o una voz que llama la atención y que genera interés, pues una vez que cumples con eso pues es complicado, también se trata no nada más del arte ni del cine, sino también de moverte bien y tener estas personas que también te respaldan y que te ayudan a moverte, una infraestructura que quizá tú no tienes, que nosotros no tenemos, de distribución de movilidad de los
proyectos, originalmente a nivel nacional. CG: Ahora estamos muy orgullosos de poder hacerlo a nivel internacional, que este corto se pueda estrenar a nivel internacional, su premier mundial, tanto El ocaso de Juan como Una canción para María se estrenaron en festivales nacionales, y está muy bien, está genial, se estrenan en festivales como Guadalajara, Morelia, Guanajuato, qué son internacionales también, pero son mexicanos y tienen una producción muy buena, pero hay otros festivales que nos gustaría explorar también a nivel internacional de gran altura como, si es posible, el Clermont-Ferrand, lo queremos buscar para Isla soledad, teniendo esta gente también de apoyo, pues posible que pueda haber probabilidades de lograrlo.
AF: Clermont-Ferrand es un festival en Francia.
CG: Un festival en Francia, el festival más importante de cortometrajes del mundo, calificador también para oscares, vemos que los oscares, los arieles, los Goya, los Bafta son academias de cine que una vez que un trabajo cinematográfico tiene un corrido en festivales o en salas de cine, pasa un año, año y medio o a veces hasta 2 años ya sé culmina con esos premios que son de academias, digamos, los foros de exhibición de cortometraje y películas se dividen en festivales y premios de la academia, entonces la academia ya premia por ejemplo un corto que haya estado mucho en recorrido en festivales, ya que tuvo un recorrido por festivales durante un año, pues ya califica para proceso de selección de premios de la Academia, ya se hace la selección de lo mejor del año.
CG: Los arieles son como los óscares mexicanos, el Bafta es como el Óscar inglés.
AF: Cuentanos acerca de tu experiencia cuando te informan que ganan en el festival de Badalona, Barcelona, España a mejor película del certamen.
CG: Ya luego vino el de Barcelona, muy padre también, sí fue una sorpresa el haberlo ganado, y pues ha estado muy padre.
Directorio
Christian Jorge Torres Ortiz Zermeño Rector
Joel Nino Jr Secretario general
Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social
Jorge Vega Aguayo Director general de Prensa
José Ferruzca González Director del periódico El Comentario
Yadira Elizabeth Avalos Rojas
Coordinadora de edición y diseño
El Comentario Semanal
AF: ¿Entonces te avisaron acá, tú estabas acá en Colima y te llamaron para decirte que ganaste?
CG: Yo estaba en la extensión universitaria. Me tenían en llamada por teléfono ¿Quién te llamó? No era sangronada eh, un miembro de la programación de allá del festival, pues con toda la gente... “ustedes han ganado el festival! ¡y yo no lo podía creer! Más que decir que no lo creía, como que me sacó de onda, porque nosotros sí sabíamos de la competencia, estábamos muy al tanto y justo unos días antes Omar y yo estábamos lamentándonos no poder ir, porque no íbamos a ir, no nos habían hablado todavía, no sé si sí se iba a hacer por la pandemia o iba a ser en línea también, ni modo quedamos seleccionados, estábamos trabajando en la carpeta de “Isla Soledad” cuando le dije “un minuto nada más de silencio porque nuestro corto será presentado en Barcelona y no vamos a poder ir”, en Barcelona, en Europa y no podemos ir tampoco a Irlanda, qué mala onda que no podamos ir a ninguno de los festivales más importantes de Europa, no podamos presentar nuestro trabajo ni sacarle provecho.
CG: Y ya le dije al equipo “un minuto nada más”, cómo a los tres días nos hablaron con la noticia, y ya se reportaron de todo, que sí se iba a ser y que querían que que fuéramos a recoger el premio, entonces estábamos pensando que además de eso
que aunque fuéramos, si queríamos ir a presentarlo y todo, pero iba a ser muy muy difícil y eran 230 trabajos, entonces yo lo tenía como que totalmente fuera de mi oportunidad, sabes qué el premio y selección, así se maneja esto... no es común ganar, vas a presentar y seleccionar y estás en competencia, concursar en esta competencia es el premio, la exhibición y la exposición, cuando me hablan y me dicen que ganamos la primera vez, les dije, ¡me agarró como en curva! como estupefacto, yo impactado y él seguía hablando, ¡Quién sabe qué, quién sabe cuánto, para que vengan a recoger el premio!, hasta que yo le pregunté: ¿Dices que ganamos?, Una canción para María y dice ¡es que ustedes son el mejor cortometraje del festival! pero ya cuando empecé a reaccionar eran puras reacciones genéricas wow “muchas gracias” wow, pero yo por dentro estaba como que no lo podía creer, al rato yo le dije ¡oye perdón, otra vez, disculpa, dices que ganamos ¿Qué premio?! le dije, porque había varios. Todas las categorías, yo dije ¿Nos llevamos qué?, ¿Mejor actor, mejor fotografía?, no, me dijo, “Te llevaste la mejor película”. “No, ustedes son la mejor película del festival”, y ya ahí ya me empezó a caer el veinte. Le dije ¡Sabes que eso es muy importante para nosotros! casi me desvivía, le dije ¡tú no
sabes no nos conoces bien, pero nosotros no somos!, siempre lo explico esto a casi todo el mundo, ¡nosotros venimos de un lugar donde esto está muy joven todavía se está empezando a hacer en Colima! le dije que ¡hay mucho entusiasmo por esto, esto significa mucho para nosotros siendo colimenses! me dice ¡Ah, entonces, ¿no eres de la Ciudad de México! ¡No soy, de Colima, México!
AF: ¡Qué gran sorpresa! Camilo, y que nos puedes decir después de esta experiencia en tu trayectoria de vida.
CG: Algo que quiero resaltar, es que pues lo padre es que sí se puede y que trasciende a ese grado, no hay razón para limitarse como mexicanos ni como colimenses.
* Profesor Investigador de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima.
** Agradezco a la estudiante Alexa Stephania Torres, por su apoyo en la transcripción de la entrevista.
Cartel oficial de Una canción para María del FILMETS, Badalona Film Festival 2021.
Los cineastas Omar Deneb Juárez y Camilo Gutiérrez, recibiendo el premio en el Festival de Badalona, Barcelona, España, en 2021. Fotografía: Universidad de Colima.
Soplan nuevos vientos en la política
Se necesitan sabias alianzas para que el país cambie y tengamos, por fin, una segunda oportunidad.
Fabio Martínez
Como todas las prácticas del ser humano la política, que es el arte de servir a la polis, es decir, a la ciudad, no es ajena a los cambios y dinámicas que impone cada sociedad en su momento.
Colombia no podía ser ajena a estos cambios que renuevan la política del país, dándole un nuevo aire.
La jornada electoral del pasado domingo 13 de marzo es una muestra de la necesidad de cambio y renovación que pide la gente. Qué mejor que este sentimiento de transformación se exprese en las urnas a través del voto.
En toda contienda electoral es claro que existen ganadores y perdedores. Así funciona la democracia que, de todas maneras, tendrá que respetar el voto diferente y minoritario.
En el campo de las coaliciones hubo tres ganadores con una serie de matices interesantes: Gustavo Petro, Federico Gutiérrez y Sergio Fajardo.
Con la diferencia que el candidato del Pacto Histórico, con 4,400,000 votos, obtuvo la más alta votación, y hoy se perfila como un seguro aspirante a ocupar la Casa de Nariño.
Federico Gutiérrez, el candidato de la coalición Equipo por Colombia, obtuvo 2,100,000 votos, prácticamente la mitad de los que alcanzó Iván Duque en la consulta de 2018.
Quizás, por esta razón, el expresidente Uribe Vélez, que se encuentra entre los perdedores, llamó con urgencia a su pupilo Óscar Iván Zuluaga y le pidió que renuncie a su candidatura y apoye el nombre de Fico
Sergio Fajardo, del Centro Esperanza, es otro de los candidatos que estarán en el partidor, el próximo 29 de mayo. Con una situación delicada: como centro tendrá que definirse entre la extrema derecha comandada por Federico Gutiérrez o el centroizquierda, que lidera Gustavo Petro.
La otra gran ganadora de la contienda electoral es la líder negra y ambientalista Francia Márquez, que superó en votaciones al mismo Fajardo, y a los ‘cacaos’ de la política como Alejandro Char, David Barguil y Enrique Peñalosa.
Como dijo el analista político León Valencia, Petro tiene entre sus filas un tesoro, que debe saber valorar para que arrastre a las minorías insatisfechas del país.
¿Por qué Uribe Vélez perdió en la jornada del 13 de marzo? En 2018 el Centro Democrático obtuvo 19 senadores. El pasado domingo, alcanzó 14 senadores. En la Cámara había obtenido 32 representantes. Hoy, solo logró 16.
Otro de los grandes perdedores fue el Nuevo Liberalismo, que no obtuvo los votos mínimos para llegar al Congreso.
Entre los ganadores al Senado y la Cámara están el Partido Liberal, el Pacto Histórico y el Partido Conservador.
Al mirar las cifras del domingo 13, no creo que ningún candidato, incluyendo al aspirante de la franja amarilla Rodolfo Hernández, e Íngrid Betancur, les alcance para ganar en la primera vuelta.
Se necesitan sabias y acertadas alianzas para que el país cambie y tengamos, por fin, una segunda oportunidad sobre la tierra.
hector.f.martinez@correounivalle.edu.co
TBullicios, conversaciones
Y la memoria eclipsada, sus afecciones ¿son otra forma de humo negro? Notas sobre la novela
Tuspasosenlaescalera , de Antonio Muñoz Molina
Nadia Contreras
1
erminé de leer la novela Tus pasos en la escalera, de Antonio Muñoz Molina. Aunque me considero lectora indiscutible de Muñoz Molina, esta propuesta, publicada por Seix Barral en 2019, me había pasado desapercibida. Llegué a ella por mi deseo de conocer cada vez más sobre los entresijos de la memoria. Otro tema: la construcción propia de la imagen en el cerebro una vez que ha sido pulso electromagnético. Me gusta reflexionar sobre esto que nos sostiene, esta simulación, por llamarla de alguna manera.
El personaje Bruno (su nombre lo sabremos casi hasta el final), anticipa con ilusión el momento de reunirse con su esposa Cecilia, mientras ultima los preparativos de su nuevo hogar en Lisboa. Mientras avanzamos en la lectura, entendemos, que en la vida de los protagonistas (pienso solamente en Bruno), queda una etapa en Nueva York marcada por el indeleble recuerdo del 11-S. Bruno se adelanta con la mudanza mientras Cecilia organiza el traslado de su proyecto científico sobre los mecanismos neuronales que rigen la memoria y el miedo. Bruno se ha instalado en un barrio de Lisboa. Y ese barrio, ofrece la promesa de un futuro que él se esmera en preparar con minucioso detalle.
Y aquí me detengo en las siguientes palabras tomadas de lo escrito anteriormente: “ilusión”, “Cecilia”,
“traslado”, “promesa”, “futuro”. Y agregaría: “humo negro”, “quiebre”, “devastación”, “desamparo”.
2Me duele el estómago, me siento devastada. Miro a mi alrededor y las cosas están en su sitio. También está el amor y también están mis dos gatas. Llegar a casa es llegar al amor y a ellas. La felicidad se vuelve tangible. Queremos ir a comer a un restaurante que nos gusta y minutos después vamos en camino. Nos hace falta salir, alejarnos de la rutina. Miro a mi
alrededor y todo sigue un orden preciso. O cuando menos, esa es mi idea que, en el espacio de la novela, será la idea de Bruno. Quizá, por eso se esfuerza tanto junto con Alexis. Ambos emprenden la tarea de acondicionar la casa y dejarla tal como era en Nueva York. Si leemos de manera literal lo que acabo de escribir, no tiene impacto. El problema radica en lo que está de fondo: la memoria que para nada es fiable, lo que quiere decir que nuestra existencia es demasiado compleja: el mundo real y el mundo de la imaginación humana. Pero aquí, la palabra “imaginación”, parece benévola.
En la novela, no lo es. Pero ¿sólo en la novela? No, definitivamente. Hay momentos de la vida, en los que, para darle un sentido, una fortaleza, acudimos a estos mundos inventados (por, supuesto, invisibles) y, en palabras de Bruno, bañados en claridades ultravioletas o infrarrojas. Señales, signos, soportes que, en la novela, sólo percibe Luria. ¿Cuántas veces, negando el verdadero mundo, el mundo que duele, lastima, maltrata, asesina… preferimos vivir en un estado de irrealidad y de euforia? O vivir anestesiadas, anestesiados.
Este es gran conflicto que nos plantea Tus pasos en la escalera. No, la novela no aborda la violencia; muy al contrario, aborda la evocación del amor, la insistencia de la espera. Sin embargo, aquí, también ese mundo fantasioso se derrumba, se convierte en “humo negro” (entre el humo negro se derrumbaron las torres en el 11-S). Bruno se aferra a una vida de fantasía, a una vida de promesas. Bruno quiere salvarse; quiere mantenerse “a flote”, quiere vivir (hay un “futuro” por delante), aunque el mundo no sea como lo imagina, ni de cerca, ni de lejos. Y la memoria eclipsada, sus afecciones ¿son otra forma de humo negro?
3
¿Qué ten conscientes somos de que nos mentimos a nosotros mismos? Vivimos, la mayoría de las veces, en una especie de resignación. Le planteo a él, que conduce pausado por la hora pico y no pido en la ciudad, el argumento de la novela. Le hablo de Bruno; de las ratas de laboratorio que Cecilia estudia con el fin de descubrir cómo se instala el miedo en la memoria; le hablo de la fila ordenada de botes con cerebros congelados para seguir descubriendo huellas que nos llevarán a entender con mayor precisión nuestro funcionamiento.
Hay una relación profunda de amor entre Bruno y Cecilia. Coloco a Bruno primeramente, porque a través de él conocemos a Cecilia. Una relación fuerte, palpitante. Sin embargo, el gozo dura poco. Lentamente la obra de teatro (así llamaré a la vida de Bruno), comienza a caer en pedazos. Se cae el tiempo; se cae la historia de estos dos lugares, se cae su gran conocimiento sobre la humanidad. No hay fuerza ya para realizar las actividades diarias: llevar, por ejemplo, a Luria a pasear. No es la inexactitud física, sino
mental. Y en esta inexactitud, se alteran ritmos, mecanismos, conexiones. Dentro de la memoria, la base bien plantada, comienza a moverse y se quiebra.
La cara de Cecilia y la cara de Ana Paula (la chica con la que Bruno, intercambió un fragmento de la noche), pierden nitidez. El humo, en efecto, comienza a llevarse de la memoria lo más significativo. Leamos: “«Vives encerrado en tu mundo y sin preguntarme a mí estás convencido de que yo quiero vivir en él tan encerrada como tú». Parece que es otra y que me habla de otro hombre. «Te quiero pero no quiero ahogarme de tristeza contigo», dice Cecilia, su voz desconocida, su presencia invisible desde una lejanía que no sé dónde está, desde un aeropuerto tal vez, un palacio de congresos, un lugar grande y lleno de ecos y rumores. «Me oyes y no dices nada —dice Cecilia—. Te conozco muy bien. Me estás oyendo ahora mismo y no levantas el teléfono. Es como cuando finges que estás dormido. Crees que si no me contestas puedes hacer como que no oyes lo que digo, como que no te lo estoy diciendo. No voy a volver. No voy a volver nunca»”.
4
Ya les dije que cuando terminé de leer Tus pasos en la escalera me sentí devastada. Y me sentí sola. Íbamos camino a uno de nuestros restaurantes favoritos, pero me sentí sola, extraviada. Mi vida está fuertemente cimentada, pero en algún momento, no lo estuvo. Ese pasado, con esta novela se avivó, cobró una fuerza impresionante. Las figuraciones (esas que pretenden darle estabilidad a los días, mañanas y noches aparentemente iluminadas), cuando caen, no significan otra cosa, sólo “humo negro”, “quiebre”, “devastación”, “desamparo”. De ahí que al inicio de este texto me haya detenido en estas palabras. No hablo aquí de alteraciones mentales sino de la peor carta que nos juega el destino. Miro la carretera llena de autos y le digo: amor ¿Somos reales? ¿Nuestro amor es real como nuestro cuerpo, nuestro corazón, nuestra alma? Definitivamente no quiero el final que nos propone Antonio Muñoz Molina. ¿Podrá Bruno escuchar verdaderamente los pasos de Cecilia en la escalera? ¡Qué triste, insisto, modelar una sonrisa, un gesto, una ilusión, una casa, una espera… cuando nada de esto existe! ¿Qué nos queda, amor? ¿Mirar los reflejos?
Literatura
Expósitos
Eileen Sullivan
Me dijiste que la presentabas después de la quimio del dieciocho, que ya se había nombrado el jurado, que iba a tratar de las leyes de adopción. Hazlo antes, dije, e hiciste caso omiso de la urgencia así que te hablé de los expósitos. Entonces volviste en ti, te hiciste presente: eras el de antes resucitado por relatos de sujetos sui iuris decidiendo el sino de los recién nacidos. Llegamos tú y yo en la misma portentosa fecha en que un puñado de desdichados zarparon hacia lo desconocido:Expuestos
No en el zócalo de la columna lactaria del foro Holitario, ni el en el Boario, ni llevados por las aguas nilóticas ni las veleidosas olas del mar. Fuimos zarandeados por otros oleajes de lengua y costumbre buscados en un acto libertario,no impuestos:Autoexpuestos.
Ahora nos enfilamos, de uno en uno, expuestos como solistas, singular sonido surgiendo de la orquesta: valientes compases.
Su desempeño será juzgado, el nuestro también tal vez.
Pero de eso sólo sé decir: tu pasaste primero, yo pasaré después.
Zacatecas 1997: La lengua española, a los pies del maestro
El I Congreso Internacional de la Lengua Española, celebrado en Zacatecas, es recordado en su aniversario 25 por haberse rendido a los pies del maestro Gabriel García Márquez, quien sugirió pasar la ortografía a jubilación.
“Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna: enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de límites entre los acentos entre la ge y la jota, y pongamos más uso de razón en los acentos escritos, que al fin y al cabo nadie ha de leer lagrima donde dice lágrima”, dijo Gabo ante unos asustados eruditos.
Aquel lunes los académicos empezaron la semana con mal pie y contemplaron al Premio Nobel colombiano como un desertor, a pesar de que su discurso estuvo coloreado de belleza al hablar de un cocimiento de toronjil que sabe a “Viernes Santo”, a “una cereza” y a un “beso”.
Un cuarto de siglo después, Manuel Juan Fuentes, uno de los corresponsales que cubrió aquel encuentro, recuerda las palabras de García Márquez -fallecido en 2014- como uno de los tesoros de su carrera profesional, de vez en cuando vuelve a escucharlas y las utiliza en sus disertaciones como conferenciante.
“Fue uno de los momentos que a uno le toca vivir como periodista y tiene la sensación de que está asistiendo a algo de lo que se va a hablar durante años”, confesó a EFE el comunicador.
En un momento en el que las academias de la lengua empezaron a trabajar en un plano de igualdad, ya no bajo el dictado de la Real Academia Española en plan de madre, en la ciudad de Zacatecas, en el norte del país, las mesas redondas transcurrieron en un ambiente de pluralidad. La dimensión internacional de la lengua española, el índice de mexicanismos, la lengua española en la formación del periodista y la democratización de la radio y el poder del lenguaje fueron algunos de los temas analizados por los estudiosos
Fotografía de archivo fechada el 6 marzo del 2014 del escritor colombiano premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, afuera de su residencia en Ciudad de México. EFE/Mario Guzmán
Quienes al salir de las sesiones siempre encontraron a un periodista con la pregunta reina de la reunión: ¿qué cree de la propuesta de García Márquez?
“Gabo, que era un maestro, empezó el discurso con el cuento de cuando a los 12 años estuvo a punto de ser arrollado por una bicicleta. Había murmullo, entonces inteligentemente, hizo silencio, carraspeó y logró crear la expectación necesaria para ser escuchado”, cuenta Fuentes.
Celebrado entre el 7 y el 11 de abril de 1997 en el centro histórico de Zacatecas, de edificios de ladrillos rojos con un aire de eternidad, el encuentro contó con la presencia de otros dos Premios Nobel de literatura, además de Gabo: El español Camilo José Cela y el mexicano Octavio Paz.
Estaba organizado el congreso para analizar el uso del español en los medios,
pero después del discurso transcurrió a los pies del maestro, convertido en el chico malo de la clase.
Cinco lustros después, la asamblea de sabios es recordada por las palabras irreverentes del autor de Cien años de soledad, aun cuando su discurso tuvo momentos poéticos y filosóficos, como cuando lamentó que el silencio sea el gran derrotado, un tema que merece un congreso aparte en la bulliciosa América Latina.
Con información e imagen de EFE
El descredito de “El Simpático” Viñetas de la provincia
Don Manuel Sánchez Silva
Nadie supo cómo se llamaba. Era uno de esos hombres que, por lo imponente de su aspecto, producen la impresión de que nacieron adultos. Al evocarlo después de más de 50 años y aplicar mi experiencia para calcular su edad, encuentro que pasaba de los 40, cuando yo usaba todavía pantalón corto de “bombachas”.
De mediana estatura y complexión robusta, cobrizo el color, cara angulosa, toscas facciones indígenas, bigote escaso, granuloso el cutis, mirada torva y gesto agrio, entendía por el más contradictorio de los apodos: “El Simpático”.
Siempre fue policía “de a pie”. Su temida silueta, macana al cinto y kepí sumido hasta el entrecejo, constituía la zozobra de la muchachada estudiantil, que El Simpático tenía la misión de vigilar.
Sus “puntos” de imaginaria eran las escuelas públicas, por cuyos contornos rondaba continuamente despertando el pánico infantil con la ferocidad de su mirada y lo inquietante de su catadura.
Cuando algún chiquillo se iba de “pinta”, su mayor preocupación consistía en evitar un encuentro con El Simpático, y el mejor acicate para ser puntual era el temor de que se diera cuenta de que llegaba tarde a clases.
Y lo curioso del caso era que el espantable gendarme nunca hizo mal a nadie, no puso la mano en las orejas de ningún revoltoso, ni menos lo condujo a la Inspección. Las pocas ocasiones en que llegó a intervenir en la vida de los escolapios fue para coger de la mano a quien se encontraba vagabundeando por los baños de “El Progreso” o de “La Mona”, o jugando en las calles “rayuela” o “chupalcos”, y llevarlo a su escuela o entregarlo a sus padres.
Pero su solo aspecto bastaba para infundir terror, al grado de que la frase: “¡Van a ver con El Simpático!”, pronunciada en medio de la riña, era suficiente para que los contendientes. suspendieran la reyerta y huyeran como codomices asustadas.
En cierta ocasión ocurrió una pequeña tragedia, que desmoronó la idea que los estudiantes se habían formado del Simpático como hombre endurecido, apenas comparable a los tigres por lo sanguinario y a los lobos por hambrientos e implacables.
Las autoridades educativas dispusieron que las clases correspondientes a los quinto y sexto grados y los cursos normales abandonaran la tradicional Escuela Superior (hoy Presidencia Municipal), y se instalaran en el edificio del orfanatorio, donde ahora se encuentra la escuela Morelos.
El extinto maestro Lorenzo R. López regenteaba el quinto “A”. Entre los alumnos más grandullones figuraban Juan Z. Flores y Rafael Hinojosa, quienes tuvieron un altercado y el primero infirió al segundo una pequeña herida con su navaja. La cosa no revistió mayor importancia, pero de todas suertes el maestro tuvo que avisar al Simpático, quien se presentó en el salón de clases con su habitual continente terrorífico. Los estudiantes no respirábamos ¿Qué iba ocurrir? Corrían los tiempos de la Revolución y los fusilamientos eran frecuentes, impresionando dolorosamente las mentes infantiles.
¿Iría El Simpático a fusilar a Juan? ¡Todo era posible con semejante demonio sin entrañas!
El Simpático se hizo dueño de la situación, pero a medida que observaba la poca sangre que fluía empezó a demudarse, perdió el color y visiblemente emocionado tomó del hombro a Juan y rápidamente salió con él de la escuela. “¡Lo va a matar!”, pensaba la chiquillería con el alma angustiada. “¡No
(25 de abril de 1954)
llega vivo a la esquina!” Todos esperábamos escuchar de un momento a otro las detonaciones del pistolón homicida. Sin embargo, ningún ruido externo alteró la expectación de la clase.
Cuando salimos de la escuela, Juan estaba en la esquina poniendo “mono” de chupalcos en compañía de tres o cuatro chiquillos. Las preguntas se dispersaron como ametralladora: -¿Qué te hizo El Simpático? ¿Te pegó? ¿Quién te sacó de la cárcel?
Juan sonreía socarrón:
-Nada, El Simpático me dio un veinte y me dejó libre. Ahora somos amigos.
De ahí en adelante, el viejo gendarme perdió su prestigio de hombre temible. Ya nadie se cuidó de encontrárselo, ni se ingenió en eludirlo. Aquel incidente bastó para desenmascararlo, y la fina y ágil psicología infantil le tomó la medida exacta: era un buen hombre inofensivo, tras un gesto inexorable. Los muchachos llegaron a perderle a tal grado el respeto que le hacían “caimanes” a su vista, en regocijada venganza por el miedo que antes inspiraba.
¿Qué se hizo El Simpático? ¿Cómo se llamaba?
Conozco graves señores, cargados de responsabilidades e importancia, que seguramente sonreirán al evocar esta figura tan ligada a sus años infantiles, cuando usaban pantalón corto, medias de “popotillos”, jugaban canicas y “zumbas”, y bailaban trompos y diábolos, alertas siempre para no ser sorprendidos por el pavoroso Simpático, venido a menos el día en que un poco de sangre deshizo su maquillaje, dejando al descubierto sus sentimientos de hombre común y corriente.
Sánchez Silva, M. (1993). Viñetas de la provincia. Colima: Idear.
Psicología unitaria
Orden y salud mental
(según el punto de vista humano de la psicología unitaria)
Alfonso Martínez Mayorga
Pertinencia
Vamos a partir de una sencilla similitud: El orden lo vamos a relacionar con la salud mental, y el desorden con un desequilibrio en nuestros pensamientos. En esta antonomasia forzada, vamos a convenir que la salud mental es pensar con la consciencia de servir; esto significa, por un lado, que nuestros pensamientos conllevan un orden saludable (nada egoísta), y por otro, que hemos aprendido a pensar en el beneficio de los demás, incluso antes que en nuestro propio beneficio. Esta sencilla regla, aunque Usted no lo crea, es y ha sido siempre el imperativo categórico promovido por todas las disciplinas humanistas. En otras palabras, por más o menos discurso que tengamos, estamos descubriendo el trasfondo al que pertenece el espíritu humano, en la práctica, es decir, si lo llevamos a la acción con honestidad y humildad, este poderoso hallazgo nos brindará la plenitud de vida a la que hace referencia toda disciplina humanista.
En el pasado artículo, expusimos y ahondamos sobre el origen de lo humano; explicamos nuestra conduta desde ambas dimensiones: biológica y psicológicamente. Diferenciamos y explicamos la génesis de ambas: conciencia biológica y consciencia psicológica, hasta llegar a la raíz de los problemas en nuestras relaciones. Para evitar caer en inconsistencias o contradicciones que no lo son, ya que, en este nuevo enfoque, donde ahora definimos algunos términos como “humano” o “consciencia” de
manera muy diferente y paradigmática, sugerimos, repasar el anterior artículo “Naturaleza del problema en las relaciones” (publicado el 27 de enero de 2022; columna "Psicología Unitaria", en la opción: Opinión) para una mejor comprensión del presente.
Un poco de historia
Para ir de acuerdo al pensamiento de Rousseau, en términos sociales, partimos de la idea de que lo malo no existe, y cuando está presente, esto se debe a la ausencia de lo bueno. Esta filosofía sí que mueve montañas, modifica leyes y promueve estilos de vida. Aunque sucede lo mismo con la idea contraria (según Thomas Hobbes, somos malos por naturaleza), por definición, estamos obligados a pensar que lo bueno es la parte decisiva para el equilibrio, ya sea en esta, y en todas las polaridades; de lo contrario, desde hace largo tiempo, estuviésemos extintos.
Las relaciones entre nosotros, entre nuestra especie, no son estables, no se pueden explicar como dos polaridades en las que la gente buena equilibra a la gente mala en un 50%. Desde que nacemos estamos en crecimiento, en desarrollo para conseguir nuestra madurez, que, por un lado, es física y por otro es mental, pero según este enfoque unitario, la principal característica de nosotros es que, nuestra tercera parte, la psicológica, también está en evolución constante y es totalmente independiente de las otras dos. Esto significa, en gran medida, que no somos sujetos a ser juzgados, es decir, no podemos realizar ninguna evaluación que sea totalitaria, si en algún test damos un resultado, no nos sorprendería que en un cierto tiempo obtuviéramos otros resultados. Ya hemos postulado que
lo psicológico tiene prioridad sobre lo mental, dicho sea de paso, la fuerza psicológica es la que regula la salud mental y, por consiguiente, nuestra mente es incapaz de sanarse por sí misma.
Aunque utilizamos la estrategia de clasificar para una mejor comprensión, el riesgo de hacerlo sin tomar en cuenta este conocimiento sobre lo humano (lo psicológico), es incluso, antipedagógico. No deberíamos basarnos en la clasificación de un comportamiento específico para cada edad o periodo determinado de crecimiento, ya que la madurez física está ligada a una insospechada evolución biológica que funciona de manera cuántica, así como la madurez mental está sujeta a la evolución psicológica de la consciencia de vida, lo cual no ha sido investigado con la importancia que merece.
Cada vez es más frecuente la detección de niños genio, de niños físicamente más desarrollados, o dotados de habilidades que la mayoría de adultos no seríamos capaces de obtener. Tales características físicas y mentales son muy notorias, no así las facultades o cualidades psicológicas y humanas, las cuales no somos capaces de distinguir o discriminar entre tantas conductas repetitivas que manifestamos a diario. Por alguna razón, la bondad, la humildad, honestidad o el respeto, por ejemplo, no son asimilables racionalmente hablando, se quedan como ciertas particularidades de aquellos que las profesan, o que simplemente las practican, sin ir más allá de ser nombradas o etiquetadas en el consenso social. Tal vez por el hecho de que no producen nada material, no hay ganancia objetiva tangible. Sin embargo, cumplen su función de equilibrio en nuestras relaciones, y, por ende, en nuestra salud mental.
Si hablamos de la mente, podemos decir que Luria y Vigotsky se adelantaron mayormente que Piaget. Si hablamos del espíritu humano, encontramos que Viktor Frankl fue más preciso que Maslow o Rogers. Pero, como no damos la importancia que se merece al espíritu humano, sucede que estamos en un desequilibrio sobre nuestras ideas acerca de quienes somos, a dónde vamos, cuál es el sentido de existir; y es tan evidente, que ni siquiera retomamos estos cuestionamientos para comprender nuestra esencia, ya que medirnos a través del comportamiento es engañoso, “tiene sesgo” dirían los especialistas. A estas cualidades las consideramos insignificantes, y como no hemos sabido cómo abordarlas, las dejamos de lado, aunque su legado ha permanecido por siglos en nuestra memoria y en el inconsciente colectivo.
Precisamente este desorden y negación es el que nos hace cometer cada arbitrariedad social, no sabemos cómo acomodar a un individuo asesino, violador, corrupto o mal encarado, lo nombramos como a cualquier otro, lo llamamos “humano”. Pienso que lo correcto es poner las cosas donde correspondan, llamar a los sujetos por su nombre y dar honor a quien honor merece, eso sería más sano y más justo. La confusión que hemos arrastrado no tiene justificación, no puede ni debe alimentarse, sobre todo, si existe una propuesta que amplie, corrija y ordene los conceptos primordiales para una existencia con presencia humana, ahora que contamos con una teoría que nos da mayores y más precisas explicaciones acerca de nuestro comportamiento.
Este desorden persiste en todos los ámbitos de nuestra vida, es ya insostenible y abrumador el hecho de acreditar a un corrupto, de llamar democracia a un sistema que viola las libertades individuales, de aplaudir a un individuo exitoso por sus posesiones materiales, no saber distinguir quién está diciendo la verdad, divertirnos con futilidades sin significado y sin advertir lo tendencioso y manipulador en su contenido, o simplemente, por no tener tiempo para disfrutar la vida. La suma de todo esto y más, es lo que nos mantiene en un desorden mental, donde la salud
se vuelve parcial y creemos tenerla, puesto que no hay una medida unitaria estandarizada que sirva de parámetro y que abarque lo psicológico, lo mental y lo físico). Krishnamurti decía que no es una medida de salud estar bien ajustados a una sociedad profundamente enferma (mentalmente enferma, o con un desmedido desorden en su pensamiento).
Es abrumadora la cantidad de contradicciones a las que, desafortunadamente, ya estamos acostumbrados. Confundimos el concepto absoluto de amar, con el relativo enamoramiento, al grado de aceptar frases como “amar es doloroso”, cuando en realidad, estamos mencionando el hecho de estar enamorados de otra persona, imaginen los factores que intervienen: la madurez, los dictados de nuestros padres, nuestra propia experiencia, traumas personales y demás mecanismos mentales que influyen en algo que debiera ser tan hermoso y sano. Confundimos el concepto absoluto de libertad y de ser feliz, con la autonomía o la alegría, por mencionar algunos ejemplos, cuando en realidad, los conceptos absolutos de amar, de libertad o de ser feliz, no son ni sentimientos ni emociones, son estados de consciencia psicológica, ni siquiera entran en el terreno de lo mental.
Ahora tiene más relevancia el título de nuestro artículo: la salud mental está relacionada con el orden mental en nuestras ideas, con un pensamiento claro; el desorden, por el contrario, promueve la contradicción entre nuestras ideas, promueve la falta de acuerdos y las discusiones sin solución, fomenta estilos de vida no saludables pero permisivos, al grado de tomarlos como normales y como parte de nuestras costumbres modernas. Remar en contra de esta corriente requiere de un paradigma que defina lo humano de otra manera, con mayor precisión y con sentido más universal, en suma, que pueda aclarar todas las contradicciones acerca de nosotros mismos, que ponga de relieve nuestra trascendencia humana, y la fusione con nuestra condición biológica de existir.
Una sociedad que se caracterice por la salud mental de sus habitantes, independientemente de las
circunstancias que han favorecido esta situación, podemos decir, que ha llegado a una armonía óptima en sus relaciones, en donde orden y salud mental son precisamente los componentes de la calidad de vida (armonía natural en sus relaciones). La teoría unitaria ha descubierto una función matemática para explicarlo, en base a las tres dimensiones de comportamiento propuestas, presentamos a continuación, la fórmula para encontrar el equilibrio armonioso en toda sociedad conformada: relación simple.
La teoría unitaria psicológica nos clasifica en tres dimensiones comportamentales: animales racionales (ar); personas (p) y humanos (h). De entrada, debemos aclarar que no existe ninguna discriminación en tal clasificación, además, se entiende que todos los individuos somos significativamente necesarios para las transacciones sociales, de tal manera, que estas dimensiones de comportamiento no están en conflicto, sino que se complementan. También es importante mencionar que estamos caracterizando el comportamiento y no al ser, no al ente en su totalidad, y, además, lo hacemos de acuerdo al continuo de lo humano (no como algo acabado, sino en continua transformación). Consideramos la perpetua evolución y desarrollo que se da en cada individuo, por lo que no etiquetamos a nadie, ya que existe siempre la posibilidad de cambio.
Particularidades de cada dimensión de comportamiento
(ar) Son aquellos individuos cuyas acciones están motivadas principalmente por el instinto: comer, aparearse, defender su territorio; todo lo que está ligado a su propia supervivencia y no así a la de su especie (comportamiento egoísta). Asumen su función siguiendo los principios de la evolución biológica: la supervivencia del más apto, pero sin acción en pro del bienestar colectivo, enfocándose más bien a casos individuales o a sus descendientes directos. En la actualidad, es difícil aceptar que las conductas adquisitivas, competitivas, la misma violencia, la brutalidad, la agresión, la desigualdad y miseria, los conflictos y las guerras, por ejemplo, están impregnadas de un
egoísmo primario y animal, biológico, en donde ya es costumbre aceptarlas sin cuestionar su raíz y origen.
(p) Son aquellos individuos que han solucionado de alguna manera las necesidades (ar), sus acciones pudieran no tienen un origen primitivo, están motivadas por su historia personal: las impresiones del pasado, los dictados de sus padres y el entorno social y cultural. Su comportamiento fluctúa entre un (ar) y un (h), no hay todavía una consciencia presente, permanente e irreductible, sus juicios están fuertemente influenciados por su pasado genético, familiar, social y cultural.
(h) Son aquellos individuos que han superado su condición animal y biológica características de un (ar), han resuelto de manera definitiva su relación con las impresiones del pasado, han superado por ejemplo el neuroticismo, los miedos aprendidos, las discriminaciones, rencores y egocentrismo, sus principios son trascendentales y no circunstanciales, sin importar el medio en el que coexisten. El individuo (h) rescata el conocimiento absoluto con validez, humildad y sentido universal. El espacio que un individuo (p) tiene ocupado (en su mente) con la autoridad del pasado ha sido reemplazado por una visión de su propia potencialidad evolutiva, por una visión elevada del sentido de la existencia.
Relación entre la sucesión de Fibonacci y el número de individuos que resulta de la clasificación de un grupo como “animal racional” (ar), “persona” (p) y “humano” (h), para que dicho grupo encuentre un equilibro, es decir, una armonía óptima en sus relaciones.
La relación simple se establecería cuando el número de individuos (ar) sumado al número de individuos (p) da igual al número de individuos (h), al mismo tiempo que la división de los (p) entre los (ar) es igual a la proporción áurea, y al mismo tiempo que la división de los (h) entre los (p) da también la proporción áurea. Por definición, suponemos que el grupo mayor deberá ser el de los (h).
Sería tal vez un hecho interesante que
se localizara a un grupo armonioso de cierta cantidad de individuos, por ejemplo, de 754. A los que al aplicarles la prueba clasificatoria (EVH) se encontrara (aunque sea aproximadamente) que 144 son (ar), 233 son (p) y 377 son (h), puesto que estos números pertenecen a la sucesión de Fibonacci y 233 / 144 = 1.618 (proporción áurea) y también 377 / 233 = 1.618
Si aceptamos esta relación simple como la que estamos buscando, resultaría muy sencillo el cálculo, simplemente para cualquier número conocido de individuos C tendríamos:
C = X + Y + Z en donde:
X = Individuos (ar)
Y = Individuos (p)
Z = Individuos (h)
Por definición de la sucesión de Fibonacci tenemos Z = X + Y, por lo que sustituyendo en la fórmula:
C = (X+Y) + Z, lo cual queda C = Z + Z, es decir: C = 2 por Z, es decir que: Z = C/2
Así de sencillo resulta que el número de (h) sería el 50% de individuos, los individuos (p) 50/1.618 igual a 30.9% y, por último, los (ar) serían 30.9/1.618 = 19.1%
La relación que buscamos se ha denominado relación simple. Entonces, el cálculo estará determinado con aplicar los porcentajes 50% de (h), 30.9% de (p) y 19.1% de (ar) al número total de individuos de cualquier grupo. Cabe mencionar que el hecho de aplicar los porcentajes señalados arriba a un total, no hace que los números resultantes pertenezcan a la sucesión de Fibonacci; sin embargo, sí guardarán entre ellos la proporción áurea.
Función matemática1: El cuestionario EVH2 (Escala Valorativa Humana), actualmente en línea, y cuya clasificación está sustentada en la teoría de la evolución psicológica (origen del comportamiento humano), da pie a la siguiente función matemática …siendo A = Armonía óptima en las relaciones sociales, y C = número
total de individuos:
A C = (C(0.19098)) + (C/3.236) + (C/2)
La armonía natural de un grupo de individuos está en función de la distribución de las clasificaciones EVH dentro del grupo (C), la relación simple para lograr el óptimo de armonía está expresada en la ecuación:
(ar) (p) (h) C = (C(0.19098)) + (C/3.236) + (C/2)
Al respecto de la EVH3, es preciso volver a insistir que no es posible concebir una escala valorativa humana si seguimos pensando que somos la especie humana. Ningún investigador ajustado al método científico podría aceptar medir el grado de humanidad, a menos que sea una variable medible para categorizar el continuo de lo humano y sea, a su vez, la característica que distinga a aquellos individuos que han trascendido y poseen una consciencia más elevada de su existencia, por lo que, necesariamente, tendríamos que romper el actual paradogma4, superado por el paradigma propuesto en el sentido de romper con una creencia que nos ha limitado, impidiendo un conocimiento de sí mayor y más acorde a nuestra doble naturaleza [humana/animal]; [psicológica/biológica]; etcétera… al igual que cuando creímos, durante casi mil años, que la Tierra era el centro del Universo.
Siguiendo el planteamiento unitario, lo cierto es que no todos poseemos el mismo nivel de consciencia hacia la vida, argumento suficiente para demostrar que nos relacionamos y coexistimos manifestando cierto grado de humanidad, según sea nuestro nivel de trascendencia alcanzado (reflejado en el momento de contestar el cuestionario EVH).
Esta situación, lejos de representar nuevos problemas en la comprensión del comportamiento, sugiere un reordenamiento basado en la evolución de la consciencia (evolución psicológica), en donde se pone en evidencia que, por lo general, lo humano no se adquiere (en grado máximo) por el hecho de ser concebido, la cualidad humana debe crecer y ser cultivada asiduamente, en el día a día, en el devenir y en la convivencia
mutua. Insistimos en lo humano, porque es la característica psicológica que puede sanar el desorden mental al que nos estamos refiriendo en este artículo: entre más humano eres, más calidad de vida tienes.
Si en algún momento hemos escuchado decir que se requiere un cambio de mentalidad para vivir más armoniosamente, éste es el momento para comprender que ordenar nuestras ideas, poner a los conceptos en el lugar que les corresponde, entender que existen estados de consciencia que no son mentales, y que sólo serán alcanzados si estamos decididos a trascender como verdaderos seres humanos, es la manera correcta de comportarnos teniendo presencia humana. Lo que indica que estas dimensiones de comportamiento son reales, y pueden servir para caracterizar nuestro comportamiento en términos evolutivos: hacia el desarrollo de nuestra consciencia psicológica y verdaderamente humana, lo cual pondría orden en nuestras ideas para llegar a una salud mental deseable y óptima.
martinez alfonso@ucol mx
La psicogénesis del conocimiento descrita en Psicogénesise historiadelaciencia, de Jean Piaget y Rolando García
Wendy Alejandra Flores Curiel y Rocío Concepción Albores Arguijo*
El autor del presente libro expone cómo la formación de las nociones (entiéndase como conocimientos) y las operaciones, en las primeras etapas del desarrollo humano y su evolución hacia niveles madurativos, no guardan relación alguna.
1 La relación simple fue traducida al lenguaje matemático por el programador, analista y matemático Ing. Arturo Martínez Mayorga.
2 La EVH se encuentra en línea, pero en fase de prueba. Aunque se han realizado dos procesos de piloteo y se ha obtenido una confiabilidad aceptable, queda pendiente la prueba final con un número significativo de aplicaciones (al menos 2,500 sujetos). Con ello, el análisis de factores y la interpretación de los puntajes, serían más precisos y válidos para obtener la estandarización del instrumento.
3 Es evidente que reflejamos nuestro grado de humanidad en la vida diaria, en nuestras relaciones cotidianas, sin embargo, para fines de investigación, debemos considerar un instrumento confiable para operacionalizar esta característica.
4 Término utilizado para anunciar la transición y cambio de un paradigma por otro que ha demostrado ser más general y explicativo. En Humberto Maturana Romesín & Bernhard Pörksen en su libro Del Ser al Hacer: los orígenes de la biología de conocer. En ese sentido, el paradigma que rompe el actual paradogma es: el hecho de que biológicamente no somos la especie humana, somos la especie homo sapiens, ya que lo humano se adquiere mediante el proceso de trascendencia psicológica o por evolución de la consciencia.
Sin embargo, al hablar de los niveles de desarrollo, nos habla de que en realidad existe una secuencia entre los estadios, donde incluso en cada inicio de uno nuevo, se reorganiza tomando en cuenta los logros previos. Como por ejemplo, las figuras y los números que nos proveen de conocimiento en primera instancia, se traducen posteriormente en datos algebraicos para poder dar la estructura a las Matemáticas.
Desde la introducción del libro el autor nos sumerge en una nueva corriente revolucionaria sobre la teoría del conocimiento y plantea una mirada con perspectiva diferente hacia el problema ya antes propuesto.
Los filósofos previos a Jean Piaget desarrollaron la pregunta: ¿Qué es el conocimiento?, y él la reemplaza por: ¿Cómo se pasa de un estado de menor conocimiento a mayor conocimiento?
Y en ese sentido y siguiendo el mismo tren de pensamiento haciendo alusión a la teoría piagetiana de cómo se construye el conocimiento desde la infancia; se puede imaginar a un niño
de 7 u 8 años (filósofos occidentales griegos, empiristas y racionalistas) que ha visto un carro último modelo (conocimiento). El niño se enfoca en describir que partes componen al carro, de dónde proviene, quién lo fabrica, cómo es, de qué color está pintado, etc Intentado responder a la pregunta ¿Qué?; sin embargo, ese niño crece (historia de la ciencia) cumpliendo 11 años (dijo Piaget) ya no sólo se pregunta el qué, también le interesa saber ¿cómo es que funciona ese carro? ¿Qué mecanismos le hacen andar?
Al niño ya no sólo le interesa la estructura, le interesa su funcionamiento (cómo el sujeto conoce). Por tanto Piaget propone su teoría ubicada en la “epistemología genética”.
Piaget menciona como es que se dan estas reorganizaciones de nivel por nivel y los engloba en tres conceptos:
Abstracción reflexiva: que se da a partir de acciones y operaciones del sujeto. Este tipo abstracción requiere, a su vez, de dos procesos que son: un reflejamiento y una reflexión. El primero refleja una correspondencia a nuevas correspondencias y, el segundo llevaría a descubrir contenidos próximos Por lo que, en resumen, surgiría una transformación que se integraría a una estructura precedente
*Alumnas de la Maestría en Ciencias Médicas Facultad de Medicina Universidad de Colima
Caracola, los instrumentos musicales prehispánicos
Mirtea Elizabeth Acuña Cepeda
Pensar en los instrumentos musicales prehispánicos, al verlos y escucharlos en los festejos religiosos de las regiones mexicanas, o en los museos donde se exhiben y saber un poco sobre por las fuentes documentarias, cuáles fueron y cómo se usaron en las regiones mesoamericanas precortesianas; donde, entre otros instrumentos, se mencionan los aerófonos o de viento y los de percusión, como las caracolas, ocarinas, tambores, tarimas, cascabeles y otros, cuyos vestigios han aparecido entre las ofrendas de los templos, en imágenes o pictogramas e incluso en rellenos de antiguas construcciones.
De acuerdo con la arqueo-musicología, se considera a los instrumentos musicales prehispánicos como replicas sonoras a las divinidades, porque al darles voz funcionan como un vínculo entre la humanidad y las deidades, que responderían durante el ritual correspondiente. La organología -rama de la acústica, parte de la física que estudia la producción, transmisión, recepción, control y audición de los sonidos- se interesa por los instrumentos musicales, entendiendo que con ellos se producen sonidos controlables y organizados, estos, los tipos de sonidos se han clasificado de acuerdo con distintos criterios; uno de ellos se funda en dos aspectos claves: el material vibrante y la forma en que se hace vibrar para que el sonido se produzca; de ahí los aerófonos, membranófonos, idiófonos y cordófonos.
Membranófonos, los sonidos se logran con una membrana de piel restirada sobre un resonador, como los tambores de madera o de cántaro de barro, las pieles generalmente eran de felinos;
en los idiófonos se utilizan distintos materiales vibrantes como la madera de una tarima percutida con los pies o un caparazón de tortuga que se percute con cuernos de venado o raspadores de hueso, omichicahuaztli; los cordófonos también producen sonidos por vibración, pero se utilizan filamentos elásticos como las tripas o intestinos de un animal, sostenidos por sus dos extremos, los más primitivos con la boca y los dedos; en cuanto a estos, conocidos como instrumentos de cuerda, su uso prehispánico es bastante discutible, ya que no se han localizado ejemplares de instrumentos de cuerda, sin embargo existe el arco musical usado entre grupos distantes entre sí, como son los coras y los raramuris, mas, podrían tener otro origen y no el
prehispánico; en los aerófonos, como caracolas, flautas de carrizo, barro o hueso, el sonido ocurre por la vibración del viento contenido en ellos, producto del soplo de aire mediante la boca y la nariz humana..
Los instrumentos musicales prehispánicos se usaban en las fiestas del calendario, cempoalpohualli, vinculadas a las actividades agrícolas. Cabe mencionar que dentro del calendario mexica, se desarrollaban dos cuentas que convergen y reinician en un ciclo de 52 años, una era la Astrológica – Tonalpohualtli, la otra cuenta era la Astronómica – Xiuhpohulli, Cempohualpohualli, que contempla la secuencia de veintenas o meses, vinculándolos a eventos astronómicos
cíclicos anuales, como son los equinoccios y solsticios, así como de la naturaleza, referidos principalmente a las estaciones de secas, Tonalco, y de lluvias, Xopan
Decíamos que, durante los rituales, los sonidos de los instrumentos daban voz a las deidades y los mitos narran que la música y la danza tienen un origen sagrado y servían como oraciones que expresan suplicas y el deseo humano de complacer a las divinidades. López Austin se dio a la tarea de estudiar los mitos y los relaciona la sucesión de los sonidos y los pasos de la danza con elementos cosmogónicos, ambos simbolizan la unión de dos fuerzas contrarias en el tiempo, que dan lugar a la alternancia de los ciclos astronómicos, de modo que sonoridad y movimiento aluden a los giros de los dioses en el tiempo y la existencia de lo sobrenatural y lo natural, unidos en la creación de la realidad.
Respecto a los sonidos, estos se asocian al cosmos, los de viento a la melodía en la región del cosmos húmeda, fría, femenina, al sereno o rocío nocturno, en contraste, los de percusión del huehuetl y el teponaztli, constituyen el ritmo y se asocia a la región seca, caliente; ambos, a través de la transgresión de Tezcatlipoca se complementan, lo cual es representado por la unión del la melodía en el viento y del ritmo en la percusión, al usar los instrumentos que los producen, los seres humanos se integran al orden cósmico y al movimiento sagrado con la danza. Por lo mismo, es preciso que la música y la danza se acompañen de ciertos aromas y ofrendas, y se ejecuten en los días y lugares adecuados, para lograr la comunicación con las divinidades. Lo anterior significa, que no eran simples ejecuciones de los instrumentos, sino parte de una sofisticación de las visiones cosmogónicas mesoamericanas; así que era necesario saber ejecutar los sonidos y los movimientos corporales, debían ser coincidentes, no al ton ni son, sino de modo armónico, de forma tal, que actuaba sobre los participantes y les permitía sumergirse en el mundo de lo sagrado. Hoy diríamos que esta integración está implícita en las bellas artes.
Pero desde la perspectiva mesoamericana, su importancia radicaba en la comunicación con lo sagrado, a través del ritual, lo que conllevaba responsabilidad ante los dioses y diosas; sin duda, la música ha sido un instrumento privilegiado para adorar al creador, no olvidemos a David cantando y danzando ante el Arca de la Alianza y otros ejemplos en el mundo. Lamentablemente, no se conocen las características de los sonidos y la música que se realizaba, pues no se han preservado de forma documental, sin embargo, podemos suponer que los rasgos de la música prehispánica, subsiste en los rituales al Dios y las y los santos cristianos, a través del rico mestizaje cultural, como los festejos a san Isidro labrador, sustituyendo a Tlaloc, o la Guadalupana a Tonantzin, aunque comprendemos que existen muchas interrogantes a las que podrá buscarse respuesta.
La gran caracola, la tecciztli, se identifica como una trompeta y aparecen en códices, como el Borgia , el Florentino y los mixtecos, donde gracias a los estudios etnoiconográficos se identifica la trompeta de caracol y sus funciones simbólicas, asociaciones rituales y el uso sonoro. Es interesante que el caracol marino se vinculaba con el inframundo, al poder del agua y el ámbito femenino del cosmos; también se asociara con el viento y en ese caso, con la fuerza de los niveles celestes, acuáticos y del inframundo; los aerófonos eran sagrados, ya que su sonido conectaba los estratos cósmicos con la superficie de la tierra.
De acuerdo con los ritos se emitían sonidos, tonos, ritmos y efectos acústicos diferentes, obtenidos por los sacerdotes que aprendían a lograrlos desde muy temprana edad; así, vinculaban las diversas sonoridades con los dioses de la lluvia, del rayo y del trueno, al cambiar la presión del soplo, el ritmo de la respiración y otros detalles acústicos, que, al utilizarse en los ámbitos sagrados, invocaban o anunciaban a las deidades. Cada cultura en Mesoamérica, lo mismo que en el mundo ha desarrollado formas musicales distintas, pero coincidentes en que son una forma de comunicación entre los seres humanos y de estos con las divinidades en relación con los ciclos astronómicos y de la vida, como son el nacimiento, la muerte y la transformación constante en la naturaleza.
mirtea@ucol.mx
- Alva Ixtlilxochitl Fernando de. Obras históricas, ed. Edmundo O‘Gorman, México, Instituto Mexiquense de Cultura, UNAM, IIH. 1997.
- Alvarado Tezozómoc Fernando. Crónica mexicáyotl, traduc. Por Adrián León, UNAM. IIH (Instituto de Investigaciones Históricas). 1975.
- Boone Elizabeth. Ciclos de tiempo y significado en los libros mexicanos del destino. FCE. 2016.
- Both Adje. Los aerófonos mexicas en las ofrendas del recinto sagrado de Tenochtitlan, tesis -doctorado en ciencias culturales, Alemania, Universidad Libre de Berlín. 2005
- López Austin Alfredo. Los mitos del tlacuache, UNAM, IIA. 2006.
- López Austin Alfredo. Hombre-Dios, religión y política en el mundo náhuatl, UNAM, IIA (Instituto de Investigaciones Antropológicas). 2014.
- Martí Samuel. Instrumentos musicales precortesianos. México, Instituto Nacional de Bellas Artes, 1968.
- Martí Samuel. Instrumentos musicales precortesianos. Instituto Nal. de Antropología. 1995.
- Martí S. Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 6(24), pp. 114-116. Molina Fray Alonso de. Vocabulario en lengua castellana y mexicana, Porrúa, 2007.
Poemas de Dolores Castro
La narradora y poeta, Dolores Castro, nació en Aguascalientes, Aguascalientes un 12 de abril de 1923. Fue profesora en las escuelas de Bellas Artes de Veracruz, Cuernavaca, Estado de México, en la UIA y la Escuela de Periodismo Carlos Septién García; también es la funda-
Algo le duele al aire
Algo le duele al aire, del aroma al hedor.
Algo le duele cuando arrastra, alborota del herido la carne, la sangre derramada, el polvo vuelto al polvo de los huesos.
Cómo sopla y aúlla, como que canta pero algo le duele. Algo le duele al aire entre las altas frondas de los árboles altos. Cuando doliente aún entra por las rendijas de mi ventana, de cuanto él se duele algo me duele a mí, algo me duele.
La sangre derramada
Al borde del camino lo encontramos el mismo pantalón, la blusa blanca: sobre su espalda amapola de sangre. Llaman de gracia al tiro que enmudeció su boca, ahogó su amor
dora de Radio UNAM y productora de algunos programas radiofónicos; como también jefa de redacción, de Barcos de Papel; miembro del consejo de redacción Suma Bibliográfica.
La tierra está sonando
La tierra está sonando y yo estoy desolada, hueca por dentro, triste.
Mi juventud se tiende como el ala
rígida y negra de una golondrina.
Se me estremecen muy espesos árboles y me duelen las aguas más tranquilas.
La tierra está sonando.
Llora de amor y hiere mientras ama.
Y mata y acaricia. ¡Quién nos encierra duro como la flor en su rojo silencio de párpados ahogados o de cerrados pétalos!
La tierra está sonando:
Aguas, espesos árboles: ¡Tierra sobre mi cuerpo!
En el aire un perfume
Abre con gentileza el aire una gran cauda de aroma: toma de aquí el suspiro de la yerba que florece, del retoño en las ramas, y el verdor.
Atesora en su cauda flor y canto en vuelo por parejas de pájaros, abejas zumbadoras palomas en zureo y amantes que bendicen la salida del sol.
y me dejó baldada. El estallido de aquel tiro de gracia aún retumba y aúlla en el aire, aúlla.
El aire vuela y como que canta, pero algo le duele: del aroma al hedor algo le duele.